Театр Ноэля Кауарда - Noël Coward Theatre

Театр Ноэля Кауарда
Новый Театр
Театр Альбери
Театр Ноэля Кауарда 2.JPG
Театр Ноэля Кауарда в 2019 году
АдресSt Martin's Lane
Лондон, WC2
объединенное Королевство
Координаты51 ° 30′40 ″ с.ш. 0 ° 07′38 ″ з.д. / 51,511111 ° с.ш.0,127222 ° з.д. / 51.511111; -0.127222Координаты: 51 ° 30′40 ″ с.ш. 0 ° 07′38 ″ з.д. / 51,511111 ° с.ш.0,127222 ° з.д. / 51.511111; -0.127222
Общественный транспортЛондонское метро Лестер-сквер
ВладелецСолсбери имущество
ОператорТеатры Делфонта Макинтоша
ОбозначениеПеречислен класс II[1]
ТипТеатр Вест-Энда
Емкость960 на 4 уровнях[нужна цитата ]
Строительство
Открыт1903; 117 лет назад (1903)
АрхитекторВ. Г. Р. Спраг
Интернет сайт
Официальный сайт Delfont Mackintosh Theaters

В Театр Ноэля Кауарда, ранее известный как Театр Альбери, это Театр Вест-Энда в переулке Святого Мартина в Город Вестминстер, Лондон. Он открылся 12 марта 1903 года как Новый Театр и был построен Сэр Чарльз Виндхэм позади Wyndham's Theater который был завершен в 1899 году. Здание было спроектировано архитектором В. Г. Р. Спраг с экстерьером в классический стиль и интерьер в Рококо стиль.

В 1973 году он был переименован в Театр Альбери в честь Сэр Бронсон Олбери который много лет был его менеджером. С сентября 2005 года театр принадлежит компании Delfont-Mackintosh Ltd. Он был капитально отремонтирован в 2006 году и был переименован в театр. Театр Ноэля Кауарда когда он снова открылся 1 июня 2006 года.

Театр вмещает 872 зрителя на четырех уровнях.[нужна цитата ] Здание теперь 2-й степени. Перечисленная структура.

История

Ранние годы, 1903–1919 гг.

Новый был вторым из трех театров в St Martin's Lane. Трафальгарская площадь (ныне Герцог Йоркский ) открылся в 1892 г. Лондонский Колизей в 1904 году. Актер-менеджер Чарльз Уиндхэм, работавший в Критерий Театр более двадцати лет переехал в 1899 году в более крупный Wyndham's Theater который он заказал в Чаринг-Кросс-роуд. Чтобы построить Wyndham's, ему пришлось купить участок земли большего размера, чем ему требовалось, и в 1901 году он вел переговоры о продаже ненужной ему площади. Когда переговоры провалились, он решил построить на свободном месте еще один театр. Этот сюжет, выходящий на переулок Святого Мартина, с одной стороны ограничен двором Святого Мартина, который также проходит за театром. В то время как театр находился в стадии проектирования, а затем в процессе строительства, его называли просто «новым театром», и название прижилось. Прилегающая к нему улица называется New Row.[2]

Новый Театр, открытка, около 1905 г.

Театр, как и театр Уиндема, был спроектирован архитектором В. Г. Р. Спраг, и был тридцатым театром, который он спроектировал. В одном из современных отчетов фасадный фасад описывается как «свободный классический порядок… одновременно величественный и эффективный».[3] Как и в Wyndhams, аудитория построена по консольному принципу, что делает ненужными колонны и обеспечивает беспрепятственный обзор. Внутреннее убранство было выполнено по французскому образцу 18 века. Над Просцениум есть позолоченный трофей, символизирующий мир и музыку.[3]

Новый театр открылся 12 марта 1903 года коротким сезоном, состоящим из возрождения Розмари - пьеса Луи Н. Паркер и Мюррей Карсон, в главных ролях Уиндхэм и его партнер (позже жена) Мэри Мур - и специальный утренник самой известной постановки Уиндема, Дэвид Гаррик. В следующем месяце Джонстон Форбс-Робертсон передал свое производство Свет, который не удалось из Лирики, после чего были сезоны с участием Миссис Патрик Кэмпбелл а потом Сирил Мод. Фред Терри и Джулия Нилсон отыграли годовой сезон продолжительностью около шести месяцев в New с 1905 по 1913 год, включая множество повторений их большого успеха, Алый Пимпернель.[4] Между этими сезонами в Новом Театре были спектакли: Амасис, комическая опера Фредерика Фенна и Филип Майкл Фарадей (1906), с Рут Винсент,[5] и Граф Ганнибал (1910). В 1911 году Терри представил Как вам это нравится и Ромео и Джульетта представить свою дочь Филлис На сцену. Между тем и Первая мировая война в театре были представлены комедии и музыкальные комедии.[4]

Дион Бусико стал менеджером в декабре 1915 года и открылся возрождением Питер Пэн, возрождал каждый рождественский сезон до 1919 года. Он произвел ряд успехов, включая новые пьесы Сомерсет Моэм, Дж. М. Барри, Артур Винг Пинеро и А. А. Милн. Леон М. Лайон представил сезон 1918–19, в котором Кэтрин Корнелл единственный раз появилась на лондонской сцене, сыграв Джо в инсценировке Маленькая женщина.[6][7]

1920-е годы

Я оставлю это тебе в 1920 году это была первая постановка Ноэля Кауарда, которая прошла в Нью-Йорке 37 представлений.[8] Мэтисон Лэнг был связан с Новым в течение нескольких лет, представляя и играя в шекспировских и современных драмах. Лондонская премьера Бернард Шоу с Св. Иоанна в главных ролях Сибил Торндайк последовал в 1924 году.[9]

В июле 1925 г. Роберт Аткинс взял на себя управление Новым, представив Исраэль Зангвилл с Мы, современные. В следующем году и на протяжении большей части 1927 года в Нью-Йорке была проведена инсценировка Маргарет Кеннеди с Постоянная нимфа, в котором было проведено 587 спектаклей с участием сначала Труса, а затем и молодых Джон Гилгуд как Льюис Додд. Ближе к концу десятилетия вышли две комедии П. Г. Вудхаус и Ян ХэйДевушка в беде (1928), и Баа Баа Черная овца (1929) - 234 и 115 спектаклей соответственно.[9]

1930-е годы

В феврале 1933 года Гилгуд начал руководить театром. Он продюсировал и снялся в Гордон Дэвиот s, Ричард Бордо, в котором было проведено 472 выступления. Он последовал за этим в июне 1934 года с той же авторской Королева Шотландии в главных ролях Гвен Ффрангкон-Дэвис, в котором было проведено 106 спектаклей. В ноябре 1934 г. он представил Гамлет, в котором было проведено 155 спектаклей. После работ Хью Уолпол и Андре Обей, Гилгуд представил жизнь Ромео и Джульетта у которого был самый длинный пробег в этой пьесе: 186 представлений. Пегги Эшкрофт сыграла Джульетту и Эдит Эванс была медсестра; Лоуренс Оливье сыграли Ромео и Гилгуда Меркуцио в первой части пробега, а затем поменялись ролями. Гилгуд заключил Чехов с Чайка, режиссер Теодор Комисаржевский, производство, которое, согласно Времена показал спектакль как «один из высших шедевров театра».[9][10] После правления Гилгуда в Новом Шекспира было больше: Как тебе нравится с Эдит Эванс и Майкл Редгрейв; Укрощение строптивой с Эвансом и Лесли Бэнкс; и Макбет с Оливье и Джудит Андерсон (весь 1937 год).[9]

1940-е годы

Вовремя Вторая мировая война Old Vic был сильно поврежден немецкими бомбами, и Театр Садлера Уэллса был реквизирован как убежище для бездомных в результате авианалётов. Драматическая труппа первого и оперные и балетные труппы последнего гастролировали по стране на протяжении всей войны, и Бронсон Олбери, управляющий директор Нового театра сделал его доступным для всех трех компаний в качестве базы в Лондоне, хотя на практике компания Old Vic занимала театр больше, чем компании Sadler's Wells. Театральные историки Мандер и Митченсон выделить продукцию Опера нищего, Король Джон. Вишневый сад и ГамлетРоберт Хелпманн в главной роли). В 1944 году, когда война была близка к концу, обновленная компания Old Vic вступила во владение New, в главной роли Ральф Ричардсон, Оливье и Торндайк. В репертуаре этого года Ибсен с Пер Гюнт, Шоу Оружие и мужчина, Шекспира Ричард III и Чехова Дядя Ваня. Между сезонами Олд Вик Роберт Морли и Венди Хиллер снялся в драме эпохи Регентства, Первый джентльмен, в котором было проведено 654 выступления.[11] Добавлен сезон компании Old Vic 1945 года. Генрих IV, части I и II и знаменитый двойной счет Эдип и Критик. В сентябре 1946 г. Король Лир и Сирано де Бержерак были даны. Под другим руководством Олдос Хаксли с Улыбка Джоконды имел успех в 1948–49, сыграв 655 спектаклей.[12][13]

1950-е и 1960-е годы

В 1950 г. Коктейльная вечеринка к Т. С. Элиот начал серию из 325 спектаклей. Позднее в этом десятилетии Мандер и Митченсон разошлись Вивиан Эллис музыкальная версия Дж. Б. Фэган с И так спать (1951, 323 спектакля); Юная Елизавета (1952, 498 спектаклей); Кэтрин Хепберн у Шоу Миллионерша (1952); Ивонн Арно в Дорогой Чарльз (1952, 466 спектаклей); Дороти Тутин в Я камера (1954, 343 спектакля); комедия о двоеженстве, Замечательный мистер Пеннипакер (1955, 421 спектакль); Лесли Кэрон в Колетт с Джиджи (1956); Под молочным деревом (1956, 250 спектаклей); Лето семнадцатой куклы (1957); Чарльз Лотон в Вечеринка (1958); Татуировка Роза (1959); Питер О'Тул в Длинный, короткий и высокий (1959); и Королевский театр Стратфорд-Ист с Сделай мне предложение (1959).[14][15]

В июне 1960 г. Оливер!, Лайонел Барт мюзикл по мотивам Оливер Твист, было произведено и продлилось до сентября 1966 года, всего 2618 представлений. Времена сообщил, что его пробег побил предыдущие рекорды Вест-Энда - Моя прекрасная леди (2282) и Салатные дни (2,283).[16] Последние годы десятилетия принесли Новому более короткие сроки. Они включали Jorrocks, мюзикл (1967, 181 спектакль); Гвен Уотфорд и Джемма Джонс в Ховардс Энд (1967, 137); Рой Дотрис играть несколько ролей в комедии Вторая мировая война (1967, 166); то Проспект компании изготовление Фаркухара Постоянная пара; Весна и портвейн; Пол Скофилд в Джон Осборн с Отель в Амстердаме; спорный Солдаты в декабре 1968 г. и в апреле 1969 г. Энн из Зеленых фронтонов, новый мюзикл с Полли Джеймс во главе.[14][15]

1970-е годы и позже

1970 год Королевская шекспировская компания изготовление Дион Бусико с Лондонское заверение, режиссер Рональд Эйр, с Дональд Синден как сэр Харкорт Кортли (за что он получил 1975 г. Специальная награда Drama Desk )[17] Роджер Рис как Чарльз, Джуди Денч как Грейс и Динсдейл Ланден как Dazzle, переведенный в Новый театр в 1972 году на год, до его показа в 1974 году в Нью-Йорке. Возрождение Оливер! работал с 1977 по 1980 год

В 1981 г. Дети меньшего бога выиграл Оливье Награды за лучшую новую пьесу и актерам Тревор Ив и Элизабет Куинн. Среди некоторых постановок 1980-х годов - возрождение 1994 года. Тургенев с Месяц в деревне в главных ролях Хелен Миррен и Джон Хёрт В 2000-е годы в театре состоялось несколько спектаклей Шекспира, в том числе постановка Двенадцатая ночь действие происходит в Индии с полностью азиатским актерским составом. Спектакль разыграли до полных залов и закрылись только на Королевская шекспировская компания сами имели исключительные права на проведение там ежегодного лондонского сезона трагедий. В период с декабря 2004 г. по апрель 2005 г. они представили Гамлет, Ромео и Джульетта, Макбет, Король Лир и новое произведение Еврипида. Гекуба в главных ролях Ванесса Редгрейв.8 июня 2005 г. Дион Бусико Викторианская мелодрама Шауграун открыт; однако его успех на Дублин Театр ворот не повторилась в Лондоне и закрылась 30 июля. После того, как театр был передан в собственность компании Delfont Mackintosh Limited и вновь открылся в октябре 2005 года, последовал темный период продолжительностью около трех месяцев. Правильный размер новое производство Утка!. И снова это не оправдало ожиданий и закрылось всего через три недели после открытия 19 ноября 2005 года. Короткий рождественский сезон Патрик Стюарт персональная версия Чарльз Диккенс ' Рождественская песня играл с 6 по 31 декабря 2005 г., до того, как в театре состоялся Эдинбургский международный фестиваль хит-драма Blackbird в главных ролях Роджер Аллам. Отмеченный наградами спектакль «Энрон» (режиссер Руперт Гулд, в главных ролях Сэмюэл Уэст и Тим Пиготт-Смит) был перенесен сюда после аншлага в Королевском дворе. Европейская премьера бродвейского хита, Авеню Q, предварительный просмотр начался 2 июня 2006 г., а его премьера состоялась 28 июня 2006 г., а окончательное закрытие состоялось 28 марта 2009 г. перед передачей в Театр Гилгуд.После производства Смертельная ловушка, режиссер Мэтью Варчус и в главной роли Саймон Рассел Бил и Джонатан Грофф, театр стал родиной музыкального автомата Квартет на миллион долларов в феврале 2011 г.

Недавние, настоящие и будущие постановки

Ссылки и источники

Рекомендации

  1. ^ Историческая Англия (27 июня 1963 г.). "Театр Олбери (ныне Театр Ноэля Кауарда) (1264767)". Список национального наследия Англии. Получено 9 октября 2014.
  2. ^ Мандер и Митченсон (1975), стр. 11–12.
  3. ^ а б Мандер и Митченсон (1975), стр. 12
  4. ^ а б Мандер и Митченсон (1975), стр. 13
  5. ^ «Новый Театр», г. Времена, 10 августа 1906 г., стр. 3
  6. ^ "Маленькая женщина", Манчестер Гардиан, 11 октября 1919 г., стр. 12
  7. ^ Мандер и Митченсон (1975), стр. 14
  8. ^ Мандер и Митченсон (2000), стр. 36
  9. ^ а б c d Мандер и Митченсон (1975), стр. 14–15.
  10. ^ «Новый Театр», г. Времена, 21 мая 1936 г., стр. 14
  11. ^ Гей, стр. 1531
  12. ^ Гей, стр. 1532
  13. ^ Мандер и Митченсон (1975), стр. 15–16.
  14. ^ а б Gaye, стр. 1530–1540.
  15. ^ а б Мандер и Митченсон (1975), стр. 16
  16. ^ "Оливер! За 2618", Времена, 9 сентября 1966 г.
  17. ^ Кто есть кто в театре, 17 выпуск (1981)[страница нужна ],
  18. ^ Артур Миллер: классическая смерть продавца из-за перевода в Вест-Энд, Лондонский Театр Директ. Цитата: 24 апреля 2015 г.
  19. ^ Николь Кидман возвращается в Вест-Энд на фотографии 51, Лондонский Театр Директ. Цитата: 24 апреля 2015 г.
  20. ^ Половина шестипенсовиков переводится в театр Ноэля Кауарда с 29 октября 2016 г.[постоянная мертвая ссылка ], Лондонский Театр Директ. Цитата: 31 августа 2015 г.

Источники

  • Гэй, Фреда (редактор) (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  5997224.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Мандер, Раймонд; Джо Митченсон (1975). Театры Лондона. Новая английская библиотека. ISBN  978-1-84002-054-0.
  • Мандер, Раймонд; Джо Митченсон (2000) [1957]. Театральный товарищ труса. Барри Дэй и Шеридан Морли (Издание 2000 г., ред.) (Второе изд.). Лондон: Книги Оберона. ISBN  978-1-84002-054-0.

внешняя ссылка