Гедди Ли - Geddy Lee

Гедди Ли
OC
Гедди Ли играет на своем Fender Jazz Bass и поет на живом выступлении в 2008 году в Xcel Energy Center
Ли выступление в 2008 году
Исходная информация
Имя при рожденииГэри Ли Вайнриб
Родившийся (1953-07-29) 29 июля 1953 г. (67 лет)
Северный Йорк, Онтарио, Канада
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • певец
  • автор песен
  • продюсер
Инструменты
Активные годы1968 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтпорыв.com

Гедди Ли Вайнриб, OC[1][2] (родившийся Гэри Ли Вайнриб; 29 июля 1953 г.), профессионально известный как Гедди Ли, канадский музыкант, певец и автор песен. Он наиболее известен как ведущий вокалист, басист и клавишник канадской рок-группы. Торопиться. Ли присоединился к тому, что впоследствии стало Рашем, в сентябре 1968 года по просьбе своего друга детства. Алекс Лайфсон, замена оригинального басиста и фронтмена Джефф Джонс.[3] Сольное усилие Ли, Моя любимая головная боль, был выпущен в 2000 году.

Отмеченный наградами музыкант, его стиль, техника и навыки игры на бас-гитаре вдохновили многих. камень музыканты, такие как Клифф Бертон из Metallica,[4] Стив Харрис из Железная Дева,[5] Джон Мён из Театр мечты,[6] Les Claypool из Примус,[7] и Тим Коммерфорд из Ярость против машины и Audioslave.[8] Вместе со своими товарищами по группе Rush - гитаристом Алекс Лайфсон и барабанщик Нил Пирт - Ли был назначен офицером Орден Канады 9 мая 1996 года. Трио было первой рок-группой, удостоенной такой чести как группа.[9] В 2013 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла после 14 лет права на участие; они были номинированы подавляющим большинством в первом отборе Холла путем голосования фанатов.[10] Ли занимает 13-е место по версии Хит-парад в их списке 100 величайших вокалистов хэви-метала всех времен.[11]

Ранние годы

Ли родился 29 июля 1953 года в г. Willowdale, (Северный Йорк ) Торонто, Онтарио, Моррису Вайнрибу (1920-1965) и Мэри Рубинштейн.[12][13] Его родители были Еврейский Выжившие в холокосте из Польши, которые пережили гетто в своем родном городе Стараховице, а затем их заключение в Освенцим и позже Дахау и Берген-Бельзен концлагеря, во время Холокост и Вторая Мировая Война. Им было около 13 лет, когда они изначально находились в заключении в Освенциме. «Это было своего рода сюрреалистическое дерьмо для подростков», - говорит Ли, описывая, как его отец подкупил охранников, чтобы те принесли его матери обувь. Через некоторое время его мать перевели в Берген-Бельзен, а отца - в Дахау. Когда четыре года спустя война закончилась и союзники освободили лагеря, Моррис отправился на поиски Мэри и нашел ее в лагерь для перемещенных лиц. Там они поженились и в конце концов эмигрировали в Канаду.[14]

Отец Ли был опытным музыкантом, который умер молодым, что вынудило мать Ли искать работу на стороне, чтобы содержать троих детей.[14] Ли считает, что отсутствие родителей дома в те годы, вероятно, было фактором, который помог ему стать музыкантом: «Это был ужасный удар, что я потерял его, но ход моей жизни изменился, потому что моя мать не могла контролировать нас». Он сказал, что потеря отца в таком раннем возрасте заставила его осознать, как «быстро может исчезнуть жизнь», что вдохновило его с тех пор получать максимум от своей жизни и музыки.[15]

Он превратил свой подвал в тренировочную площадку для группы, которую сформировал со школьными друзьями. После того, как группа начала получать доход от небольших выступлений на школьных шоу или других мероприятиях, он решил бросить школу и профессионально играть рок-н-ролл. Его мать была потрясена, когда он сказал ей об этом, и он все еще чувствует, что обязан ей за разочарования в ее жизни. «Все дерьмо, через которое я ее пережил, - говорит он, - помимо того факта, что она только что потеряла мужа. Я чувствовал, что должен убедиться, что это того стоит. Я хотел показать ей, что я профессионал. , что я много работал и не был просто сумасшедшим ».[16]

Еженедельно показал размышления Ли о жизни его матери в качестве беженца и о своем еврейском происхождении.[13] Имя Ли, Гедди, был получен из тяжелого польского акцентированного произношения его матери его имени, Гэри.[17] Его подхватили его друзья в школе, что привело к тому, что Ли принял его в качестве своего сценического псевдонима, а затем и своего официального имени.[18]

После того, как Rush стала широко известной рок-группой, Ли рассказал барабанщику и автору текстов историю о ранней жизни своей матери: Нил Пирт, который затем написал текст к "Красный сектор А ", вдохновленная ее испытанием. Песня, для которой Ли написал музыку, была выпущена в альбоме группы 1984 года. Грейс под давлением.[13] Лирика включает следующий куплет:

Я слышу выстрелы у ворот тюрьмы
Освободители здесь?
Надеюсь или боюсь?
Для моего отца и моего брата уже слишком поздно
Но я должен помочь моей матери встать прямо[19]

Музыкальная карьера

Ранние годы

Ли начал заниматься музыкой в ​​школе, когда ему было 10 или 11 лет, и получил свою первую акустическую гитару в 14 лет. В школе он впервые играл на барабанах, трубе и кларнете. Однако обучение игре на музыкальных инструментах в школе не удовлетворяло Ли, и он брал базовые уроки игры на фортепиано самостоятельно. Его интерес резко возрос после того, как он послушал некоторые популярные рок-группы того времени. Его ранние влияния включали Джек Брюс из Крем, Джон Энтвистл из ВОЗ, Джефф Бек, и Прокол Харум.[12] "Меня в основном интересовали ранние британские прогрессивный рок, - сказал Ли. - Так я научился играть на басу, подражая Джеку Брюсу и ему подобным ».[20] Стиль музыки Брюса также был замечен Ли, которому понравилось, что «его звук был особенным - в нем не было скучно».[20] Ли также находился под влиянием Пол Маккартни,[21] Крис Сквайр,[22] и Джеймс Джеймерсон.[23]

Начиная с 1969 года, Раш начал профессионально играть в кафе, танцевать в средней школе и на различных развлекательных мероприятиях на открытом воздухе. К 1971 году они играли в основном оригинальные песни в небольших клубах и барах, в том числе в Toronto's Gasworks и Abbey Road Pub.[24] Ли описывает группу в эти первые годы как «воинов по выходным», которые в будние дни не работали, а по выходным играли музыку: «Мы очень хотели вырваться из скучного пригорода и бесконечного сходства ... торговых площадей. и все такое ... музыка была для нас средством высказаться ».[24] Он утверждает, что вначале они были просто «простой рок-группой».[24]

Не имея денег, они начали открывать концерты глэм-рок-группы на таких площадках, как Victory Burlesque Theater в Торонто. Нью-Йоркские куклы.[24] К 1972 году Раш начал давать полнометражные концерты, состоящие в основном из оригинальных песен, в городах, включая Торонто и Детройт. Когда они получили большее признание, они начали выступать на разогреве у таких групп, как Aerosmith, Целовать, и Blue Öyster Cult.[25]

Стиль

Как и Cream, Rush следовал модели "силовое трио ", где Ли одновременно играл на басу и пел. Вокал Ли произвел особенное впечатление",контртенор "фальцет и звучный звук.[24] Ли обладал трехоктавным вокальным диапазоном, от баритона до диапазонов высоты тона тенора, альта и меццо-сопрано, хотя с возрастом он значительно уменьшился.[24] Стиль игры Ли широко известен за его использование высоких высоких частот и очень жесткую игру на струнных, а также за использование баса в качестве ведущего инструмента, часто противоположного гитаре Лайфсона. В 1970-х и начале 1980-х Ли в основном использовал Рикенбакер 4001 бас, с очень заметной зернистостью в его тоне. Во время "синтетической эры" группы в середине 1980-х Ли использовал Steinberger и позже Wal По словам Ли, последние имеют более "джазовый" тон.[26] С 1993 года Аналоги Впоследствии Ли начал использовать Fender Jazz Bass почти исключительно, возвращаясь к своему фирменному высокочастотному звуку. Ли впервые использовал Jazz Bass во время записи Движущиеся картинки, в таких песнях, как "Том Сойер."[27]

Растущая популярность

После ряда ранних альбомов и растущей популярности статус Rush как рок-группы резко вырос в течение следующих пяти лет, поскольку они постоянно гастролировали по всему миру и выпускали успешные альбомы, в том числе 2112 (1976), Прощание с королями (1977), Полушария (1978), Постоянные волны (1980), и Движущиеся картинки (1981). Ли начал добавлять синтезаторы в 1977 году, выпустив Прощание с королями. Дополнительные звуки расширили «текстурные возможности» группы, утверждает клавишник Грег Армбрустер, и позволили трио создать оркестрованный и более сложный звук. прогрессивный рок музыкальный стиль.[25] Это также дало Ли возможность одновременно играть на басу, так как он мог управлять синтезатором с помощью ножных педалей. В 1981 году он выиграл Клавиатура по результатам опроса журнала "Лучший новый талант".[25] К альбому 1984 года Грейс под давлением, Ли окружал себя на сцене стопками клавишных.[25]

К 80-м годам Rush стала одной из «крупнейших рок-групп на планете», продавая места на аренах во время гастролей.[12][18] Ли был известен своими динамичными сценическими движениями. По словам музыкального критика Тома Малхерна, написавшего в 1980 году, «потрясающе видеть, как много энергии расходуется без нервного срыва».[20] К 1996 году с их Тест на эхо-тур, они начали выступать без разогрева, их выступления длились почти три часа.[28]

Писатель музыкальной индустрии Кристофер Баттнер, который брал интервью у Ли в 1996 году, назвал его вундеркиндом и «образцом для подражания» того, кем хочет быть каждый музыкант, отметив его мастерство на сцене. Баттнер сослался на способность Ли изменять размер, играть на нескольких клавишных, использовать контроллеры бас-педалей и секвенсоры управления, одновременно исполняя ведущий вокал в три микрофона. Баттнер добавляет, что немногие музыканты, играющие на любом инструменте, «могут жонглировать половиной того, что может делать Гедди, буквально не падая им на задницу».[18] В результате, отмечает Малхерн, инструментарий Ли стал «пульсом» группы и создал «ритм-секцию одного человека», которую дополнил гитарист. Алекс Лайфсон и перкуссионист Нил Пирт.[20] Бас-инструктор Аллан Слуцкий, или «Dr Licks», считает, что «резкие, высококлассные басовые партии и творческая синтезаторная работа» Ли помогли группе стать «одной из самых новаторских» из всех групп, играющих арен-рок.[29] К 1989 г. Гитарист Журнал уже назвал Ли "Лучшим рок-басом" по результатам опроса читателей за предыдущие пять лет.[29]

Басисты, на которых повлиял Ли, включают: Клифф Бертон из Metallica,[4] Стив Харрис из Железная Дева,[5] Джон Мён из Театр мечты,[6] и Les Claypool из Примус.[7]

Моя любимая головная боль

Моя любимая головная боль Первый и пока единственный сольный альбом Ли был выпущен 14 ноября 2000 года, когда у Раша был перерыв после смерти жены и дочери Пирта.[30] Среди музыкантов, связанных с проектом, иногда участвует участник Rush. Бен Минк, Звук сада и Жемчужный джем барабанщик Мэтт Кэмерон, и другие.

Побочные проекты

Большая часть музыкальной работы Ли была связана с Rush (см. Дискография Rush ). Тем не менее, Ли также внес свой вклад в работу за пределами группы, выступая в качестве гостя и записывая альбомы. В 1981 году Ли был приглашенным гостем для хита "Взлететь "и комедийный комментарий с Боб и Дуг Маккензи (В исполнении Рик Моранис и Дэйв Томас соответственно) для комедийного альбома братьев Маккензи Великий Белый Север. В то время как Rush имел большой успех по продаже альбомов, "Take Off" - сингл с самым высоким рейтингом Рекламный щит Горячий 100 карьеры Ли.

В 1982 году Ли спродюсировал первый (и единственный) альбом группы New Wave из Торонто. Бригада мальчиков. Об альбоме 1985 года Мы - это мир, гуманитарным консорциумом США для Африки, Ли записал гостевой вокал для песни "Слез мало ".[31] Ли пел "О, Канада ", гимн Канады, в Балтиморе Camden Yards для Матч всех звезд Высшей лиги бейсбола 1993 года.[32]

Еще одна версия "O Canada" с рок-аранжировкой была записана Ли и Лайфсоном для саундтрека к фильму 1999 года. Южный парк: больше, длиннее и без купюр.[33]

Ли также играет на басу в канадской рок-группе. Я Мать Земля трек "Good for Sule", который вошел в альбом группы 1999 года. Синий Зеленый Оранжевый.[33]

Ли был предметом интервью в документальных фильмах. Металл: Путешествие по голове и Rush: За пределами освещенной сцены, и появлялся в нескольких эпизодах VH1 Classic серии Эволюция металла.

Вместе со своими товарищами по группе Ли был приглашенным музыкантом на Макс Вебстер песня "Battle Scar" из альбома 1980 г. Универсальные молодые.[33]

Ли появился в Сломанная социальная сцена '' музыкальное видео на их сингл "Fire Eye'd Boy" 2006 года, в котором оценивается группа, пока они выполняют различные музыкальные задания, а в 2006 году Ли присоединился к Lifeson's супергруппа, то Большая Грязная Группа, чтобы предоставить песни, сопровождающие Мальчики из трейлер-парка: Фильм.[34]

В 2013 году Ли кратко эпизодическая роль как он сам в Как я встретил твою маму восьмой сезон эпизод "P.S. Я тебя люблю ".

В 2017 году Ли выступал с да во время выступления группы Зал славы рок-н-ролла индукция, игра на басу для песни "Карусель."[35]

В 2018 году Ли опубликовал Большая красивая книга баса Гедди Ли, в котором освещается его коллекция из более чем 250 басов, а также интервью с некоторыми из ведущих басистов и техников.

В 2020 году Ли выступил с гостевым вокалом в канадском исполнении звезды последнего времени. Билл Уизерс песня "Положись на меня "во время телеэкрана Вместе сильнее, ансамбль Tous, канадская одновременная трансляция преимуществ производительности всеми крупными телевизионными сетями в Канаде в качестве преимущества для Продовольственные банки Канады вовремя COVID-19 пандемия.[36]

Личная жизнь

Ли женился на Нэнси Янг в 1976 году. У них есть сын Джулиан и дочь Кайла. Он заядлый часы[37] и коллекционер вина с коллекцией из 5000 бутылок.[38] Он ежегодно совершает поездки во Францию, где балуется сыром и вином.[39] В 2011 году благотворительный фонд Grapes for Humanity, который он поддерживает, учредил стипендию Гедди Ли для студентов, изучающих виноделие в Ниагарский колледж.[40]

Он тоже давний бейсбол поклонник. Его любимой командой в детстве была Детройт Тайгерс,[41] и позже он стал поклонником Торонто Блю Джейс после того, как они были созданы.[41] В 1980-х годах Ли начал читать произведения Билл Джеймс, особенно Тезисы о бейсболе Билла Джеймса, что вызвало интерес к саберметрика и участие в фэнтези бейсбол лига хранителей.[41] Он собирает памятные вещи о бейсболе, когда-то жертвуя часть его коллекции[42] к Музей бейсбола негритянских лиг,[43] и бросил церемониальный первый шаг открыть Сезон 2013 Торонто Блю Джейс.[44][45] Ли спел гимн Канады[46] перед Матчем всех звезд MLB 1993 года. В 2016 году Ли планировал снять независимый фильм о бейсболе в Италии.[47]

Ли охарактеризовал себя как Еврейский атеист, объясняя интервьюеру: «Я считаю себя евреем как расу, но не столько как религию. Я совсем не разочарован в религии. Я еврей-атеист, если это возможно».[48]

Используемое оборудование

Ли постоянно менял свой список оборудования на протяжении всей своей карьеры.

Бас-гитары

Ли в туре с различными басами и акустической гитарой

В 1998 году Fender выпустил Джаз Бас Гедди Ли, доступен в черном цвете[49] и 3-х цветный солнечный свет[50] (по состоянию на 2009 год).[51] Эта фирменная модель представляет собой воссоздание любимой бас-гитары Ли, Fender Jazz 1972 года, которую он купил в ломбарде в Каламазу, штат Мичиган, в 1978 году. В 2015 году Fender выпустил обновленную модель своего фирменного баса в США.[52]

В начале 1970-х основным инструментом Ли был инструмент 1960-х. Прецизионные басы Fender, которую он позже отшлифовал до формы слезинки и отполировал. Перешел на модифицированный Рикенбакер 4001 в середине 1970-х, чтобы подражать тону да басист Крис Сквайр. Он также использовал Steinberger и Wal басы на протяжении 1980-х.

Усиление басов

Для турне Rush 2010 года Ли использовал два апельсин Басовые головки AD200 вместе с двумя басовыми кабинетами OBC410 4x10.[53]

Клавиатуры и синтезаторы

Гедди Ли играет на своем Roland Fantom X7 в 2010–2011 гг. Тур по машине времени

На протяжении многих лет Ли использовал синтезаторы от Оберхейм (8-голосный, ОБ-1, OB-X, OB-Xa ), PPG (Волна 2.2 и 2.3), Роланд (Юпитер 8, D-50, XV-5080 и Fantom X7 ), Муг (Minimoog, Педали Taurus, Little Phatty[54]), и Ямаха (DX7, KX76). Ли использовал секвенсоры на раннем этапе своего развития и продолжала использовать аналогичные инновации, которые разрабатывались на протяжении многих лет. Ли также использовал цифровые пробоотборники. В совокупности эти электронные устройства обеспечили множество запоминающихся звуков клавишных, таких как «рычание» в «Томе Сойере» и ударная мелодия в припеве «Дух радио».

Начиная с альбома 1993 г. Аналоги, Rush уменьшил большинство звуков клавиатуры и синтезатора в своих композициях. Это достигло пика на альбоме 2002 года. Следы пара, Первый с 1975 года Rush Ласка стали не использовать клавишные или синтезаторы. Об альбоме 2007 года Змеи и стрелы, Ли осторожно добавляет Меллотрон и басовые педали. Однако это не означает возврата группы к клавишному звучанию. Так же, как Следы пара, музыка в основном записывается с использованием нескольких слоев гитар, баса, ударных и перкуссии.

Живые выступления: специальное оборудование

Создание уникальных звуков

Новые достижения в области технологии синтезаторов и сэмплеров позволили Ли хранить знакомые звуки из своих старых синтезаторов вместе с новыми в комбинации синтезатор / сэмплеры, такие как Roland XV-5080. Для живых выступлений в 2002 и 2004 годах Ли и его техник по клавишам использовали возможности воспроизведения XV-5080 для генерации практически всех звуков клавиатуры Rush на сегодняшний день, а также дополнительных сложных звуковых фрагментов, для воспроизведения которых ранее требовалось несколько машин одновременно.[55]

Играя вживую, Ли и его товарищи по группе максимально точно воссоздают свои песни с помощью цифровых сэмплеров. Используя эти сэмплеры, участники группы могут воссоздавать в реальном времени звуки нетрадиционных инструментов, сопровождение, вокал гармонии, и другие звуковые «события», знакомые тем, кто слышал песни Rush из их альбомов.

Чтобы вызвать эти звуки в реальном времени, Ли использует MIDI контроллеры, размещенный в тех местах на сцене, где у него стоит микрофонная стойка. Ли использует два типа MIDI-контроллеров: один из них напоминает традиционную синтезаторную клавиатуру на подставке (Yamaha KX76). Второй тип - большая ножная клавиатура, размещенная на полу сцены (Корг МПК-130, Роланд ПК-5). Вместе они позволяют Ли использовать свои свободные руки и ноги для включения звуков в электронном оборудовании, которое было размещено за пределами сцены.[55] Именно с этой технологией Ли и его товарищи по группе могут представить свои аранжировки вживую с уровнем сложности и точности, которого ожидают фанаты, и без необходимости прибегать к использованию минусовки или нанять дополнительного участника группы.[56] Заметным исключением из этого было во время Тур Заводных Ангелов, когда струнный ансамбль играл струнные партии, которые изначально были аранжированы и дирижированы Дэвид Кэмпбелл на Заводные ангелы.[57]

Использование Ли (и его товарищей по группе) MIDI-контроллеров для запуска сэмплов инструментов и аудио событий видно повсюду. R30: Мировое турне к 30-летию концертный DVD (2005).

От Змеи и стрелы в турне Ли использовал Roland Fantom X7 и синтезатор Moog Little Phatty.

Уникальное сценическое оборудование

Торопиться живите вместе с грилями и шеф-поваром на заднем плане

Начиная с 1996 года Ли перестал использовать традиционные басовые усилители на сцене, предпочтя вводить сигналы бас-гитары непосредственно на гастрольную переднюю консоль, чтобы улучшить контроль и баланс усиления звука. Столкнувшись с дилеммой, что делать с пустым пространством, оставшимся из-за отсутствия больших кабинетов усилителей, Ли решил украсить свою сторону сцены необычными предметами.

На 1996–1997 гг. Тест на эхо-тур Сторона Ли щеголяла полностью укомплектованным старомодным бытовым холодильником. На 2002 год Следы пара тура, Ли выстроил свою сторону сцены тремя монетными Maytag сушилки. Позже на том же месте появилась и другая крупная техника. Для визуального эффекта они были "микрофон "звуковой командой, как настоящий усилитель. Сценическая команда загрузила сушилки специально разработанными футболками в стиле Раша, отличными от рубашек, которые продаются широкой публике. В конце каждого выступления Ли и Lifeson бросили эти футболки в зал. Сушилки можно было увидеть, наблюдая Спешка в Рио DVD, R40 DVD и R30: Мировое турне к 30-летию DVD. Для группы R30 тур, одна из трех сушилок была заменена на вращающуюся полку торговый автомат. Он также был полностью укомплектован и работал во время шоу. Для R40 Tour в 2015 году четыре сушилки использовались вместо трех для частей шоу, в которых они были представлены на сцене.

В Змеи и стрелы на сцене были представлены три печи-гриль для кур-гриль марки Henhouse, сопровождаемые поварской шляпой и фартуком, которые «ухаживали» за цыплятами во время выступлений.[58] На 2010–2011 гг. Тур по машине времени, Сторона сцены Ли показала стимпанк - вдохновленная комбинация Time Machine и Sausage Maker, когда сопровождающий иногда бросает материал в его загрузочную воронку во время шоу. В 2012–2013 гг. Тур Заводных Ангелов Ли использовал в качестве фона другое устройство в стиле стимпанк под названием «Геддисон». Он состоял из гигантского старинного фонограф рог, негабаритная модель мозга в банке, набор медных рожков и рабочий Попкорн поппер. Тур 2015 R40 объединил несколько из этих элементов вместе, за исключением куриных печей, используемых на Змеи и стрелы тур.

Награды

Рекомендации

  1. ^ Прато, Грег. «Гедди Ли: Биография». allmusic.com. Получено 1 мая, 2012.
  2. ^ Хендерсон, Джон. "Джадж отвергает претензии товарищей по группе по поводу драки гитариста Rush в 2003 году". Получено 29 октября, 2013.
  3. ^ Банасевич, Билл. "Rush Visions: официальная биография". Архивировано из оригинал 23 февраля 2007 г.. Получено 10 марта, 2007.
  4. ^ а б "КЛИФФ БЕРТОН Р.И.П. - 1986". metallicaworld.co.uk. Архивировано из оригинал 29 августа 2016 г.. Получено 25 апреля, 2012.
  5. ^ а б "Биография Стива Харриса". ironmiaden.webvis.net. Архивировано из оригинал 4 января 2007 г.. Получено 18 декабря, 2006.
  6. ^ а б "Джон Мён о том, что он был назван величайшим басистом всех времен". musicradar.com. Получено 3 июня, 2015.
  7. ^ а б "Вы говорите, что это ваш день рождения: Лес Клейпул из Primus в" Пристрастии к шуму ", сентябрь 1997 г.". www.ram.org.
  8. ^ "Эксклюзивное интервью FBPO с Тимом Коммерфордом". Только для басистов. 14 июня 2015 г.. Получено 19 июня, 2017.
  9. ^ «Спешка» В архиве 15 июля 2010 г. Wayback Machine, MapleМузыкальные записи (проверено 23 мая 2007 г.).
  10. ^ Энди Грин (4 октября 2012 г.). "Rush, Public Enemy, Deep Purple номинированы в Зал славы рок-н-ролла". Катящийся камень. Получено 30 июля, 2018.
  11. ^ унция (4 декабря 2006 г.). "100 лучших металлических вокалистов всех времен хит-парадера". Hearya.com. Получено 2 марта, 2011.
  12. ^ а б c Прато, Грег. «Биография Гедди Ли», Вся музыка
  13. ^ а б c Бенарде, Скотт Р. "Как Холокост потряс фронтмена Rush Гедди Ли". jweekly.com. Получено 1 мая, 2012.
  14. ^ а б Хиатт, Брайан (16 июня 2015 г.). "Из спешки с любовью". Катящийся камень. Получено 25 ноября, 2015.
  15. ^ История Гедди Ли, Banger Films, Канада (2015)
  16. ^ Hiatt, Брайан. "Из спешки с любовью", Катящийся камень, 2 июля 2015 г. 45
  17. ^ Хоффман, Иордания. «Заблокировано? Открыто ... еврейскому фронтмену Rush Гедди Ли». времена Израиля. Получено 20 октября, 2020.
  18. ^ а б c Баттнер, Кристофер (ноябрь 1996 г.). "Гедди Ли: упорная рок-звезда". Журнал Bass Frontiers. Архивировано из оригинал 5 февраля 2012 г.. Получено 26 апреля, 2012.
  19. ^ «Красный сектор А», видеоклип
  20. ^ а б c d Том Малхерн, Bass Heroes: стили, истории и секреты 30 великих басистов, Backbear Books (1993) стр. 110
  21. ^ 1bloocher (2 октября 2012 г.). "Гедди Ли о влиянии Пола Маккартни на его игру на басу". YouTube.
  22. ^ «Гедди Ли о влиянии Криса Сквайра на его игру на басу». YouTube. 12 декабря 2016 г.
  23. ^ Шарма, Амит (12 октября 2018 г.). "Гедди Ли из Rush: это 10 басистов, которые поразили меня". musicradar. Получено 20 июля, 2019.
  24. ^ а б c d е ж Боуман, Даррелл. Испытание спешки: спутник слушателя, Rowman & Littlefield (2015), стр. 3-7.
  25. ^ а б c d Армбрустер, Грег. Журнал Keyboard, Сентябрь 1984 г.
  26. ^ Мик Карри (19 апреля 2010 г.), Интервью с Geddy Lee, часть 1 из 2, получено 18 июня, 2016
  27. ^ "Гедди Ли из Rush на его джаз-бас-гитаре Fender USA Geddy Lee". 30 апреля 2015 г.. Получено 26 сентября, 2015.
  28. ^ Катящийся камень, 12 декабря 1996 г.
  29. ^ а б Доктор Ликс. Стоя в тени Motown, Hal Leonard Corp. (1989) стр. 125
  30. ^ Прато, Грег. «Моя любимая головная боль - Обзор». allmusic.com. Получено 26 апреля, 2012.
  31. ^ ""Слез мало "Северным сиянием". musiccanada.wordpress.com. 30 мая 2011 г.. Получено 3 сентября, 2019.
  32. ^ «Гедди Ли: рок-звезда и фанат бейсбола». Спортивные новости. 13 апреля 2007 г. Архивировано с оригинал 2 октября 2007 г.
  33. ^ а б c «Виртуальные песни - побочные проекты». 2112.net. Получено 26 апреля, 2012.
  34. ^ "Фильмы, телевидение и видеокамеры". 2112.net. Архивировано из оригинал 19 марта 2012 г.. Получено 26 апреля, 2012.
  35. ^ Cal Vid (29 апреля 2017 г.). "Yes Roundabout с Гедди Ли в Зале славы рок-н-ролла 2017". YouTube. Получено 17 сентября, 2018.
  36. ^ Шаффер, Клэр (27 апреля 2020 г.). "Джастин Бибер, Гедди Ли и другие поют" Lean on Me "в трибьюте Билла Уизерса". Катящийся камень. Получено 27 апреля, 2020.
  37. ^ Фон Бадер, Дэвид. "Гегги Ли: Заводной ангел".
  38. ^ Болтон, Грег (апрель 2005 г.). "Винный погреб, который качается!". 2112.net. Получено 3 сентября, 2019.
  39. ^ Вазири, Айдин (15 сентября 2002 г.). "Фронтмен Rush хочет отложить время". Хроники Сан-Франциско. Получено 3 мая, 2011.
  40. ^ "Фронтмен Rush удостоен стипендии". Decanter.com. 27 ноября 2011 г.. Получено 2 декабря, 2011.
  41. ^ а б c Берг, Тед (26 февраля 2013 г.). "Певец Rush Гедди Ли ждет знаменательного года для Blue Jays". USA Today. Получено 27 февраля, 2013.
  42. ^ «Гедди Ли имеет маловероятную связь с Музеем бейсбола негритянской лиги». ca.sports.yahoo.com. Получено 22 января, 2020.
  43. ^ Дент, Марк (6 июня 2008 г.). «Гедди Ли пожертвовал 200 подписанных бейсбольных мячей негритянской лиги». rushisaband.com. Получено 23 марта, 2010.
  44. ^ "Гедди Ли из Rush выбьет первую подачу на открытии" Блю Джейс ". CBC Новости. Канадская пресса. 27 марта 2013 г.. Получено 27 марта, 2013.
  45. ^ Харкнесс, Джефф (30 ноября 2000 г.). «Семь вопросов Гедди Ли». lawrence.com. Лоуренс. Получено 26 марта, 2011.
  46. ^ Тед Эндрюс (26 ноября 2011 г.), Гедди Ли - гимн Канады, получено 6 февраля, 2018
  47. ^ «Звезда срыва, Гедди Ли,« оптимистично »смотрит на будущее группы». BBC. 9 декабря 2015 г.. Получено 9 декабря, 2015.
  48. ^ Поднятие рук, HEEB, 20 марта 2009 г.
  49. ^ "Продукция Fender: Джазовый бас Гедди Ли". Fender.com. 22 января 2010 г. Архивировано с оригинал 18 июня 2013 г.. Получено 19 марта, 2010.
  50. ^ "Продукция Fender: Джазовый бас Гедди Ли". Fender.com. 22 января 2010 г. Архивировано с оригинал 6 января 2010 г.. Получено 19 марта, 2010.
  51. ^ "Джазовый бас Fender Geddy Lee". Fender.com. Архивировано из оригинал 6 января 2010 г.. Получено 2 марта, 2011.
  52. ^ "USA Geddy Lee Jazz Bass®". Крыло.
  53. ^ «Гедди Ли поддерживает усилители Orange Bass Amps». rushisaband.com. Получено 26 апреля, 2012.
  54. ^ Ли, Гедди. "Турнир по змеям и стрелам". 2112.net. Архивировано из оригинал 18 апреля 2012 г.. Получено 1 мая, 2012.
  55. ^ а б "Rush Rolls Again", сентябрь 2002 г., Журнал OnStage
  56. ^ Пирт, Нил Информационный бюллетень Rush Backstage Club, март 1990, через сайт фанатов Rush "Power Windows" В архиве 14 февраля 2007 г. Wayback Machine
  57. ^ Графф, Гэри (18 июня 2012 г.). "Спешите привезти ансамбль струнных в тур". Рекламный щит. Получено 22 июля, 2012.
  58. ^ Джейми Томсон. «Обзор концерта Rush: Арена Уэмбли, Лондон. Пятница, 12 октября 2007 г.», Хранитель. Проверено 1 марта 2008 года.
  59. ^ «Прошлые получатели». Зал славы канадской музыки. Получено 29 ноября, 2015.
  60. ^ СТИВЕН, ГЕРБЕРТ (25 июня 2010 г.). "Раш получает звезду Аллеи славы". Аллея славы. Получено 9 января, 2020.
  61. ^ «Гала« Бриллиантовый юбилей »тосты за выдающихся канадцев». CBC. 18 июня 2012 г.. Получено 19 июня, 2012.
  62. ^ «Призывники по годам: 2013». Зал славы рок-н-ролла. Получено 29 ноября, 2015.

внешняя ссылка