Микширование звука (записанная музыка) - Audio mixing (recorded music)

Цифровой микшерный пульт Sony DMX R-100 используется в проектных студиях

В звукозапись и воспроизведение, микширование звука это процесс объединения многодорожечная запись в финал мононуклеоз, стерео или же объемный звук товар. В процессе объединения отдельных треков их относительные уровни (т. Е. Громкость) регулируются и балансируются, а также различные процессы, такие как выравнивание и сжатие обычно применяются к отдельным трекам, группам треков и всему миксу. При микшировании стереозвука и объемного звука размещение дорожек в стереофоническом (или объемном) поле регулируется и балансируется.[1]:11,325,468 Методы и подходы к микшированию звука сильно различаются и оказывают значительное влияние на конечный продукт.[2]

Методы микширования звука во многом зависят от музыкальных жанров и качества звукозаписей.[3] Процесс обычно выполняется инженер по микшированию, хотя иногда продюсер или же Музыкант может помочь. После смешивания мастеринг-инженер подготавливает конечный продукт к производству.

Микширование звука может выполняться на микшерный пульт или в цифровая звуковая рабочая станция.

История

В конце 19 века Томас Эдисон и Эмиль Берлинер разработал первые записывающие машины. Сам процесс записи и воспроизведения был полностью механическим, с небольшими электрическими частями или без них. Эдисона цилиндр фонографа В системе использовался небольшой рог, оканчивающийся растянутой гибкой диафрагмой, прикрепленной к игле, которая прорезала канавку различной глубины в ковкой оловянной фольге цилиндра. Граммофонная система Эмиля Берлина записывала музыку, делая спиральные боковые разрезы на виниловом диске.[4]

Электронная запись стала более широко использоваться в 1920-х годах. Он был основан на принципах электромагнитного трансдукция. Возможность удаленного подключения микрофона к записывающей машине означала, что микрофоны можно было размещать в более подходящих местах. Процесс был улучшен, когда выходы микрофонов можно было микшировать перед подачей на дисковый резак, что обеспечивает большую гибкость в балансе.[5]

До введения многодорожечная запись, все звуки и эффекты, которые должны были быть частью записи, были смешаны одновременно во время живого выступления. Если записанный микс был неудовлетворительным или если один из музыкантов допустил ошибку, отбор приходилось повторять до тех пор, пока не был достигнут желаемый баланс и производительность. С введением многодорожечной записи производство современной записи превратилось в запись, которая обычно включает три этапа: запись, наложение, и смешивание.[6]

Современное микширование появилось с появлением коммерческих многодорожечных магнитофонов, особенно когда 8-трековые рекордеры были введены в 1960-е годы. Возможность записи звуков в отдельные каналы означала, что объединение и обработку этих звуков можно было отложить до стадии микширования.[7]

В 1980-х годах домашняя запись и сведение стали более эффективными. 4-х трековый Portastudio был представлен в 1979 году. Брюс Спрингстин выпустил альбом Небраска в 1982 году с помощью одного. В Эвритмика возглавил чарты в 1983 году с песней "Сладкие мечты сделаны из этого) ", записанный участником группы Дэйв Стюарт на самодельном 8-дорожечном магнитофоне.[8] В середине-конце 1990-х годов компьютеры заменили магнитофонную запись в большинстве домашних студий. Power Macintosh оказывается популярным.[9] В то же время, цифровые аудио рабочие станции, впервые использованный в середине 1980-х годов, стал заменять кассету во многих профессиональных студиях звукозаписи.

Оборудование

Микшерные пульты

Простой микшерный пульт
Основная статья: Микшерный пульт

Смеситель (микшерный пульт, микшерный пульт, микшерный пульт или программный микшер) - это сердце процесса смешивания.[10] Микшеры предлагают множество входов, на каждый из которых подается дорожка от многодорожечного записывающего устройства. Микшеры обычно имеют 2 основных выхода (в случае двухканального стереомикширования) или 8 (в случае объемного звучания).

Смесители обладают тремя основными функциями.[10][11]

  1. Суммирование сигналов, которое обычно выполняется специальным суммирующим усилителем или, в случае цифрового микшера, с помощью простого алгоритма.
  2. Маршрутизация исходных сигналов на внутренние шины или внешние процессоры и эффекты.
  3. Бортовые процессоры с эквалайзерами и компрессорами.

Микшерные пульты могут быть большими и пугающими из-за исключительного количества элементов управления. Однако, поскольку многие из этих элементов управления дублируются (например, для каждого входного канала), большую часть консоли можно изучить, изучив одну небольшую ее часть. Элементы управления на микшерном пульте обычно делятся на две категории: обработка и конфигурация. Элементы управления обработкой используются для управления звуком. Они могут различаться по сложности, от простых регуляторов уровня до сложных внешних реверберационных устройств. Элементы управления конфигурацией имеют дело с маршрутизацией сигналов от входа к выходу консоли через различные процессы.[12]

Цифровые аудио рабочие станции (DAW) может выполнять множество функций микширования в дополнение к другой обработке. An поверхность управления звуком дает DAW тот же пользовательский интерфейс, что и микшерный пульт. Разница между большой консолью и DAW, оснащенной панелью управления, заключается в том, что цифровая консоль обычно состоит из выделенных процессоров цифрового сигнала для каждого канала. DAW могут динамически назначать ресурсы, такие как мощность обработки цифрового аудиосигнала, но могут закончиться, если одновременно используется слишком много процессов обработки сигналов. Эту перегрузку часто можно решить, увеличив мощность DAW.[12]

Подвесное оборудование и плагины

Подвесное оборудование (аналоговое) и аудио плагины (цифровой) может быть вставлен в тракт прохождения сигнала для увеличения обработка возможности. Подвесное оборудование и плагины делятся на две основные категории:[10][11]

  • Процессоров - эти устройства обычно подключаются последовательно к тракту прохождения сигнала, поэтому входной сигнал заменяется обработанным сигналом. Примеры включают эквализацию, динамическую обработку (компрессоры, гейты, экспандеры и лимитеры). Однако некоторые процессоры также используются параллельно, как в случае с такими методами, как параллельное сжатие / ограничение (также известное как сжатие в Нью-Йорке) и выравнивание боковой цепи.
  • Последствия - их можно рассматривать как любое устройство, которое влияет на сигнал, этот термин в основном используется для описания устройств, которые подключены параллельно пути прохождения сигнала, и поэтому они добавляют к существующим звукам, но не заменяют их. Примеры общих эффектов включают реверберацию и задержку. Некоторые эффекты обычно используются последовательно, например, хорус, флэнджер и вибрато.

Несколько регуляторов уровня на пути прохождения сигнала

Один сигнал может проходить через большое количество регуляторов уровня, например индивидуальный фейдер канала, мастер-фейдер подгруппы, мастер-фейдер и регулятор громкости монитора. По словам звукорежиссера Томлинсон Холман, проблемы создаются из-за множества элементов управления. Каждая консоль имеет свой собственный динамический диапазон, и важно правильно использовать элементы управления, чтобы избежать чрезмерного шума или искажений.[12]:174

Процессы, влияющие на уровни

  • Фейдеры - Используется для ослабления или повышения уровня сигналов. Наиболее часто используемый процесс - это контроль уровня, который используется даже в самых простых миксерах.[12]:177
  • Панорамирование - Регулятор панорамирования, или регулятор панорамирования, изменяет пропорциональный уровень сигнала, который отправляется на каждый динамик в стереосистемах и системах объемного звука. Это создает у слушателя впечатление, что сигнал идет с определенного направления. Этот процесс основан на явлении звуковая локализация, то есть способность слушателя воспринимать направление звука по разнице в интенсивности и времени прихода звука в левое и правое ухо.[1]:49,344
  • Компрессоры - Устройство, которое уменьшает громкость дорожки, когда ее громкость превышает установленный порог. Основное использование компрессора при микшировании - ограничение динамического диапазона сигнала. Компрессоры оснащены рядом элементов управления, включая порог, степень сжатия (например, Ratio) и то, как быстро или медленно компрессор действует (например, Attack и Release).[12]:175
  • Шумовые ворота или расширение - Устройство расширения делает прямо противоположное тому, что делает компрессор. Он увеличивает диапазон громкости источника и может делать это в широком динамическом диапазоне или может быть ограничен более узкой областью с помощью функций управления. Ограничение расширения только звуками низкого уровня помогает минимизировать шум. Эта функция часто называется расширением вниз, шумоподавлением или манипуляцией и снижает уровень ниже порога, установленного конкретным элементом управления.[12]:176
  • Ограничители - Лимитер - это компрессор с соотношением 10: 1 или выше. Некоторые ограничители имеют чрезвычайно высокие (или бесконечные) коэффициенты, часто называемые ограничителями «кирпичной стены», что означает, что аудиосигналу, превышающему пороговое значение, может быть практически не разрешено. Лимитеры чаще всего используются при микшировании, чтобы строго ограничить максимальную выходную громкость трека, шины или всего микса. Лимитеры особенно полезны при цифровом микшировании, чтобы избежать клиппинга.[12]:176

Процессы, влияющие на частотную характеристику

Есть два основных процесса частотной характеристики:

  • Эквалайзеры - Простейшее описание эквалайзера - это процесс изменения частотной характеристики аналогично тому, как это делают регуляторы тембра в стереосистеме. Профессиональные эквалайзеры разделяют звуковой спектр на три или четыре части, которые можно назвать регуляторами низких, средних, высоких и высоких частот.[12]:178
  • Фильтры - Фильтры используются для исключения определенных частот на выходе. Фильтры убирают часть звукового спектра. Существуют разные типы фильтров. А фильтр высоких частот (low-cut) используется для удаления чрезмерного шума в помещении на низких частотах. А фильтр нижних частот (high-cut) используется, чтобы изолировать низкочастотный инструмент, играющий в студии вместе с другими. И полосовой фильтр представляет собой комбинацию фильтров верхних и нижних частот, также известную как телефонный фильтр (поскольку звук с недостатком высоких и низких частот напоминает качество звука по телефону).[13]

Процессы, влияющие на время

  • Реверберации - Реверберация используется для имитации акустических отражений в реальной комнате, добавляя ощущение пространства и глубины «сухим» записям. Другое использование - различать слуховые объекты; весь звук, имеющий один реверберирующий характер, будет классифицирован человеческим слухом вместе в процессе, называемом слуховой поток. Это важный метод создания иллюзии многослойного звука от передней части колонки до задней части.[12]:181 До появления электронной реверберации и обработки эха для создания эффектов использовались физические средства. An эхо-камера, большая реверберационная комната, может быть оборудована динамиком и микрофонами. Затем сигналы отправлялись на динамик, и реверберация, создаваемая в комнате, улавливалась двумя микрофонами.[13]

Процессы, влияющие на пространство

  • Панорамирование - Пока панорамирование процесс, влияющий на уровни, его также можно рассматривать как процесс, влияющий на пространство, поскольку он используется для создания впечатления источника, исходящего с определенного направления. Панорамирование позволяет инженеру поместить звук в стерео или же окружать поле, создающее иллюзию источника звука, имеющего физическое положение.[1]
  • Псевдостерео создает стереозвук из монофонических источников. Таким образом кажущаяся ширина источника или степень охват слушателя увеличена. С точки зрения звукорежиссеров известен ряд методов псевдостерео записи и микширования.[14][15] и исследователи.[16][17]

Понижающее микширование

Процесс микширования преобразует программу с многоканальной конфигурацией в программу с меньшим количеством каналов. Общие примеры включают понижающее микширование из Объемный звук 5.1 в стерео,[а] и стерео в моно. Поскольку это распространенные сценарии, обычной практикой является проверка звука таких понижающих микшеров в процессе производства, чтобы гарантировать совместимость стерео и моно.

Альтернативная конфигурация канала может быть явно создана во время производственного процесса с несколькими конфигурациями каналов, предоставленными для распространения. Например, на DVD-аудио или же Супер аудио компакт-диск, можно включить отдельный стереомикс вместе с миксом объемного звучания.[18] Кроме того, аудиосистема конечного потребителя может автоматически понижать микширование программы. Например, ДВД плеер или же звуковая карта может понижающее микширование объемный звук программа в стерео для воспроизведения через два динамика.[19][20]

Смешивание с объемным звуком

Любая консоль с достаточным количеством шин микширования может использоваться для создания Объемный звук 5.1 mix, но это может расстраивать, если консоль специально не предназначена для облегчения маршрутизации, панорамирования и обработки сигналов в объемный звук среда. Независимо от того, работаете ли оно с аналоговым оборудованием, цифровым оборудованием или DAW Среда микширования, возможность панорамировать моно или стерео источники и размещать эффекты в звуковой среде 5.1, а также без труда контролировать несколько выходных форматов могут иметь значение для успешного или скомпрометированного микса.[21] Микширование в окружающем пространстве очень похоже на микширование в стерео, за исключением того, что есть больше динамиков, расположенных окружать слушатель. В дополнение к вариантам горизонтальной панорамы, доступным в стерео, микширование в окружающем микс инженер панорамируйте источники в гораздо более широкой и окутывающей среде. В миксе с объемным звучанием кажется, что звуки исходят из многих других или почти из любого направления в зависимости от количества используемых динамиков, их расположения и способа обработки звука.

Есть два распространенных подхода к микшированию в объемном звучании:

  • Расширенное стерео - При таком подходе микс по-прежнему будет звучать очень похоже на обычный стереомикс. Большинство источников, таких как инструменты группы, бэк-вокал и т. Д., Панорамируются между левым и правым динамиками.[b] Ведущие источники, такие как основной вокал, отправляются в центральный динамик. Кроме того, эффекты реверберации и задержки часто отправляются на задние динамики, чтобы создать более реалистичное ощущение присутствия в акустическом пространстве. В случае микширования живой записи, которая была выполнена перед аудиторией, сигналы, записанные микрофонами, нацеленными на аудиторию или размещенными среди нее, отправляются на задние динамики, чтобы слушатель чувствовал себя частью аудитории.
  • Полный объемный звук / все динамики одинаково - Вместо того, чтобы следовать традиционным способам микширования в стерео, этот гораздо более либеральный подход позволяет микс инженер делать все, что он или она хочет. Инструменты могут казаться исходящими откуда угодно или даже вращаться вокруг слушателя. Если все сделано правильно и со вкусом, можно получить интересные звуковые впечатления.

Естественно, что эти два подхода можно комбинировать как угодно. микс инженер считает нужным. Недавно был разработан третий подход к микшированию окружающего звука. микс инженер Unne Liljeblad.

  • MSS - мульти стерео объемный звук[22] - Этот подход рассматривает динамики в системе объемного звучания как множество стереопар. Например, стереозапись фортепиано, созданная с использованием двух микрофонов в Конфигурация ORTF, его левый канал может быть отправлен на левый задний динамик, а его правый канал - на центральный динамик. Пианино также может быть отправлено на реверберацию, левый и правый выходы которой направляются на левый передний динамик и правый задний динамик соответственно. Дополнительные элементы песни, такие как акустическая гитара, записанная в стерео, могут иметь левый и правый каналы, отправленные на другую стереопару, такую ​​как левый передний динамик и правый задний динамик, а его реверберация возвращается в еще одну стереопару. , левый задний динамик и центральный динамик. Таким образом, слушателя окружают несколько чистых стереозаписей без эффектов размытой гребенчатой ​​фильтрации, которые часто возникают, когда одни и те же или похожие источники передаются на несколько динамиков.

Примечания

  1. ^ Левый и правый каналы окружающего звучания смешиваются с левым и правым передними каналами. Центральный канал одинаково смешивается с левым и правым каналами. Канал LFE либо смешан с фронтальными сигналами, либо не используется.
  2. ^ Более низкие уровни этих источников также могут передаваться на тыловые динамики для создания более широкого стерео образа.

Рекомендации

  1. ^ а б c Хубер, Дэвид Майлз; Рунштейн, Роберт Э. (2001). Современные методы записи (5-е изд.). Focal Press. ISBN  0-240-80456-2.
  2. ^ Сильный, Джефф (2009). Домашняя запись для музыкантов для чайников (Третье изд.). Индианаполис, Индиана: Wiley Publishing, Inc., стр. 249.
  3. ^ Хепворт-Савирр, Расс (2009). От демонстрации до доставки. Производственный процесс. Оксфорд, Соединенное Королевство: Focal Press. п. 109.
  4. ^ Рамси, Фрэнсис; Маккормик, Тим (2009). Звук и запись (6-е изд.). Оксфорд, Великобритания: Elsevier Inc., стр.168. ISBN  978-0-240-52163-3.
  5. ^ Рамси, Фрэнсис; Маккормик, Тим (2009). Звук и запись (6-е изд.). Оксфорд, Великобритания: Elsevier Inc., стр.169. ISBN  978-0-240-52163-3.
  6. ^ Хубер, Дэвид Майлз (2001). Современные методы записи. Focal Press. п.321. ISBN  978-0240804569.
  7. ^ «Возникновение многодорожечной записи». Получено 17 июня, 2018.
  8. ^ «Эвритмика: биография». Каталог исполнителей. Катящийся камень. 2010 г.. Получено 20 марта, 2010.
  9. ^ «Программное обеспечение для студийной звукозаписи: личные и проектные аудио-приключения». studiorecordingsoftware101.com. 2008. Архивировано с оригинал 8 февраля 2011 г.. Получено 20 марта, 2010.
  10. ^ а б c Белый, Пол (2003). Творческая запись (2-е изд.). Издательство Sanctuary. п.335. ISBN  978-1-86074-456-3.
  11. ^ а б Ижаки, Рой (2008). Микширование аудио. Focal Press. п. 566. ISBN  978-0-240-52068-1.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я Холман, Томлинсон (2010). Звук для кино и телевидения (3-е изд.). Оксфорд, Великобритания: Elsevier Inc. ISBN  978-0-240-81330-1.
  13. ^ а б Рамси, Фрэнсис; Маккормик, Тим (2009). Звук и запись (6-е изд.). Оксфорд, Великобритания: Elsevier Inc., стр.390. ISBN  978-0-240-52163-3.
  14. ^ Левинит, Дэниел Дж. (2004). «Советы и рекомендации по записи инструмента (и вокала)». В Гринбауме, Кен; Барзель, Ронен (ред.). Аудио анекдоты. Натик: А. К. Питерс. С. 147–158.
  15. ^ Кабрера, Андрес (2011). «Псевдостерео техники. Реализации Csound». CSound Journal. 2011 (14): Работа № 3. Получено 1 июня 2018.
  16. ^ Фаллер, Кристоф (2005). Возвращение к псевдостереофонии (PDF). Конвенция Общества аудиоинженеров 118. Барселона. Получено 1 июня 2018.
  17. ^ Цимер, Тим (2017). "Ширина источника в производстве музыки. Методы в стерео, амбисонике и синтезе волнового поля". В Schneider, Альбрехт (ред.). Исследования в области музыкальной акустики и психоакустики. Текущие исследования в систематическом музыкознании. 4. Чам: Спрингер. С. 299–340. Дои:10.1007/978-3-319-47292-8_10. ISBN  978-3-319-47292-8.
  18. ^ Бартлетт, Брюс; Бартлетт, Дженни (2009). Практические методы записи (5-е изд.). Оксфорд, Соединенное Королевство: Focal Press. п.484. ISBN  978-0-240-81144-4.
  19. ^ «Что такое понижающее микширование? Часть 1: Стерео (LoRo)». TVTechnology.
  20. ^ Торнтон, Майк. «Последующий подкаст - форматы объемного микширования». Профессиональный эксперт по инструментам.
  21. ^ Хубер, Дэвид Майлз; Рунштейн, Роберт (2010). Современные методы записи (7-е изд.). Оксфорд, Соединенное Королевство: Focal Press. п.559. ISBN  978-0-240-81069-0.
  22. ^ «Микширование объемного звука». www.mix-engineer.com. Получено 2010-01-12.

внешняя ссылка