Ник Дрейк - Nick Drake

Для британского поэта и детективного писателя см. Ник Дрейк (поэт). Для американского гонщика серийных автомобилей см. Ник Дрейк (гонщик).

Ник Дрейк
Nick Drake in 1969
Ник Дрейк в 1969 году
Исходная информация
Имя при рожденииНиколас Родни Дрейк
Родившийся(1948-06-19)19 июня 1948 г.
Рангун, Бирма
Умер25 ноября 1974 г.(1974-11-25) (26 лет)
Танворт-ин-Арден, Уорикшир, Англия
ЖанрыНародный, фолк-рок[1]
ИнструментыВокал, гитара, фортепиано, кларнет, саксофон
Активные годы1967–1974
ЭтикеткиОстров
Интернет сайтbrytermusic.com

Николас Родни Дрейк (19 июня 1948 - 25 ноября 1974) был английский певец, автор песен и музыкант, известный своими акустическая гитара основанные на песнях. Ему не удалось найти широкую аудиторию при жизни, но его работы постепенно получили более широкое признание и признание.[2][3][4] Дрейк подписался на Island Records когда ему было 20 лет и он учился в Кембриджский университет. Он выпустил свой дебютный альбом, Пять листьев слева в 1969 году. К 1972 году он записал еще два альбома -Брайтер Лэйтер и Розовая луна. Ни один из них не продал более 5000 копий при первом выпуске.[5] Его нежелание выступать вживую или давать интервью способствовало тому, что он не имел коммерческого успеха. Нет никаких известных видеозаписей взрослого Дрейка; его запечатлевали только на неподвижных фотографиях и домашних кадрах из детства.[6]

Дрейк страдал от депрессии, особенно во второй половине своей жизни, и этот факт часто отражается в его текстах. По завершении своего третьего альбома 1972-х гг. Розовая луна, он отказался как от живых выступлений, так и от записи, уединившись в доме своих родителей в сельской местности. Уорикшир. 25 ноября 1974 года Дрейк умер от передозировки амитриптилин, предписанный антидепрессант; ему было 26 лет. Был ли его смерть несчастным случаем или самоубийством, никогда не решается.

Музыка Дрейка оставалась доступной до середины 1970-х годов, но выпуск ретроспективного альбома 1979 года Фруктовое дерево позволил переоценить свой задний каталог. К середине 1980-х годов Дрейк оказал влияние на таких художников, как Роберт Смит из Лечение и Питер Бак из R.E.M. В 1985 г. Академия Мечты попал в чарты Великобритании и США с "Жизнь в северном городе ", песня, написанная для Дрейка и посвященная ему.[7] К началу 1990-х он стал представлять определенный тип «обреченного романтика» музыканта в британской музыкальной прессе и часто упоминался как влияние со стороны художников, включая Кейт Буш, Пол Веллер, Эйми Манн, Бек, и Черные вороны.[8] Его первая биография появилась в 1997 году, а в 1998 году - документальный фильм. Незнакомец среди нас.

1948–1966: Ранние годы

Отец Дрейка, Родни Шаттлворт Дрейк (1908–1988), переехал в Рангун, Бирма, в начале 1930-х поработал инженером в Бомбей Бирма Трейдинг Корпорейшн.[9] В 1934 году Родни встретил мать Ника, Молли Ллойд (1916–1993), дочь старшего члена Индийская государственная служба. Родни сделала предложение в 1936 году, хотя им пришлось ждать год, пока ей не исполнился 21 год, прежде чем ее семья разрешила им пожениться.[10] Ник родился в 1948 году.[2] В 1950 году семья вернулась в Англию, чтобы жить в Уорикшир[11] в их доме, Фар Лейс, в Танворт-ин-Арден, к югу от Бирмингем, где Родни работал с 1952 года в качестве председателя и управляющего директора Wolseley Engineering.[12]

Старшая сестра Ника, Габриэль, стала успешной киноактрисой. Оба родителя писали музыку. Записи песен Молли, которые стали известны после ее смерти, похожи по тону и внешнему виду на более поздние произведения ее сына;[13] у них был такой же хрупкий вокал, а Габриель и биограф Тревор Данн отметил параллельное дурное предчувствие и фатализм в их музыке.[13][14] Вдохновленный своей матерью, Дрейк рано научился играть на пианино и начал сочинять песни, которые записывал на пианино. катушечный магнитофон она хранила в семейной гостиной.[4]

В 1957 году Дрейка отправили в Школа Игл Хаус, подготовительная школа-интернат рядом Sandhurst, Беркшир. Через пять лет он отправился в Мальборо Колледж, а Средняя школа в Уилтшире присутствовали его отец, дед и прадед. Он проявил интерес к спорту, стал опытным спринтером на 100 и 200 ярдов, представляя открытую команду школы в 1966 году. Он играл регби для команды Дома C1 и был назначен капитаном Дома в свои последние два срока.[15] Школьные друзья вспоминают, что Дрейк был самоуверенным, часто отстраненным и «тихо авторитетным».[16] Его отец Родни вспоминал: «В одном из своих отчетов [директор школы] сказал, что никто из нас, похоже, не знал его очень хорошо. Все время с Ником. Люди мало его знали».[17]

Дрейк играл на фортепиано в школьном оркестре и учился кларнет и саксофон. Он сформировал группу Perfumed Gardeners с четырьмя одноклассниками в 1964 или 1965 годах. С Дрейком на фортепиано и иногда альт-саксофон и вокал, группа исполнила Pye International R&B каверы и джазовые стандарты, а также Дворовые птицы и Манфред Манн песни. Крис де Бург попросил присоединиться к группе, но получил отказ, так как его вкус был "слишком попсовым".[18]

Внимание Дрейка к учебе ухудшилось, и, хотя он ускорился на год в Игл Хаус, в Мальборо он пренебрегал учебой в пользу музыки. В 1963 году ему исполнилось семь GCE O-Levels, меньше, чем ожидали его учителя, провалив "Физику с химией".[19] В 1965 году Дрейк заплатил 13 фунтов стерлингов (что эквивалентно 254 фунтам стерлингов в 2019 году).[20]) для своей первой акустической гитары, Левин, и вскоре экспериментировал с открытая настройка и сбор пальцев техники.[21]

В 1966 году Дрейк поступил в учебный колледж в Пять способов, Бирмингем, где он выиграл стипендию для обучения в Колледж Фитцуильям, Кембридж.[22] Он отложил посещение, чтобы провести шесть месяцев в Университет Экс-Марсель, Франция, с февраля 1967 года, где он начал серьезно заниматься гитарой. Чтобы заработать деньги, он бы урод с друзьями в центре города. Дрейк начал курить каннабис, и он путешествовал с друзьями в Марокко; по словам попутчика Ричарда Чаркина, «именно здесь ты получил лучший горшок».[23] Скорее всего, он начал использовать ЛСД находясь в Эксе,[24] и тексты песен, написанные в этот период - в частности, для "Clothes of Sand" - предполагают интерес к галлюциногены.[25]

1967–1969: Кембридж

Дрейк вернулся в Англию в 1967 году и переехал в квартиру своей сестры в г. Hampstead, Лондон. В октябре того же года он поступил в Fitzwilliam College, Кембриджский университет[26] учиться Английская литература. Его наставники считали его умным, но без энтузиазма и нежеланием проявлять себя.[27] Его биограф, Тревор Данн, отмечает, что у него были трудности с общением с сотрудниками и однокурсниками, и что на выпускных фотографиях этого времени изображен угрюмый молодой человек.[28] Кембридж сделал упор на регби и крикет команды, но к этому времени Дрейк потерял интерес к спорту, предпочитая оставаться в своей комнате в колледже, курить каннабис и играть музыку. По словам сокурсника Брайана Уэллса, «они были бездельниками, а мы были крутыми людьми, курившими наркотики».[28]

В сентябре 1967 года Дрейк встретил Роберт Кирби, студент-музыкант, который впоследствии написал множество аранжировок для струнных и деревянных духовых инструментов для первых двух альбомов Дрейка.[29] К этому времени Дрейк обнаружил британские и американские Народная музыка сцены, и на него повлияли такие исполнители, как Боб Дилан, Донован, Ван Моррисон, Джош Уайт и Фил Окс. Он начал выступать в местных клубах и кофейнях по всему Лондону, а в феврале 1968 года, играя на разогреве Деревенский Джо и рыба в Карусель в город Камден произвел впечатление на Эшли Хатчингс, басист с Fairport Convention.[30] Хатчингс вспоминает, что его впечатлили навыки игры на гитаре Дрейка, но даже больше - его имидж: «Он был похож на звезду. Он выглядел великолепно, он казался ростом 7 футов».[17]

Хатчингс познакомил Дрейка с 25-летним американским продюсером. Джо Бойд, владелец производственно-управляющей компании Witchseason Productions. В то время компания имела лицензию на Island Records,[31] и Бойд, который открыл для себя Fairport Convention и представил Джон Мартин и Невероятный струнный оркестр для основной аудитории он был значимой и уважаемой фигурой на фолк-сцене Великобритании.[17] Он и Дрейк сразу же связали себя, и Бойд на протяжении всей своей карьеры был наставником Дрейка. Под впечатлением от четырехколейный Демо, записанное в комнате колледжа Дрейка в начале 1968 года, Бойд предложил Дрейку контракт на управление, издание и производство. По словам Бойда:

В те дни у вас не было кассет - он принес катушечную ленту [мне], которую записал дома. В середине первой песни я почувствовал, что она особенная. И я позвонил ему, и он вернулся, и мы поговорили, и я просто сказал: «Я бы хотел записать альбом». Он пробормотал: «Ну, да. Хорошо». Ник был немногословен.[17]

По словам друга Дрейка Пола Уиллера, Дрейк уже решил не заканчивать свой третий год в Кембридже и был взволнован контрактом.[17]

Карьера

Пять листьев слева (1969)

Дрейк записал свой дебютный альбом Пять листьев слева позже, в 1968 году, продюсером стал Бойд. Ему пришлось пропускать лекции, чтобы ехать поездом на занятия в Студия звуковых технологий, Лондон. Вдохновлен Джон Саймон производство Леонард Коэн альбом Песни Леонарда Коэна, Бойд очень хотел, чтобы голос Дрейка был записан в таком же близком и интимном стиле, "без блестящей поп-музыки. реверберация ".[32] Он стремился включить аранжировку струн, похожую на аранжировку Саймона, «не подавляющую ... или дрянную».[32] Чтобы обеспечить поддержку, Бойд заручился поддержкой различных контактов из лондонской фолк-рок сцена, включая гитариста Fairport Convention Ричард Томпсон и Пятиугольник басист Дэнни Томпсон (нет связи).[33]

Первоначальные записи шли не очень хорошо: сессии были нерегулярными и спешными, происходили во время простоя студии, заимствованной у Fairport Convention. Демонтаж альбом. Возникла напряженность в отношении направления альбома: Бойд был сторонником Джордж Мартин подход к использованию студия как инструмент, а Дрейк предпочел более органичный звук. Данн заметил, что Дрейк выглядит «напряженным и встревоженным» на контрафактных записях сессий, и отмечает ряд неудачных попыток Бойда использовать инструменты.[34] Оба были недовольны аранжировщиком Ричард Энтони Хьюсон вклад, который, по их мнению, был слишком мейнстримным для песен Дрейка.[35] Дрейк предложил своего друга по колледжу Роберта Кирби в качестве замены. Хотя Бойд скептически относился к взятию неопытного студента-любителя музыки, он был впечатлен нехарактерной напористостью Дрейка и согласился на испытание.[36] Кирби ранее подарил Дрейку некоторые аранжировки для его песен.[31] Хотя Кирби выполнил большую часть аранжировок для альбома, его центральная часть »Речной человек ", что перекликалось с тоном Делиус оркестровал ветеран-композитор Гарри Робертсон.[37]

Послепроизводственный этап трудности задержали выпуск на несколько месяцев, и альбом плохо продавался и поддерживался.[39] В июле, Создатель мелодий описанный Пять листьев слева как "поэтичный" и "интересный", хотя NME в октябре писали, что «недостаточно разнообразия, чтобы сделать его интересным».[40] Более прогрессивные ди-джеи BBC, такие как Джон Пил[41] и Боб Харрис. Дрейк был недоволен вкладышем на конверте, на котором песни печатались в неправильном порядке и воспроизводились стихи, пропущенные из записанных версий.[42] В одном из интервью его сестра Габриель сказала: «Он был очень скрытным. Я знала, что он записывает альбом, но не знала, на какой стадии он находится, пока он не вошел в мою комнату и не сказал:« Вот ты где ». Он бросил его на кровать и вышел! "[31]

Брайтер Лэйтер (1971)

Дрейк закончил учебу в Кембридже за девять месяцев до выпуска и в конце 1969 года переехал в Лондон. Его отец вспомнил, что «писал ему длинные письма, указывая на недостатки отъезда из Кембриджа ... степень была подстраховкой, если вам удастся получить степень, по крайней мере, у вас есть к чему прибегнуть»; его ответ на это было то, что страховочная сетка была единственной вещью, которую он не хотел ".[13] Первые несколько месяцев Дрейк провел в Лондоне, скитаясь с места на место, иногда останавливаясь у сестры. Кенсингтон квартира, но обычно спит на диванах и на полу друзей.[43] В конце концов, в попытке внести некоторую стабильность и телефон в жизнь Дрейка, Бойд организовал и оплатил первый этаж сидеть в Белсайз Парк, Camden.[44]

5 августа 1969 года Дрейк записал пять песен для BBC с Джон Пил шоу («Песня для виолончели», «Три часа», «Речной человек», «Время без ответа» и ранняя версия «Брайтера Лейтера»), три из которых транслировались следующей ночью. Месяц спустя, 24 сентября, он открылся для Fairport Convention в Королевский фестивальный зал в Лондоне, затем последовали выступления в фолк-клубах Бирмингема и Халла. Народный певец Майкл Чепмен сказал о спектаклях:

Народ не любил его; [они] хотели песни с припевом. Они полностью упустили суть. Он не сказал ни слова весь вечер. На самом деле было очень больно смотреть. Я не знаю, чего ожидала публика, я имею в виду, они, должно быть, знали, что не собираются получать морские лачуги и подпевать на концерте Ника Дрейка![30]

Этот опыт укрепил решение Дрейка отказаться от живых выступлений; Те немногие концерты, которые он давал, обычно были короткими, неудобными и редко посещались. Дрейк, казалось, не хотел выступать и редко обращался к своей аудитории. Поскольку многие из его песен игрались в разных настройках, он часто делал паузы, чтобы переключиться между числами.[45] Несмотря на то что Пять листьев слева не привлекал особой огласки, Бойд стремился использовать имеющийся импульс. Второй альбом Дрейка, Брайтер Лэйтер (1971),[46] снова произведен Бойдом и спроектирован Джон Вуд, представил более оптимистичный и джазовый звук.[47][48] Разочарованный низкими продажами своего дебюта, Дрейк попытался уйти от своего пастораль звук и согласился с предложениями Бойда включить басовые и барабанные партии. «Полагаю, это был скорее поп-звук», - сказал позже Бойд. «Я представлял его более коммерческим».[49] Как и его предшественник, в альбоме участвовали музыканты из Fairport Convention, а также участие Джон Кейл на две песни: "Северное небо "и" Fly ". Тревор Данн отметил, что хотя части" Northern Sky "звучат более характерно для Кейла, песня была наиболее близкой к тому, чтобы Дрейк подошел к релизу с потенциалом в чартах.[50] Кейл употреблял героин в этот период,[51] и его старший друг Брайан Уэллс подозревал, что Дрейк тоже употреблял.[52]

Брайтер Лэйтер был коммерческим провалом, и отзывы снова были неоднозначными; Запись Зеркало похвалил Дрейка как «красивого гитариста - чистого и с идеальным ритмом, [и] в сопровождении мягких, красивых аранжировок», но Создатель мелодий назвал альбом "неудобной смесью фолка и коктейльного джаза".[45] Вскоре после его выпуска Бойд продал Witchseason компании Island Records и переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать с Warner Brothers для разработки саундтреков к фильмам. Потеря наставника вкупе с плохими продажами альбома привели Дрейка к дальнейшему депрессия. Его отношение к Лондону изменилось: он был несчастен, живя в одиночестве, и явно нервничал и чувствовал себя некомфортно, выступая на серии концертов в начале 1970 года. В июне Дрейк дал одно из своих последних живых выступлений в Технический колледж Юэлла, Суррей. Ральф МакТелл, который также выступал в тот вечер, вспоминает: «Ник был односложным. На том конкретном концерте он был очень застенчивым. Он выступил на первом сете, и, должно быть, произошло что-то ужасное. . "[53]

В 1971 году семья Дрейка уговорила его навестить психиатр в больнице Святого Томаса в Лондоне. Ему прописали антидепрессанты, но чувствовал себя неловко и стеснялся брать их и пытался скрыть этот факт от своих друзей.[54] Он беспокоился об их побочных эффектах и ​​о том, как они отреагируют на его регулярное употребление каннабиса.[55] Island Records призвали Дрейка продвигать Брайтер Лэйтер через интервью, радиосессии и живые выступления. Дрейк, который к тому времени курил то, что Кирби назвал «невероятным количеством» каннабиса.[56] и проявляя "первые признаки психоз ", отказался. Разочарован реакцией на Брайтер Лэйтер, он обратил свои мысли внутрь себя и удалился от семьи и друзей. Он редко покидал свою квартиру, и то только для того, чтобы отыграть изредка концерт или купить наркотики.[57] По словам фотографа Кейта Морриса, к 1971 году Дрейк был «сутулым, взъерошенным человеком, который смотрел пустым взглядом ... игнорируя попытки дружелюбного лабрадора или тупо глядя на Хэмпстед-Хит».[58] Его сестра вспоминала: «Это было очень плохое время. Однажды он сказал мне, что с [этого] времени все пошло не так, и я думаю, что именно тогда все пошло не так».[57]

Розовая луна (1972)

Хотя Айленд не ожидал и не хотел третьего альбома,[59] Дрейк обратился к Вуду в октябре 1971 года, чтобы начать работу над своим последним релизом. Сессии длились две ночи, в студии присутствовали только Дрейк и Вуд.[4] Мрачные песни Розовая луна короткие, а альбом из одиннадцати треков длится всего 28 минут, продолжительность которого Вуд описал как «почти правильную. Вы действительно не хотели бы, чтобы она длилась дольше».[17] Дрейк выразил недовольство звуком Брайтер Лэйтери считал, что аранжировки струнных, медных духовых и саксофона приводят к получению звука «слишком полным, слишком сложным».[60] Дрейк появляется на Розовая луна в сопровождении только его собственной тщательно записанной гитары, за исключением фортепиано наложить на заглавной композиции. Позже Вуд сказал: «Он был очень полон решимости сделать эту очень яркую, голую пластинку. Он определенно хотел, чтобы это был он. И я думаю, в некотором смысле, Розовая луна вероятно, больше похож на Ника, чем на две другие записи ".[61]

Дрейк доставил кассеты с Розовая луна к Крис Блэквелл в Island Records, вопреки популярной легенде, которая утверждает, что он оставил их на стойке администратора, не сказав ни слова.[63] Реклама альбома в Создатель мелодий в феврале открылся с "Розовая луна- Последний альбом Ника Дрейка: мы впервые услышали о нем, когда он был закончен ».[64] Розовая луна было продано меньше копий, чем у его предшественников, хотя он получил несколько положительных отзывов. В Зигзаг, Коннор Макнайт писал: «Ник Дрейк - художник, который никогда не притворяется. Альбом не делает никаких уступок теории о том, что музыка должна быть эскапистской. Это просто взгляд на жизнь одного музыканта в то время, и вы не можете требовать большего. . "[65]

Блэквелл чувствовал Розовая луна имел потенциал привлечь Дрейка к основной аудитории; однако его сотрудники были разочарованы нежеланием Дрейка продвигать его. A&R управляющий делами Мафф Winwood в отчаянии вспомнил, как «рвал ему волосы» и сказал, что без восторженной поддержки Блэквелла «остальные из нас пошли бы ему навстречу».[66] По настоянию Бойда Дрейк согласился на интервью с Джерри Гилбертом из Журнал звуков.[67] «Застенчивый и замкнутый» Дрейк говорил о своей неприязни к живым выступлениям и мало чего еще.[68] «Не было никакой связи», - сказал Гилберт. «Не думаю, что он хоть раз встречался со мной взглядом».[68] Обескураженный и убежденный, что он больше не сможет писать, Дрейк ушел из музыки. Он играл с идеей другой карьеры и думал об армии.[69] Его три альбома вместе разошлись тиражом менее 4000 копий.[45]

1972–1974

В следующие месяцы Розовая луна 'С выпуском Дрейк становился все более асоциальным и отстраненным.[70] Он вернулся, чтобы жить в доме своих родителей в Танворт-ин-Арден, и хотя он возмущался регрессом, он признал, что его болезнь сделала это необходимым. «Мне не нравится это дома, - сказал он своей матери, - но я больше нигде не вынесу».[13] Его возвращение часто было трудным для его семьи, поскольку Габриель сказала: «Хорошие дни в доме моих родителей были хорошими днями для Ника, а плохие дни были плохими днями для Ника. И на самом деле это то, вокруг чего вращалась их жизнь».[17]

Дрейк вел скромный образ жизни; его единственным доходом был гонорар в размере 20 фунтов стерлингов в неделю, который он получал от Island Records (что эквивалентно 244 фунтам стерлингов в 2019 году).[20]). В какой-то момент он не мог позволить себе новую пару обуви.[72] Он исчезал на несколько дней, иногда без предупреждения приходил в дома друзей, необщительный и замкнутый. Роберт Кирби описал типичный визит: «Он приходил и не разговаривал, садился, слушал музыку, курил, пил, ночевал там всю ночь, а через два-три дня его не было, он уйти. А через три месяца он вернется ".[73] Партнер Ника по наблюдению в Кембридже, Джон Веннинг, увидел его в поезде метро в Лондоне и почувствовал, что он серьезно подавлен: «В нем было что-то такое, что наводило на мысль, что он смотрел сквозь меня и не регистрировал меня вообще. вокруг."[74]

Джон Мартин (который в 1973 году написал заглавную песню своего альбома Твердый воздух о Дрейке) описал Дрейка в этот период как самого замкнутого человека, которого он когда-либо встречал.[75] Он одалживал машину своей матери и часами ездил без цели, пока у него не кончился бензин, и ему приходилось звонить родителям, чтобы попросить его забрать. Друзья вспомнили, насколько изменилась его внешность.[76] В особенно унылые периоды он отказывался мыть волосы и стричь ногти.[69] В начале 1972 года у Дрейка нервный срыв, и был госпитализирован на пять недель.[52] Первоначально считалось, что он страдал от большая депрессия, хотя его бывший терапевт предположил, что он страдает от шизофрения.[77]

В феврале 1973 года Дрейк связался с Джоном Вудом, заявив, что готов начать работу над четвертым альбомом.[46] Бойд в то время был в Англии и согласился присутствовать на записи. За первой сессией последовали записи в июле 1974 года. В своей автобиографии 2006 года Бойд вспоминал, как был поражен гневом и горечью Дрейка: «[Он сказал, что] я сказал ему, что он гений, и другие согласились. Почему нет». Знаменитый и богатый? Должно быть, эта ярость годами гноилась под этой невыразительной внешностью ».[78] Бойд и Вуд заметили ухудшение работы Дрейка, потребовав от него наложения голоса отдельно на гитаре. Однако возвращение в студию Sound Techniques подняло Дрейку настроение; его мать вспоминала: «Мы были так взволнованы, узнав, что Ник был счастлив, потому что в жизни Ника не было счастья в течение многих лет».[52]

К концу 1974 года еженедельное обслуживание Дрейка с острова прекратилось, и его тяжелая депрессия означала, что он оставался в контакте только с несколькими близкими друзьями. Он пытался поддерживать связь с Софи Райд, с которой познакомился в Лондоне в 1968 году.[79] Биографы Дрейка описали Райда как «самое близкое» к девушке в его жизни, но она использовала определение «лучший друг (девушка)».[80] В интервью 2005 года Райд сказал, что за неделю до его смерти она пыталась разорвать отношения: «Я не могла с этим справиться. Я просила его какое-то время. И больше я его никогда не видела».[81] Что касается отношений, которые он разделял с другим народным музыкантом Линда Томпсон Отношения Дрейка с Райдом так и не были завершены.[81]

Смерть

Рано утром 25 ноября 1974 года Дрейк умер в своем доме от передозировки амитриптилин, антидепрессант. Он рано лег спать после полудня, проведенного в гостях у друга. Его мать сказала, что на рассвете он ушел из своей комнаты на кухню. Его семья слышала, как он это делал много раз раньше, и предположила, что он ел хлопья. Через некоторое время он вернулся в свою комнату и принял несколько таблеток, «чтобы он уснул».[82][требуется разъяснение ]

Дрейк привык соблюдать свои часы; у него часто были проблемы со сном, и он часто не спал всю ночь, играя и слушая музыку, а на следующее утро засыпал допоздна. Позже его мать рассказывала: «Я никогда его не беспокоила. Но было около 12 часов, и я вошел, потому что действительно казалось, что ему пора вставать. А он лежал поперек кровати. Первый то, что я видел, были его длинные-длинные ноги ".[83] Не было предсмертная записка, хотя письмо, адресованное Райду, было найдено недалеко от его кровати.[84]

Могила, где захоронен прах Дрейка вместе с прахом его родителей.[85] На надгробии начертана надпись эпитафия «Теперь мы встаем / И мы везде», взято из текста песни «From the Morning», последней песни последнего альбома Дрейка, Розовая луна.[85]

На дознании в декабре коронер заявил, что причиной смерти стало «острое отравление амитриптилином - самостоятельное введение при депрессивном заболевании», и вынес приговор о самоубийстве. Хотя приговор оспаривался некоторыми из его друзей и членов его семьи,[2][86] Существует широко распространенное мнение, что случайно или случайно Дрейк к тому времени «отказался от жизни».[45] Родни описал смерть сына как неожиданную и необычную; однако в интервью 1979 года он сказал, что «беспокоился о том, что Ник так подавлен. Мы прятали аспирин, таблетки и тому подобное».[81]

Бойд напомнил, что родители Дрейка описывали его настроение в предыдущие недели как положительное и что он планировал вернуться в Лондон, чтобы возобновить свою музыкальную карьеру. Бойд считает, что за этим подъемом духа последовало «падение в отчаяние». Рассуждая о том, что Дрейк, возможно, принял большую дозу антидепрессантов, чтобы вернуть это чувство оптимизма, он сказал, что предпочитает представлять Дрейка «отчаянным выпадом ради жизни, а не расчетливой сдачей смерти».[87] Написав в 1975 году, NME журналистка Ник Кент прокомментировал иронию смерти Дрейка в то время, когда он только начал восстанавливать чувство «личного равновесия».[72] Напротив, Габриель сказала: «Я бы предпочла, чтобы он умер, потому что он хотел положить этому конец, чем это будет результатом трагической ошибки. Мне это показалось бы ужасным: это была мольба о помощи, которую никто не слышит. "[81]

2 декабря 1974 года, после службы в церкви Святой Марии Магдалины, Танворт-ин-Арден, останки Дрейка были кремированы в Солихалл Крематорий и его прах, захороненные под дубом на церковном кладбище.[88] На похоронах присутствовало около пятидесяти скорбящих, в том числе друзья из Мальборо, Экса, Кембриджа, Лондона, Witchseason и Tanworth.[89] Ссылаясь на склонность Дрейка к разделению отношений, Брайан Уэллс заметил, что многие впервые встретились в то утро.[90] Его мать вспоминала, что «сюда приезжало много его молодых друзей. Мы никогда не встречали многих из них».[89]

Посмертная популярность

После смерти Дрейка не было документальных фильмов или сборников.[91] Его общественный статус оставался низким на протяжении 1970-х годов, хотя его имя время от времени появлялось в музыкальной прессе. К этому времени его родители стали принимать все больше фанатов в семейном доме. Island Records, после 1975 года NME в статье, написанной Ником Кентом, говорилось, что у них нет планов переупаковывать альбомы Дрейка,[92] но в 1979 году Роб Партридж присоединился к Island Records в качестве пресс-атташе и поручил выпустить Фруктовое дерево бокс-сет. Релиз включает три студийных альбома, четыре трека, записанных с Вудом в 1974 году, и обширную биографию, написанную американским журналистом. Артур Любов. Хотя продажи были плохими, Island Records не удаляла альбомы из своего каталога.[92]

К середине 1980-х годов Дрейк упоминался как влиятельный музыкант, в том числе Кейт Буш, Пол Веллер, то Черные вороны,[93] Питер Бак из R.E.M., и Роберт Смит из Излечивать. Название The Cure происходит от лирики из песни Дрейка «Time Has Told Me» («лекарство от беспокойного ума»).[94] Дрейк получил дальнейшее распространение в 1985 году с выпуском Академия Мечты хит-сингл "Жизнь в северном городе ", на рукаве которого было посвящение Дрейку.[95] В 1986 году биография Дрейка была опубликована в Датский;[96] он был переведен, дополнен новыми интервью и опубликован на английском языке в феврале 2012 года. Репутация Дрейка продолжала расти, и к концу 1980-х его имя регулярно появлялось в газетах и ​​музыкальных журналах Великобритании;[97] он пришел, чтобы представить "обреченного романтический герой ".[98]

20 июня 1998 г. BBC Radio 2 транслировать документальный фильм, Фруктовое дерево: История Ника Дрейка, в котором представлены интервью с Бойдом, Вудом, Габриель и Молли Дрейк, Полом Уилером, Робертом Кирби и Эшли Хатчингс, рассказано Дэнни Томпсоном.[99] В начале 1999 г. Би-би-си два вышел в эфир 40-минутный документальный фильм, Незнакомец среди нас - В поисках Ника Дрейка. В следующем году голландский режиссер Йерун Берквенс выпустил документальный фильм. Кожа слишком мало: дни Ника Дрейка, включая интервью с Бойдом, Габриэль Дрейк, Вудом и Кирби. Позже в том же году Хранитель размещен Брайтер Лэйтер номер один в его списке «100 лучших альтернативных альбомов всех времен».[75]

В 1999 году «Розовая луна» использовалась в Фольксваген коммерческий, увеличив продажи альбома Дрейка в США с 6000 копий в 1999 году до 74000 в 2000 году.[100] В LA Times рассматривал это как пример того, как после объединения американских радиостанций ранее неизвестная музыка находила аудиторию благодаря рекламе.[101] Поклонники использовали обмен файлами программного обеспечения Napster распространять цифровые копии музыки Дрейка; согласно Атлантический, "Хроническая застенчивость и психическое заболевание, из-за которых Дрейку было трудно конкурировать с такими шоуменами 1970-х, как Элтон Джон и Дэвид Боуи не имело значения, когда его песни одну за другой вынимали из эфира и играли поздно ночью в комнате общежития ».[100] В последующие годы песни Дрейка появлялись в саундтреках к «необычным, юношеским» фильмам, таким как Королевские Тененбаумы, Интуиция, и Garden State.[100] Создано для любви к магии, альбом отрывков и ремиксов, выпущенный Island Records в 2004 году, намного превысил продажи Дрейка за всю жизнь.[100] В ноябре 2014 года Габриель опубликовала биографию Дрейка.[102]

Музыкально-лирический стиль

Дрейк был одержим практикой своей гитарной техники и не спал всю ночь, сочиняя и экспериментируя с альтернативные настройки. Его мать вспомнила, как слышала, как он «все время натыкался. Я думаю, что он писал свои самые красивые мелодии ранним утром».[21] Самоучка,[103] он добился своего гитарного стиля, используя альтернативные строчки для создания кластерные аккорды,[104] чего сложно добиться на гитаре, используя стандартный тюнинг. Точно так же многие из его вокальных мелодий удобно лежат на расширения аккордов, а не только нот триады.[104] Он пел в баритон диапазон, часто тихо и с небольшой проекцией.[105]

Дрейк, изучавший английскую литературу в Кембридже, был привлечен к произведениям Уильям Блейк, Уильям Батлер Йейтс, и Генри Воан, влияние отражено в его текстах.[4] Он также использовал серию элементалей.[106] символы и коды, в основном заимствованные из природы. Обычно используются луна, звезды, море, дождь, деревья, небо, туман и времена года, отчасти под влиянием его сельского воспитания. Образы, связанные с летней фигурой, занимают центральное место в его ранних работах; из Брайтер Лэйтер дальше его язык более осенний, он напоминает время года, которое обычно используется для передачи ощущений утраты и печали.[4] Повсюду Дрейк пишет беспристрастно, скорее как наблюдатель, чем как участник, свою точку зрения. Rolling Stone's Энтони ДеКертис описывается «так, как если бы он смотрел на свою жизнь с огромного, непреодолимого расстояния».[106]

Эта предполагаемая неспособность установить связь привела к множеству предположений о сексуальности Дрейка.[107] Бойд сказал, что он обнаруживает девственный качество его текстов и музыки, и отмечает, что он никогда не знал, что он ведет себя сексуально с кем-либо, мужчиной или женщиной.[108] Кирби описал лирику Дрейка как «серию чрезвычайно ярких, полных наблюдений, почти как серию эпиграмматический пословицы », хотя он сомневается, что Дрейк считал себя« каким-либо поэтом ». Вместо этого Кирби считает, что тексты Дрейка были созданы, чтобы« дополнить и составить настроение, которое в первую очередь диктует мелодия ».[72]

Оценка

При жизни Дрейк не получил большого успеха у критиков, но с тех пор получил широкое признание.[109] Основываясь на профессиональных рейтингах его альбомов и песен, совокупный сайт Признанная музыка называет его 101-м самым известным музыкантом в истории.[110] Катящийся камень включил все три своих альбома в список 2003 г. 500 лучших альбомов всех времен.[111] 4 апреля 2018 года он был введен в Зал народной славы BBC Radio 2 Folk Awards.[112]

В 1994 г. Катящийся камень журналист Пол Эванс сказал, что музыка Дрейка "пульсирует болезненной красотой", как и альбом Ван Моррисона 1968 года. Астральные недели.[113] В соответствии с Вся музыка критик Ричи Унтербергер Дрейк был «исключительным талантом», который «выпустил несколько альбомов пугающей, мрачной красоты», которые теперь «признаны вершиной достижений как британской фолк-рок-сцены, так и всего жанра рок-певцов и авторов песен». Унтербергер считал, что следующие поколения Дрейка охватили поколения «в духе молодых Романтичный поэты XIX века, умершие раньше своего времени ... Бэби-бумеры тот, кто скучал по нему в первый раз, нашел, к чему вернуться, как только они его обнаружили, и его задумчивое одиночество напрямую говорит о современных альтернативных рокерах, которые разделяют его чувство мрачного отчуждения ».[47]

Роберт Кристгау написал в Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981): «Я не склонен преклоняться перед самоубийствами. Но джазовый фолк-поп Дрейка восхищается многими людьми, которым не нравится Кенни Рэнкин, и я предпочитаю оставить открытой возможность того, что он еще один английский мистик (романтик?) Я слишком настроен, чтобы слышать ». В 2019 году Кристгау признал, что это« довольно смелая »оценка, и написал:« Дрейк - это восхищались и любили многие, так многие, что я уверен, что он был художником по-настоящему оригинальным и, для многих, привлекательным ... Хотя было несколько исключений, меня никогда не привлекали сверхчувствительные или депрессивные, и Дрейк и то, и другое ".[109]

Дискография

Основная статья: Дискография Ника Дрейка

Примечания

  1. ^ Унтербергер, Ричи. "Обзор Ника Дрейка". Вся музыка. Проверено 7 мая 2011 г.
  2. ^ а б c «Ник Дрейк - Биография». VH1.com. 2005 г.. Получено 2 сентября 2006.
  3. ^ "Брэд Питт на шоу Ника Дрейка " BBC.co.uk., 2004. Проверено 22 августа 2006 г.
  4. ^ а б c d е Макдональд, Ян. "Изгнанный с небес ". Журнал Mojo, Январь 2000 г.
  5. ^ Однако BBC В статье Марка Моксона от 14 января 2002 года говорится, что «Альбом был продан тиражом всего 15 000 копий, что было достаточно, чтобы порадовать звукозаписывающую компанию, но ничего подобного успеху, на который надеялся Ник».[1]
  6. ^ Берквенс, Йерун, Кожа слишком мало: дни Ника Дрейка, Luijten Macrander Productions, 2000.
  7. ^ Макнейр, Джеймс. Поп: Ученик звезд. Независимый, 26 марта 1999 г.
  8. ^ Данн (2006), 201
  9. ^ Данн (2006), 75.
  10. ^ Данн (2006), стр. 76.
  11. ^ Браун, М. "Печальная баллада Ника Дрейка", The Sunday Telegraph (UK), 12 July 1997; retrieved 31 January 2007.
  12. ^ Dann (2006), pp. 83–84.
  13. ^ а б c d Berkvens, Jeroen, A Skin Too Few: The Days of Nick Drake (video documentary). Roxie Releasing, 2000.
  14. ^ Dann (2006), p. 91.
  15. ^ Marlborough College archives.
  16. ^ Dann (2006), 95, 97.
  17. ^ а б c d е ж грамм Paphides, Peter (21 May 2004). "Like A Heart with Legs On". Западная почта. Получено 19 июля 2018 – via Questia.
  18. ^ Humphries (1997), p. 36.
  19. ^ Dann (2006), p. 100.
  20. ^ а б Великобритания Индекс розничных цен показатели инфляции основаны на данных Кларк, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход в Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)». Оценка. Получено 2 февраля 2020.
  21. ^ а б McGrath, T.J. "Darkness Can Give You the Brightest Light", Грязное белье, Issue 42, October/November 1992.
  22. ^ Dann (2006), 110–111.
  23. ^ Dann (2006), p. 124.
  24. ^ Humphries (1997), pp. 51–52.
  25. ^ Dann (2006), p. 123.
  26. ^ Brown, Mick. "The Fragile Genius", Guardian.co.uk, 25 November 2014; retrieved 29 January 2017.
  27. ^ Dann (2006), p. 28.
  28. ^ а б Dann (2006), p. 25
  29. ^ Dann (2006), pp. 40–43.
  30. ^ а б "Nick Drake—Chronology". Retrieved 11 November 2006.
  31. ^ а б c Paphides, Peter. "Незнакомец с миром", Guardian.co.uk, 25 April 2004; retrieved 1 February 2007.
  32. ^ а б Boyd (2006), 192.
  33. ^ Rosen, Dave. "Five Leaves Left", Журнал Ink Blot. Retrieved 2 March 2014.
  34. ^ Dann (2006), pp. 59–60.
  35. ^ Dann (2006), p. 60.
  36. ^ Boyd (2006), p. 194.
  37. ^ Джонс, Крис (2007). "Review of Nick Drake's Five Leaves Left". Новости BBC.
  38. ^ Fitzsimmons, Mick. "Nick Drake, Made to Love Magic", BBC.co.uk; retrieved 1 February 2007.
  39. ^ Dann (2006), p. 133.
  40. ^ Humphries (1997), pp. 101–02.
  41. ^ Boyd (2006), p. 197.
  42. ^ Dann (2006), p. 134.
  43. ^ Humphries (1997), pp. 107–08.
  44. ^ Dann (2006), p. 141.
  45. ^ а б c d Sandall, Robert. "Brighter Very Much Later", Дейли Телеграф, 20 May 2004; retrieved 31 January 2007.
  46. ^ а б Drake, Gabrielle, Nick Drake: Remembered For A While, Little, Brown and Company, 2014.
  47. ^ а б Унтербергер, Ричи. Nick Drake profile, AllMusic.com; retrieved 22 August 2006.
  48. ^ Холден, Стивен. "Pop and Jazz Guide". Нью-Йорк Таймс, 22 August 1986.
  49. ^ Dann (2006), p. 142.
  50. ^ Dann (2006), p. 242.
  51. ^ Cale (1999), p. 128.
  52. ^ а б c Hunt, Rupert. "Nick Drake—Life and Music in Quotes", Nickdrake.com; retrieved 2 September 2006.
  53. ^ Macaulay, Stephen. "Nick Drake—Bartleby the Musician", gloriousnoise.com; accessed 1 November 2016.
    His discomfort grew sufficiently for him to unexpectedly leave the tour, after only a couple scheduled dates. Великолепный шум, 2 October 2006; retrieved 2 February 2007.
  54. ^ Humphries (1997), p. 166.
  55. ^ Dann (2006), p. 166.
  56. ^ Kirby, Robert. Quoted in Dann (2006), p. 157.
  57. ^ а б Dann (2006), p. 157.
  58. ^ Feay, Suzi (19 February 2006). "Darker than the Deepest Sea: the search for Nick Drake by Trevor Dann". Независимый. Получено 27 июн 2020.
  59. ^ Dann (2006), pp. 168–170, 172.
  60. ^ Cooper, Colin. "Nick Drake — Bryter Layter", stylusmagazine.com, 2 March 2004; retrieved 3 February 2007.
  61. ^ Wood, John. Интервью провел Walhalla Radio Station, 1979.
  62. ^ Dann (2006), p. 245.
  63. ^ Dann (2006), 170.
  64. ^ Sandison, Dave. "Pink Moon" В архиве 29 сентября 2007 г. Wayback Machine, UK Press Release (1971); retrieved 14 November 2006.
  65. ^ McKnight, Connor, "In search of Nick Drake", Zigzag Magazine, #42, 1974.
  66. ^ Dann (2006), 162
  67. ^ Gilbert, Jerry. "Something else for Nick? An interview with Nick Drake". Sounds Magazine, 13 March 1971.
  68. ^ а б Dann (2006), pp. 163–64.
  69. ^ а б Barnes, Anthony (22 February 2004). "-the forgotten tapes of Nick Drake". Независимый. Великобритания. Получено 1 ноября 2016.
  70. ^ Humphries (1997), 166–168.
  71. ^ Dann (2006), p. 251.
  72. ^ а б c Kent, Nick (8 February 1975). "Requiem For A Solitary Man". Новый Музыкальный Экспресс.
  73. ^ Dann (2006), p. 175.
  74. ^ Dann (2006), p. 177.
  75. ^ а б "The alternative top 100", Guardian Unlimited (1999); retrieved 3 September 2006.
  76. ^ Boyd (2006), 259.
  77. ^ Cole, Paul (22 November 2014). "The last 10 days of singer-songwriter Nick Drake's life are revealed in his father's heartbreaking diary". Получено 12 июля 2018.
  78. ^ Boyd (2006), 259, 261.
  79. ^ Dann (2006), pp. 54, 183.
  80. ^ Dann (2006), 55.
  81. ^ а б c d "Heartbreak letter clue to death of cult singer", "The Death of Nick Drake"; retrieved 14 December 2011.
  82. ^ Dann (2006), p. 184.
  83. ^ Humphries (1997), pp. 213–14.
  84. ^ Dann (2006), p. 187.
  85. ^ а б Drake, Gabrielle. Molly Drake profile, BryterMusic.com (2012).
  86. ^ Браун, М., "Nick Drake: the fragile genius", Дейли Телеграф, 25 November 2014.
  87. ^ Boyd (2006), pp. 260–61.
  88. ^ Humphries (1997), p. 215.
  89. ^ а б Dann (2006), pp. 193–94.
  90. ^ Humphries (1997), p. 75.
  91. ^ Dann (2006), 194.
  92. ^ а б Humphries (1997), p. 238.
  93. ^ Dann (2006), 201
  94. ^ Dann (2006), 197.
  95. ^ Fitzsimmons, Mick. "Nick Drake — Under the Influence", BBC.co.uk; retrieved 2 September 2006.
  96. ^ Rasmussen (1986).
  97. ^ Dann (2006), 206.
  98. ^ Southall, Nick. "Made To Love Magic" В архиве 26 January 2007 at the Wayback Machine, stylusmagazine.com, 3 June 2003; retrieved 2 February 2007.
  99. ^ "Transcript of documentary reproduced on "The Nick Drake Files" website". algonet.se. Архивировано из оригинал on 4 March 2000. Получено 16 ноября 2014.
  100. ^ а б c d Rothenberg Grtiz, Jennie. "How the Internet (and Volkswagen) Made a Dead Folksinger Into a Star". Атлантический океан. Получено 26 ноября 2014.
  101. ^ Schoenburg, Nara (11 April 2001). "From Obscurity to Hit in 1 TV Commercial". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния: Tronc. Получено 11 апреля 2001.
  102. ^ Drake, G. and Callomon, C. (2015), Nick Drake: Remembered for a While, Лондон: Джон Мюррей; ISBN  978-1444792591
  103. ^ Sullivan, Denise; Sullivan, Denise (6 March 2002). "Nick Drake Comes to Life in Film". Катящийся камень. Получено 30 июля 2019.
  104. ^ а б Frederick, Robin. "Nick Drake — A Place To Be" (2001), RobinFrederick.com; retrieved 26 October 2006.
  105. ^ Levith, Will (26 July 2013). "10 Artists That Owe Nick Drake a Round". Diffuser.fm. Получено 4 июля 2018.
  106. ^ а б DeCurtis, Anthony. "Pink Moon". Катящийся камень, 17 February 2000; retrieved 14 December 2011.
  107. ^ Dann (2006), p. 217.
  108. ^ Boyd (2006), p. 263.
  109. ^ а б Кристгау, Роберт (26 March 2019). "Xgau Sez". robertchristgau.com. Получено 29 марта 2019.
  110. ^ "Ник Дрейк". Признанная музыка. Получено 29 марта 2019.
  111. ^ Holzman, Jake (21 August 2017). "The Understated Importance of Nick Drake". PopMatters. Получено 29 марта 2019.
  112. ^ Savage, Mark (7 March 2018). "Nick Drake enters folk hall of fame". Новости BBC. Получено 24 мая 2020.
  113. ^ Evans, Paul (29 December 1994). "Way To Blue: An Introduction To Nick Drake". Катящийся камень. Получено 29 марта 2019.

Рекомендации

  • Boyd, Joe (2006). White Bicycles – Making Music in the 1960s, Serpent's Tail. ISBN  978-1-85242-910-2
  • Cale, John (1999). What's Welsh for Zen, Блумсбери. ISBN  978-0-7475-4383-1
  • Chartier, Henry (2008). "Nick Drake : l'abécédaire", Le Bord de l'eau (in French) ISBN  978-2-35687-002-5
  • Dann, Trevor (2006). Темнее самого глубокого моря: В поисках Ника Дрейка, Da Capo Press. Лондон. 2006 г. ISBN  978-0-306-81520-1
  • De Angelis, Paola (2007). "Journey to the Stars — I testi di Nick Drake", Arcana Editrice (in Italian)
  • La Valle, Giampiero (2015). "Voci da una nuvola — Il segreto di Nick Drake e Tim Buckley", Ianieri Edizioni (in Italian). ISBN  978-88-974-1778-1
  • Drake, Nick: Under Review DVD (2007) ASIN: B000TV4PZG
  • Hogan, Peter K (2008). Nick Drake: The Complete Guide to His Music.
  • Humphries, Patrick (1997). Nick Drake: The Biography, Bloomsbury USA. ISBN  978-1-58234-035-7
  • Петрусич, Аманда (2007). 33​1⁄3 Nick Drake's Pink Moon. ISBN  978-0-8264-2790-8
  • Rasmussen, Gorm Henrik (1986). Pink Moon — Sangeren og guitaristen Nick Drake (in Danish), Forlaget Hovedland.
  • Rasmussen, Gorm Henrik (2012). Pink Moon: A Story about Nick Drake, Rocket 88. ISBN  978-1-906615-28-4
  • Various sources (2003). Way to Blue: an Introduction to Nick Drake, Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-8179-9
  • Various sources (2003). The Nick Drake Song Collection, Music Sales. ISBN  978-0-7119-4464-0

внешняя ссылка