Роберт Смит (музыкант) - Robert Smith (musician) - Wikipedia

Для ирландского музыканта и автора-исполнителя см. Роб Смит (ирландский музыкант).

Роберт Смит
Выступление Смита в июне 2012 года
Выступление Смита в июне 2012 года
Исходная информация
Имя при рожденииРоберт Джеймс Смит
Родившийся (1959-04-21) 21 апреля 1959 г. (61 год)
Блэкпул, Ланкашир, Англия
ИсточникКроули, Западный Сассекс, Англия
Жанры
Род занятий
  • Певица
  • автор песен
  • музыкант
  • продюсер
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • бас
  • клавиатуры
Активные годы1972 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтthecure.com

Роберт Джеймс Смит (родился 21 апреля 1959 г.) английский певец, автор песен, музыкант и продюсер. Он единственный постоянный член камень группа Лечение, которую он основал в 1976 году. Он также был ведущим гитаристом группы Сиукси и банши с 1982 по 1984 год, и был частью недолговечной группы Перчатка в 1983 г.

Смит родился в Блэкпул, Ланкашир музыкальной семье, прежде чем переехать в Хорли, Суррей в 3 года, а потом Кроули, Западный Сассекс в 6 лет. После исключения из Католическая школа Святого Уилфрида в 1977 году за якобы устроивший беспорядки во время выступления с Злоба, и вскоре возвратившись после этого, Смит преобразовал свою группу в Easy Cure, вскоре сокращенный до просто The Cure.

Смит известен своим отличительным голосом, стилем игры на гитаре и странным внешним видом, последние два из которых оказали влияние на готическая субкультура это приобрело известность в 1980-х годах. Смит был введен в должность Зал славы рок-н-ролла как участник The Cure в 2019 году.[1]

Ранние годы

Роберт Джеймс Смит родился 21 апреля 1959 г. в г. Блэкпул, Ланкашир, третий из четырех детей, рожденных Ритой Мэри (урожденная Эммотт) и Джеймс Александр Смит.[2][3] Смит происходил из музыкальный семья: его отец пел, а мать играла на фортепиано.[4] Поднятый Католик,[5] Смит заявляет, что теперь он атеист.[6] Когда ему было три года, его семья переехала в Хорли, Суррей, где он позже учился в начальной школе Святого Франциска.[7] Когда ему было шесть лет, его семья переехала в Кроули, Западный Сассекс, где он учился в начальной школе Святого Франциска.[2] Позже он учился в средней школе Нотр-Дам с 1970 по 1972 год, и Средняя школа Святого Уилфрида с 1972 по 1977 гг.[2] Смит и его младшая сестра Джанет получили пианино уроки в детстве.[8] Смит сказал: «[Джанет] была вундеркиндом, поэтому соперничество братьев и сестер заставило меня взяться за гитару, потому что она не могла обхватить пальцами шею».[9] Он рассказал Крису Хиту о Smash Hits что примерно с 1966 года (когда Смиту исполнилось семь лет) его брат Ричард, который на 13 лет старше его, обучал его «нескольким основным аккордам» на гитаре.[10] Смит начал брать классические гитара уроки с девяти лет со студентом Джон Уильямс "действительно отличный гитарист ... Я многому научился, но дошел до того, что потерял чувство веселья. Я бы хотел остаться с ним".[9] Смит сказал, что его наставник по гитаре был «в ужасе» от его игры.[11] Смит бросил формальное обучение и начал учиться игре на слух, слушая коллекцию пластинок своего старшего брата.[8]

Смиту было 13 или 14 лет, когда он стал более серьезно относиться к рок-музыке и «начал играть и неистово учиться».[12] Вплоть до декабря 1972 года у него не было собственной гитары, и он одалживал ее брату, поэтому его брат «подарил мне свою гитару на Рождество. Но я все равно забрал ее - так что, давал ли он ее мне официально? Рождество или нет, но оно у меня было! "[13] Рок-биограф Джефф Аптер утверждает, что гитара, которую Смит получил на Рождество 1972 года, была от его родителей, и приравнивает этот предмет к пресловутой гитаре Смита Woolworth "Top 20", которая позже использовалась во многих из самых ранних записей The Cure.[14] Несколько более ранних источников цитировали Смита, что он сам купил Top 20 за 20 фунтов стерлингов в 1978 году.[15][16][17]

Смит описал среднюю школу Нотр-Дам как «очень вольнодумное учреждение» с экспериментальным подходом, свободой, которой, как он утверждал, злоупотреблял. Однажды Смит сказал, что он носил черное бархатное платье в Нотр-Дам и не снимал его весь день, «потому что учителя просто подумали:« О, это этап, который он переживает, у него кризис личности, давайте поможем ему через это ». . "[10] По словам Смита, «четверо других детей» избили его после школы, хотя Джефф Аптер отмечает, что Смит дал несколько противоречивых версий этой истории. Аптер также сообщает, что Смит приложил минимальные усилия в Нотр-Даме, достаточные для получения проходных баллов, и цитирует Смита: «Если бы вы были достаточно хитрыми ... вы могли бы убедить учителей, что вы особенные: я практически ничего не делал в течение трех лет. . "[18]

Средняя школа Смита, Сент-Уилфрид, как сообщается, была строже, чем Нотр-Дам.[19] Летом 1975 года Смит и его одноклассники сел их Уровень O экзамены, но только он и Майкл Демпси остался учиться в шестом классе в St Wilfrid's (1976–77).[20] Смит сказал, что он был исключен из St Wilfrid's за «нежелательное влияние» после того, как их группа Злоба второе живое выступление незадолго до Рождества 1976 года, которое состоялось в школе и якобы вызвало бунт: «Меня забрали [в 1977 году], но они так и не признали, что я был там ... Я сделал три Уровни - с треском провалил биологию, наскреб по французскому и получил четверку по английскому. Затем я потратил восемь или девять месяцев на социальная защита пока они не остановили мои деньги, поэтому я подумал, что «сейчас самое время сделать демо и посмотреть, что думают люди».[10]

По словам Дэйва Боулера и Брайана Дрея, биографы из The Cure, школа исключила бывшего соучредителя Malice Марка Чекканьо вместе со Смитом, чья новая группа назвала Амулет, играл в декабрьском школьном шоу.[21] Смит дал противоречивые отчеты о своем предполагаемом исключении: в другом месте говорится, что он был просто отстранен, и что это произошло из-за того, что он не ладил с директором школы,[22] и, в другом случае, заявив, что он был отстранен от занятий, «потому что мое отношение к религии считалось неправильным. Я думал, что это невероятно».[23]

Музыкальная карьера

Школьные оркестры: 1972–1976 гг.

Смит сказал, что его первая группа, когда ему было четырнадцать, состояла из «моего брата Ричарда, некоторых из его друзей и моей младшей сестры Джанет. Она называлась Crawley Goat Band - великолепно!»[10] Однако, хотя Crawley Goat Band, возможно, была первой постоянной группой Смита, ему было всего тринадцать, когда он и его одноклассники из Нотр-Дама дали свое первое разовое совместное выступление под названием «Обелиск»; раннее воплощение того, что в конечном итоге станет Лечением. В Обелиске были Роберт Смит (все еще играющий на фортепиано), Марк Чекканьо (ведущая гитара), Майкл Демпси (гитара), Алан Хилл (бас) и Лоуренс "Лол" Толхерст (перкуссия) и, согласно официальной биографии Cure Десять воображаемых лет, дали свое единственное выступление на школьном мероприятии в апреле 1972 года. Джефф Аптер, однако, датирует выступление апрелем 1973 года.[24] что противоречит тому, что Смит и его товарищи по группе к этому времени уже покинули среднюю школу Нотр-Дам.[2]

Во второй половине 1972 года ядро ​​Смита, Чекканьо, Демпси и Толхерста вместе пошло в среднюю школу в St Wilfrid's Comprehensive, где они и их друзья продолжали вместе заниматься музыкой. Смит сказал, что они были известны просто как "Группа«потому что это был единственный в школе, поэтому нам не нужно было имя».[10] Демпси, который в конце концов перешел с гитары на басиста "The Group", сказал, что еще одно имя, с которым они играли, было Brat's Club - ссылка на Эвелин Во с Горсть пыли.[24] Смит сказал, что "группа" в конечном итоге стала Злоба, «что-то вроде суб-металлической панк-группы с Майклом Демпси, Лоуренсом и двумя другими парнями».[10] По мнению группы Десять воображаемых лет биография, в период с января по декабрь 1976 года в меняющемся составе Malice было несколько «других парней», а гитарист-основатель Марк Чекканьо был заменен на Порл Томпсон, раннего барабанщика, известного только как «Грэм», заменил Лол Толхерст, а «брата Грэма» заменил вокалист Мартин Кризи. К 1977 году Malice стал Легкое лечение.

Лечение

Основная статья: Лечение

Как певец и фронтмен

Смит не собирался становиться ведущим вокалистом The Cure. Боулер и Дрей отмечают, что в «Обелиске» «Демпси и Чекканьо были гитаристами, а он [Роберт] на фортепиано - в значительной степени фоновым исполнителем».[25] Поскольку "The Group" постепенно превратилась в Malice и начала регулярные репетиции в январе 1976 года, Смит все еще оставался одним из нескольких плавающих участников.[25][26] Об их первой «правильной» репетиции в церкви Святого Эдвардса Смит сказал:

Я думаю, все это произошло потому, что Марк Чекканьо хотел стать гитарным героем. У Майкла был бас, у меня была гитара, а у нашего первого барабанщика, Грэма, была ударная установка. У его брата были усилитель и микрофон, поэтому он пел.[27]

К декабрю 1976 года брата Грэма сменил вокалист Мартин Кризи, журналист с Наблюдатель Кроули, недолгое пребывание которого в группе было, по словам участников, "живым дебаклем".[28] К январю 1977 года Malice изменили свое название на Easy Cure,[29] частично, чтобы дистанцироваться от этих более ранних шоу. И барабанщик Лол Толхерст, и басист Мик Демпси также отмечаются как вокалисты с группой в первые годы. Толхерст также спел на обложке "Дикая вещь "на ранних концертах Malice,[30] и Демпси пел бэк-вокал в таких песнях, как "Killing An Arab", и даже записал ведущий вокал на один трек дебютного альбома The Cure, их кавер на "Foxy Lady" Хендрикса.[31][32] В марте 1977 года появился и ушел вокалист по имени Гэри Икс, и его заменил Питер О'Тул, описанный как «демон-футболист и фанат Боуи», который дебютировал в качестве певца в апреле.[28] О'Тул оставался неизменным фронтменом Easy Cure в течение нескольких месяцев, пока группа играла в местных пабах, «создавая огромное количество местных поклонников», и даже был певцом на домашних демо-кассетах, которые принесли им их первый контракт на запись с Hansa Records.[29]

Однако к тому времени, когда Easy Cure вошла в лондонскую студию Sound And Vision для записи для Hansa в октябре 1977 года, О'Тул ушел, чтобы поработать над звукоснимателем. Кибуц в Израиле.[28] Затем Смит попал на роль вокалиста по умолчанию, поскольку лучшей замены не нашлось. Он сказал Музыкант журнал 1989 г .:

Когда мы начинали и играли в пабах, я не был певцом ... Я был пьяным ритм-гитаристом, который писал все эти странные песни. Мы перебрали около пяти разных певцов - они были чертовски бесполезны. Я всегда заканчивал мыслью: «Я мог бы сделать лучше, чем это». ... То есть, я ненавидел свой голос, но я ненавидел его не больше, чем голос всех остальных ... Поэтому я подумал: «Если мне это сойдет с рук, я могу быть певцом». С тех пор я работаю на этой основе.[33]

Как основной автор песен

Смит также не был единственным автором песен или автором текстов в группе в первые годы их жизни; название группы «Easy Cure» произошло от песни, написанной Лолом Толхерстом,[34] в то время как "Grinding Halt" начинался как лирика Толхерста, которую Смит сокращал до первой половины каждой строки.[35][примечание 1] Вскоре после этого Easy Cure сократила свое название до The Cure.[36] В период с 1978 по 79 год Смит сочинил и записал демо-версии некоторых окончательных ранних песен The Cure на музыку своей сестры Джанет. Орган Хаммонда со встроенным магнитофоном, в том числе "10:15 в субботу вечером ".[37][заметка 2]

К тому времени NME взяли интервью у группы в октябре 1979 года во время их тура с Сиукси и банши Смит был признан главным автором «почти всех песен и текстов The Cure» и заявил, что ему неудобно играть и петь песни, которые не были его собственными.[38] После своего возвращения из тура Banshees Смит также написал большую часть музыки для альбома. Семнадцать секунд с использованием Hammond, а драм-машина и гитара его торговой марки Top 20 Woolworth, во время домашней демо-сессии в подвале его родителей. Большая часть текстов была написана за одну ночь в Ньюкасле.[39][заметка 3] Майкл Демпси, обсуждая свой уход из группы в это время, позже заметил:

Новые песни Роберта были скорее личным заявлением - полностью личным для него - и я не мог сделать это заявление от его имени.[40]

Хотя Смит написал большую часть текстов для Семнадцать секундмногие из них также были переписаны группой во время записи самого альбома. Заменивший Демпси Саймон Гэллап описал коллективный процесс написания Звуки в 1980 г .:

Когда мы играем новые песни вживую, Роберт объявление LIBS [вокал] много, пока он не почувствует это. Затем, когда мы записываем это, если это все еще не так, это означает, что все сидят на кухне Криса Парри (их менеджера) всю ночь, нацарапывая листы и листы бумаги - для "Ночью" мы были очень в отчаянии и закончили в шесть утра с Лол. он стоял на столе, прижимаясь головой к потолку, потому что думал, что это может помочь.[41]

Лол Толхерст позже заявил, что он, Гэллап и Смит писали тексты для ранних альбомов The Cure, и что динамика группы изменилась только после их альбома 1982 года. порнография:

Обычно, поскольку Роберту приходилось петь слова, он выбирал, какие из них петь, но они были от всех нас. У него был большой ящик слов, в который я время от времени вносил вклад (в том числе и Саймон), и он использовал их все для песен.[42]

Толхерст утверждал, что написал текст для песни «All Cats Are Grey» из альбома 1981 года. Вера, который он позже перезаписал со своим собственным проектом, Левинхерст.[42] В отличие от воспоминаний Tolhurst в их написании песен в качестве усилий группы до после того, как «Порнография», в 1982 году Смит утверждал, что написано «90 процентов„Порнография“альбом», и поэтому он не мог оставить The Cure, потому что это без него не было бы The Cure.[43]

За свои первые четыре альбома (Три воображаемых мальчика, Семнадцать секунд, Вера и порнография), все участники группы получили равные авторские права. После ухода Саймона Гэллапа группа превратилась в дуэт, а Толхерст бросил ударные, чтобы начать брать уроки игры на клавиатуре,[43] С июля 1982 года до возвращения Гэллапа в феврале 1985 года, по словам Смита, большая часть процесса написания и записи в The Cure фактически превратилась в сольную работу. Тем не менее, Толхерст был соавтором пяти из восьми песен, представленных в синглах 1983 года и сборнике би-сайдов. Японский шепот (включая "Пойдем спать" и "Ходьба "), пока "Кошки любви "," Плач "и" Сон "были приписаны только Смиту.[44] 1984 года Вершина, Смит сказал бы, что это "сольный альбом, который я никогда не делал",[45] сам играл почти на всех инструментах, кроме барабанов (Энди Андерсон),[46] с Порлом Томпсоном, добавляющим саксофон к одной песне ("Give Me It").,[47] и Толхерст написал клавишные только для 3 из 10 песен альбома.

Другая работа

Смит, Северин и Сиукси в турне

Основная статья: Сиукси и банши

Роберт Смит встретил Стивен Северин Сиукси и Банши в Пульсирующий хрящ и Кабаре Вольтер концерт в Лондоне YMCA 3 августа 1979 г.[48][49] И Banshees, и The Cure были подписаны на Polydor и его импринт Fiction, соответственно, Крис Парри, а Смит уже был поклонником Банши.[40][49] Пара поладила, и Северин пригласил Смита сопровождать Banshees в турне по Великобритании в поддержку их второго альбома. Присоединяйтесь к рукам.[40][48][49] Обе группы отправились в тур в конце августа, а в сентябре певец Banshees Siouxsie Sioux участвовал в бэк-вокале для "I'm Cold", второй стороны следующего сингла The Cure "Прыгать на чужой поезд "(выпущен в ноябре),[40][49][50] Несколько свиданий в Присоединяйтесь к рукам турне, однако, гитарист Banshees Джон Маккей и барабанщик Кенни Моррис покинуть группу за несколько часов до того, как они должны были выйти на сцену в Абердин, помещая тур в подвешенное состояние.[40][49] Будучи преисполнен решимости не допустить окончания тура, Смит вызвался временно заменить Маккея при условии, что The Cure останутся на разогреве.[49] в то время как бывшийЩели барабанщик Волнистый попугайчик присоединился к барабанам.[51] Тур возобновился 18 сентября, Смит играл в обеих группах каждую ночь.[40][49][50] В конце тура Смит вернулся в The Cure на полную ставку.

Стивен Северин приписал переход Смита от сдержанной фигуры к более загадочному фронтмену раннему опыту Смита, играя с Сиукси и Банши.

Я думаю, он научился быть фронтменом, просто стоя рядом с Сиукси пару месяцев каждую ночь. Думаю, из-за этого он полностью изменил свой образ на сцене; он вышел из своей скорлупы. Я думаю, что он научился быть немного более ярким, и как это было нормально, и я думаю, он видел, как, понимаете ... как бы это сказать ... Более "дивные" моменты Сиукси были в некотором роде приемлемыми потому что они были на первом месте, и я думаю, он научился избегать неприятностей. И еще немного о сценическом искусстве и о том, как еще немного использовать публику. Потому что, если вы посмотрите на ранние клипы их выступлений, вы увидите, что он вроде бы намного более застенчивый и уединенный, чем становится немного позже, и, конечно же, весь его внешний вид также меняется.[52]

Cult Hero и Dance Fools Dance лейбл: 1979–1980

Тем временем Смит задумал Культовый герой сайд-проект для сотрудничества с басистом Саймоном Гэллапом из Magspies, записано в Студии Морган в октябре 1979 г.[49][53] Имея некоторое время в студии, оставшееся после сессий Cult Hero, Смит также продюсировал записи Magspies и молодого вокально-перкуссионного дуэта The Obtainers (описанного Стивом Сазерлендом из Создатель мелодий как «два 11-летних бьются по кастрюлям и сковородкам»),[49] для молодого независимого лейбла Танец дураков танец Соучредителями являются Роберт Смит и Рик Гэллап, старший брат Саймона. Сингл Cult Hero вышел на Художественная литература лейбл в декабре 1979 года, а сплит-сингл Magspies / Obtainers появился на Dance Fools Dance в следующем году.[49][53][54][55][примечание 4]

Душители и партнеры: апрель 1980 г.

3 и 4 апреля 1980 г. Радужный театр в Лондоне Роберт Смит и Мэттью Хартли (также Magspies, Cult Hero и к тому времени Cure) были среди многих приглашенных участников уникального состава Душители отыграть два протестных концерта для Хью Корнуэлл, который был заключен в тюрьму по обвинению в наркотиках в конце 1979 года.[49][56][57] Joy Division также были одной из групп поддержки на второй вечер. Записи с мероприятия были позже выпущены как Душители и друзья - Концерт вживую в 1995 году. Также в апреле Смит записал бэк-вокал для Партнеры ' дебютный альбом Ласковый удар, выпущенный в августе 1980 года. В то время The Associates также были подписаны с Fiction Records, а в конце 1979 года к ним присоединился бывший басист Cure Майкл Демпси.[49][58][59] Фронтмен Associates Билли Маккензи был другом Смита более 20 лет, и песня The Cure "Отрежь здесь "(с 2001 г. Величайшие хиты альбом), был написан в ответ на самоубийство Маккензи в 1997 году. Как сказал Смит Варенье! Шоу-бизнес после выхода "Greatest Hits":

Я все время упускал возможность сесть и выпить с ним, поболтать ... Мне было очень жаль. Я никогда не использовал эти слова. Я записал их, чтобы вывести их из своей системы ... Приятно петь песню, которая что-то значила, и думать, что это будет сингл, - это хорошо. Как ни странно, она оказалась фаворитом звукозаписывающей компании (из новых песен).[60]

А также деревья: 1981–1982 гг.

Основная статья: А также деревья

В 1981 году The Cure получили домашнюю демо-запись от А также деревья и сразу сдружились.[61] Фронтмен Саймон Хью Джонс позже сказал Абстрактный журнал что The Cure были «самыми большими поклонниками AATT, первыми людьми, которые подошли к нам и сказали:« Мы думаем, что вы великолепны »» и что эти две группы находились под взаимным влиянием друг друга.[62] Группа присоединилась к The Cure в поддержку Восемь появлений турне по Шотландии и Северной Англии в ноябре и декабре 1981 года вместе с 1313, с участием Стива Северина и Лидия Обед,[16][63] а в следующем году Роберт Смит вместе с сопродюсером Cure / Banshees Майк Хеджес сопродюсировал выпуск кассеты 1982 года "А также деревья" Из-под холма. Первоначально Смит должен был также продюсировать дебютный сингл группы "The Secret Sea",[62] но вместо этого Лол Толхерст выступил продюсером в период с 1982 по 1984 год, как для первых двух синглов группы, так и для их одноименный дебютный альбом.[64][65] Смит снова будет сотрудничать с And Then Trees в 1991 году (см. → Ремиксы, журавли, пиратские корабли, а также деревья ).

Почтовый-порнография проекты: 1982

По следам The Cure's Четырнадцать явных моментов тур, кульминацией которого стал уход Саймона Гэллапа и временный роспуск The Cure, в июне 1982 года Смит снова начал сотрудничать со Стивом Северином из Siouxsie and the Banshees. Несмотря на то, что выпущен под названием The Cure, единственный персонал, который выступал на оригинальном Flexipop Сингл "Lament" в августе 1982 года был выпущен Робертом Смитом и Стивом Северином, и вскоре после этого Смит признал, что The Cure как группа теперь существует только номинально.[16][66][67] В августе того же года Смит на короткое время возродил лейбл Dance Fools Dance, чтобы записать и выпустить сингл "Frame One" Кроули в готической / пост-панк-группе. Анимация.[68][69][70] В сентябре Смит с бывшим барабанщиком Cure Лолом Толхерстом (сейчас играет на клавишных) и сессионным барабанщиком Стивом Голдингом вошли в студию, чтобы записать «вопиющий поп-сингл» по инициативе менеджера Fiction Records Криса Парри. Сообщается, что Смит был так недоволен полученным треком "Пойдем спать "что он попытался выпустить сингл под названием Повторять, чувствуя, что сингл подвел поклонников Cure.[66][71][72] В течение октября Смит и Северин также записали первые демо-записи того, что впоследствии станет перчатка сингл "Punish Me With Kisses" на студии Майка Хеджеса "The Playground".

Смит также вернулся в тур в качестве живого гитариста с Siouxsie and the Banshees с ноября после распада тогдашней Banshee. Джон МакГеоч от нервного истощения за неделю до отъезда группы в тур.[66][67][71][73] Его возвращение к гитарным обязанностям в группе побудило Смита отметить:

Когда-то банши, всегда банши.[74]

Позже он сказал, что ему «надоело» и «по-настоящему разочаровались» трудности, связанные с игрой в The Cure, и что «возникла история с Banshees, и я подумал, что это будет действительно хороший побег».[67] Журналист / биограф Джо-Энн Грин отметила, что замена Смитом МакГеока «оставила дурной привкус во рту многих людей, поскольку [МакГеоч] был проинформирован о его увольнении только через неделю после его выздоровления от краткого периода клинической депрессии».[74]

Венометты, Марк и Мамбы: 1983

Возвращение в Англию из тура Банши по Австралия, Новая Зеландия, и Япония в январе 1983 года к Смиту обратился в следующем месяце Николас Диксон, молодой хореограф с Королевский балет, чтобы записать хореографическую адаптацию Les Enfants Terribles. Чтобы проверить идею, Смит и Северин записали переработку песни The Cure "Siamese Twins" с Лол Толхерст на барабанах и Энн Стефенсон и Вирджинией Хьюс (позже известной как Джинни Болл) Venomettes на скрипках, которая была исполнена Би-би-си два Музыкальная программа Riverside в марте 1983 года с участием двух танцоров в хореографии Диксон. Однако, несмотря на положительный отклик критиков, ни Диксон, ни Смит не были довольны результатами, и Les Enfants Terribles проект был отложен на неопределенный срок.[68][71][75][примечание 5] Venomettes были струнно-вокальной группой, связанной с сцена Batcave в начале 1980-х годов, члены которой сотрудничали с Марк Алмонд (как часть Марк и Мамбы ), Энди Сексганг, Сиу и банши и Этот бренный, среди прочего. Стивенсон и Хьюс ранее выступали на альбоме Siouxsie and the Banshees. Поцелуй в доме мечты, в то время как товарищ Венометт Мартин Маккаррик позже стал полноправным членом Banshees.[нужна цитата ]

Тем временем Смит и Северин написали в соавторстве музыку к песне Марка и Мамбаса "Torment", в которой также участвовали Venomettes, и вошли в альбом. Мучение и Торерос,[76] в то время как Venomettes (McCarrick, Stephenson и Hewes) исполняли струнные в студии с Glove. С марта по июнь 1983 года Смит записывался в студии с Glove, Siouxsie and the Banshees и (якобы) The Cure; побуждая его заметить: «Мне нужен отпуск ... Я продолжаю строить планы поехать каждую неделю, но каждую неделю я в другой группе».[75]

Перчатка: 1983

Основная статья: Перчатка

Впервые Смит и Северин обсудили сотрудничество в рамках внешнего побочного проекта в 1981 году, хотя их обязательства перед Cure и Banshees ранее не оставляли времени для этого проекта.[74] Однако с мая 1983 года, когда The Cure приостановлены, а Сиукси и Баджи работают вместе как Существа, запись альбома Перчатки Голубое солнце начал всерьез.[71][75] Тогдашняя подруга Баджи Жанетт Ландрей, бывшая танцовщица с Зоопарк, был привлечен для исполнения вокала, а Энди Андерсон из Блестящий был привлечен играть на барабанах.[71][74] Перчатка получила свое название от "рукавицы убийцы" из мультфильма Битлз. Желтая подводная лодка, а название альбома произошло от одноименный фильм категории B о сильном штамме ЛСД из-за этого люди теряли волосы и превращались в маньяков-убийц спустя много лет после их первой поездки.[77] Северин сказал о проекте:

Очевидно, был интерес к психоделия. У нас не было четкого представления о том, чем мы хотим заниматься. После нескольких бессмысленных дискуссий мы просто вошли и начали писать песни и, в конце концов, отточили общие интересы, один из которых оказался мусором конца 60-х, но ничего хиппи-диппи. Для нас проблема заключалась в том, как получить Барбарелла на конверте пластинки и не показаться идиотом.[78]

Смит описал создание альбома, сказав:

Я думал, что это была настоящая атака на чувства, когда мы это делали. Мы практически выходили из студии в шесть утра, возвращались сюда и смотрели все эти действительно мысленные фильмы, а затем ложились спать, и у нас были действительно сумасшедшие сны, а затем, как только мы проснулись в четыре часа дня, мы Я бы практически сразу вернулся в студию, так что это было немного похоже на курс психологической атаки ближе к концу ... Я имею в виду, Боже, мы, должно быть, посмотрели около 600 видео в то время![77]

А также Барбарелла, Желтая подводная лодка и одноименный Голубое солнце, фильмы, процитированные как топливо для проекта, включали Выводок, Зловещие мертвецы, Вертолетные шпионы и Inferno.[77] Ретроспективно Создатель мелодий 's Стив Сазерленд описал «Перчатку» как «маниакальную психоделическую стилизацию».[71]

Банши и Тим Поуп: 1983–1984 гг.

Перчатки Голубое солнце альбом и его главный сингл "Как животное "оба были выпущены в августе 1983 г.,[79] за которым последовал сингл Siouxsie and the Banshees "Дорогая Пруденс "(кавер на песню Beatles) в сентябре, все на собственном лейбле Banshees Wonderland Records.[16][71] Согласно официальной биографии Banshees, "Dear Prudence" был записан по настоянию Смита, чтобы задокументировать его время с группой, и он стал их самым большим хитом, достигнув 3-го места в рейтинге. Таблица одиночных игр Великобритании.[80]

Незадолго до выступления группы Королевский Альберт Холл концертов в сентябре и октябре 1983 г., Сиу и Банши также были приглашены принять участие в эпизоде Канал 4 телесериал "Play at Home", на который они согласились, чтобы воспользоваться возможностью съемки предстоящих концертов. Роберт ранее предлагал Северину, что «Банши не должны гастролировать, они должны делать что-то действительно амбициозное, например, Волшебник из страны Оз на сцене », и Северин решил адаптировать эту идею для эпизода« Играть дома », заменив концепцию Волшебника страны Оз на Алиса в стране чудес чтобы связать тему с лейблом Banshees 'Wonderland. Результатом стала 45-минутная телевизионная программа с выступлениями Сиукси и Банши, Перчатки и Существа, в которой все четыре члена Банши появились в воссоздании Чаепитие Безумного Шляпника одет как Алиса, в то время как каждый отдельный участник написал сценарий своего собственного сольного персонажа и монолога. Музыкальные интермедии включали исполнение Glove "A Blues in Drag", Creatures, исполняющего "Weathercade", и всю группу, исполняющую "Circle". Программа (которая не транслировалась по телевидению до следующего года) завершилась живыми кадрами, на которых Сиу и Банши играли «Вуду Долли» и «Helter Skelter» вживую в Королевском Альберт-Холле.[81] Между тем, как второй сингл Glove "Punish Me With Kisses", так и концертный двойной альбом Banshees и сопутствующее видео, Ноктюрн из шоу Альберт-Холла, появившегося в ноябре.[71][79] В марте 1984 года выходит следующий сингл Banshees с участием гитариста Роберта Смита "Плавательные лошади "был выпущен, а затем"Ослеплять "в мае, и, наконец, альбом Гиена в июне - Смит покинул Banshees за месяц до релиза, сославшись на проблемы со здоровьем из-за его перегруженного графика.[71][82][83]

Между тем, в перерывах между обязательствами перед The ​​Cure, The Glove и Banshees Смит также находил время, чтобы выступить на Тим Поуп с Сид Барретт -вдохновленный[84] Сингл "Я хочу быть деревом".[71][85] Поуп в то время был постоянным режиссером рекламных видеороликов для The Cure, Siouxsie and the Banshees и Марка Алмонда, среди других, но был поражен, когда его слава на американском MTV в качестве видео-режиссера стала соперничать со славой групп, на которые он работал .[84][86] Он охарактеризовал проект как «настоящий ссать о том, что происходило в Америке », подсказанный людьми, ссылающимися на« Видео Тима Поупа », и сказал, что он« очень сильно чувствовал, что это не видео Тима Поупа, а видео Cure или видео Сиукси, или что-то еще ».[87] Во время рождественских каникул 1983 года Поуп и его друг Чарльз Грей записали то, что Поуп назвал «этой действительно глупой песней», которую они написали в соавторстве несколькими годами ранее, будучи подростками.[84][86][87] Поуп сделал сопроводительное видео для своего шоурил, спросив нескольких художников, с которыми он работал (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Мягкая ячейка, Говори говори, Совет по стилю, Пол Янг и Freur )[86] «прийти и отшлепать меня на шоурил».[87] Затем он сыграл эту песню артистам, снимая их реакцию на нее. Старый серый свисток просмотрел видео, в результате чего, по словам Поуп, было предложено несколько контрактов на запись. Песня была перезаписана с Робертом Смитом, играющим на большинстве инструментов, в январе 1984 года.[87] продюсировал Крис Парри и был выпущен на Fiction Records (с новым видео) в июне.[86] достигнув 34-го места в британских чартах.[84]

Поцелуй меня, поцелуй меня, поцелуй меня и мировое турне: 1987 г.

1987 год ознаменовался выпуском двойного альбома. Поцелуй меня, поцелуй меня, поцелуй меня, с одиночными играми "Горячо, горячо, горячо! " и "Прямо как небеса «становится популярным в США. Мировое турне после выхода альбома привлекло миллионы людей на стадионы. В составе были Саймон Гэллап, Борис Уильямс, Роджер О'Доннелл, Лол Толхерст, Порл Томпсон и Роберт Смит. Новый трек» В тот вечер в McPath 'впервые сыграли, и впоследствии его выпустили.

Ремиксы, журавли, пиратские корабли и деревья: 1989–1993

Роберт Смит с The Cure во время молитвенного тура 1989 года.

С завершением Голубое солнце Проект и его уход из Siouxsie and the Banshees, к 1984 году Роберт Смит вернулся к записи и гастролям с The Cure в качестве основной основной группы. В период с 1985 по 1996 год его музыкальные выступления за пределами The Cure были сравнительно редкими, за заметными исключениями, включая ремиксы для And Since the Trees и Краны. В 1989 году Смит и продюсер Марк Сондерс ремиксы 7-дюймовой и 12-дюймовой версий песни "The Pear Tree" группы And also the Trees. "Round Mix" песни также вошел в альбом группы. Прощай, тень в 1989 году, за которым последовал выпуск только в США Груша EP в следующем году.[88][89][90] В декабре того же года при сведении концертного альбома The Cure Умолять, Роберт также записал сольную кавер-версию Венди Уолдман "Пиратские корабли",[примечание 6] изначально предназначался для Рубайат: 40 лет компании Elektra; сборник, посвященный истории американского лейбла The Cure Elektra Records.[91] Однако вместо этого полный состав группы The Cure записал "Привет, я люблю тебя " к Двери для Электры,[91] и "Pirate Ships" не увидели официального релиза CD до Распад 's "Deluxe Edition" переиздание 2010 года.[92][93][94][примечание 7]

В 1992 году Смит пригласил Крейна поддержать The Cure в прямом эфире Желание Тур.[95][96] На одну из французских дат тура (Stade Couvert Régional, Льевен, 15 ноября 1992 г.), вокалистка Крэйнса Элисон Шоу была больна, и группе пришлось пересмотреть весь свой сет, Роберт Смит заменил вокальные мелодии Элисон на 6-струнный бас, и к нему присоединился гитарист The Cure Порл Томпсон.[96][97][примечание 8] Крейнс написали большую часть своего следующего альбома (1993 г. Навсегда ) в то время как на Желаю тур,[98] и на название альбома частично повлияли гастроли с The Cure.[97][99] В 1993 году Смит и Брайан «Чак» Нью сделали ремикс на расширенную 12-дюймовую версию сингла Крейна. Драгоценность из альбома; Смит снова вносит свой товарный знак Fender Bass VI звук и дополнительные гитары к ремикшированному треку. Этот сингл принес Cranes их первый сингл в Топ-30 в Великобритании и Норвегии.[96] а также стал их самым большим коммерческим прорывом в США.[99][100]

Боуи, Ривз Гэбрелс, Марк Плати и COGASM: 1997–1999

С 1993 года основным музыкальным занятием Смита была запись альбома The Cure. Дикие перепады настроения, выпущенный в 1996 году, за которым последовал Swing Tour, завершившийся в начале 1997 года. Тем временем он был приглашен выступить на Дэвид Боуи Концерт 50-летия в Madison Square Garden (9 января 1997 г.), где он выступал дуэтом с Боуи на "Последнее, что вам следует сделать " и "Зыбучие пески ".[101] Здесь Смит познакомился с гитаристом Боуи Ривз Габрелс и сопродюсер Марк Плати, что привело к их сотрудничеству над синглом "Неправильный номер ".[102][103] Хотя "Wrong Number" был выпущен под названием The Cure, "Wrong Number" был одним из нескольких "разовых" студийных проектов, записанных в этот период Робертом Смитом, выступавшим сольно или с приглашенными музыкантами, не входящими в постоянный состав The Излечивать. Более ранние версии песни уже были записаны группой, но Плати и Смит полностью реконструировали трек, построенный вокруг отобранный барабанная петля от барабанщика Cure Джейсон Купер. Смит и Плати добавили клавишные, эффекты и новый вокал, а Габрелс записал «миллиард гитарных треков».[104] Записано в августе,[когда? ] "Wrong Number" was released in October 1997 as the new promotional single to accompany the Cure's В изобилии singles compilation album.

In February 1998, Robert again collaborated with Reeves Gabrels in the studio, co-writing, singing and playing on the song "Yesterday's Gone" (eventually finding its way to CD release in 2000).[105] The following month, Smith was again recording solo between RAK и Снаружи studios, assisted this time by co-producer Paul Corkett, whose production credits included Ник Кейв, Бьорк, Плацебо, Тори Амос и Замша. These sessions produced "More Than This" (not to be confused with the Roxy Music song ) за The X-Files: The Album,[нужна цитата ] и обложка депеш Мод "s"Мир в моих глазах " для альбом дани Для масс.[101] Again, both were released under the name of the Cure, but were essentially Robert Smith solo recordings. Smith said:

The Cure doing Depeche Mode as The Cure just didn't seem quite right. We tried "Хожу в моей обуви " at first but it didn't really work, so I went off and did "World In My Eyes" one night in Outside Studios near Reading.

Having made a guest appearance on an episode of Южный парк earlier in the year (see → South Park: Mecha-Streisand ), Smith again collaborated with Трей Паркер под именем КОГАЗМ, featuring Reeves Gabrels and Jason Cooper, releasing the track "A Sign from God" for the film Оргазмо.[101] Smith's contribution to "Yesterday's Gone" appeared on Gabrels' solo album Ulysses (Della Notte) released in 1999 via Internet and in 2000 on CD by E-magine Music.[106]

Collaborations: 2003–2007

Smith's musical activity between 1999 and 2002 was again dominated by The Cure, including recording of the Кровавые цветы album followed by the "Dream Tour" in 2000, and the 2001 release of their Величайшие хиты компиляция. In 2002, as Восклицай! magazine's Cam Lindsay later observed, The Cure became "the band to namedrop as a musical influence, sparking rejuvenation for their career. Artists such as Deftones, Могвай, Сложный и Четверг praise the band and stress their influence, while others like Горячий горячий жар и Восторг receive constant comparisons".[101] From 2003–2004 a steady succession of guest vocal performances were released with other recording artists "feat. Robert Smith". Smith wrote the words and sang "Perfect Blue Sky (feat. Robert Smith)" for Dutch electronic music producer Наркоман XL альбом Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin, released in June 2003;[107] "All of This (feat. Robert Smith)" for Мигание-182 с одноименный альбом released in November,[108] and "Believe (feat. Robert Smith)" on veteran Bowie guitarist Эрл Слик с Зигзаг album, released 9 December 2003.[109] Slick meanwhile contributed guitars to the Mark Plati mix of "Лес " featured on the Join The Dots box-set on 27 January 2004.[110] Although issued under the прозвище of The Cure, the "Mark Plati mix" was in fact an entirely new recording resulting from the studio collaborations between Slick, Plati and Smith.[111] Smith had also recorded vocals for another completely new version of "A Forest" during 2003, this time billed as a cover version by the German electronic duo "Blank & Jones (feat. Robert Smith)".[112] Released in September 2003, the single reached number 14 in the German Top100 Singles диаграммы,[113] and three separate remixes later appeared on the 2004 album Памятник; "A Forest" being described by Вся музыка 's Rick Anderson as "the centerpiece of the album".[114]

January 2004 also saw the single release of Младший Джек 's "Da Hype (feat. Robert Smith)",[115] which also appeared on the Бельгия -based Italian house music producer's album Доверься этому в марте.[116] During the same month, an exclusive re-recording of The Cure's "Pictures of You", remixed by Australian electronic musician/producer Пол Мак and released under the banner "Robert Smith – Pictures of You (Paulmac mix)", featured in the soundtrack to the Australian "рейв культура " film Один идеальный день.[117] "Truth Is (Featuring – Robert Smith)" appeared on former Nine Inch Nails drummer and co-founder Крис Вренна второй Твикер альбом 2 часа ночи звонок для пробуждения, released 20 April 2004.[118] In 2004, on 17 September at Рынок Old Billingsgate В Лондоне,[119] Robert joined Blink-182 live onstage to perform "All of This" during the Значок MTV tribute to The Cure.[120] On 21 October, Robert stood in as one of three guest presenters for Джон Пил на BBC Radio 1,[121] just days before Peel's death.[примечание 9] Near the end of the year, Robert Smith made two guest appearances live at Уэмбли Арена; first joining Плацебо on 5 November on their song "Без тебя я никто " and The Cure's "Boys Don't Cry",[122] followed by Blink-182 on 6 December to perform "All of This" and again, "Boys Don't Cry".[123]

In June 2005, Smith appeared on Разбивая тыквы /Zwan фронтмен Билли Корган сольный дебют Будущее, sharing vocal duties during the refrain for Corgan's cover of the Пчела Джис песня "Любить кого-нибудь ".[124] In November 2006, Robert appeared on UK trance and trip hop act Неверный альбом Ко всем новоприбывшим, on the track "Spiders, Crocodiles & Kryptonite", featuring prominent samples of The Cure's "Колыбельная песня ", for which Smith recorded a new performance of the original vocal.[125] Another guest vocal on Пол Хартнолл из Орбитальный 's song "Please" was released as a single[126] и появился на Идеальное состояние in May 2007.[127] Placebo's Стив Хьюитт meanwhile announced plans to launch a solo dance/драм-н-бэйс -influenced album under the working title of Ancient B to feature Smith singing some tracks, and bassist Джон Торн из ягненок.[128]

More guest vocals, plus solo cover versions: 2010–2020

From 2010–2012, as well as continuing to collaborate with other artists as a guest performer, several cover versions were released by Robert Smith performing solo. Unlike his previous solo covers (such as "Pirate Ships" and "World In My Eyes"), these were officially released under the name of Robert Smith, rather than The Cure. In 2010, he contributed a cover of "Very Good Advice" from the 1951 film adaptation из Алиса в стране чудес to the album Почти Алиса; a companion release to Тим Бертон адаптация Алиса в стране чудес,[129] while "Pirate Ships" from 1989 also saw release on CD for the first time.[92] Further guest vocalist/lyricist collaborations "feat. Robert Smith" during 2010 included the single "J'aurai tout essayé" (a reworking of Smith and Earl Slick's "Believe") by французский канадец rock singer, guitarist and fellow Bowie/Mark Plati/Earl Slick collaborator Anik Jean[130][131] and the single version of Хрустальные замки ' cover version of Платиновый блондин "s"Не влюблен ", released on Fiction Records, 6 December 2010.[132] In June 2011, electronic dance act the Japanese Popstars из Северная Ирландия выпустил свой альбом Контроль вашей преданности in the UK, including the track "Take Forever (Ft. Robert Smith)",[133][примечание 10] and the following month, a solo cover version of "Small Hours" by British singer-songwriter and guitarist Джон Мартин (1948–2009) was released on the tribute album Мальчику Джонни это понравилось бы.[134] On 25 October 2011, instrumental rock band 65 дней в статике released the track "Come to Me" featuring Robert Smith as a free download, coinciding with the release of their album Мы все равно взрываемся.[135] In 2012 Robert again recorded a solo cover version for a Тим Бертон проект;[требуется разъяснение ] this time covering Фрэнк Синатра 's 1957 hit song "Колдовство " за Frankenweenie Unleashed!, a 14-track collection of songs "inspired by" the filmmaker's stop-motion film, Франкенвини, released on 25 September 2012.[136]

In 2015, Smith contributed vocals to the song "Please" from the album 8:58, проект Пол Хартнолл. The track is in fact a reworking of the track of the same name from the Ideal Condition, which he also contributed vocals for.[137] 15 июня 2015 г. the Twilight Sad released a single featuring Smith covering "There's a Girl in the Corner", originally from the Twilight Sad's album Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave.[138] In 2015, Smith also contributed vocals to "In All Worlds", a single from Eat Static альбом Dead Planet.

In September 2020, Smith appeared on the Гориллаз ' песня "Странный Timez "от их Song Machine series and also appeared in the song's animated music video.[139]

Музыкальные влияния

Robert Smith has credited his older siblings Richard and Margaret with exposing him to rock music such as Битлз и катящиеся камни когда ему было шесть лет.[12] He has said that his early songwriting "was influenced by early Beatles – the sense of a three-minute guitar-pop song",[140] and early in his career The Cure's second single Мальчики не плачут was compared by British music paper Запись Зеркало к "Джон Леннон at 12 or 13".[49] Alex and Rita Smith encouraged their children's musical development, as Smith told French magazine Les Inrockuptibles: "my parents were lending us their stuff; my mum made me listen to a lot of classical music to enable me to have a larger vision of music".[12] When Robert was eight years old in 1967, Richard played him "Фиолетовый туман " к Джими Хендрикс, who became hugely influential.[141] Of this period, Robert Smith later went on to say:

My brother was also crazy about Капитан Бифхарт, Крем, Jimi Hendrix, so much so that when I was 7 or 8, to the despair of my parents, I became some kinda little devil fed on психоделический рок.[12]

Smith was ten years old in 1969 when he first heard Ник Дрейк альбом Five Leaves Left:

Nick Drake's on the other side of the coin to Jimi Hendrix. He was very quiet and withdrawn ... I think also that because he had an untimely death like Jimi Hendrix, he was never able to compromise his early work. He was never able to put a foot wrong. It's a morbid romanticism, but there is something attractive about that.[141]

It was not long afterwards that Robert Smith attended his first rock concert – Jimi Hendrix at the Isle of Wight Festival.[12] At the age of thirteen in 1972, Smith first saw Дэвид Боуи on television, performing "Звездный человек " на Топ популярности. He later recalled: "...every person in Britain who saw that performance, it's stuck with them. It's like Kennedy being shot for another generation. You just remember that night watching David Bowie on TV. It really was a formative, seminal experience."[141] Smith said that the first LP he ever purchased with his pocket-money was Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса.[12] According to Apter, Bowie also paved the way for Smith's love of глэм-рок группы, такие как Slade, Милая и Т. Рекс, and during the same period, he also became a fan of Рокси Музыка.[4] Rita and Alex Smith maintained their supportive attitude: "My mum and dad ... were encouraging us to talk [about] the records we liked", said Smith. "I remember staggering talks about Slade and Гэри Глиттер."[12]Smith said that he was 15 when he first heard Алекс Харви, и это the Sensational Alex Harvey Band was the first and only group he ever really followed.

He was probably my only real idol. I travelled around the country to see them ... People talk about Игги Поп as the original punk but certainly in Britain the forerunner of the punk movement was Alex Harvey ... I remembered the power of that live performance and I've tried to have that in my mind since I started up my own group.[141]

Smith soon became influenced by the emergence of the UK панк scene of 1977, and has cited Sex Pistols, душители, Элвис Костелло и Buzzcocks as important influences on his own music from this period. He described the release of “Анархия в Великобритании " посредством Секс Пистолеты в качестве

...the last time something major happened to me and changed me ... it was the best summer of my life. I remember listening to "Anarchy" for the very first time at a party and thinking "this is it!" You knew straight away, you either loved it or hated it, and it polarised an entire nation for that summer.[141]

Elsewhere Smith said that душители were his favourite punk band and that Elvis Costello "was a cut above the whole lot of them", in terms of lyrics and songcraft.[17]Smith was influenced by Сиукси и банши ' "wall of noise" and the Buzzcocks' melodies, and aspired to combine the two.[142]

The two groups that I aspired to be like were [Siouxsie and] the Banshees and the Buzzcocks. I really liked the Buzzcocks' melodies, while the great thing about the Banshees was that they had this great wall of noise, which I'd never heard before. My ambition was to marry the two.[142]

Ян Берч из Создатель мелодий recognised the Banshees' influence on Smith's band early on, comparing The Cure's 1978 debut single “Убить араба ” favourably to Siouxsie's “Гонконгский сад ” (released a few months earlier).[143] At the end of 1979, Smith said that at that point,

Siouxsie and the Banshees "were a massive influence on me". [...] They were the group who led me towards doing порнография. They drew something out of me".[144]

Along with the Banshees, early Cure gigs from 1978–1979 supporting other пост-панк группы, такие как Проволока и Joy Division also influenced Smith’s shift in musical direction from The Cure's 1979 album, Три воображаемых мальчика, to 1980's sophomore effort, Семнадцать секунд.[140] Playing support for Wire (at Kent University in October 1978) gave Smith the idea "to follow a different course, to hold out against the punk wave ... Wire pointed out another direction to me."[17]

Stage persona and image

Smith began sporting his trademark and cult style of smeared red lipstick, eye-liner, pale complexion, dishevelled black hair, black clothes, and creepers in the early 1980s, around the same time as the готическая субкультура взлетел. However, Smith denies any credit for this trend and claims it is a coincidence that the styles are similar, stating that he wore makeup since he was young and stating that "it's so pitiful when 'Гот ' is still tagged onto the name of The Cure".[145] The sombre mood of early albums, combined with Smith's on-stage persona, cemented the band's "готика " image. The band's aesthetic went from gloomy to психоделический начиная с Вершина. In 1986, Smith altered his image by appearing on-stage and in press photos sporting short spiky hair and polo shirts (this can be seen in Лекарство в апельсине ). This new haircut made the headlines on MTV news.[146]

Although Smith's public persona could be deemed to portray an image of despair, he has stated that his songs do not convey how he feels all of the time:

At the time we wrote Распад ... it's just about what I was doing really, how I felt. But I'm not like that all the time. That's the difficulty of writing songs that are a bit depressing. People think you're like that all the time, but I don't think that. I just usually write when I'm depressed.[147]

Музыкальность

Smith in October 1985

Пение

Smith has a тенор vocal range. In the band's earliest period, he used a soft vocal style on the demos of "10:15 Saturday Night" and "Мальчики не плачут ", and a frenetic панк style on "I Just Need Myself". Both of those styles were left behind as a third emerged during the production of The Cure's debut album, Три воображаемых мальчика.[нужна цитата ] This new sound, which can be heard on most of the final versions of songs from that period, became the signature Smith sound, which he generally abandoned during the Семнадцать секунд эпоха. Around that time, Smith said he wanted to improve his singing, the opposite of his goal in 1984: he remarked in the documentary Ten Imaginary Years that he tried to sing badly on the album Вершина.[нужна цитата ]

Написание песен

Smith's songwriting has developed a range of styles and themes throughout his career. Some songs incorporate literary paraphrase, such as Камю ' Роман L'Étranger в "Убить араба " (1978), and "How Beautiful You Are..." (1987), based on a poem by Baudelaire. The song "The Drowning Man" (1981) is also a reference to the Горменгаст книги Мервин Пик. Others involve punk metafiction ("So What"), сюрреализм ("Accuracy"), straightforward rock/pop ("Мальчики не плачут ", "I'm Cold"), and poetic mood pieces ("Другой день " и "Пожар в Каире "). In subsequent decades, Smith explored more poetic moods, which accorded with Новый заказ and other bands of that жанр. In an interview in 2000, Smith said that "there is one particular kind of music, an atmospheric type of music, that I enjoy making with The Cure. I enjoy it a lot more than any other kind of sound".[148] When Smith was asked about the 'sound' of his songwriting, Smith said that he did not "think there is such a thing as a typical Cure sound. I think there are various Cure sounds from different periods and different line-ups."[148]

Игра на гитаре

Smith is considered to be one of the most influential and underrated guitarists of the twentieth century.[149][150][151][152] In a 1992 interview with Гитарист magazine, Smith shared insights from his first guitar lessons—undertaken at the age of 9 years—and his guitar-playing style, as well as his habit of purposely detuning the high "E" (first) string on his guitars. Of his first lessons, Smith stated:

I started on classical guitar, actually. I had lessons from age nine with a student of John Williams, a really excellent guitarist. [...] I learned a lot, but got to the point where I was losing the sense of fun. I wish I'd stuck with it. I still read music, but it takes me too long to work through a piece.[153]

Smith also described his detuning process:

I don't know what it adds, but the guitar just doesn't sound quite right to me normally. In the studio, I often defy the tuners, particularly with keyboard overdubs. I even change the speed of the tape to detune some parts. I think a lot of players presented with the same guitar and told to tune it themselves would come up with something drastically different. And the way you play [the guitar] affects the perceived tuning. If Porl [Thompson] and I tune together and play the same thing, but he plays hard and I play soft, it will sound completely off.[153]

Говоря о Желание in 1992, Smith also offered the following input on how detuned instruments played a significant role in the album, and the challenges of capturing the sound live. "A lot of things on our record [Желание ] that sound like heavy chorusing are actually just detuned instruments. The only drawback to that is onstage it's very confusing sometimes, especially with lots of phasing effects going on. It turns into this overwhelming pulsing sound, and you can't hear anything."[153]

While recording The Cure's debut Три воображаемых мальчика album in 1978, Smith was using a Woolworth's Top 20 electric guitar, and he was advised by Крис Парри to use a better instrument. Smith bought a Fender Jazzmaster, having recently seen Элвис Костелло playing one on Top of the Pops.[154] However, he then decided to have the Top 20 pickup installed in the Jazzmaster, giving it a third pickup. Smith explained this guitar customization in 1992: "The third pickup [in the Fender Jazzmaster] is from a Woolworth's Top 20 guitar, my very first electric. I took it in to record our first album, along with a little WEM combo amp. [Manager/producer] Chris Parry, who was paying for the record, said," you can't use that!" We went out and bought a Fender Jazzmaster, and I immediately had the Top 20 pickup installed in it, which really upset Chris. I played the entire Three Imaginary Boys album through a Top 20 pickup. It's a brilliant guitar, though I actually bought it because of how it looked."[153]

Smith's notable guitar work was first heard on the first Cure single "Убить араба " which was released in Dec. 1978, where Smith performed an intricate Middle Eastern sounding descending and ascending guitar riff to accompany the song, as well as the B-side 10:15 в субботу вечером, where Smith played the heavily-distorted 'tremolo bar' solo that's featured in the song. Smith would soon expand on his guitar style further with The Cure's second album Семнадцать секунд, notably on the single "Лес ", where Smith played an extended solo-outro on his Jazzmaster, as well as the single 'Play For Today', where Smith demonstrated an intricate use of гармоники.

With every Cure album release onward, Smith would incorporate a number of different guitars and sounds into the Cure’s repertoire with stylistic versatility and craftsmanship over the course of thirty years. Notably, starting with Вершина, in 1984, Smith started incorporating Spanish acoustic guitars (notably on the songs "Birdmad Girl", and "Гусеница "), and from the mid-80s onward Smith included more acoustic guitar instrumentation on later Cure songs such as "The Blood", as well as notable singles such as "Между днями ", "Прямо как небеса ", и "Friday I’m In Love ". On the 1987 release Поцелуй меня, поцелуй меня, поцелуй меня, Smith showcased a diverse style of guitar playing across the 17-track album. Notably on the opening track "The Kiss" where Smith played an extended Педаль вау-вау introductory solo that opened the LP, as well as the single "Горячо, горячо, горячо!!! " where Smith included an intricate фанк playing style that intersected with Порл Томпсон 's guitar lines. Another ingredient of Smith’s guitar sound is the Fender VI, which proved to be a staple of The Cure’s sound during the early 80’s on Cure albums such as Вера, was used as the main instrument on the Carnage Visors instrumental soundtrack that the band recorded that same year, and it was later played by Smith extensively on the 1989 release Распад. Smith shared the following input of his use of the Fender VI:

I added the six-string bass on the Faith album. I think [producer] Mike Hedges stole it. I'm not sure from whom, but he said they'd never miss it. He worked with a lot of big-name artists and he felt it was his duty as a socialist to relieve them of some of their worldly possessions. So he gave me that at the end of Seventeen Seconds. I actually wrote "Primary" on it and incorporated it into a few other things.[155]

Speaking of his stint of playing guitar with Сиукси и банши in 1979, Smith offered the following input of his time with the Banshees:

"It allowed me to experiment. I inherited an approach from John [McKay, the Banshee's first guitarist] which was just to have everything full up. [...] It was phased/flanged distortion noise."[155]

Smith started incorporating more distortion and feedback sounds and textures on albums such as Желание where Smith predominantly played a Gibson Chet Atkins as well.[155]

Говоря с Хит in 1985, Smith gave a frank assessment of his approach to guitar playing, and musicianship in general. "I'm not technically a good player but at least I don't sound like anyone else. For me the idea of being a musician has nothing to do with technical ability, but I suppose you have to have a certain amount to be able to put ideas into music. I think it's important to get past the stage of being comfortable with an instrument. You need the capacity to learn – most people tend to stay at the same level, which [I think] is boring to listen to."[156]

Pop culture: references, portrayals and appearances

Early television and film references

An early "pop culture " reference to The Cure is found in the eleventh episode of BBC2 's anarchic альтернативная комедия серии Молодые, from 1984. The series featured regular cameo performances from British rock and pop groups of the period, such as Motörhead, проклятый, и Безумие. As the episode's title "Больной " suggests, all four of the main characters (Vyvyan, Rick, Neil and Mike) are ill, prompting Vyvyan to send Mike to the pharmacy for medicine. Neil remarks: "I hope Mike hurries back with the cure!" to which Vyvyan replies, "No Neil, Neil, it's madness this week."[157] The band Madness then performs a musical cameo. Rock biographers Bowler and Dray note that increasing popular interest in The Cure in America during the mid-late 1980s became "a pat shorthand for TV and film writers to indicate mixed up children – the Стив Мартин фильм Отцовство uses a bedroom poster of Robert to underline the point that 'this adolescent is confused and miserable'".[158]

Эдвард Руки-Ножницы and influence on Tim Burton (1988–2012)

Основная статья: Тим Бертон

Notwithstanding the aforesaid "pat shorthand" references in mainstream media, during the late 1980s and 1990s, a number of film, television and comic book portrayals also paid genuine homage to Smith's iconic stature in pop culture. В 1988 г. Вращение magazine interview with Smith reported that "the director of Большое приключение Пи-Ви "(т.е. Тим Бертон ) had asked Robert to make an appearance in a film.[159] The Cure's keyboardist Роджер О'Доннелл has since revealed that during recording of the Распад album (1988–89), Burton had approached the group about providing the soundtrack to the 1990 film Эдвард Руки-Ножницы, and even sent them the script.[160]

In a 1991 article discussing inspirations behind the look of the film's lead character, Entertainment Weekly (citing Burton and costume designer Коллин Этвуд ) reported that "the character's retro hair and penchant for leather clearly draw on punks like The Cure's Robert Smith".[161] Burton himself is a self-proclaimed fan of the Cure,[162] whose own sartorial style has often been likened to that of Smith.[163][164][165] In 1996, Smith confirmed to French magazine Телерама that Burton had approached The Cure about a number of collaborations, and regularly kept in touch with the group about each of his latest film projects, but that they had thus far always been too busy either touring or recording to contribute.[166] Burton asked Smith to score the soundtrack for Сонная лощина (1999), but Smith said that "they were postponing it so much that I got involved with [The Cure's album] Кровавые цветы and let it aside".[167] In 2009 Burton presented Smith with the Shockwaves NME Godlike Genius Award, saying that when he was "chained to a desk" and "fucking depressed" during his time as a young animator for Дисней, "this music was the only thing that saved me. I just want to thank you for inspiring me."[168] Shortly after the award ceremony, Burton again reiterated to BBC 6 Музыка his long-standing admiration for the Cure, and his desire to collaborate with them.[162] For his part, Smith said that Burton presenting the Godlike Genius award "makes it all that more special".[168] Burton's unfaltering dedication eventually paid off; Smith has since contributed music to Burton's Почти Алиса и Frankenweenie Unleashed! album projects (See → guest vocals + solo cover versions ).

Песочный человек (1989–1996)

Основная статья: Мечта (комиксы)

Нил Гейман, автор и создатель Комиксы Vertigo ' Песочный человек (1989–1996), based the appearance of his главный персонаж partly on that of Robert Smith, and partly on himself in his twenties.[169] Other illustrators of the character over the course of the series' run have also drawn influence from other popular musicians; Сэм Кит, for instance, describes his rendering of the Sandman character as the "David Bowie/guy-from-the-Cure" version, and said that the Robert Smith look of the character was "really heavily championed" by Neil Gaiman and Комиксы DC редактор Карен Бергер.[170] Майк Дрингенберг, on the other hand, compares Kieth's Sandman to Рон Вуд и Кейт Ричардс of the Rolling Stones, and asserts "my version ... was more like Питер Мерфи or Robert Smith."[171] Наоборот, Келли Джонс, who illustrated the Страна мечты и Сезон туманов (volumes 3 & 4 in the series), said he "just hated The Cure" and thus based his own version of the character on the angular gestures and facial features of Баухаус фронтмен Питер Мерфи вместо.[172] Gaiman said that early conceptual sketches for the character by Leigh Baulch and Дэйв МакКин drew influence from David Bowie's Аладдин Вменяемый persona, and Боно из U2.[173] Cure posters were also "known to creep into the background of some of the sandman stories" and Smith told fans that he was flattered by Gaiman's reference, and thought Песочный человек was "a brilliant series".[88]

Ворона (1989–1994)

Основная статья: Ворона

The lyrics of Robert Smith, as well as Joy Division's Ян Кертис, are quoted and referenced extensively throughout Джеймс О'Барр серия комиксов Ворона, which, like Gaiman's Дрема, also first appeared on shelves in 1989. One issue of Ворона dedicated an entire page to reprinting the lyrics from The Cure song "Висячий сад ", and O'Barr said that he was listening a lot to The Cure's early albums such as Семнадцать секунд и Вера while he was writing the story. O'Barr, however, has downplayed the influence of Robert Smith on the lead character Eric Draven's physical appearance, saying that "the idea that the look has been inspired by him has really been overblown" and that the visual aspect of the character owed more to Питер Мерфи и Игги Поп.[174] Smith said that the song "Burn", The Cure's contribution to the Киноадаптация 1994 года с саундтрек, was deliberately written and performed in the style of "The Hanging Garden".[175]

Other comic book and fan fiction references

Гарт Эннис с Muzak Killer рассказы для 2000 AD Comics from 1991 also contain visual references in the form of characters resembling Robert Smith,[176][177] and again, Smith himself is a self-professed fan of 2000 г. н.э.. Революционные комиксы produced a biographical comic book on The Cure in 1991 as Issue No. 30 of Rock n Roll Comics series, and the following year Personality Comics produced their own Cure biography in the form of Music Comics 4: The Cure. Ian Shirley, author of Can Rock & Roll Save the World?: An Illustrated History of Music and Comics, considers the fact "that The Cure have spawned two biographical comics ... just shows the impact that Robert Smith and his Goth chic had upon America in the 1990s".[178] In the 1980s, the Japanese music magazine 8-beat Gag published a series of caricatures of western artists by manga artist Atsuko Shima; Robert Smith had his own edition, and figured on the cover.[179] Gothic horror and fantasy writer Поппи З. Брайт in his vampire novel Потерянные души (1992) использует плакат Роберта Смита на стене спальни в качестве сексуальной опоры во время гомоэротической встречи между двумя его персонажами, Лейн и Ничто. Колин Рафф из Нью-Йорк Пресс описала «Восторженную оценку Поппи З. Брайт губ Роберта Смита в ее (sic) изображении вымышленного минета» как «пример неудачной привычки многих писателей-фантастов (особенно с 1980-х годов) ссылаться на поп-звезд и их тексты песен с неприличным тоном. -ironic [sic] Благоговение, в результате чего в прозе столь же отражающий, как вуайеристская журналистика, плохой порно и bumperstickers».[180]

Телевизионные пародии и камеи: 1990–1993 гг.

В телевизионных комедийных программах начала 1990-х Смит иногда становился предметом высмеивание. MTV Полчаса комедии (1990–1991), например, показал имитацию эпизода Этот старый дом в котором пародия на Смита Распад-era persona просил строительных подрядчиков покинуть его дом в полуразрушенном состоянии, чтобы сохранить ощущение «городского упадка».[181] Опыт Мэри Уайтхаус (1992) высмеивал попытки Смита использовать более легкую поп-музыку, чтобы «показать свою более счастливую сторону», представив серию скетчей, в которых Смит (в исполнении Роб Ньюман ) исполняет комедийные новинки "Смеющийся полицейский ", "Tie Me Kangaroo Down, Спорт ", "Эрни »,« Crash Bang Wallop », тема детской программы. Играть на выезде, и пародийная версия патриотического гимна "Китайские хлопушки в твоей заднице" солдат Первой мировой войны.Правило, Британия! Ньюман изобразил Смита, скорбно оплакивающего тексты песен на фоне мрачного моп-рока в стиле Cure. Еще один из обычных персонажей сериала, Эдвард Коландерхендс, появляется в одном из эпизодов в качестве зрителя The Cure.[182]

Еще один набросок на Опыт Мэри Уайтхаус вращался вокруг «Рэя: человека, пораженного саркастическим тоном голоса», также изображенного Ньюманом и представленного в стиле история болезни. Девиз Рэя был: «О нет, какая личная катастрофа». В заключительном эпизоде ​​сериала Рэю дается копия книги Лечения. Распад LP в подарок, и он настолько ошеломлен, что больше не может говорить саркастическим тоном и спонтанно начинает говорить Фламандский. В заключительной сцене у Рэя есть шанс встретиться с настоящим Робертом Смитом в эпизодической роли, который бьет Рэя по лицу и заявляет: «О нет, какая личная катастрофа».[183] Роб Ньюман и Дэвид Баддиел живое комедийное видео, История сегодня (1992), в котором также присутствует персонаж Роберта Смита Ньюмана, исполняющий детские песни "Голова плечи колени и пальцы ног " и "Я маленький чайник ".[184] Позже Смит сыграл еще одну эпизодическую роль в спин-оффе комедийного дуэта. Ньюман и Баддиел в пьесах (1993). В сцене, где Дэвид Баддиел фантазирует о своих похоронах, Смит появляется у могилы, говоря: «Я никогда не был таким несчастным. Я всегда предпочитал его другому» (то есть Ньюману), прежде чем возглавить конга провожающих в шляпах вокруг кладбища.[185]

Карьера Девушки (1997)

Майк Ли фильм 1997 года Карьера Девушки изображает воссоединение двух женщин, которые раньше делили квартиру и влюблялись в The Cure в подростковом возрасте в 1980-х, показывая музыку и образы группы повсюду. Смит был приглашен Ли на премьеру, которую Смит охарактеризовал как "один из самых странных дней в моей жизни ... В фильме есть один эпизод, когда они видят плакат"13-й ', первый сингл из последний альбом, и она говорит своему другу: «Они все еще выпускают пластинки?» И я подумал, что это действительно несправедливо - «Неизменный человек в меняющемся мире» ».[186]

Южный парк: Меха-Стрейзанд (1998)

В 1998 году Смит озвучил свою анимированную версию в Меха-Стрейзанд эпизод из Южный парк (Сезон 1, Эпизод 12), в котором он сражается "Меха " Барбра Стрейзанд в "битве Годзиллы vs. Мотра шкала"[187] который полностью разрушает город Южный парк, Колорадо. Стрейзанд изображается как «злая, эгоистичная дьявольская сука», которая хочет завоевать мир с помощью древнего камня, случайно обнаруженного Эрик Картман, известный как «Алмаз Пантеоса». Единственные, кто может ее остановить, - кинокритик. Леонард Мальтин и актер Сидни Пуатье вместе со Смитом. Чтобы сразиться с Меха-Стрейзанд, Смит превращается в «Смитру», который обладает способностью «наносить удар роботу», и в конечном итоге побеждает монстра, схватив его за хвост и швыряя в космос. Смит предлагает Рошамбо Картман, чтобы получить его Рация назад, и сразу же пинает Картмана в пах, заставляя его уронить рацию. В конце эпизода, когда Смит уходит на закат, Кайл Брофловски кричит "Распад лучший альбом на свете! »; Картман добавляет:« Роберт Смит надрывает задницу! ».[188]

В то время эпизод принес Южный парк самый высокий рейтинг на сегодняшний день, около 3 208 000 зрителей; около 40000 больше, чем настроено ABC с Prime Time Live. Comedy Central дебютный показ в феврале 1998 года стал первым, когда кабельная станция обошла один из Телевизионные сети Большой тройки во время просмотра в прайм-тайм,[189] и вскоре после этого, как сообщается, футболки «Роберт Смит пинает задницу» «пользовались большим спросом среди фанатов Cure».[190] Позже Смит описал влияние этого эпизода на своих двадцати с лишним племянниц и племянников. Q журнал: «Быть ​​в Южный парк оказал огромное влияние на их жизнь. Теперь, когда я мультипликационный персонаж, я полностью принят в их мир ».[191] Он сказал бельгийскому журналу Humo:

Когда мои племянники увидели это, они поклонились мне, но [продолжали] спрашивать: что такое распад, дядя Боб? Я просто ответил, что это то, что я сделал очень давно. До сих пор забавно, что все, что я делаю - путешествую, переживаю так много вещей, устраиваю интересные встречи, делаю хорошо продаваемые пластинки - ничего для них не значит, хотя с тех пор, как я появился в Южный парк Я бессмертен и знаменит для них .... Ублюдки.[192]

Беседовал Брайан Молко из Placebo для Les Inrockuptibles журнал, Смит сказал, что Трей Паркер и Мэтт Стоун отправили ему сценарий, но намеренно оставили некоторые части пустыми, «чтобы сохранить сюрприз. Они не хотели, чтобы кто-нибудь знал, они хотели шокировать. Когда я увидел себя, я нашел это сюрреалистичным».[193] В другом интервью, организованном Entertainment Weekly, Смит описал процесс Пит Венц из Fall Out Boy:

Я не спал всю ночь, зашел на эту радиостанцию ​​и записал свои слова по телефонной линии. Я понятия не имел, в чем дело. Один из них на другом конце провода направил меня и сказал: «Пожалуйста, говорите больше как Роберт Смит. Давай!» Примерно через полгода я увидел это и был полностью потрясен тем, что они с ним сделали.[194]

Он сказал Венцу, что "Распад лучший альбом на свете! »сцена была« одним из величайших моментов в моей жизни ».[194]

Могучий Буш: Нанагедон (2004)

В 2004 году в эпизоде Могучий Буш, «Нанагеддон» (серия 2, серия 11), персонаж Винс Нуар предложения Говард Мун возможность провести вечер вдвоем гот девушки, при условии, что он одевается как гот. Винс достает банку "Готического сока: самого мощного лака для волос, известного человеку, сделанного из слез Роберта Смита". В том же эпизоде Луна поет "Кошки любви "над титрами. В ту же ночь, когда Смит был награжден премией" Божественный гений "Тимом Бертоном на Награды Shockwaves NME, Могучий Буш также получил премию «Лучшая телевизионная комедия». На вопрос NME.com за кулисами после церемонии, есть ли какие-либо планы относительно камео поп-звезд в Могучий Буш, соавтор сериала и партнерша Ноэль Филдинг ответил: "Мы пытаемся заполучить Роберта Смита для фильма - я хочу, чтобы он был моим дядей ... Это было бы здорово!"[195]

Это должно быть то место (2011)

Внешний вид Шайенна (играет Шон Пенн ), главный герой в режиссере Паоло Соррентино фильм 2011 года Это должно быть то место, навеян внешностью Смита.[196]

Личная жизнь

Отношения

13 августа 1988 года Смит женился на Мэри Терезе Пул (родившейся 3 октября 1958 года), с которой он познакомился на уроке драмы в Сент-Уилфрид, когда ему было 14 лет.[10][197] У них нет детей,[198] результат совместного решения в раннем возрасте и в их брак. Смит сказал, что был против того, чтобы у них были дети, поскольку он не только возражает против своего рождения, но и отказывается навязывать жизнь другому.[199][200] Смит добавляет, что он также «не чувствует себя достаточно ответственным, чтобы привести в мир ребенка».[200] У Смита и Пула 25 племянников и племянниц.[200]

Позже Смит рассказал, что в начале своей музыкальной карьеры Мэри не всегда разделяла его уверенность и видение будущего The Cure, что было значительным мотивирующим фактором в его обеспечении успеха группы.[201] Об этом сообщает Daily Express что Мэри раньше была модель и работал медсестра с детьми с умственными недостатками; но по мере того, как в середине 1980-х The Cure стала более успешной в финансовом отношении, Мэри бросила свою дневную работу, чтобы паре не приходилось проводить так много времени отдельно.[201][202][203]

Смит сказал Лицо что однажды он оставил работающую видеокамеру в их доме ", и через пару часов вы забываете, что она включена, и я был в ужасе от того, сколько ерунды мы говорим друг другу. Это все равно, что слушать умственных людей ... Я чувствовать себя более естественно в компании психически неуравновешенных людей, потому что вы всегда более внимательны, гадаете, что они собираются делать дальше ... ». Он утверждал, что Мэри «раньше одевалась ведьмой, чтобы напугать маленьких детей», что она иногда одевалась как Роберт Смит в его пижаме, и что он никогда не мог забрать людей домой «потому что я никогда не знаю, кто откроет дверь» .[204]

Пока The Cure записывали Желание альбом в Шиптон Manor, Оксфордшир в период с 1991 по 1992 год среди прикрепленных к стене объектов была «Безумная карта поместья Мэри», в которой перечислялись семнадцать сотрудников и жителей поместья (включая Лекарство и их окружение) «в порядке нестабильности». Мэри заняла второе место после женщины по имени Луиза, которая работала на кухне. «Мы все проголосовали, - сказал Смит, - и у нас была ночь награждения. Это было очень трогательно».[205]

Семья

Смит сказал, что его мать Рита «не должна была иметь меня», что было причиной значительной разницы в возрасте между ним и двумя его старшими братьями и сестрами. «И как только они взяли меня, им не понравилась идея иметь единственного ребенка, поэтому у них появилась моя сестра. И это хорошо, потому что я бы ненавидел, если бы не было младшей сестры».[8] Он описал свою младшую сестру Джанет как «вундеркинд».[9] и «музыкальный гений семьи», но сказала, что стеснялась сама стать исполнительницей.[8]

Джанет Смит знала Порл Томпсон, бывший «второй» гитарист The Cure с детства,[206] и пара начала встречаться во время раннего пребывания Томпсона в качестве ведущего гитариста Malice and the Easy Cure.[207] Помимо участия в Crawley Goat Band примерно с 1973 года, Джанет играла на клавишных в составе группы Культовый герой в 1979 году, и их старшая сестра Маргарет внесла в проект бэк-вокал.[208][209] Джанет вместе с тогдашней девушкой Саймона Гэллапа Кэрол (обе были одеты как школьницы) и настоящими школьниками «Обтейнеры» спели бэк-вокал для живого выступления Cult Heroes в Marquee Club, открытие для страсти в марте 1980 г.[210]

Собственная дизайнерская компания The Cure "Parched Art" (Порл Томпсон и Энди Велла) создала обложку альбома для The Cure's Голова на двери используя обработанную фотографию Джанет, сделанную Порлом.[211][212] В середине 1980-х Джанет отказалась от профессиональной карьеры пианистки, чтобы проводить больше времени с Порлом и The Cure,[202] и пара поженилась в марте 1988 года.[213] Джанет также приписывают обучение технике игры на гитаре Роберта. Перри Бамонте играть на пианино, пока группа записывала Поцелуй меня, поцелуй меня, поцелуй менядо того, как Бамонте присоединился к группе в качестве клавишника в 1990 году.[214]

С терпением святой она потратила месяц, обучая меня азам игры на фортепиано. До этого я ничего не знал.[215]

Личные взгляды

Смит говорит, что ему, как правило, неудобно давать интервью и разговаривать с незнакомыми людьми, и он не проявляет интереса или желания участвовать в них.[199] породив сухое чувство юмор как показано на его введении в Зал славы рок-н-ролла. Следовательно, хотя он присутствует на нескольких социальные сети, он не использует его активно, вместо этого использует его как официальное присутствие, чтобы предотвратить мошенников.[199]

Смит описал себя как "либеральный вроде парня », но ему« неловко с политизированными музыкантами ».[199] Он носил лозунг «граждане, а не подданные» на своей гитаре во время турне в 2012 и 2013 годах.[216] В интервью 2019 г. Катящийся камень Смит прокомментировал свои политические взгляды, сказав, что он «всегда придерживался того, что можно было считать социалистической точкой зрения на мир», прежде чем заключить, что «я думаю, что право центра всегда неверно, и это так же политично, как и я публично».[217]

Дискография

С лечением
Основная статья: Дискография The Cure
С культовым героем
С душителями
С партнерами
С Magspies / The Obtainers
  • Сплит-сингл "Yeh Yeh Yeh" и "Lifeblood" (1980) Режиссер
С анимацией
  • Сингл "Frame One" (1982) Режиссер
С деревьями
  • Из-под холма кассета (1982) Сопродюсер
  • Грушевое дерево EP (1989) Смит и Марк Сондерс были сопродюсерами ремиксов; один из которых также присутствует на некоторых компакт-дисках Прощай, тень альбом
С перчаткой
С Марком и Мамбами
  • Мучение и Торерос (1983) Смит написал песню "Torment" в соавторстве с Марком Алмондом и Стивом Северином.
С Сиукси и Банши
С Тимом Поупом
  • Сингл "Я хочу быть деревом" (1984)
С журавлями
  • Сингл "Jewel" (1993) Смит сделал ремикс и сыграл на синглах
С КОГАЗМОМ
  • Сингл "A Sign From God" (1998) От Оргазмо саундтрек
С Ривзом Гэбрелсом (соло)
  • Улисс (Делла Нотте) (2000) Вокал и другие инструменты на треке "Yesterday's Gone"
С Junkie XL
С Бланком и Джонсом
С Blink-182
С Эрлом Сликом
  • Зигзаг (2003) Вокал на треке "Believe"
С Джуниором Джеком
С твикером
С Билли Корганом
С неверным
С Полом Хартноллом
С KoRn
С 65 днями статики
С Аником Джин
  • Сингл "J'aurai tout essayé" (2010) Вокальный дуэт
С хрустальными замками
С японскими поп-звездами
  • Контроль вашей преданности (2011) Вокал на трек "Take Forever"
С сумеречной печалью
  • Сингл "Это никогда не было прежним" (2015) Вокал на кавер-версию Девушка в углу
С Гориллаз
Как сольный исполнитель

Примечания

  1. ^ "Групповое домашнее демо" Easy Cure "Grinding Halt" от марта 1978 года с более длинным оригинальным текстом Толхерста было позже выпущено на Deluxe Edition (2004) из Три воображаемых мальчика.
  2. ^ "Домашняя демка Роберта Смита" версия "10:15 Saturday Night", записанная в феврале 1978 года, появляется в 2004 году. Deluxe Edition из Три воображаемых мальчика.
  3. ^ Однако некоторые из новых песен дебютировали вживую во время тура Banshees (Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин, The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Омнибус Пресс, стр. 18; ISBN  0-7119-1387-0)
  4. ^ Некоторые источники (например, Butler's Записанное лекарство) предполагают, что сингл Magspies / Obtainers был выпущен в 1979 году, тогда как о его выпуске объявил Рик Гэллап из Dance Fools Dance (через The Cure's Клиника информационный бюллетень) как новый сингл в конце 1980 года.
  5. ^ Северин был недоступен для появления на телевидении, поэтому появился Порл Томпсон, имитирующий бас, замаскированный в длинное пальто и шляпу.
  6. ^ Приписано Смитом Джуди Коллинз, который ранее также записал версию песни - см. "Джудит - Джуди Коллинз" (рецензия), Вся музыка. Проверено 12 октября 2012 года.
  7. ^ «Pirate Ships», однако, видел релиз как загрузку с веб-сайта The Cure в 2001 году - см. «Делюкс-переиздание альбома The Cure 'Disintegration' в 2010 году, плюс 'In Orange' на DVD», Нарезка глазных яблок, 8 августа 2009 г .; получено 12 октября 2012 года.
  8. ^ Томпсон также присоединился к группе на сцене 8 ноября, а в последнюю ночь турне по Ирландии 3 декабря Крэйнс присоединился к The Cure на сцене для последнего выхода на бис песни The Cure "Forever".
  9. ^ Другой мир представили шоу 19 октября, и Siouxsie Sioux 20 октября. Пил умер 25 октября 2004 г.
  10. ^ Альбом был выпущен в Японии в марте 2011 года, а тизеры трека Роберта Смита были доступны на фан-сайте Chain of Flowers. Видеть: "Тизер: Роберт Смит из The Cure и японские поп-звезды," Take Forever "", Нарезка глазных яблок, 19 марта 2011 г .; получено 12 октября 2012 года.

Рекомендации

  1. ^ «КЛАСС 1066 ИНДУКТОВ». Зал славы рок-н-ролла. Получено 13 декабря 2018.
  2. ^ а б c d Варвар, Л., Стив Сазерленд и Роберт Смит. Десять воображаемых лет (1988) Zomba Books, стр. 121; ISBN  0-946391-87-4
  3. ^ Аптер, Джефф, Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Омнибус Пресс, стр. 3–4; ISBN  978-1-84772-739-8
  4. ^ а б Аптер, Джефф, Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Омнибус Пресс, стр. 15; ISBN  978-1-84772-739-8
  5. ^ Сандалл, Роберт, «Распад» (интервью Роберта Смита), Q, Май 1989 г.
  6. ^ Уоррен Аллен Смит (1 мая 2013 г.). «Роберт Смит». Знаменитости в аду. chelCpress. п. 106. ISBN  9781569802144. ... Смит сказал одному репортеру: «Я не верю в Бога. Хотел бы я». В Лицо (1989) Смит сказал: «Раньше я открывался видениям Бога, но у меня их никогда не было. Я происходил из религиозной семьи, и были моменты, когда я чувствовал единство вещей, но они никогда наконец, они исчезают, оставляя меня с убеждением, что только страх побуждает людей к религии. И я не думаю, что когда-нибудь проснусь и пойму, что был неправ ».
  7. ^ Аптер, Джефф (5 ноября 2009 г.). Никогда не хватит: история лекарства. Омнибус Пресс. ISBN  9780857120243.
  8. ^ а б c d Симмонс, Сильви, «Все рушится», Революция, Сентябрь 1989 г.
  9. ^ а б c Гор, Джо, "Признания одного из вдохновителей поп-музыки", Гитарист, Сентябрь 1992 г.
  10. ^ а б c d е ж грамм Хит, Крис. "Роберт Смит, это твоя жизнь", Smash Hits, Май 1986 г.
  11. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Омнибус Пресс, стр. 5; ISBN  0-7119-1387-0
  12. ^ а б c d е ж грамм Телье, Эммануэль, "Курс Роберта Смита", "Лекарство", Les Inrockuptibles, pp. 22–28, October 1997.
  13. ^ Хермансон, Венди, Роберт Смит вспоминает рождественский подарок[постоянная мертвая ссылка ], Launch.com/Yahoo! Музыка, 6 декабря 1999 г.
  14. ^ Аптер, Джефф. Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Омнибус Пресс, стр. 25; ISBN  978-1-84772-739-8
  15. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм (1988), Омнибус Пресс, стр. 8; ISBN  0-7119-1387-0
  16. ^ а б c d Доран, Рэйчел. "Лекарство - История", Спиральная царапина, 16 апреля 1992 г.
  17. ^ а б c Сотрудники. "Отец", Гитарный мир, Июнь 1996 г.
  18. ^ Аптер, Джефф, Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Омнибус Пресс, стр. 21; ISBN  978-1-84772-739-8
  19. ^ Аптер, Джефф, Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Omnibus Press, стр. 23–24; ISBN  978-1-84772-739-8
  20. ^ Боулер, Дэйв и Брайан Дрей, Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 12; ISBN  0-283-06229-0
  21. ^ Боулер, Дэйв и Брайан Дрэй, Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 11; ISBN  0-283-06229-0
  22. ^ Блэк, Джонни, «Любопытный случай излечения», Лондон Таймс, 26 апреля 1989 г.
  23. ^ Уайльд, Джон, «Следы от помады», Создатель мелодий, 29 апреля 1989 г.
  24. ^ а б Аптер, Джефф. Никогда не хватит: история лекарства, (2009), Омнибус Пресс, стр. 26; ISBN  978-1-84772-739-8
  25. ^ а б Боулер, Дэйв и Брайан Дрей, Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 10; ISBN  0-283-06229-0
  26. ^ По словам Смита, членство «раньше колебалось от пяти до пятнадцати» человек.
  27. ^ Аптер, Джефф, Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Омнибус Пресс, стр. 33; ISBN  978-1-84772-739-8
  28. ^ а б c Варвар, Л., Стив Сазерленд и Роберт Смит, Десять воображаемых лет, (1988), Zomba Books; ISBN  0-946391-87-4
  29. ^ а б Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Омнибус Пресс, стр. 6; ISBN  0-7119-1387-0
  30. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм (1988), Омнибус Пресс, стр. 6; ISBN  0-7119-1387-0)
  31. ^ Новости лечения 5, Май 1988 г.
  32. ^ Новости лечения 11, Октябрь 1991 г.
  33. ^ Консидайн, Дж. Д., "В чем главная идея? Концепция лекарства Роберта Смита", Музыкант, 1989.
  34. ^ Боулер, Дэйв и Брайан Дрей. Лекарство - Вера (1995). Сиджвик и Джексон. п. 15; ISBN  0-283-06229-0
  35. ^ Аптер, Джефф, Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Омнибус Пресс, стр. 90; ISBN  978-1-84772-739-8
  36. ^ Аптер, Джефф (2006). Никогда не хватит: история лекарства. Омнибус Пресс. п. 56-57. ISBN  1-84449-827-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  37. ^ Биби Лаприор, Элейн. "Заново открывая лекарство: дебют группы 1979 года наконец-то наступил", Вашингтон Пост, 15 декабря 2004 г .; получено 15 октября 2012 года.
  38. ^ Пирсон, Динн, «Без изображения, без стиля, без чуши», NME, 6 октября 1979 г.
  39. ^ Аптер, Джефф. Никогда не хватит: история лекарства, (2009), Омнибус Пресс, стр. 106; ISBN  978-1-84772-739-8
  40. ^ а б c d е ж Боулер, Дэйв и Брайан Дрей. Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 52; ISBN  0-283-06229-0
  41. ^ Сатклифф, Фил, "Manhattan Interiors", Звуки (Великобритания), 3 мая 1980 г.
  42. ^ а б "Lol Tolhurst, el gato gris" (PDF). Hispacure.com. Апрель 2007. Архивировано с оригинал (PDF) 8 февраля 2012 г.. Получено 29 октября 2012.
  43. ^ а б Сазерленд, Стив, «Неизлечимые», Создатель мелодий, 18 декабря 1982 г.
  44. ^ Верно, Крис. "Японский шепот - лекарство", Allmusic.com; получено 29 октября 2012 года.
  45. ^ Inskeep, Томас. "The Cure - The Top / The Head on the Door / Kiss Me Kiss Me Kiss Me", Журнал Stylus, 20 ноября 2006 г .; получено 29 октября 2012 года.
  46. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Омнибус Пресс, стр. 58; ISBN  0-7119-1387-0
  47. ^ "Smash Hits, май 1986". Получено 19 ноября 2020.
  48. ^ а б Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Омнибус Пресс, стр. 15; ISBN  0-7119-1387-0
  49. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Сазерленд, Стив, «История лекарства - Часть 1», Создатель мелодий, 1990
  50. ^ а б Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Омнибус Пресс, стр. 16; ISBN  0-7119-1387-0
  51. ^ Боулер, Дэйв и Брайан Дрей, Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 53; ISBN  0-283-06229-0
  52. ^ Лекарство - Из леса (Документальный DVD), Chrome Dreams Studio, 2004.
  53. ^ а б Боулер, Дэйв и Брайан Дрей. Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 49; ISBN  0-283-06229-0
  54. ^ Гэллап, Рик, «Сказка об инцесте», Клиника № 4, сентябрь 1980 г.
  55. ^ Батлер, Дарен, Записанное лекарство, (1995), Omnibus Press, стр. 10–15. ISBN  0-7119-3867-9
  56. ^ Клиника № 4, сентябрь 1980 г.
  57. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин, The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Омнибус Пресс, стр. 23. ISBN  0-7119-1387-0
  58. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. Визуальный документальный фильм The Cure-A(1988), Omnibus Press, стр. 19, 22; ISBN  0-7119-1387-0
  59. ^ Боулер, Дэйв и Брайан Дрей, Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 54; ISBN  0-283-06229-0.
  60. ^ Кантин, Пол, "Роберт Смит говорит о новом лучшем лекарстве", Варенье! Шоу-бизнес, Ноябрь 2001 г.
  61. ^ Стратт, Энтони, Лол Толхерст: Интервью, Pennyblack, 31 июля 2008 г .; получено 26 октября 2012 года.
  62. ^ а б "А еще деревья" (интервью), Абстрактный журнал Выпуск 5, март 1985 г.
  63. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин, The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Омнибус Пресс, стр. 32; ISBN  0-7119-1387-0
  64. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм (1988), Omnibus Press, стр. 38, 51; ISBN  0-7119-1387-0
  65. ^ "А также Обзор деревьев". Вся музыка. Получено 28 сентября 2014.
  66. ^ а б c Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин, The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Omnibus Press, стр. 38–39; ISBN  0-7119-1387-0
  67. ^ а б c Боулер, Дэйв и Брайан Дрей. Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 92–93; ISBN  0-283-06229-0
  68. ^ а б Гилберт, Пэт, "История лечения (Часть 2)". Коллекционер пластинок, Август 1993 г.
  69. ^ "Когда Кроули правил музыкальным миром!". Crawleyobserver.co.uk. Получено 28 сентября 2014.
  70. ^ «АНИМАЦИЯ - Чужие земли». NME.COM. Получено 28 сентября 2014.
  71. ^ а б c d е ж грамм час я j Сазерленд, Стив, «История лекарства, часть 2», Создатель мелодий, 1990.
  72. ^ Боулер, Дэйв и Брайан Дрей. Лекарство - Вера, (1995), Sidgwick & Jackson, стр. 94–97; ISBN  0-283-06229-0
  73. ^ "Say Fast 12 Times: British Switch Hitters", Пресс для брюк, 2 января 1983 г.
  74. ^ а б c d Грин, Джо-Энн. Лечение, (1986), Bobcat Books, стр. 33. ISBN  0-7119-0805-2
  75. ^ а б c Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин, The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Омнибус Пресс, стр. 42. ISBN  0-7119-1387-0
  76. ^ Миндаль, Марк. Испорченная жизнь: Автобиография, Сиджвик и Джексон, (1999), стр. 205; ISBN  978-0-28306-340-4
  77. ^ а б c Сазерленд, Стив, «Перчатка разорвет нас на части», Создатель мелодий, 3 сентября 1983 г.
  78. ^ Хоскинс, Барни, «Не оглядывайся назад», NME, 24 декабря 1983 г.
  79. ^ а б Батлер, Дарен, Записанное лекарство, (1995), Omnibus Press, стр. 47–50; ISBN  0-7119-3867-9
  80. ^ Paytress, Mark. Сиукси и Банши: официальная биография, (2003), Sanctuary, стр. 137, 143; ISBN  1-86074-375-7.
  81. ^ Хоулстон, Билли. «Играй дома», Файл Siouxsie and the Banshees: Phase Three, Issue 3 & 4, Октябрь 1984 г.
  82. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм, (1988), Omnibus Press, стр. 51–58; ISBN  0-7119-1387-0
  83. ^ Paytress, Mark. Сиукси и Банши: официальная биография, (2003), Святилище, стр. 142–143; ISBN  1-86074-375-7.
  84. ^ а б c d [1] В архиве 16 ноября 2012 г. Wayback Machine
  85. ^ Батлер, Дарен, Записанное лекарство, (1995), Омнибус Пресс, стр. 56. ISBN  0-7119-3867-9
  86. ^ а б c d "Тим Поуп - Я хочу быть деревом" (художественная литература / рекламная папка Polydor), 1984.
  87. ^ а б c d Боулер, Дэйв и Брайан Дрей, Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 108; ISBN  0-283-06229-0
  88. ^ а б "Вопросы и ответы", Новости лечения 10, Декабрь 1990 г.
  89. ^ Рэггетт, Нед,"Грушевое дерево" (обзор) на Allmusic.com; получено 9 октября 2012 года.
  90. ^ Рэггетт, Нед, "Прощай, тень" (обзор) на Allmusic.com; получено 9 октября 2012 года.
  91. ^ а б Смит, Джерри, "Kiss Me Kiss Me Kiss Me FM", NME, 15 сентября 1990 г.
  92. ^ а б «Делюкс-переиздание альбома The Cure 'Disintegration' в 2010 году, плюс 'In Orange' на DVD». режет глазные яблоки // альтернативная музыка 80-х, студенческий рок, инди. 8 октября 2009 г.. Получено 28 сентября 2014.
  93. ^ [2] В архиве 29 мая 2013 г. Wayback Machine
  94. ^ Лечение. "Лекарство - Распад ... ПУФ". Thecure.com. Архивировано из оригинал 18 октября 2013 г.. Получено 28 сентября 2014.
  95. ^ Лоуренс, Александр, «Журавли - Интервью с Элисон Шоу» В архиве 28 августа 2013 г. Wayback Machine, в FreeWilliamsburg.com, Июнь 2002 г .; получено 10 октября 2012 года.
  96. ^ а б c "Любимые журавли" (посвященный / пресс-релиз Arista), 1994.
  97. ^ а б Хартманн, Оливье и Лоуренс Фабьен, "Forever Interview", Предостережение (№ 14), Сентябрь 1993 г.
  98. ^ Моэд, Элисон, «Журавли», Журнал NET, Июнь 1993 г.
  99. ^ а б Рэггетт, Нед, «Навсегда» (Обзор), Вся музыка. Проверено 10 октября 2010 года.
  100. ^ Рэггетт, Нед. Jewel (CD Single Review) на Allmusic.com; получено 10 октября 2012 года.
  101. ^ а б c d Линдси, Кэм, «Три воображаемых десятилетия», Восклицай!, Июль 2004 г. (часть Воскликните!s "График" В архиве 18 октября 2012 г. Wayback Machine Функции); получено 11 октября 2012 года.
  102. ^ Салливан, Джим. "Роберт Смит становится счастливым", Бостонский глобус, 28 ноября 1997 г.
  103. ^ "The Cure" Galore - The Singles 1987–1997 ": 'Мысли песни' Роберта", www.thecure.com, Ноябрь 1997 года. (Песня Смита «Мысли о песне» больше не появляется на официальном сайте группы, но была заархивирована chainofflowers.com фан-сайт; получено 11 октября 2012 г.).
  104. ^ Аптер, Джефф. Никогда не достаточно: История лечения, (2009), Omnibus Press, стр. 279–280; ISBN  978-1-84772-739-8
  105. ^ "Цепочка цветов Интервью с Робертом Смитом ». Chainofflowers.com. Получено 28 сентября 2014.
  106. ^ Паркер, Линдси, Ривз Гэбрелс, интервью В архиве 1 января 2013 в Archive.today, LAUNCH.com/Yahoo! Музыка, 29 ноября 2000 г .; получено 12 октября 2012 года.
  107. ^ Хаббард, Майкл. «JXL готовится к трансляции», BBC News Online, 12 июня 2003 г. Дата обращения 13 октября 2012 г.
  108. ^ Кот, Грег «Блинк-182 (2003)» (рецензия), Entertainment Weekly, 21 ноября 2003 г .; получено 12 октября 2012 года.
  109. ^ "Зигзаг - Эрл Слик". Вся музыка. Получено 28 сентября 2014.
  110. ^ Верно, Крис, "Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978–2001 - The Cure" (обзор) на Allmusic.com; получено 13 октября 2012 года.
  111. ^ Фил и Тони Бонята. "Livewire's One on One: 30-летний роман Эрла Слика и Тонкого Белого Герцога". Concertlivewire.com. Получено 28 сентября 2014.
  112. ^ Джеффрис, Дэвид, "Лес - Бланк и Джонс" (обзор) на Allmusic.com; получено 12 октября 2012 года.
  113. ^ "Blank & Jones с участием Роберта Смита, A Forest @ charts.de". Officialcharts.de. Получено 28 сентября 2014.
  114. ^ Андерсон, Рик, "Монумент - Бланк и Джонс" (обзор) на Allmusic.com; получено 12 октября 2012 года.
  115. ^ Хогвуд, Бен, "RA Reviews: Junior Jack - Da Hype (Сингл)", Постоянный советник, 24 декабря 2003 г.
  116. ^ Джеффрис, Дэвид, "Trust It - Junior Jack" на Allmusic.com; получено 13 октября 2012 года.
  117. ^ «ИНТЕРВЬЮ: Исполнительный продюсер и звуковой редактор One Perfect Day». Dvd.net.au. Получено 28 сентября 2014.
  118. ^ Андерсон, Рик "2:00 Wakeup Call - Tweaker" (обзор) на Allmusic.com; получено 13 октября 2012 года.
  119. ^ «The Cure получают награду MTV icon». News.bbc.co.uk. 16 августа 2004 г.. Получено 28 сентября 2014.
  120. ^ Вебер, Тим, "The Cure: пройди тест на иконку", BBC News Online, 20 сентября 2004 г .; получено 13 октября 2012 года.
  121. ^ "Архив новостей лечения 2004". Chainofflowers.com. Получено 28 сентября 2014.
  122. ^ [3] В архиве 25 декабря 2011 г. Wayback Machine
  123. ^ «Архив новостей - декабрь 2004 г.». Chainofflowers.com. Получено 28 сентября 2014.
  124. ^ Сильвестр, Ник, «Билли Корган: объятия будущего» (рецензия), Вилы Медиа, 19 июня 2005 г .; получено 12 октября 2012 года.
  125. ^ Мауэр, Шарон, "Ко всем новоприбывшим (обзор), Вся музыка. Проверено 12 октября 2012 года.
  126. ^ [4] В архиве 6 сентября 2013 г. Wayback Machine
  127. ^ Петч-Джекс, Энди, "Пол Хартнолл - Идеальное состояние" (обзор) в Music OMH; получено 12 октября 2012 года.
  128. ^ «Стив Хьюитт, Роберт Смит и Джон Торн объединяются для создания стороннего проекта по изучению звезд». Sucker-love.com. Архивировано из оригинал 5 июня 2013 г.. Получено 28 сентября 2014.
  129. ^ "Роберт Смит из The Cure внес редкую сольную песню в саундтрек к фильму" Алиса в стране чудес "". режет глазные яблоки // альтернативная музыка 80-х, студенческий рок, инди. 13 января 2010 г.. Получено 28 сентября 2014.
  130. ^ "Дуэты Роберта с Аником Джин". Craigjparker.blogspot.co.nz. 22 января 2010 г.. Получено 28 сентября 2014.
  131. ^ ""Аник Жан "(профиль исполнителя)". Spirit-of-rock.com. Получено 28 сентября 2014.
  132. ^ "Pitchfork: The Playlist: Crystal Castles:" Not in Love "ft. Robert Smith". Вилы. 27 октября 2010 г.. Получено 29 октября 2010.
  133. ^ "Японские поп-звезды с участием Роберта Смита из The Cure," Take Forever "'". режет глазные яблоки // альтернативная музыка 80-х, студенческий рок, инди. 13 июня 2011 г.. Получено 28 сентября 2014.
  134. ^ "Роберт Смит из The Cure кавер" Small Hours "Джона Мартина для трибьют-CD". режет глазные яблоки // альтернативная музыка 80-х, студенческий рок, инди. 6 июля 2011 г.. Получено 28 сентября 2014.
  135. ^ Фуэнтес, Кэролайн, "Скачать бесплатно: электро-рок трек 'Come To Me' от 65daysofstatic", Катящийся камень, 26 октября 2011 г .; получено 12 октября 2012 года.
  136. ^ ""Роберт Смит покрывает стандартное "Колдовство" Синатры для "Frankenweenie Unleashed!"'". режет глазные яблоки // альтернативная музыка 80-х, студенческий рок, инди. 26 сентября 2012 г.. Получено 28 сентября 2014.
  137. ^ "8:58 Пол Хартнолл". Архивировано из оригинал 3 апреля 2015 г.. Получено 4 марта 2015.
  138. ^ Гибсон, Харриет (22 мая 2015 г.). "Послушайте кавер Роберта Смита из The Cure" Сумеречный груст ". Хранитель. Получено 6 апреля 2018.
  139. ^ https://consequenceofsound.net/2020/09/gorillaz-new-song-machine-robert-smith/
  140. ^ а б «Черный праздник». Отчет о новой музыке CMJ. 27 декабря 1999 г.
  141. ^ а б c d е «Привет 5». Rolling Stone Австралия. Декабрь 1993 г.
  142. ^ а б Олдман, Джеймс (февраль 2000 г.). "Плохая медицина". Необрезанный.
  143. ^ Берч, Ян (24 марта 1979). «Практический поп-рок». Создатель мелодий.
  144. ^ Олдхэм, Джеймс (август 2004 г.). «Сиамские близнецы - лекарство и банши». Необрезанный. № 87. с. 60.
  145. ^ "Роберт Смит: не гот, есть писательский блок". Stereogum. 12 июня 2006 г.. Получено 28 июн 2008.
  146. ^ "Лекарственная биография". Sing365.com. Архивировано из оригинал 3 июля 2013 г.. Получено 28 июн 2013.
  147. ^ «Святой час». Imaginaryboys.altervista.org. Архивировано из оригинал 7 ноября 2015 г.. Получено 28 сентября 2014.
  148. ^ а б «Роберт Смит о безумии, коммерциализме и исцелении по номерам (интервью в Нью-Йорке)». Nyrock.com. Архивировано из оригинал 26 мая 2011 г.. Получено 2 мая 2010.
  149. ^ "Лечение". Total Guitar. 1 сентября 2014 г. Роберта Смита очень недооценивают как гитариста и композитора, и этот хит 1979 года является классическим примером его склонности к простоватым синглам.
  150. ^ Рон Харт (2 мая 2019 г.). «Распад« Лекарства »в 30 лет: Аманда Палмер, Дэйви Хэвок, Рэнди Блайт и другие о его влиянии». Графики Billboard. Недооцененный герой гитары Роберт Смит
  151. ^ Дэвид Энтони (8 ноября 2017 г.). "Руководство по лечению". Журнал Vice. ... Гитаристское мастерство Смита - то, за что его долго недооценивали ...CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  152. ^ Уилл Брюстер (24 августа 2020 г.). "Gear Rundown: Роберт Смит". Журнал Mixdown. ... часто считается одним из самых влиятельных, но недооцененных гитаристов 20 века ...CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  153. ^ а б c d Джо Гор (сентябрь 1992 г.). "Признания вдохновителя поп-музыки". Организация музыкальных фан-клубов (из журнала Guitar Player). MacroMusic, Inc. Получено 29 августа 2014.
  154. ^ [5] В архиве 11 июля 2011 г. Wayback Machine
  155. ^ а б c Gothfather [интервью с Робертом Смитом]. Гитарный мир. Июнь 1996 г.
  156. ^ "Критическое руководство Роберта Смита к Роберту Смиту". Архивировано из оригинал 5 апреля 2015 г.
  157. ^ «Памятные цитаты из фильма« Больные молодые »(1984)». IMDb. Получено 28 сентября 2014.
  158. ^ Боулер, Дэйв и Брайан Дрей. Лекарство - Вера, (1995), Сиджвик и Джексон, стр. 126–127; ISBN  0-283-06229-0
  159. ^ Бальфур, Брэд, «Вылечить все», Журнал Spin, Март 1988 г.
  160. ^ «Роберт Смит из The Cure внес редкую сольную песню в саундтрек к фильму« Алиса в стране чудес »». режет глазные яблоки // альтернативная музыка 80-х, студенческий рок, инди. 13 января 2010 г.. Получено 28 сентября 2014.
  161. ^ Бенатар, Жизель и Бенджамин Светски. "Прекрасный ножниц", Entertainment Weekly, 11 января 1991 г .; получено 19 октября 2012 года.
  162. ^ а б Роджерс, Джорджи. "Бертон хочет вылечить", 26 февраля 2009 г .; получено 19 октября 2012 года.
  163. ^ Кавейн, П. Элизабет. "Blur and Libertines Talk Reunions, Роберт Смит в фильме" Бег за могучим бушом "и другие материалы с премии NME Shockwave Awards" В архиве 21 июля 2015 г. Wayback Machine, Фейдер, 26 февраля 2009 г .: «Это был также грандиозный вечер для The Cure, когда группа забрала домой награду за Godlike Genius (врученную Тимом Бертоном по той простой причине, что он устрашающе похож на Роберта Смита) ...» ; получено 27 октября 2012 года.
  164. ^ Коллис, Кларк. «Подробности саундтрека к« Алисе в стране чудес »раскрыты: Роберт Смит, Пит Венц и Франц Фердинанд внесут треки»; 12 января 2010 г .: «Саундтрек ... включает в себя работы Роберта Смита, похожего на волосы Бертона ...»; получено 27 октября 2012 года.
  165. ^ "Тим Бертон ищет костюм монстра размером с Джонни Деппа". Iwatchstuff.com. Получено 28 сентября 2014.
  166. ^ Ярно, Стефан и Фредерик Пегийан, Телерама, 24 апреля 1996 г.
  167. ^ Вианна, Лучано, «Бладфлауэр открывает раны Лечения», Folha de S.Paulo (Бразилия), 10 января 2000 г. Расшифровка стенограммы на английском на сайте Chainofflowers.com.
  168. ^ а б «The Cure провозгласили богоподобных гениев, Тим Бертон». NME.COM. 25 февраля 2009 г.. Получено 28 сентября 2014.
  169. ^ Сандерсон, Питер, "Комиксы в контексте №72: Ф. О. Г.", 11 февраля 2005 г. Дата обращения 19 октября 2012 г.
  170. ^ Маккейб, Джозеф и София Квач. Тусовка с королем снов: беседы с Нилом Гейманом и его сотрудниками. Фантаграфика, (2004), стр. 59–60; ISBN  9781560976172.
  171. ^ Маккейб, Джозеф и София Квач.Тусовка с королем снов: беседы с Нилом Гейманом и его сотрудниками. Фантаграфика, (2004), стр. 76; ISBN  9781560976172.
  172. ^ Маккейб, Джозеф и София Квач. Тусовка с королем снов: беседы с Нилом Гейманом и его сотрудниками. Фантаграфика, (2004), стр. 92; ISBN  9781560976172.
  173. ^ Гейман, Нил, «Нил Гейман - FAQ - Комиксы»; получено 19 октября 2012 года.
  174. ^ Вайс, Арлин Р., "Пусть картина рассказывает историю" (интервью с автором "Ворона", художником, музыкантом Джеймсом О'Барром) В архиве 31 октября 2012 г. Wayback Machine, Декабрь 1994 г. (опубликовано 26 сентября 2011 г.); получено 19 октября 2012 года.
  175. ^ "Вопросы и Ответы", Новости лечения 15, Сентябрь 1994 г.
  176. ^ Ширли, Ян, Может ли рок-н-ролл спасти мир?: Иллюстрированная история музыки и комиксов, (2005), С.А.Ф. Издательство, стр. 132; ISBN  0-946719-80-2.
  177. ^ Волк, Дуглас, "Dredd Reckoning: все книги судьи Дредда, проверены", 25 марта 2012 г .; получено 19 октября 2012 года.
  178. ^ Ширли, Ян. Может ли рок-н-ролл спасти мир?: Иллюстрированная история музыки и комиксов, (2005), С.А.Ф. Издательство, стр. 74; ISBN  0-946719-80-2.
  179. ^ «Роберт Смит из The Cure, Дэвид Сильвиан и другие иконы Новой волны в причудливой японской манге». Post-Punk.com. 29 января 2018 г.. Получено 14 ноября 2018.
  180. ^ Рафф, Колин, «Посмертное исследование готики: четыреста лет избытка, ужаса, зла и разорения» В архиве 18 июня 2013 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Пресс, 3 октября 2000 г .; получено 19 октября 2012 года.
  181. ^ ""Роберт Смит из The Cure на тему "Этот старый дом""". YouTube. Получено 28 сентября 2014.
  182. ^ «Опыт Мэри Уайтхаус - лекарство». YouTube. Получено 4 августа 2015.
  183. ^ «Лекарство - Опыт Мэри Уайтхаус (Часть 2)». YouTube. Получено 28 сентября 2014.
  184. ^ "История сегодня - Пародия на Роберта Смита". YouTube. Получено 28 сентября 2014.
  185. ^ «Лекарство - телешоу Ньюмана и Баддила (1993)». YouTube. Получено 28 сентября 2014.
  186. ^ Стивенсон, Джейн, "Пережить лекарство", Торонто Сан, Ноябрь 2001 г.
  187. ^ Аптер, Джефф. Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Омнибус Пресс, стр. 282; ISBN  978-1-84772-739-8
  188. ^ "Правила дезинтеграции".
  189. ^ "Цепочка цветов Архив новостей: февраль 1998 г. ». Chainofflowers.com. Получено 28 сентября 2014.
  190. ^ Аптер, Джефф, Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Омнибус Пресс, стр. 283; ISBN  978-1-84772-739-8
  191. ^ Малинс, Стив, "Роберт Смит - деньги за вопросы", Q, Февраль 2000 г.
  192. ^ Симонарт, Серж, "Летучие мыши в голове Роберта 'THE CURE' Смита в порядке", Humo, 23 февраля 2000 г.
  193. ^ Молко, Брайан, "Лекарство оуверт", Les Inrockuptibles, Ноябрь 2001 г.
  194. ^ а б Круз, Гилберт, "Болтовня идолов", Entertainment Weekly. 8 января 2007 г .; получено 27 октября 2012 года.
  195. ^ Ноэль Филдинг: «Я хочу, чтобы Роберт Смит сыграл моего дядю в фильме« Могучий Буш »'". NME.COM. 26 февраля 2009 г.. Получено 28 сентября 2014.
  196. ^ "Английский пресс-кит: This Must Be The Place" (PDF). Festival-cannes.com. Архивировано из оригинал (PDF) 7 августа 2012 г.. Получено 9 мая 2011.
  197. ^ Паркер, Линдси (2 мая 2019 г.). "'История любви: «Распад» The Cure и роман Роберта Смита, 30 лет спустя ». Yahoo Music. Получено 10 мая 2020.
  198. ^ Гилл, Энди (7 ноября 2008 г.). "Роберт Смит - Что станет с разбитым сердцем?". Независимый.
  199. ^ а б c d Паттисон, Луи (10 сентября 2011 г.). Роберт Смит из The Cure: «Мне не нравится политизированные музыканты."". Хранитель.
  200. ^ а б c WENN (23 июля 2004 г.). "Роберт Смит счастлив без детей". Contactmusic.com.
  201. ^ а б Коллинз, Бритт. «Интервью с Робертом Смитом», Лаймовая ящерица, Март 1991 г.
  202. ^ а б Вигг, Дэвид (26 мая 1986 г.). «Идеальное лекарство!». Daily Express.
  203. ^ "Новая волна - романтик оп де Восточный экспресс" (Романс Новой волны в Восточном экспрессе). Хит Крант (на немецком). Июль 1986 г.
  204. ^ «Подходящий случай для лечения». Лицо. Октябрь 1985 г.
  205. ^ Сойер, Миранда (май 1992 г.). "Странные дни". Q.
  206. ^ Тессейра, Сесиль. "Лечение", Парижский матч, Август 1986 г.
  207. ^ Аптер, Джефф. Никогда не хватит: история лекарства, (2009), Омнибус Пресс, стр. 34; ISBN  978-1-84772-739-8
  208. ^ "Cure, The - Семнадцать секунд". Discogs.com. Получено 28 сентября 2014.
  209. ^ Варвар, Л., Стив Сазерленд и Роберт Смит. Десять воображаемых лет, (1988) Книги Зомбы; ISBN  0-946391-87-4
  210. ^ Томпсон, Дэйв и Джо-Энн Грин. The Cure - Визуальный документальный фильм (1988), Омнибус Пресс, стр. 22; ISBN  0-7119-1387-0
  211. ^ "Вопросы и ответы", Новости лечения 4, Январь 1988 г.
  212. ^ Батлер, Дарен, Записанное лекарство, (1995), Омнибус Пресс, стр. 61; ISBN  0-7119-3867-9
  213. ^ "Вопросы и ответы", Новости лечения 5, Май 1988 г.
  214. ^ Филлипс, Шон. "Придумывая лекарство", VOX, Ноябрь 1992 г.
  215. ^ Аптер, Джефф. Никогда не хватит: история лекарства, (2009) Омнибус Пресс, стр. 250; ISBN  978-1-84772-739-8
  216. ^ "Фестиваль чтения, Ричфилд-авеню, Ридинг". Независимый. Получено 28 сентября 2014.
  217. ^ Расти, Кори (18 октября 2019 г.). "The Cure's Robert Smith Looks Back: 'I've Never Thought About Legacy'". Катящийся камень. Получено 4 декабря 2019.

внешняя ссылка