Запись аудиокассеты с катушки на катушку - Reel-to-reel audio tape recording

Катушечный магнитофон (Sony TC-630), типичный из тех, что когда-то были обычными аудиофильскими объектами. Обратите внимание на отличительную катушку со скотчем слева.

Запись аудиокассеты с катушки на катушку, также называемый запись с открытой катушки, это форма аудиозапись на магнитной ленте в котором носитель записи удерживается на катушка который не установлен постоянно в закрытом кассета. При использовании катушка подачи (катушка подачи) содержащая ленту помещается на шпиндель или ступицу; конец ленты вручную вытягивается из катушки, продевается через механические направляющие и головка ленты в сборе и прикрепляется трением к ступице второго, изначально пустого приемная катушка.

В системах с катушкой на катушку используется лента, 1412Шириной 1 или 2 дюйма (6,35, 12,70, 25,40 или 50,80 мм), которая обычно перемещается на 3 347 12, 15 или 30 дюймов в секунду (9,5, 19,1, 38,1 или 76,2 см / с). Все стандартные скорости ленты вычисляются как десятичное кратное 30 дюймов в секунду. Лента в компакт-кассета имеет ширину 0,15 дюйма (3,8 мм) и обычно перемещается на 1 78 дюймов в секунду (4,8 см / с). Записывая один и тот же аудиосигнал на большее количество лент, катушечные системы дают гораздо больше верность, ценой гораздо больших лент. Несмотря на более крупные ленты, меньшее удобство и, как правило, более дорогие носители, системы катушки с катушкой, которые впервые появились в начале 1940-х годов, оставались популярными в мире. аудиофил в 1980-е годы и восстановили специализированную нишу в 21 веке.

Катушечная лента использовалась в начале ленточные накопители для хранения данных на мэйнфрейм компьютеры и в видеомагнитофоны (Видеомагнитофоны). Магнитная лента также использовалась для записи сигналов данных в измерительных целях, начиная с испытаний водородной бомбы в начале 1950-х годов. Studer, Stellavox, Таскам, и Denon все еще производил катушечные магнитофоны в 1990-х годах, но по состоянию на 2017 год, только Mechlabor[1] продолжает производство аналоговых катушечных рекордеров. В настоящее время (2020 г.) есть две компании, производящие магнитную ленту для записи: ATR Services в Йорке, штат Пенсильвания, и Recording the Masters в Авранше, Франция.[2]

История

Магнитофон из немецкой радиостанции во время Второй мировой войны.

Формат катушки на барабан использовался в самом раннем магнитофоны, включая новаторских немецко-британских Блаттнерфон (1928 г.) машины конца 20-х гг. стальная лента,[3] и немецкий Магнитофон машины 1930-х гг. Изначально этот формат не имел названия, поскольку все формы магнитных магнитофоны использовал это. Название возникло только из-за необходимости отличать его от нескольких видов ленты. патроны или же кассеты такой как картридж с бесконечной петлей разработан для рекламы радиостанций и рекламных сообщений в 1954 г., полноразмерная кассета, разработанный RCA в 1958 году для домашнего использования, а также компакт-кассета разработан Philips в 1962 году, первоначально под диктовку.

Самые ранние машины производили искажения в процессе записи, которые немецкие инженеры значительно уменьшили во время нацистская Германия эпохи, применив "предвзятость «сигнал на ленту. В 1939 году было обнаружено, что одна машина делает записи стабильно лучше, чем другие якобы идентичные модели, и когда она была разобрана, был замечен незначительный недостаток. Вместо постоянного тока она подавала на ленту сигнал смещения переменного тока.[сомнительный ], и это было быстро адаптировано к новым моделям с использованием высокочастотного Смещение переменного тока это до сих пор остается частью аудиозаписи. Качество было настолько улучшено, что записи превосходили качество большинства радиопередатчиков, и такие записи использовались Адольф Гитлер делать передачи, которые казались живыми, пока он был в безопасности в другом городе.

Американский звукорежиссер Джек Маллин был членом Корпус связи армии США в течение Вторая Мировая Война. Его подразделению было поручено расследовать деятельность Германии в области радио и электроники, и в ходе выполнения своих обязанностей его коллега из британской армии упомянул, что магнитофоны используются радиостанцией союзников в Бад-Наухайм возле Франкфурт. Он приобрел два магнитофона и 50 катушек I.G. Фарбен магнитофон и отправил их домой. В течение следующих двух лет он работал над разработкой машин для коммерческого использования, надеясь заинтересовать голливудские киностудии в использовании магнитной ленты для записи саундтреков к фильмам.

Unitra ЗК-147, винтаж Польский катушечный магнитофон

Муллин продемонстрировал свои диктофоны в MGM Studios в Голливуд в 1947 г., что привело к встрече с Бинг Кросби, который сразу увидел потенциал магнитофонов Маллина для предварительной записи его радиопередач. Кросби вложил 50 000 долларов в местную компанию по производству электроники. Ampex, чтобы позволить Маллину разработать серийную модель магнитофона. Используя магнитофоны Маллина и с Маллиным в качестве его главного инженера, Кросби стал первым американским исполнителем, сделавшим запись коммерческой рекламы на магнитофон, и первым, кто регулярно предварительно записывал свои радиопрограммы на носитель.

Впоследствии Ampex и Mullin разработали коммерческую стереосистему и многодорожечные диктофоны, основанная на системе, первоначально изобретенной Россом Снайдером из Ampex Corporation для их высокоскоростных регистраторов данных научных приборов. Лес Пол получил одну из первых магнитофонов Ampex Model 200 от Кросби в 1948 году, а десять лет спустя заказал одну из первых восьмидорожечных магнитофонов Ampex "Sel Sync" для мультитрекового воспроизведения (хотя, когда она прибыла, она все еще была настроена. как инструментальный рекордер, работающий со скоростью 60 дюймов в секунду и еще не преобразованный для использования в аудио). Инженеры Ampex, в том числе Рэй Долби в их штате в то время продолжили разработку первых практических видеомагнитофоны в начале 1950-х для предварительной записи телешоу Кросби.

7-дюймовая катушка 14-дюймовая (6,4 мм) лента для записи, типичная для непрофессионального использования в 1950–70-х годах. Студии обычно использовали 1012 дюймовые катушки на ПЭТ пленка подложки.

Недорогие магнитофоны с катушкой на катушку широко использовались для записи голоса в домашних условиях и в школах, наряду с моделями, специально предназначенными для деловой диктовки. Philips компакт-кассета, представленный в 1963 году, постепенно вступил во владение. Кассеты в конечном итоге вытеснили катушечные магнитофоны для потребительского использования. Однако узкие дорожки и медленная скорость записи, используемые в кассетах, ставили под угрозу верность. Ampex производил предварительно записанные катушечные ленты для потребителей популярной и классической музыки с середины 1950-х до середины 1970-х, как и Columbia House с 1960 по 1984 год.

Следуя примеру Бинга Кросби, большие катушечные магнитофоны быстро стали основным форматом записи, используемым аудиофилы и профессиональные студии звукозаписи до конца 1980-х, когда цифровой звук методы записи стали позволять использовать другие типы носителей (например, Цифровая аудиокассета (DAT) кассеты и жесткие диски ).

Даже сегодня некоторые артисты всех жанров предпочитают аналоговую ленту, утверждая, что она более «музыкальна» или «естественна» по звучанию, чем цифровые процессы, несмотря на ее неточности. Из-за гармоническое искажение, басы могут загустеть, создавая более полное звучание. Кроме того, высокие частоты могут немного отличаться. сжатый, который, по некоторым утверждениям, более естественен для человеческого уха, хотя это утверждение трудно измерить количественно из-за очень личной эстетики того, что является «естественным» звуком. В этом столетии некоторые артисты нередко записывают непосредственно на цифровое оборудование, а затем повторно записывают треки на аналоговую катушку (или наоборот) для этого эффекта, который может звучать приятнее или «теплее» из-за увеличения даже гармоники, которые часто могут улучшить музыкальность, подобно тому, как ламповые усилители предпочтительнее твердотельных устройств по тем же причинам. В дополнение ко всем этим атрибутам, «насыщенность» ленты - это уникальная форма искажения, которую многие камень, блюз и фанк художники находят это очень удовлетворительным, хотя с помощью современных технологий эти формы искажения можно смоделировать в цифровом виде.

Большое практическое преимущество ленты для студий было двояким: она позволяла записывать исполнение без 30-минутного ограничения по времени, как на фонографический диск, и позволяла редактировать или стирать записанное исполнение и снова и снова перезаписывать его на диск. тот же носитель без каких-либо отходов. Впервые звуком можно было управлять как физическим объектом, а процесс записи был значительно сокращен за счет устранения необходимости присутствия высококвалифицированного инженера по резке дисков на каждом сеансе записи. После того, как магнитофон был установлен и откалиброван, отпала необходимость в каких-либо дополнительных технических операциях, кроме наматывания или замены ленты, используемой на нем. Ежедневное обслуживание состояло только из чистки и изредка. размагничивание руководители и направляющие. Монтаж ленты выполняется просто путем разрезания ленты в нужной точке и присоединения ее к другому участку ленты с помощью самоклеющаяся пленка, а иногда клей. Это называется сращивание. Лента для сращивания должна быть очень тонкой, чтобы не мешать движению ленты, а клей тщательно разработан, чтобы не оставлять липких следов на ленте или деке. «Стыковые» соединения (срезанные точно под углом 90 градусов к ходу ленты) использовались для быстрого редактирования одного звука в другой, хотя предпочтительно, чтобы соединение производилось под гораздо меньшим углом поперек ленты, чтобы не было «щелчка» или другого шума вводимый сокращением распространяется на несколько миллисекунд записи. Склейка под небольшим углом также поможет более плавно скользить по ленте по машине и вытолкнуть любую рыхлую грязь или мусор в сторону от пути ленты, вместо того, чтобы накапливаться в месте сращивания. Использование катушек для подачи и сбора ленты позволило редакторам вручную перемещать ленту назад и вперед по головкам, чтобы найти точную точку, которую они хотели отредактировать. Сращиваемую ленту зажимали в специальной блок сращивания прикреплен к деке рядом с пластинами, чтобы аккуратно удерживать ленту во время редактирования. Опытный редактор сможет внести эти правки очень быстро и точно. Побочный эффект обрезки ленты под углом заключается в том, что стерео ленты редактирование происходит на одном канале на доли секунды раньше другого. Длинные угловые соединения также можно использовать для создания заметного перехода от одного звука к другому; периодические сегменты могут вызывать ритмические или пульсирующие эффекты.[4]

Катушка с лентой профессионального типа, подходящая для большой втулки NARTB.

На качество записи на магнитную ленту в значительной степени влияет ширина дорожек, используемых для записи сигнала, и скорость ленты. Чем шире и быстрее, тем лучше, но, конечно, для этого требуется больше ленты. Эти факторы непосредственно приводят к улучшению частотный отклик, соотношение сигнал шум, и высокочастотный искажение цифры. Лента может содержать несколько параллельных дорожек, что позволяет делать не только стереозаписи, но и многодорожечные записи. Это дает продюсеру финального монтажа гораздо большую гибкость, позволяя ремикшировать исполнение спустя долгое время после его первоначальной записи. Это нововведение стало мощной движущей силой взрыва популярная музыка в конце 1950-х и 1960-х гг. Первые многодорожечные записывающие устройства имели две, три или четыре дорожки, затем восемь, шестнадцать, двадцать четыре и так далее. На раннем этапе было обнаружено, что возможны новые спецэффекты, такие как фазировка и отбортовка, задерживает и эхо, перенаправляя сигнал через один или несколько дополнительных магнитофонов, одновременно записывая составной результат на другой. Эти нововведения появились в поп-записях вскоре после того, как были представлены многодорожечные записывающие устройства, хотя Лес Пол использовал ленточное эхо и эффекты манипуляции скоростью на своих однодорожечных записях 1940-х и 50-х годов.

Типичный домашний катушечный магнитофон, на этот раз производства Sonora. Он мог проигрывать стерео кассеты с четвертью дорожки, но записывать только один четвертьдорожечный моно. Домашнее оборудование с отсутствующими функциями было довольно распространенным явлением в 1950-х и 1960-х годах.

Для домашнего использования были доступны более простые катушечные магнитофоны, а ряд форматов дорожек и скорости ленты были стандартизированы, чтобы обеспечить совместимость и предварительно записанную музыку.

Катушка на катушку монтаж ленты также стал культовым, когда многие использовали эту технику в хит-синглах 1980-х годов.

В последнее время наблюдается возрождение катушки с катушкой: довольно много компаний восстанавливают старые устройства, а некоторые производят новую ленту. В 2018 году был выпущен первый новый катушечный магнитофон за более чем 20 лет.[5]

Предварительно записанные катушки

Катушка с катушкой Astrovox Polaris III 1960 г. Universum в Ciudad Universitaria в Мехико

Первые катушечные ленты с предварительно записанной катушкой были представлены в США в 1949 году; каталог содержал менее десяти наименований без популярных исполнителей. В 1952 году EMI начала продавать предварительно записанные кассеты в Великобритании. Ленты были двусторонними и монофоническими (2 дорожки) и дублировались в реальном времени на модифицированных записывающих устройствах EMI BTR2. RCA Victor присоединился к катушечному бизнесу в 1954 году. В 1955 году EMI выпустила двухдорожечные «стереозвуковые» ленты, хотя публикация каталога заняла больше времени. Поскольку эти кассеты EMI были намного дороже виниловых пластинок, продажи были низкими; Тем не менее, EMI выпустила более 300 "стереозвуковых" игр. Затем они представили свои Twin Packs, которые содержали эквивалент двух LP-альбомов, но играли со скоростью 3,75 дюйма в секунду.[нужна цитата ]

Расцвет предварительно записанных катушечных лент пришелся на середину 1960-х годов, но после появления менее сложных кассеты и 8-дорожечные ленты, количество альбомов, выпущенных на предварительно записанных катушках, резко упало, несмотря на их превосходное качество звука. К концу 1960-х их розничные цены были значительно выше, чем у конкурирующих форматов, а музыкальные жанры были ограничены теми, которые больше всего привлекали состоятельных людей. аудиофилы готовы мириться с громоздкой заправкой ленты с открытой катушкой. Введение Система шумоподавления Dolby сократил разрыв в производительности между кассетами и открытой катушкой, и к 1976 году предложения с предварительно записанной открытой катушкой почти полностью исчезли, даже в магазинах звукозаписи и магазинах аудиоаппаратуры. Колумбийский дом рекламные объявления 1978 года показали, что только одна треть новых наименований доступна на катушках; они продолжали предлагать определенное количество новых релизов в этом формате до 1984 года.[нужна цитата ]

Небесный Джонни Мэтис. Произведено Columbia Records (CQ 333). Примерно в 1959 году. Записано для воспроизведения со скоростью 7,5 дюймов в секунду.

Продажи были очень низкими и специализированными в течение 1980-х годов. Аудиофильские кассеты производились по лицензии Barclay-Crocker в период с 1977 по 1986 год. Включены лицензиары. Philips, Deutsche Grammophon, Арго, Авангард, Общество музыкального наследия и L'Oiseau Lyre. Все ленты Барклая-Крокера были закодированы в формате Dolby, и некоторые заголовки также были доступны в dbx формат. Большая часть каталога содержала классические записи, а также несколько альбомов джаза и саундтреков к фильмам. Ленты Барклая-Крокера дублировались на модифицированных машинах Ampex 440 с четырехкратной скоростью воспроизведения, в отличие от популярных катушечных лент, которые дублировались с 16-кратной скоростью воспроизведения. Все известные на рынке предварительно записанные катушки с барабанами все задокументированы на веб-сайте Reel To Reel Index, который посвящен последним барабанам, выпущенным в 1980-х годах, и включает их фотографии. Дэвид Винтер также выпустил полный список лент EMI и Барклая-Крокера 1950-х годов.[нужна цитата ]

Предварительно записанные катушечные ленты также снова доступны, хотя и несколько дорого, как высококачественный аудиофильский продукт, через «The Tape Project», а также через несколько других независимых студий и звукозаписывающих компаний. С 2007 года The Tape Project выпускают свои собственные альбомы, а также альбомы, выпущенные ранее по лицензии других лейблов, на кассетах с открытой катушкой.[6][неосновной источник необходим ] Немецкий лейбл Analogue Audio Association («AAA») также переиздал альбомы на открытой катушке для аудиофильского рынка высокого класса.[7][неосновной источник необходим ]

Скорость ленты

Как правило, чем выше скорость, тем лучше качество воспроизведения. Более высокие скорости ленты распространяют сигнал в продольном направлении по большей площади ленты, уменьшая эффекты выпадений, которые могут быть слышны с носителя, и заметно улучшают высокочастотный отклик. Более низкие скорости ленты позволяют экономить ленту и полезны в приложениях, где качество звука не критично.

  • 1516 дюйм в секунду (2,38 см / с): используется для очень длительных записей (например, запись радио станция весь вывод в случае жалоб, он же "логирование").
  • 1 78 дюйм / с (4,76 см / с): обычно самая низкая скорость в домашних условиях, лучше всего подходит для длительных записей речи. Компактные кассеты с лентой обычно работают на этой скорости.
  • 3 34 дюйм / с (9,53 см / с): обычная бытовая скорость, используемая на большинстве односкоростных бытовых машин, приемлемое качество для речевых и эфирных радиозаписей.
  • 7 12 дюйм / с (19,05 см / с): самая высокая внутренняя скорость, а также самая медленная профессиональная скорость; используется большинством радиостанций для "дубляжей", копий коммерческих объявлений. С начала до середины 1990-х многие станции не могли обрабатывать 15 IPS.
  • 15 дюймов / с (38,1 см / с): профессиональная запись музыки и радиопрограммы.
  • 30 дюймов / с (76,2 см / с): используется там, где требуются наилучшие высокие частоты и самый низкий уровень шума, хотя могут пострадать низкие частоты.[8]

Единицы скорости дюймов в секунду или в / с также сокращенно IPS. Взаимодействие с другими людьми3 34 в / с и7 12 дюйм / с - это скорости, которые использовались для (подавляющего большинства) выпусков на потребительском рынке коммерческих записей на катушечной ленте. Взаимодействие с другими людьми3 34 дюйм / с - это также скорость, используемая в 8-гусеничных патронах. Взаимодействие с другими людьми1 78 дюйм / с - это также скорость, используемая в Компактные кассеты.

В некоторых ранних прототипах линейных видеозапись системы, разработанные в начале 1950-х годов такими компаниями, как Bing Crosby Enterprises, RCA, а BBC с ВЕРА скорость ленты была чрезвычайно высокой, более 200 дюймов / с (510 см / с), для адекватного захвата большого количества информации об изображении. Потребность в высокой линейной скорости ленты отпала с появлением устаревших профессиональных Квадруплекс система в 1956 году компанией Ampex, которая сегментировала поля телевизионного изображения путем записи (и воспроизведения) нескольких дорожек с высокой скоростью по ширине ленты на поле видео посредством вертикально вращающейся головки с 4 отдельными установленными видеоголовками. на краю (техника, называемая поперечное сканирование), что позволяет значительно снизить линейную скорость ленты. В конце концов, поперечное сканирование сопровождалось более поздней (и менее дорогой) технологией спиральное сканирование, который мог записывать одно целое поле видео на записанную по спирали дорожку, записанную под гораздо меньшим углом по ширине ленты из-за вращения головы в почти горизонтальной плоскости, а не вертикально.

Аспекты качества

Несмотря на то, что запись на магнитную ленту могла быть сделана в студийном качестве, скорость ленты была ограничивающим фактором, как и битрейт сегодня. Уменьшение скорости аналоговой аудиокассеты вызывает равномерное уменьшение линейности АЧХ, усиление фонового шума (шипение), более заметное отсев где есть дефекты на магнитной ленте и смещение (гауссовского) спектра фонового шума в сторону более низких частот (где он звучит более "зернисто") несмотря на аудиоконтента. MP3 шумной рок-группы с низкой скоростью передачи данных будет иметь гораздо больше артефактов, чем простое соло флейты с той же скоростью передачи данных, в то время как любой на низкоскоростной ленте будет иметь тот же однородный профиль фонового шума и насыщенность высоких частот (ослабленная высокая конец ответа). Запись на магнитной аудиокассете линейный; в отличие от сегодняшнего цифрового звука, не только прыжки с места на место для редактирования занимали много времени, но и редактирование было разрушительным - если только запись не дублировалась перед редактированием, обычно на копирование уходило такое же количество времени, чтобы сохранить 75-90 процентов качество оригинала. Монтаж производился либо с помощью лезвия бритвы - путем физического разрезания и сращивания ленты на металлическом блоке для сращивания, аналогично монтажу кинофильма - либо электронным способом путем копирования сегментов на монтажную ленту. Первый метод сохранил полное качество записи, но не сохранил оригинальный оригинал; последняя понесла ту же потерю качества, что и при дублировании полной копии исходной ленты, но сохранила оригинал.

Скорость ленты - не единственный фактор, влияющий на качество записи. Другие факторы, влияющие на качество, включают ширину дорожки, состав оксида, материал и толщину основы. Дизайн и качество записывающего устройства также являются важными факторами, которые во многих отношениях не применимы к цифровым записывающим системам. Стабильность скорости машины (вау-и-трепыхаться ), размер зазора головки, качество головки, а также общая конструкция и технология головки, а также выравнивание машины (в основном проблема технического обслуживания, но также и вопрос конструкции - насколько хорошо и точно она может быть выровнена) электромеханически влияют на качество запись. Регулировка натяжения ленты влияет на контакт между лентой и головками и оказывает очень значительное влияние на запись и воспроизведение высоких частот. Ширина колеи машины, которая является вопросом формата, а не индивидуальной конструкции машины, является одним из двух основных факторов машины, контролирующих отношение сигнал / шум (при условии, что электроника имеет достаточно высокое отношение сигнал / шум, чтобы не быть фактором) , другой - скорость ленты. Отношение сигнал / шум напрямую зависит от ширины дорожки из-за гауссовой природы шума ленты; удвоение ширины дорожки приводит к удвоению отношения сигнал / шум (следовательно, при хорошей электронике и сопоставимых головках 8-дорожечные картриджи должны иметь половину отношения сигнал / шум, чем четверть дорожки).14"лента с той же скоростью,3 34 IPS.)

Состав ленты влияет на удержание магнитного сигнала, особенно высоких частот, линейность частоты ленты, соотношение сигнал / шум, распечатка, оптимальный уровень смещения переменного тока (который должен быть установлен техником, выравнивающим машину в соответствии с типом используемой ленты, или более грубо установлен переключателем для приближения к оптимальной настройке). Состав ленты зависит от типа ленты (оксид железа [Fe2О3], диоксид хрома [CrO2] и др.), а также в точном составе конкретной марки и партии ленты. (Поэтому студии обычно настраивают свои машины для одной марки и номера модели ленты и используют только эту марку и модель.) Тип и толщина материала подложки влияют на предел прочности и эластичность тесьмы, влияющая на wow-and-flutter и растяжение ленты; растянутая лента будет иметь ошибку высоты тона, возможно, колеблющуюся. Толщина подложки также влияет на сквозную печать, явление, когда смежные слои ленты, намотанные на катушку, улавливают друг от друга слабые копии магнитного сигнала. Сквозная печать на аналоговой ленте вызывает непреднамеренное предварительно и пост-эхо при воспроизведении и, как правило, не полностью обратимы после того, как это произошло. При профессиональном использовании полутрека пост-эхо считается менее проблематичным, чем пре-эхо (поскольку эхо в значительной степени маскируется самим сигналом), и поэтому ленты, хранящиеся в течение длительного времени, хранятся "хвостами", где лента должна быть сначала намотайте «назад» на приемную катушку перед воспроизведением.

Другой аспект качества, не связанный с качеством звука, - это материал подложки. Обычно для более дешевой ленты использовался ацетат, а для более дорогой ленты - майлар. Ацетат имеет тенденцию к разрыву в условиях, когда майлар выживет, хотя, возможно, и растянется. Качество связующего вещества оксида также было важным, так как это было обычным явлением со старой лентой для основы, которая наматывалась на катушку, в то время как оксид отпадал.[нужна цитата ]

В 1980-х годах несколько производителей производили определенные составы лент, в которых в качестве материала основы использовались полиуретан и полиэстер, которые имели тенденцию впитывать влагу в течение многих лет при хранении и частично разрушаться. Эта проблема может быть обнаружена только после того, как архивная лента будет открыта и потребует повторного воспроизведения, возможно, через десятилетие или меньше на полке. Ухудшение привело к размягчению материала основы, сделав его липким и липким, что быстро засорило направляющие ленты и головки репродуктора. Это явление известно как «синдром липкости», и его можно временно обратить вспять, выпекая ленту при низкой температуре в течение нескольких часов, чтобы она высохла и вернула твердость. Восстановленная кассета может затем воспроизводиться в обычном режиме в течение нескольких дней или недель, но в конечном итоге снова вернется в испорченное состояние.

Подавление шума

Электронный подавление шума были также разработаны методы увеличения соотношение сигнал шум и динамический диапазон аналоговых звукозаписей. Снижение шума Dolby включает набор стандартов (обозначенных A, B, C, S и SR) как для профессиональной, так и для потребительской записи. В системах Dolby используется частотно-зависимое сжатие / расширение (компандирование ) во время записи / воспроизведения соответственно. Первоначально Dolby предлагался в виде отдельной коробки, которая проходила между рекордером и усилителем. Более поздние аудиоустройства часто включали Dolby. DBX - еще одна система шумоподавления, в которой используется более агрессивный метод компандирования для улучшения динамического диапазона и уровня шума. Однако записи DBX не звучат приемлемо при воспроизведении на оборудовании, отличном от DBX.

В конце 1970-х годов также был выпущен немецкий Telefunken. High Com Система NR, широкополосный компандер, который был технически очень продвинутым. Это был выигрыш в динамике примерно на 25 дБ, который намного превосходит хорошо известный Dolby B. High Com был включен в более сложные кассетные магнитофоны, в основном вместе с различными системами Dolby. Несмотря на то, что это относилось к потребительскому рынку, слух вообще не слышал шипения ленты. Еще одним преимуществом было то, что записанные ленты можно было обменивать между рекордерами High Com без потери качества звука. «Эффект накачки», о котором в основном сообщалось от критически важного звукового материала (например, ударных или любого ударного инструмента) с расширенным dbx NR, не проявлялся в правильно откалиброванных записях High Com.Он не проник на рынок, возможно, из-за менее агрессивных маркетинговых стратегий, типичных для немецких компаний в то время, по сравнению с широко известными системами Dolby.

Dolby B в конечном итоге стал самой популярной системой шумоподавления компакт-кассет. Сегодня Dolby SR широко используется для профессиональной аналоговой записи на магнитную ленту.

Многодорожечные рекордеры

По мере того, как студийное производство звука прогрессировало и становилось все более и более продвинутым, стало желательно записывать отдельные инструменты и человеческие голоса отдельно и микшировать их до одного, двух или более каналов динамиков позже, а не в реальном времени в студии перед записью. Помимо того, что звукорежиссеры и продюсеры могут экспериментировать с различными аранжировками микширования, эффектами и т. Д. На одном и том же исполнении и создавать несколько версий записи (без наличия нескольких копий всего оборудования студийной диспетчерской, используемого для микширования), трекинг позволяет использовать эффекты не в реальном времени или эффекты, которые невозможно создать в той же студии, где выступают музыканты. Еще одним огромным преимуществом многодорожечного производства является то, что запись отдельных треков или определенных инструментов может быть произведена в разных местах в любое время, если потребуется. Это позволяло продюсеру записывать основные треки в данной студии, затем переносить эту ленту в любую другую студию в мире, которая использовала тот же формат, и записывать дополнительные треки по мере необходимости для того же музыкального произведения.

В конечном итоге были построены катушечные магнитофоны с восемью, шестнадцатью, двадцатью четырьмя и даже тридцатью двумя дорожками, с таким же количеством головок, записывающих синхронизированные параллельные линейные дорожки. Некоторые из этих машин были больше, чем стиральные машины, и использовали ленту шириной до 2 дюймов (51 мм). Одна новая катушка с лентой шириной 1 дюйм или шире могла легко стоить от 200 до 400 долларов. Тем не менее, в профессиональных студиях большинство лент записывалось только один раз, и вся запись производилась на новую ленту, чтобы обеспечить максимальное качество как в студийном, так и в студийном режиме. Время, затраченное опытными музыкантами, было намного выше, чем стоимость ленты, поэтому не стоило риска потери или ухудшения качества записи из-за использования носителей, на которые ранее была записана запись.

Если требовалось более 24 дорожек для записи, то в середине 1970-х и позже с помощью усовершенствованных сервоуправляемых машин можно было синхронизировать два (или более) 24-дорожечных рекордера, чтобы они работали как один 48-дорожечный рекордер (46 используемых дорожек). из-за удаления временного кода на первом канале каждой ленты). Такая точная синхронизация была достигнута за счет записи временного кода на одной из дорожек на каждой катушке ленты: компьютерная система будет поддерживать два временных кода идеально синхронизированными и прозрачно для оператора станка.

Цифровая катушка на катушке

По мере того как профессиональное аудио эволюционировало от аналоговой магнитной ленты к цифровым носителям, инженеры адаптировали технологию магнитной ленты к цифровой записи, создав цифровые катушки для магнитных лент. До того, как большие жесткие диски стали достаточно экономичными, чтобы сделать записывающие устройства с жесткими дисками жизнеспособными, студийная цифровая запись означала запись на цифровую ленту. Mitsubishi с ProDigi и Sony с Цифровая аудио стационарная головка (DASH) были основными форматами цифровых катушек, которые использовались в студиях звукозаписи с начала 1980-х до середины 1990-х годов. Награ представила цифровые катушечные магнитофоны для использования в звукозаписи фильмов. Цифровая катушечная лента устраняет все традиционные ограничения качества аналоговой ленты, включая фоновый шум (шипение) и высокие частоты. скатывание, вау и флаттер, ошибка высоты тона, нелинейность, сквозная печать и ухудшение при копировании, но ленточный носитель был даже дороже, чем профессиональная аналоговая лента с открытой катушкой, а линейный характер ленты по-прежнему накладывал ограничения на доступ и время наматывания до найти конкретное место все еще было существенным недостатком. Кроме того, хотя качество цифровой ленты постепенно не ухудшалось с ее использованием, физическое скольжение ленты по головкам и направляющим означало, что лента все еще изнашивалась, и в конечном итоге этот износ приводил к цифровым ошибкам и необратимой потере ленты. качество, если лента не была скопирована до достижения этой точки. Тем не менее, цифровая катушечная лента представляла собой значительный прорыв в технологии записи звука, и большинство из тех, кто мог себе позволить запись с цифровой ленты, как правило, сделали. 32-дорожечный рекордер 3M в 1978 году стоил 115000 долларов (что эквивалентно 451000 долларов в 2019 году).

Наиболее известное своими линейками магнитофонов и профессиональных аналоговых записывающих устройств, многодорожечными и двухдорожечными аппаратами серии M, подразделение компании 3M Mincom потратило несколько лет на разработку цифровой системы записи, включая два года совместных исследований с BBC. Результатом стала цифровая аудиосистема мастеринга 3M, состоящая из 32-дорожечной деки (16 бит, 50 кГц аудио) с 1-дюймовой лентой и 4-дорожечного 1/2-дюймового записывающего устройства для мастеринга.

Чрезвычайно короткие длины волн, записываемые цифровой записанной лентой, означали, что чистота ленты и лентопротяжного механизма была важной проблемой. Частицы пыли или грязи были достаточно большими по отношению к длинам волн сигнала, и загрязнение такой грязью могло сделать запись непригодной для воспроизведения. Усовершенствованные системы цифровой коррекции ошибок, без которых система была бы неработоспособной, по-прежнему не справлялись с плохо обслуживаемыми магнитофонами или записывающими устройствами, и по этой причине ряд лент, сделанных в первые годы цифровых катушечных магнитофонов, теперь бесполезны. .

Поскольку технология цифровой аудиозаписи с годами развивалась с развитием кассетных форматов записи на магнитную ленту (таких как DAT ) и безленточной записи, цифровая запись звука с катушки на катушку теперь устарела, в том числе потому, что нет новых металлическая частица Катушечные ленты для цифровой аудиозаписи производятся сегодня - только ленты с оксидом железа для аналоговой записи.

Как музыкальный инструмент

Первые пользователи, использующие катушку на катушку, осознали, что сегменты ленты можно соединять вместе и иным образом манипулировать ими, регулируя скорость или направление воспроизведения данной записи. Так же, как современные клавиатуры позволяют отбор проб и воспроизведения на разных скоростях, катушка-катушка могла бы совершить аналогичные подвиги в руках талантливого пользователя.

  • В конце 1940-х Лес Пол начал экспериментировать в своей звуковой студии с идеей создания виртуальной танцевальной группы или джазового ансамбля, умножая только себя, играющего на гитаре, и свою жену, вокалистку Мэри Форд, используя технику "подпрыгивания" или наложения одного записывать на магнитофон на другую столько раз, сколько необходимо, накладывая новые вокальные или инструментальные партии поверх ранее записанных треков каждый раз одновременно. Хотя раньше это делалось с использованием фонографических дисков, этот процесс был обременительным и приводил к плохому качеству звука после одного или двух наложений. Кроме того, отрезной диск приходилось выбрасывать в случае ошибки, в отличие от ленты, которую можно было просто перемотать и запустить заново. Запись на магнитную ленту также позволила Полу создавать инструменты, которые звучали в более высоких или низких октавах, манипулируя скоростью ленты во время записи своей гитары. Кроме того, ленточное эхо почти всегда использовалось им для улучшения атмосферы или создания особого эффекта. Он и Мэри Форд в течение следующих двух десятилетий создали множество популярных записей, используя эти методы, одна из самых известных - "How High the Moon".
  • В 1958 г. Росс Багдасарян, он же Дэвид Севиль, записал свой голос на половине нормальной скорости, повышая его высоту на полную октаву при воспроизведении на нормальной скорости, чтобы создать раннюю рок-н-ролл новинка песня Знахарь. Позже он использовал ту же технику, плюс трижды наложил свой голос, чтобы создать Элвин и бурундуки. Многие другие создатели новинок, комедий и детских записей, такие как Шеб Вули, Саша Бурланд, и Рэй Стивенс с тех пор использовали этот процесс.
  • В меллотрон представляет собой электромеханическую полифоническую клавиатуру для воспроизведения ленты, в которой используется набор параллельных линейных магнитных лент для аудиокассеты. Головки воспроизведения под каждой клавишей позволяют проигрывать предварительно записанные звуки. Время воспроизведения каждой ленты составляет примерно восемь секунд, после чего лента полностью останавливается и перематывается в исходное положение.
  • Заглавный трек Джими Хендрикс альбом Вы опытный, на котором было записано гитарное соло и большая часть барабанной дорожки, а затем воспроизведены в обратном порядке на катушке.
  • Битлз записал много песен с катушки на катушку в рамках творческого процесса. Примеры включают "Быть на благо мистера Кайта " и "Желтая подводная лодка "в котором использовалась техника, при которой стандартные записи были разрезаны, а затем случайным образом собраны и наложены на песни (записи каллиопные органы на "Мистер Кайт" и записи оркестры на «Желтой подводной лодке»).[9] На "Никогда не знаешь что будет завтра «использовалось несколько магнитофонов, все связанные между собой петли для коммутации лент, которые были подготовлены группой. Петли воспроизводились различными способами, например, в обратном направлении, с ускорением и замедлением. Для записи песни машины, которые были расположены в отдельные студийные комнаты, все они были укомплектованы отдельными техниками и воспроизводились одновременно для записи на лету.[10] "Земляничные поля навсегда "объединили две разные записанные на пленку версии песни. Версии были независимо изменены по скорости, чтобы чудесным образом объединиться как по высоте звука, так и по темпу.[11] "Я морж "использовал радиотюнер, подключенный к звуковой консоли, для наложения случайной прямой трансляции на существующую записанную на пленку дорожку.[12] "Революция 9 "также было много эффектов, созданных с использованием техники катушечного монтажа и монтажа на магнитной ленте.
  • В Радиофонический семинар BBC, особенно Делия Дербишир кто "выполнил" (более точный термин был бы "реализован") оригинальная мелодия темы к сериалу BBC Доктор Кто, записывая различные звуки, в том числе генераторы а затем вручную разрезать каждую отдельную банкноту на группу катушек.
  • Британская рок-группа 10 CC создала своего рода «человеческую фисгармонию» на 16-трековом магнитофоне, записывая свои голоса много десятков раз, каждый раз напевая только одну ноту. Совокупный результат составил в общей сложности 630 голосов, равномерно распределенных по полторы октавы нот музыкальной гаммы, причем каждая из отдельных нот была назначена отдельной дорожке на ленте. При воспроизведении любую дорожку (или ноту) можно затем постепенно усиливать и затухать вручную на микшерной консоли, расположенной как клавиатура пианино, для имитации огромного виртуального хора. Этот эффект обеспечил атмосферную поддержку их песни "I'm not in Love".
  • Блюзовый гитарист Клаудио Габис столкнувшись с необходимостью усилить свою электрогитару, использовал самодельный монохромный магнитофон Geloso в качестве дистортера для своего дебютного альбома. Манал 1970 года. Это было достигнуто путем введения сигнала и предоставления ему возможности «записывать в вакууме» (без ленты, запись бесконечно), усиленный сигнал мог быть получен и, значительно увеличивая громкость, мог быть искажен.[13] Также в первом сингле группы "Qué pena me das" есть резкие концовки с кассетами, перевернутыми вверх ногами.[14]
  • Аарон Диллоуэй, член-учредитель Глаза Волка, часто использует катушку для наматывания магнитофона в своих сольных выступлениях.
  • Глаз Ямантаки группы Скуки использует катушечную ленту в качестве инструмента в живых выступлениях и в пост-продакшене (хороший пример - трек "Super You" из альбома Супер æ ).
  • Миссия Бирмы, чей четвертый член Мартин Свуп «играл» катушечный магнитофон вживую, либо проигрывая ранее записанные сэмплы в определенное время, либо записывая часть выступления группы и воспроизводя ее либо в обратном порядке, либо с разной скоростью. Когда группа реформировалась в 2002 году, звукорежиссер Боб Уэстон взял на себя роль Свупа за магнитофоном.
  • Musique concrète в целом.
  • Пинк Флойд с кассовый аппарат введение в их трек "Деньги "был сделан с использованием петли" сращиваний ", которая была намотана на микрофонную стойку и через магнитофон.[15]
  • Стив Тиббетс - артист звукозаписи, который считает монтаж ленты важной частью творческого процесса.
  • Фрэнк Заппа с Кусковой соус , Мы работаем только ради денег и Дядя мясо, в каждой из них было слишком много правок, чтобы упоминать их, в дополнение к множеству примеров изменения скорости и замысловатым слоям сэмплов.
  • Импровизатор Джером Ноетингер использует катушку ReVox A77 для создания и управления ленточными петлями во время живого выступления.[16]

Вдобавок, несколько катушечных машин, используемых в тандеме, также можно использовать для создания эффектов эха и задержки. В Frippertronics конфигурация, используемая Брайан Ино и Роберт Фрипп на многочисленных записях их 1970-х и 80-х годов иллюстрируют эти возможности.[17]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «СТМ Студиотехник». Stm.hu. Получено 2014-01-07.
  2. ^ «О нас - RecordingTheMasters». recordthemasters.com. Получено 21 мая 2020.
  3. ^ «Блаттнерфон», Orbem.co.uk, данные получены 2 февраля 2014 г.
  4. ^ Том Холмс, Электронная и экспериментальная музыка, 2-е изд., С. 79
  5. ^ "Bloomberg - абсолютная аналоговая музыка возвращается". www.bloomberg.com. Получено 2020-01-05.
  6. ^ «Ленточный проект». www.tapeproject.com.
  7. ^ "Ассоциация аналогового аудио - Главная". www.aaanalog.de.
  8. ^ Джек Эндино. «Кривые отклика аналоговых регистраторов». Endino.com. Получено 2014-01-07.
  9. ^ Эмрик, Джефф. Здесь, там и везде, стр.168
  10. ^ Эмрик, стр.113.
  11. ^ Эмрик, стр.139.
  12. ^ Эмрик, стр.215.
  13. ^ Las biografías más salvajes del rock Rolling Stone (Аргентина), (на испанском языке). Consultado el 9 de abril de 2014.
  14. ^ Informe especial Manal Dos Potencias (на испанском языке).
  15. ^ "Pink Floyd: Деньги в студии ОЧЕНЬ РЕДКИЕ !!". YouTube. 2010-08-03. Получено 2013-10-25.
  16. ^ «Суперколор Палунар». Lionelpalun.com. Получено 2013-10-25.
  17. ^ В частности, задняя обложка альбома Ино 1975 г. Сдержанная музыка предоставляет техническую схему двойной установки катушки на катушку и других компонентов, используемых при записи избранных на этом альбоме.

внешняя ссылка