Скотти Мур - Scotty Moore

Для использования в других целях см. Скотт Мур (значения).
Не путать с Боб Мур.

Скотти Мур
Мур в 2000 году
Мур в 2000 году
Исходная информация
Имя при рожденииУинфилд Скотт Мур III
Родился(1931-12-27)27 декабря 1931 г.
Гадсден, Теннесси, США
Умер28 июня 2016 г.(2016-06-28) (84 года)
Нашвилл, Теннесси, США
ЖанрыРок-н-ролл, рокабилли
Род занятийМузыкант
ИнструментыГитара
Активные годы1950-е – 2009 гг.
Этикеткисолнце
Связанные действия
Интернет сайтwww.scottymoore.сеть

Уинфилд Скотт "Скотти" Мур III (27 декабря 1931 - 28 июня 2016) был американским гитаристом и звукоинженером, который сформировал Мальчики с голубой луны в 1954 г., Элвис Пресли Бэк-группа. Он был студийным и гастрольным гитаристом Пресли с 1954 по 1968 год.[1]

Рок-критик Дэйв Марш приписывает Муру изобретение силовые аккорды, о хите Элвиса 1957 года "Тюремный рок ", вступление которого Мур и барабанщик Д.Дж. Фонтана, по словам последнего, "скопировано из свинг-версии песни 40-х годов" The Наковальня Хор '."[2] Мур занял 29 место в рейтинге Катящийся камень список 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала за 2011 год.[3] Он был введен в должность Зал славы рок-н-ролла в 2000 г. Зал славы музыкантов и музей в 2007 году, а Мемфисский музыкальный зал славы в 2015 году. Rolling Stones ' Ведущий гитарист Кейт Ричардс сказал о Муре:

Когда я услышал "Отель разбитых сердец «, Я знал, чем хочу заниматься в жизни. Это было ясно, как день. Все, что я хотел сделать в мире, - это иметь возможность играть и звучать так, как Скотти Мур. Все хотели быть Элвисом, я хотел быть Скотти.[4]

биография

Мур (справа) выступает с Элвис Пресли (слева) в 1956 году

Уинфилд Скотт Мур III родился недалеко от Гадсдена, штат Теннесси, в семье Мэтти (урожденная Хефли) как самый младший из четырех мальчиков к 14 годам.[5][6] Он научился играть на гитаре у семьи и друзей в восемь лет. Хотя на момент зачисления Мур был несовершеннолетним, он служил в ВМС США в Китае и Корее с 1948 по январь 1952 г.[7][8]

Ранний опыт Мура был в джаз и кантри. Поклонник гитариста Чет Аткинс, Мур руководил группой под названием Starlite Wranglers до Сэм Филлипс в Sun Records соединить его с тогдашним подростком Элвис Пресли. Завершилось трио бас-гитаристом. Билл Блэк, который принес «ритмичный толчок», который очень понравился Филлипсу.[9] В 1954 году Мур и Блэк вместе с Элвисом записали то, что впоследствии стало первым хитом Пресли. Сессия Sun Studios срез "Все в порядке ", запись считается знаковым событием в рок-н-ролл история.[10]

Эта сессия, проведенная вечером 5 июля 1954 г., до поздней ночи не приносила результатов. Когда они собирались сдаться и пойти домой, Пресли взял свою гитару и начал блюзовый номер 1946 года: Артур Крадап "Все в порядке". Мур вспоминал,

Внезапно Элвис просто начал петь эту песню, прыгая и притворяясь дураком, а затем Билл взял свою бас-гитару, и он тоже начал вести себя дураком, и я начал играть с ними. Сэм, я думаю, открыл дверь в будку управления ... он высунул голову и сказал: "Что ты делаешь?" И мы сказали: «Мы не знаем». «Ну, давай вернемся, - сказал он, - попробуй найти место для начала и сделай это снова». Филлипс быстро начал записывать, так как именно этот звук он искал.[11]

В течение следующих нескольких дней трио записало мятлик количество, Билл Монро "s"Голубая луна Кентукки ", опять же в отличительном стиле и с использованием созданного жюри эффекта эха, который Сэм Филлипс назвал"пощечина ". Сингл был выпущен с" It's All Right "на стороне A и" Blue Moon of Kentucky "на стороне B.[12]

Ритмоцентрированное видение Филлипса привело его к тому, что он уводил Мура от стиля Чета Аткинса, который был заимствован из стиля игры пальцами Мерла Трэвиса, который теперь получил название «выбор Трэвиса», который он считал подходящим для поп-музыки или кантри, но не ради простого, смелого звука, к которому стремился Филлипс.[13] Упрощать было ключевым словом.[9]

Своим выступлением на Луизиана Хейрайд в октябре 1954 года Пресли, Блэка и Мура назвали Blue Moon Boys.[14]

Какое-то время Мур служил личным менеджером Пресли.[15]:85 Позже к ним присоединился барабанщик Д.Дж. Фонтана.

Начиная с июля 1954 года, Blue Moon Boys гастролировали и записывались в Американский Юг. Однако по мере роста популярности Элвиса среди девочек-подростков они начали гастролировать по стране, выступая на таких известных шоу, как Шоу Эда Салливана, что в то время было признаком успеха молодых художников, Шоу Милтона Берла 3 апреля, где они выступили »Встряхнуть, погреметь и катиться ", "Отель разбитых сердец " и "Синие замшевые туфли ", и Шоу Стива Аллена где Элвис появился в комедийном скетче и выступил "Гончая собака «настоящей гончей собаке. Ему было запрещено совершать круговые движения, вызывающие крики в аудитории, которые производят хорошие отзывы, о чем Аллен знал, но это было ничто по сравнению со скандалами, с которыми они столкнутся благодаря Элвису.[16] Элвис никогда не понимал, почему девушки бесконтрольно кричали, когда он пел. Это Мур объяснил ему, почему. «Это твоя нога, приятель. То, как ты трясешь левой ногой». Элвис Пресли: Ранние годы | История Миссисипи сейчас

Мур играл на многих самых известных записях Пресли, включая "Все в порядке ", "Хороший рок сегодня вечером ", "Молочная корова Блюз Буги "," Baby Let's Play House "(где Элвис представил музыкальным экспертам вокальное заикание)",Отель разбитых сердец ", "Таинственный поезд ", "Синие замшевые туфли ", "Гончая собака ", "Слишком много", "Тюремный рок ", и "Упрямая женщина Свое соло на "Hound Dog" он назвал "древней психоделией".[17]

Во время съемок и записи Любя тебя в Голливуде в начале 1957 года Мур и Блэк избавились от скуки, играя с Пресли между дублями, но они обычно мало видели Пресли, который оставался всего в паре этажей от них. Их обидела и обидела разлука, которую они сочли организованной умышленно.[18]

Они не сопровождали Пресли в записи саундтрека к его первому фильму, Люби меня нежно, потому что 20th Century Fox отказались разрешить ему использовать его собственную группу под предлогом того, что они не могут играть кантри.[19] К декабрю 1956 года они испытывали финансовые трудности, потому что с августа выступлений было мало: когда были, они получали 200 долларов в неделю (1881 доллар в долларах 2019 года).[20]), но всего 100 долларов (940 долларов в долларах 2019 г.[20]) когда не было. Мур и его жена были вынуждены переехать к ее трем сестрам и зятю. В интервью Memphis Пресс-Ятаган В декабре того же года они говорили об этом и об отсутствии контактов с самим Пресли. Поводом для интервью стало их объявление о том, что руководство разрешило им записать собственный инструментальный альбом, который RCA Victor выпустит. Такое разрешение было необходимо для того, чтобы выступить группой без Пресли.[21]

Во время турне Пресли по Канаде в 1957 году концертный промоутер Оскар Дэвис предложил представлять их в качестве их менеджера. Мур и Блэк, которые видели, как Пресли стал миллионером, при этом сами зарабатывая 200 или 100 долларов в неделю, были готовы работать с Дэвисом, но бэк-вокалисты, Jordanaires, не пожелали, потому что не доверяли ему.[22] Они жили в основном на 100 долларов в неделю. Правда, Пресли, как и им, тоже платили всего 100 долларов в неделю, но это было еще в 1956 году. Когда появился Голливуд, зарплата Пресли резко выросла, а Мур и Блэк продолжали жить на 100 долларов в неделю.

Напряжение достигло предела сразу после сессий в сентябре 1957 года для первого рождественского альбома Пресли. Мур и Блэк пообещали возможность пообщаться с Элвисом после сеанса, в студийное время Пресли. Но когда сессия закончилась, им сказали собраться и уехать. В тот же вечер дуэт написал заявление об увольнении. Они получили только одно повышение за два года, и из-за отсутствия личных выступлений им приходилось жить на 100 долларов в неделю, что становилось слишком сложно.

Они пришли к выводу (правильно), что полковник работал против них. Им было отказано практически в любом доступе к Пресли, и они чувствовали, что «им больше не разрешается даже разговаривать с ним».[23] Полковник Паркер не вмешивался, но руководитель RCA Victor Стив Шоулз, который мало заботился о способностях группы Пресли, надеялся, что разлука будет навсегда. Вернувшись в Мемфис, журналист узнал об этом дуэте и взял у него интервью. Пресли ответил заявлением для прессы, пожелав им удачи, сказав, что все могло бы уладиться, если бы они сначала обратились к нему, а не сообщали об этом прессе. В сопутствующем интервью Пресли рассказал, что в течение последних двух лет люди пытались убедить его избавиться от своей группы, чтобы, с его точки зрения, он оставался им верным.[24]

Пресли должен был появиться в Tupelo в течение следующих двух недель и начал прослушивать новых музыкантов. Он выступал с Хэнк Гарленд на гитаре и D.J. Друг Фонтаны, Чак Вигинтон, играет на басу, но, несмотря на их музыкальные способности, он не чувствовал того же. Через неделю после помолвки с Тупело он снова нанял их на суточные. Тем временем дуэт отыграл «жалкую двухнедельную помолвку на Ярмарке штата Даллас». Мур заявил, что обид не было, хотя сам Пресли, по словам биографа Гуралника, кажется, придерживался более меланхоличной точки зрения. Однажды, пишет Гуралник, Пресли услышал по радио «Jailhouse Rock» и объявил: «Элвис Пресли и его сольный оркестр», печально покачав головой ».[25]

Мур и Blue Moon Boys выступали (и имеют дополнительные небольшие роли для выступлений и выступлений) с Пресли в четырех его фильмах (Любя тебя, Тюремный рок, Король креол, и Г.И. Блюз ) сняты в 1957, 1958 и 1960 годах.

В начале 1958 года, когда Пресли был призван в армию, Мур начал работать в Fernwood Records и выпустил хит "Tragedy" за Томас Уэйн Перкинс, брат Джонни Кэш гитарист Лютер Перкинс.[нужна цитата ]

В 1960 году Мур начал сеансы записи с Пресли в RCA Victor, а также работал менеджером по производству в Sam Phillips Recording Service, который контролировал все аспекты работы студии. Мур играл в таких песнях Пресли, как «Fame and Fortune», «Такая ночь», «Frankfort Special», «Surrender», «I Feel So Bad», «Rock-a-Hula Baby», «Kiss Me Quick», «Оберег удачи», «Она не ты», «(Ты) переодетый дьявол» и «Босса-нова, детка». Мур оставался гитаристом для большинства песен, записанных после того, как в творчестве Пресли преобладали голливудские сессии. Однако в основном он играл на ритм-гитаре, а его последняя соло-гитарная работа пришлась на 1962 год.

В 1964 году Мур выпустил сольный альбом на Epic Records под названием Гитара, изменившая мир, играл с его Гибсон Супер 400. За это его уволил Сэм Филлипс. Причина этого заключалась в том, что люди просто не могли вынести музыку без самого царя впереди. Что еще хуже, Филлипс не знал об этом проекте. Освоившись, он тут же показал Муру дверь. Он воссоединился с Фонтаной и Пресли для NBC специальное телевидение, известное как Специальное возвращение 68-го, опять же со своим Gibson Super 400, на котором также играл Пресли. Это особенное событие было последним разом, когда эти музыканты играли с Пресли, а для Мура это был последний раз, когда он видел его.[26]

Стиль и влияние

Мур играет на своем Гибсоне со своим уникальным сбор пальцев стиль с использованием пальца, как на The Sun и на ранних записях RCA Victor, представлял ход Чет Аткинс стиль в более рокабилли Режим.

Первого сингла Пресли "Все в порядке ", критик Дэйв Марш написал, что «гитара Мура - особенно соло - делает песню более жесткой и заставляет ее рок». [27] Хотя Марш считает, что Пресли ввел "вокальное заикание"Детка, давай поиграем в дом «Кроме этого, это шоу гитариста Скотти Мура, и он создает несколько собственных прецедентов».[28] Из других записей Sun Марш назвал "неотложную гитарную партию Скотти Мура" выдающимся элементом "Таинственный поезд ",[29] пока "Хороший рок сегодня вечером "показывает свою" жалящую гитару ".[30] Скотти добавил немного реверберации к своей гитаре. И это оказался очень хороший звонок.

По описанию Марша, совместная работа Мура и других музыкантов превращает сингл 1957 года и заглавную песню к фильму «Jailhouse Rock» в «прочный успех по крайней мере по трем причинам: великолепный ходячий бас, изобретение Пауэр-аккорда Скотти Муром и игра на барабанах DJ Fontana. , который находится на полпути между румбой со стрип-суставом и идеальным перетасовкой Нового Орлеана ".[31]

В послевоенном сингле Пресли 1961 года "Little Sister" Скотти Мур представляет свою лучшую гитарную партию после Солнца и не только превращает сравнительно банальное число подросткового любовного треугольника Помуса-Шумана в лучшие хиты Элвиса начала шестидесятых, но и (вместе с мощным грохотом DJ Fontana) дает больше, чем несколько указаний на грядущий металлический рок ". [32] Однако, по словам дискографа Пресли Эрнста Йоргенсена, Хэнк Гарланд был соло-гитаристом в песне, а Мур играл на акустической гитаре.[33]

Мура считают ведущим гитаристом-пионером рок-н-ролла, хотя он, как правило, преуменьшает свою собственную новаторскую роль в развитии этого стиля. «Он был там довольно давно», - вспоминал Мур. «Карл Перкинс делал в основном то же самое с Джексоном, и я точно знаю, что Джерри Ли Льюис играл такую ​​музыку с десяти лет».[34] Пол Фридлендер описывает определяющие элементы рокабилли, которые он аналогичным образом характеризует как «по существу ... конструкцию Элвиса Пресли»: «грубый, эмоциональный и невнятный вокальный стиль и акцент на ритмическом ощущении блюза со струнной группой и бренчал на ритм-гитаре кантри ».[35] В "It's All Right", первой записи трио Пресли, гитарном соло Мура, "комбинация Мерл Трэвис –Стиль кантри-джаз, слайды с двойным стопом из акустического буги-вуги и бент-нотной бент-ноты, однострунная работа - это микрокосм этого слияния ».[36]

Хотя некоторые ведущие гитаристы и вокалисты, такие как Чак Берри и легенда блюза BB King приобрел популярность к 1950-м годам, Пресли редко играл свою ведущую роль во время выступления, вместо этого предоставляя ритм-гитару и передавая ведущие обязанности Муру. Как гитарист Мур был заметен в выступлениях Пресли, несмотря на его замкнутость. Он стал источником вдохновения для многих последующих популярных гитаристов, включая Джордж Харрисон, Джефф Бек, и Кейт Ричардс из Rolling Stones.[37] Пока Мур работал над своими мемуарами с соавтором Джеймсом Л. Дикерсоном, Ричардс сказал Дикерсону: «Все остальные хотели быть Элвисом, а я хотел быть Скотти». [15]:xiii Ричардс неоднократно заявлял (в Катящийся камень журнал и в его автобиографии, Жизнь), что он так и не смог придумать, как сыграть перерыв в «стоп-тайм» и понять, что Мур сыграл в «I'm Left, You're Right, She's Gone» (Sun), и что он надеется, что это останется загадкой.[нужна цитата ]

Оборудование

В то время как с Пресли Мур первоначально играл Гибсон ES-295 (по прозвищу «Гитара, которая изменила мир»)[38] прежде чем перейти на Гибсон L5[39] и впоследствии Гибсон Супер 400.[40]

Одним из ключевых элементов оборудования в звучании Мура на многих записях с Пресли, помимо его гитар, был звук Рэй Баттс EchoSonic, впервые использованный Четом Аткинсом, гитарный усилитель с ленточное эхо встроенный, что позволило ему взять свой товарный знак глухое эхо в дороге.[40]

Последние годы и смерть

Мур вынужден был отказаться от игры на гитаре за несколько лет до смерти из-за артрита.[41] Вполне вероятно, что его последнее появление на записи было в качестве гостя на альбоме 2011 года. 61 & 49 Трио Майка Элдреда.[42] Лидер этой группы, гитарист Майк Элдред, был другом Мура с начала 1990-х годов. Как член Ли Рокер из Big Blue, Элдред также помог пригласить Мура (тогда уже бывшего на пенсии) в качестве гостя на первом альбоме этой группы.[43]

Мур умер 28 июня 2016 года в Нэшвилле, штат Теннесси, в возрасте 84 лет.[37]

Композиции

Скотти Мур является соавтором песен "My Kind of Carrying On" и "Now She Cares No More", которые были выпущены как Sun 202 на Sun Records в 1954 году, когда он был участником группы. Дуг Пойндекстер и Starlite Wranglers с Биллом Блэком в качестве басиста. В 1958 году он вместе с Биллом Блэком написал инструментальную композицию «Have Guitar Will Travel», которая была выпущена на лейбле Fernwood Records в виде 45-го сингла 107.[44]

Награды

За свой новаторский вклад Мур был отмечен Зал славы рокабилли. В 2000 году он был занесен в Зал славы рок-н-ролла.[45]

Список используемой литературы

  • Мур, Скотти; Дикерсон, Джеймс Л. (1997). Все в порядке, Элвис: невыразимая история первого гитариста и менеджера Элвиса Скотти Мура. Книги Ширмера. ISBN  978-0028645995.
  • Мур, Скотти; Дикерсон, Джеймс Л. (2013). Скотти и Элвис: На загадочном поезде. Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1617038181.

использованная литература

  1. ^ Граймс, Уильям (28 июня 2016 г.). «Скотти Мур, энергичный гитарист, поддерживавший Элвиса Пресли, умер в возрасте 84 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 7 июля, 2017.
  2. ^ Эрнст Йоргенсен, Элвис Пресли: Жизнь в музыке. Полные сеансы записи. Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1998, стр. 92. ISBN  0312263155
  3. ^ "100 величайших гитаристов: Скотти Мур". Катящийся камень. ISSN  0035-791X. Получено 1 января, 2015.
  4. ^ "Гитарист Элвиса Скотти Мур умер в возрасте 84 лет". Новости BBC. 29 июня 2016 г.. Получено 14 ноября, 2016.
  5. ^ Свитинг, Адам (30 июня 2016 г.). "Некролог Скотти Мура". Хранитель. Получено 15 ноября, 2016.
  6. ^ "Скотти Мур 1931–2016: гитарист, который сделал" король рок ". Daily Express. 2 июля 2016 г.. Получено 15 ноября, 2016.
  7. ^ Рубин, Дэйв (1 ноября 2015 г.). Внутри рок-гитары: четыре десятилетия величайших электрогитаристов. Хэл Леонард. С. 25–26. ISBN  978-1-4950-5639-0.
  8. ^ "Гитарист, основавший рок-н-ролл - некролог Скотти Мура". NME. 29 июня 2016 г.. Получено 7 июля, 2017.
  9. ^ а б Гуралник (1994), стр. 95
  10. ^ Роберт Палмер. Глубокий блюз. Книги о пингвинах. п.241. ISBN  978-0-14-006223-6.
  11. ^ Питер Гуралник, Последний поезд в Мемфис: Восхождение Элвиса Пресли. Литтл, Браун, 1994, стр. 94-97 ISBN  0-316-33225-9
  12. ^ Гуралник (1994), стр. 102–04
  13. ^ Йоргенсен (1998), стр. 18
  14. ^ Йоргенсен (1998), стр. 19
  15. ^ а б Мур, Скотти; Дикерсон, Джеймс Л. (2005). Все в порядке, Элвис: нерассказанная история первого гитариста и менеджера Элвиса. Нью-Йорк: Г. Ширмер. ISBN  978-0-8256-7319-1.
  16. ^ http://www.elvis-history-blog.com/steve-allen-show.html
  17. ^ Цитируется по Guralnick (1994), p. 298
  18. ^ Гуралник (1994), стр. 391
  19. ^ Йоргенсен (1998), стр. 57–58.
  20. ^ а б Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–». Получено 1 января, 2020.
  21. ^ Гуралник (1994), стр. 378.
  22. ^ Гуралник (1994), стр. 400-01
  23. ^ Гуралник (1994), стр. 432
  24. ^ Гуралник (1994), стр. 434
  25. ^ Гуралник (1994), стр. 435.
  26. ^ Гуралник (1999), стр. 317
  27. ^ Марш, Дэйв (1989). The Heart of Rock & Soul: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный. Лондон: Penguin Books. п. 213. ISBN  0140121080
  28. ^ Марш (1989), стр. 317.
  29. ^ Марш (1989), стр. 16.
  30. ^ Марш (1989), стр. 46.
  31. ^ Марш (1989), стр. 540.
  32. ^ Марш (1989), стр. 288.
  33. ^ Йоргенсен (1998), стр. 159.
  34. ^ Цитируется у Питера Гуралника (1989), Затерянное шоссе: путешествия и приезды американских музыкантов, п. 104.
  35. ^ Фридлендер, Пол (1996). Рок-н-ролл: социальная история. Westview p. 45. ISBN  0813327253
  36. ^ Фридлендер (1996), стр. 45.
  37. ^ а б Граймс, Уильям (28 июня 2006 г.). «Скотти Мур, упорный гитарист, поддерживавший Элвиса Пресли, умер в возрасте 84 лет». Газета "Нью-Йорк Таймс. п. A23.
  38. ^ Маркус, Грейл; Гуралник, Питер; Санте, Люк; Гордон, Роберт (2011). Рокабилли: The Twang Heard 'Round the World: The Illustrated History. Voyageur Press. п. 40. ISBN  978-0-7603-4062-2.
  39. ^ Картер, Уолтер (2007). Книга об электрогитаре Gibson: 70 лет классическим гитарам. Хэл Леонард. п. 42. ISBN  978-0879308957.
  40. ^ а б Хантер, Дэйв (2005). Гитарные установки: комбинации классической гитары и усилителя. Хэл Леонард. С. 40, 54. ISBN  978-0-87930-851-3.
  41. ^ «Артрит заглушает ноты, но Скотти Мур, первый гитарист Элвиса Пресли, как никогда остроумный - Elvis Interviews». Elvis.com.au. Получено 6 октября, 2018.
  42. ^ Сайт ZOHO Music
  43. ^ Бём, Майк (22 декабря 1994 г.). "Бывший бездомный кот окрасил свою новую ленту в синий". Лос-Анджелес Таймс. Получено 22 января, 2020.
  44. ^ Унтербергер, Ричи. "Биография Скотти Мура". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 28 февраля, 2014.
  45. ^ Крепс, Даниэль (28 июня 2016 г.). "Скотти Мур, гитарист Элвиса Пресли, умер в 84 года". Катящийся камень. ISSN  0035-791X.

внешние ссылки