Джем-бэнд - Jam band

Блюз Путешественник выступая в 2008 году

А джем-группа это музыкальная группа, чьи концертные альбомы и концерты связаны с фан-культурой, которая началась в 1960-х годах с Благодарный мертвец, проводивший длительную импровизацию »джемы "во время своих концертов. К ним относятся расширенные музыкальная импровизация сверх ритмичный канавки и образцы аккордов и длинные музыкальные композиции, которые часто выходят за рамки жанровых границ.[1]

Музыкальный стиль джем-бэнда возник из психоделический рок движение 1960-х гг. Благодарные мертвые и Группа братьев Оллман стали известны своими живыми импровизационными джемами и регулярными гастрольными программами, которые продолжались и в 1990-е годы. Это повлияло на новую волну джем-бэндов в конце 1980-х - начале 1990-х, которые совершили поездку по США с концертами в стиле джем-бэндов, такими как Фиш, Блюз Путешественник, Распространенная паника, Группа Дэйва Мэтьюза, Инцидент с сыром, и Полковник Брюс Хэмптон и спасательное подразделение аквариума. Движение джем-бэндов получило широкую известность в США в начале 1990-х годов после того, как Phish и группа Дэйва Мэтьюза стали крупными гастрольными группами, а Grateful Dead распались после этого. Джерри Гарсия смерть в 1995 году.

Артисты джем-бэнда часто исполняют самые разные жанры. Хотя Grateful Dead классифицируется как психоделический рок,[2] к 1990-м годам термин «джем-бэнд» применялся к исполнителям, включающим такие жанры, как блюз, кантри, современная народная музыка, фанк, прогрессивный рок, этническая музыка, джазовый фьюжн, Южный рок, альтернативный рок, кислотный джаз, мятлик, фолк-рок и электронная музыка в их звук.[1] Хотя этот термин использовался для описания кросс-жанровых и импровизационных художников, он сохраняет близость к культуре фанатов Grateful Dead или Phish.[3]

Третье поколение джем-бэндов появилось в конце 1990-х - начале 2000-х годов, многие из которых были вдохновлены Phish и другими группами второй волны. К ним относятся МакГи Умфри, Отправлять, Сборка пыли, Gov't Mule, ВЕСЛО., Завтрак, Группа Дерека Тракса, Агенты добрых корней, Беневенто / Руссо Дуэт, и Моя утренняя куртка. Кроме того, такие группы, как Диско-печенье и Сектор Звукового Племени 9 добавили в свои выступления элементы электроники и техно, развивая поджанр livetronica. В начале 2010-х появилось четвертое поколение джем-бэндов, в том числе Допапод, Голуби играют в пинг-понг, Twiddle, Лунное такси и Спаффорд. Члены Grateful Dead продолжали гастролировать с 1995 года во многих различных итерациях, таких как Мертвец, Боб Вейр и Рэтдог, Фил Леш и друзья, Группа Донны Жан Годшо, 7 ходунков, Furthur и Мертвые и компания. Члены других джем-бэндов часто выступают вместе в различных конфигурациях и супергруппах, таких как Группа Tedeschi Trucks Band, Устрица, и Дэйв Мэтьюз и друзья.

Особенностью джем-бэнда является запись с фанатов или цифровая запись живых концертов. В то время как основная музыкальная индустрия часто рассматривает запись фанатов как "незаконную" бутлегерство ", джем-группы часто позволяют своим фанатам записывать или записывать свои живые выступления. Поклонники обмениваются записями и собирают записи различных живых выступлений, потому что импровизационные джем-банды исполняют свои песни по-разному на каждом выступлении. Музыкальные файлы в формате MP3 стали обычным явлением, скачивание песен джем-бэндов стало продолжением кассетная лента тенденция. Группы также распространяют свои шоу в Интернете, иногда в течение нескольких дней или часов.

История

Современное использование и определение

Фиш это пример джем-бэнда.

В 1980-х годах Благодарный мертвец Поклонники группы включали большую основную группу, которая следила за своими гастролями от шоу к шоу. Эти фанаты (известные как "Тупики ") развили чувство общности и преданности. В 1990-х годах группа Фиш начали привлекать эту фанатскую базу. Термин «джем-бэнд» впервые был использован в отношении Grateful Dead и Phish-культуры в 1980-х годах. В 1998 г. Дин Будник написал первую книгу, посвященную этой теме, под названием Джем-бэнды.[4] Позже в том же году он основал Jambands.com, и ему часто приписывают создание этого термина.[5] Однако в его второй книге на эту тему 2004 г. Jambands: полное руководство по плеерам, музыке и сцене, он объясняет, что он только популяризировал это.[6]

Катящийся камень Журнал утверждал в биографии 2004 года, что Phish «был живым, дышащим, верным определением термина« джем-бэнд », в том смысле, что он стал» культурным феноменом, за которым по всей стране от летнего навеса до летнего навеса следовали тысячи хиппи нового поколения и энтузиастов хакерства, и порождает новую волну групп, ориентированных на групповую импровизацию и супер-расширенные грувы ».[7] Еще один термин для обозначения «музыки джем-бэнда», использовавшийся в 1990-х, был «Бэй Рок». Он был придуман основателем Relix журнал Les Kippel, ссылаясь на 1960-е гг. Область залива Сан-Франциско музыкальная сцена, в которую входили Grateful Dead, Джефферсон Самолет и Моби Грейп, среди многих других.

К концу 1990-х количество типов джем-бэндов выросло настолько, что этот термин стал довольно широким, о чем свидетельствует определение, написанное Дином Бадником, которое появилось в программе первого ежегодного фестиваля. Jammy Awards в 2000 году (Будник создал шоу вместе с Заповедник водно-болотных угодий[8] владелец Петр Шапиро).

Что такое джем-бэнд? Пожалуйста, отбросьте все предубеждения, которые может вызвать эта фраза. Этот термин, как он обычно используется сегодня, относится к богатой палитре звуков и текстур. Эти группы разделяют коллективную склонность к импровизации, приверженность искусству песен и склонность пересекать жанровые границы, опираясь на ряд традиций, включая блюз, блюграсс, фанк, джаз, рок, психоделию и даже техно. Кроме того, современные джем-бэнды объединяет шустрый слух их восприимчивых слушателей.[1]

Хотя в 2007 году этот термин, возможно, использовался для описания практически любой кросс-жанровой группы, фестивальной группы или импровизационной группы, этот термин сохраняет близость к подобным Grateful Dead группам, как Phish.[3] Энди Гадил, первый веб-мастер Jambands.com, утверждает в выпуске 2004 года Будника: Джамбанды что музыка «... имеет связь, которая объединяет не только сами группы, но и очень большое сообщество вокруг них».[9]

Двусмысленность

Кремовый концерт в 1968 году

К концу 1990-х годов термин джем-группа стали применяться ретроактивно в кругах джем-бэндов для таких групп, как Крем,[10] которые на протяжении десятилетий классифицировались как «пауэр-трио» и «психоделический рок», и которые, когда активно работали, в значительной степени не имели отношения к Grateful Dead, но чьи живые концерты обычно включали несколько расширенных коллективных импровизаций. В своей колонке за октябрь 2000 г. jambands.comДэн Гринхаус попытался объяснить эволюцию джем-бэнда как такового:

В этот момент то, о чем вы поете, на каких инструментах играете, как часто вы гастролируете и сколько вам лет, практически не имеет значения. На данный момент остается одно, и, по иронии судьбы, по прошествии всех этих лет, это единственное самое важное место, на котором следует сосредоточиться; подход к музыке. И косяк, или импровизационный зонтик, по сути не более чем широкий лейбл для разнообразного множества групп, открыт достаточно широко, чтобы прикрыть несколько разных типов групп, будь то The Dave Matthews Band или RAQ.[11]

На Jammy Awards присутствовали участники не играющих джемов групп, которые были основаны в 1970-х и не имели отношения к выступлениям Grateful Dead на их шоу, например новая волна группа В-52.[12] Джемми также наградили музыкантов прошлых десятилетий, таких как Фрэнк Заппа.[13]

Дебаты

Группа Дерека Тракса

Художники, такие как Группа Дерека Тракса известны тем, что сопротивляются тому, чтобы их называли джем-бэндом. Дэйв Школы из Распространенная паника сказал в интервью: «Мы хотим избавиться от этого названия, джем-бэнд. Раньше джем-бэнд был Благодарный мертвец группы. Мы избавились от этого изо всех сил в 1989 году. Блюз Путешественник вышел на место происшествия. Все вместе мы создали H.O.R.D.E. тур, в котором большое внимание было уделено джем-группам. Затем кто-то придумал термин «джем-бэнды». Я бы предпочел называться просто ретро. Когда вы относите что-то к классу, вы ограничиваете его способность расти и изменяться ".[14] Примером группы предшествующей эпохи, получившей ярлык «джем-бэнд» благодаря активному участию в культуре джем-бэндов 1990-х, является Группа братьев Оллман. Тем не мение, Грегг Оллман был процитирован еще в 2003 году его товарищем по группе Бутч Грузовики заявляя, что The Allman Brothers - это не просто группа, а «группа, которая играет джем».[15]

Хотя Trucks предполагает, что это всего лишь различие в семантике, термин имеет недавнюю историю, для которой он используется исключительно. Примером этой проницательности является принятие Les Claypool как джем-бэнд в 2000 году.[требуется разъяснение ] Хотя известен своим десятилетием с Примус (группа, которая играет) и сольные работы, это было после того, как он создал Бесстрашная бригада летающих лягушек с членами Крыса и выпустил Живые лягушки набор 1 это, как писал Будник, «отметило вхождение [Клейпула] в мир [косяк]».[16] Будник был и главным редактором Jambands.com, и исполнительным редактором Relix журнал.[17]

Середина 1960-х - середина 1980-х: Grateful Dead и The Allman Brothers Band

Группа, которая установила шаблон для будущих джем-бэндов, была Благодарный мертвец, основанная в 1965 г. Сан-Франциско гитарист Джерри Гарсия. The Dead привлекли огромное количество поклонников, в основном благодаря своим живым выступлениям и концертным альбомам (их студийные альбомы имели лишь скромный успех и не пользовались популярностью на радио). Черпая вдохновение из блюз-бэнд Пола Баттерфилда импровизационная эпопея 1966 года "Восток-Запад " и Эрик Клэптон супергруппа Крем,[нужна цитата ] группа специализировалась на импровизационном джеме на концертах. Они отыграли длинные концерты, состоящие из двух сетов, и каждый вечер давали своим поклонникам новый опыт, с разными установить списки, развивающиеся песни, творческие переходы и расширенные инструментальные композиции. Некоторые из их фанатов, известные как «Deadheads», следовали за их турне из города в город, и вокруг группы возникла субкультура хиппи, дополненная психоделической одеждой, черным рынком товаров, связанных с концертами, и атрибутикой наркотиков. Группа регулярно гастролировала на протяжении почти трех десятилетий. Возможные наследники фан-культуры "Shakedown Street", Фиш, образованная в 1983 году в Университете Вермонта. Они укрепили свой состав в 1985 году и начали свою карьеру с нескольких песен Grateful Dead в своем репертуаре.

Группа братьев Оллман также считались джем-бэндом, особенно во время Дуэйн Оллман эпоха. Такие песни, как "Памяти Элизабет Рид " и "Пост для порки ", которые на их студийных альбомах длились 5–7 минут, на концертах превратились в 20-минутные джемы. Allmans исполнили 34-минутный джем с Grateful Dead в 1970 году. Их альбом 1972 года. Съесть персик включены "Горный джем ", 34-минутный инструментал, записанный вживую. Концертный альбом 1971 года В Филморе Ист показала 24-минутную версию "Whipping Post" и 20-минутную версию Вилли Коббс ' "Ты меня не любишь ".

Середина 1980-х – 1990 гг.

The Grateful Dead в 1980 году. Слева направо: Джерри Гарсия, Билл Кройцманн, Боб Вейр, Микки Харт, Фил Леш.

Во второй половине 1980-х фанаты Grateful Dead выросли до почти неуправляемого уровня.[нужна цитата ] Атмосфера вечеринок на шоу Grateful Dead привлекла новое поколение поклонников, особенно после их выхода "Прикосновение серого ", которая стала хитом на MTV в 1987 году. В конце концов они начали играть на футбольных стадионах, где фанаты превратили парковки в кемпинги.

В середине 1980-х - начале 1990-х годов группы Фиш, мо., Эди Брикелл и Новая Богема, Блюз Путешественник, Озрик щупальца, Распространенная паника, Группа Дэйва Мэтьюза, Бела Флек и Flecktones, Спин Доктора, Инцидент с сыром, Полковник Брюс Хэмптон и спасательное подразделение аквариума, Медески Мартин и Вуд, Черные вороны, Оставшийся лосось, Образцы, Галактический, əkoostik кальян, и Латук, начали гастроли с концертов в стиле джем-бэндов. Их популярность возросла в начале 1990-х годов. Повсеместная Panic возникла, когда Майкл Хаузер и Джон Белл начали играть вместе. В 1986 году, когда к ним присоединились Тодд Нэнс и Дэйв Скулс, группа отыграла свой первый концерт под названием "Wide spread Panic". Blues Traveler и Spin Doctors - сформированы школьными друзьями и возглавляются ими Джон Поппер и Крис Бэррон соответственно - регулярно выступают на площадке для джем-бэндов Заповедник водно-болотных угодий в Нью-Йорке.

В некоторых случаях их[ВОЗ? ] импровизации отошли на второй план, уступив место более изысканному материалу, что может быть связано с их коммерческим успехом в кроссоверах, MTV видео и трансляции по радио. Наиболее заметным в истории группы до джема было очевидное влияние Grateful Dead. К концу десятилетия Фиш подписал контракт на запись с Elektra Records, и превратился из группы из Новой Англии / Северо-Востока в национальную гастрольную группу (видеть: Колорадо '88 ). Хотя у них, возможно, не было коммерческого успеха Phish, «благодаря слиянию южного рока, джаза и блюза, Wide spread Panic заслужила известность как одна из лучших концертных групп Америки. Они часто выступали в Pollstar чарт "Concert Pulse" из пятидесяти лучших гастролирующих групп, которые отыграли более 150 концертов в год ".[18]

1990–1995

Широко распространенная паника, играющая в амфитеатре Red Rocks в 2010 году

В начале 1990-х годов новое поколение групп было стимулировано гастролями Grateful Dead и возросшей известностью Черные вороны, Phish, широко распространенная паника и спасательное подразделение аквариума. Phish создавал большую фан-базу и внедрял новые концепции в свои шоу. В то же время Интернет стал популярным и предоставил фанатам среду для обсуждения этих групп и их выступлений, а также для ознакомления с новыми концепциями.[19]

Phish (наряду с Grateful Dead, Бобом Диланом и The Beatles) была одной из первых групп, получивших Usenet группа новостей. Чтобы извлечь из этого выгоду, они экспериментировали с новыми театральными постановками на шоу, такими как Big Ball Jam (1992–1994), The Secret Language (с 1992),[20] и матч "Audience Chess" (тур 1995 года). Быстро расширяющийся концертный рынок в начале 1990-х годов показал, что Phish играл в амфитеатрах среднего размера в 1993 и 1994 годах. Группа также играла на крупных площадках, таких как Madison Square Garden. Было сформировано много новых групп, которые первыми стали называть «джем-бэндами», в том числе экоостик кальян, Отправлять, Gov't Mule, Одноглазый Джек, Оставшийся лосось, Джамбай,[4] мо., Ржавый корень и Инцидент с сыром.

Летом 1995 года, вскоре после Дир-Крик[21] крушение ворот,[соответствующий? ] Гарсия умер. Выжившие члены Grateful Dead сформировали Другие (появляется как "Мертвец "для некоторых туров). В тот же период Phish стал известен, и такие группы, как String Cheese Incident и Blues Traveler стали успешными. Man Deadheads мигрировали на сцену Phish, которая стала самой популярной гастрольной джем-группой.[нужна цитата ] и стал более популярным.

1996–2008: рост фишинговых и музыкальных фестивалей

Фиш выступает на American Airlines Arena в Майами, 2009 год.

Сцена джем-бэнда получила большее признание в конце 1990-х годов, когда Phish была самой влиятельной группой этого жанра, так как собирала большие толпы людей на амфитеатры и арены. Их первый крупный музыкальный фестиваль, состоявшийся 16 и 17 августа 1996 года, собрал 70 000 поклонников и стал крупнейшим концертом года. Фиш отпраздновал новое тысячелетие грандиозным фестивалем под названием «Большой кипарис» на юге Флориды, который завершился восьмичасовым сетом. Последние концерты перед распадом 2004 года проходили на фестивале Ковентри в Вермонте. По состоянию на 2015 год Phish сыграл в общей сложности десять многодневных фестивалей кемпинга.[22] За успехом этих фестивалей последовали и другие джем-банды, в частности Disco Biscuits, которые провели свой первый Camp Bisco в 1999 году, и moe., Которые начали свои ежегодные фестивали moe.down в 2000 году.

Следствие репопуляризации Фиша крупномасштабных фестивалей можно увидеть в основании Боннару Музыкальный фестиваль в 2002 году. Этот многополосный, многодневный фестиваль, который ежегодно собирает около 100 000 меломанов, начался как мероприятие, посвященное джем-группам. Со временем в Боннару выступали группы разных жанров, но сходство с фестивалями Phish все еще очевидно. Эти и другие музыкальные фестивали, проводимые в США, стали важной частью музыкальной индустрии, открывая новый поток доходов, чтобы помочь группам компенсировать ухудшение рынка компакт-дисков.[нужна цитата ]

2004 – настоящее время

После распада Phish в 2004 году явного преемника джем-бэнда не было. Новые группы, такие как STS9, Диско Бисквиты, и МакГи Умфри выросла их фан-база. Ни одна из грядущих джем-бэндов еще не достигла уровня посещаемости Phish, который сам никогда не достигал пика посещаемости Grateful Dead. Длительная фрагментация джем-бэнд-сцены - это непрерывный процесс. В марте 2009 года Фиш провел реюнион-концерт в Hampton Coliseum, и снова стал одним из лучших концертных розыгрышей в США. Группа была одним из самых прибыльных музыкальных исполнителей в 2016 и 2017 годах, и их 13-дневная "Baker's Dozen" прошла в Madison Square Garden в 2017 году собрала 15 миллионов долларов.[23][24]

Распространенная паника стала лучшей джем-группой (по посещаемости) после распада Phish в 2004 году.[нужна цитата ] мо. имеет сплоченную фан-базу, поддерживаемую постоянными гастролями и частыми выступлениями на фестивалях.[нужна цитата ] Инцидент с сыром смешал блюграсс и электронные звуки, чтобы собрать преданных фанатов. SCI значительно сократили гастрольный график за последние годы, придав каждому из своих концертов особую атмосферу воссоединения.[согласно кому? ]

Многие из сегодняшних джем-бэндов представили на сцену самые разные жанры. Фестиваль джем-бэнда может включать группы с электронный, фолк-рок, блюз рок, джазовый фьюжн, психоделический рок, южный рок, прогрессивный рок, кислотный джаз, хип-хоп, Тяжелый рок, регги, и мятлик звуки. Электронный тренд возглавляют такие группы, как Диско-печенье, Сектор Звукового Племени 9 (STS9), Лотос, EOTO, Новая сделка, и Допапод. Группы вроде мо., МакГи Умфри, Латук, Сборка пыли, Тяжелые домашние животные и Завтрак продолжили звучание классического рока, смешанное с исследовательскими джемами. Члены Grateful Dead продолжили гастроли в самых разных конфигурациях, как Мертвец, Боб Вейр и Рэтдог, Фил Леш и друзья, 7 ходунков, и Furthur.

Британский Интеллектуальная танцевальная музыка (IDM) группа Autechre стал известен как "первая цифровая джем-группа" после их 4-часового выхода альбома 2016 года elseq 1-5.[нужна цитата ] Смешивание элементов джем-бэнда с элементами электроника известен как «джамтроника» или «лайвтроника» ( чемодан условий "живая музыка " и "электроника ").[25][26][27] Bands включает Диско-печенье, STS9 (Сектор Звукового Племени 9),[28] и Новая сделка[29] (хотя гитарист STS9 Хантер Браун выразил основные сомнения в отношении лейбла "livetronica", объяснив, что "это действительно расплывчатый термин для описания многих групп", он процитировал Черепаха как стилистические предшественники).[26] Entertainment Weekly также определены Предварительный предохранитель 73, VHS или бета, Лотос, Signal Path, MFA и Midwest Product как известные группы livetronica.[25]

Сцена джема

Современная джем-сцена выросла и включает в себя группы самых разных музыкальных жанров. Жанр музыки джем-бэндов эпохи 2000 года использует живую импровизацию, которая имитирует звуки Ди-джеи и электроника музыкантов и получил название "trancefusion" (сплав между транс-музыка и рок-н-ролл ). Прогрессивный мятлик и прогрессивный рок также довольно популярны среди любителей джем-бэндов. В начале 2000-х джем-сцена помогла повлиять на характер гастролей и подход новой волны инди-групп, таких как Vampire Weekend, MGMT, Interpol и The National.[30]

Сотни фестивалей и концертов, основанных на джемах, проходят по всей территории США. В Боннару Музыкальный фестиваль Ежегодно проводимый в июне в Теннесси, он продолжает оставаться заметным форумом для джем-исполнителей, хотя за свою более чем десятилетнюю историю этот фестиваль привлек внимание многих жанров. Как и в случае с другими музыкальными сценами, преданные поклонники джем-бэндов, как известно, путешествуют с фестиваля на фестиваль, часто создавая семейное сообщество. Эти преданные фан-группы часто называют уничижительными терминами «вуки» или «вуки».[31]

Тейпирование

Лес микрофонов стоит на конической части в Теллуридский фестиваль мятлика в июне 2007 г.

Джем-группы часто позволяют своим фанатам записывать свои живые выступления, что многие другие музыкальные жанры считают «незаконным бутлегерством». Grateful Dead поощряли эту практику, что помогло создать процветающую сцену вокруг сбора и продажи записей их живых выступлений. Большинство живых выступлений за 30 лет гастролей Grateful Dead были записаны, и считается, что торговля записями создала базу поклонников группы.[нужна цитата ]

Начиная с 1984 г.[32] группа осознала тот факт, что люди уже «неофициально» записывали свои выступления, поэтому они начали продавать конус билеты на секцию концертного зала, разделив этих людей со своим оборудованием в одну зону, чтобы они не мешали другим посетителям концертов. Такое поощрение распространилось почти на все джем-бэнды. Некоторые энтузиасты джем-бэнда утверждают, что если группа не позволяет фанатам записывать свои живые выступления, это не джем-группа в традициях Grateful Dead.

Импровизационные джем-банды исполняют свои песни по-разному на каждом выступлении и, как правило, не имеют фиксированного сет-листа, чтобы фанаты могли видеть их несколько вечеров. Некоторые фанаты собирают версии своих любимых песен и активно обсуждают, какая из них лучшая, и ведут списки примечательных версий. Это может относиться к относительной редкости песни в сет-листах разных эпох. Некоторые группы будут играть на этом предвкушении, добавляя небольшие «дразнилки» в свои сеты. Например, сыграть несколько тактов известной кавер-версии или намекнуть на популярный джем, а затем либо вообще не сыграть песню, либо вернуться к ней после продолжительного джема. Использование переходы Смешивание строк песен - еще одна отличительная черта джем-бэнда, которая делает кассеты популярными.[нужна цитата ]

Скачивание музыки

К 2000-м годам, когда загрузка музыкальных файлов в формате MP3 из Интернета стала обычным явлением, загрузка песен джем-бэндов стала продолжением тенденции к записи на кассеты. Архивные загрузки джем-бэнда доступны на различных веб-сайтах, наиболее известными из которых являются Etree и Архив живой музыки, который является частью Интернет-архив.

Некоторые джем-группы распространяют свои последние выступления в Интернете. Такие группы, как Фиш, Распространенная паника, Инцидент с сыром, Gov't Mule, экоостик кальян, МакГи Умфри, Допапод, Лотос, и Диско-печенье предлагали скачивание в цифровом виде в течение нескольких дней, а иногда и часов после концертов. Grateful Dead начали предлагать для скачивания живые релизы из своих архивов. Хотя существует некоторый конфликт между свободной и открытой торговлей и покупкой одного и того же материала, упакованного художниками, было достигнуто динамическое равновесие, когда упорные торгуют, а другие рады платить за удобство.[нужна цитата ]

На некоторых концертных площадках есть киоски, где фанаты могут приобрести цифровую запись концерта и загрузить ее на компьютер. флешка или другое портативное цифровое запоминающее устройство. Некоторые группы предлагают записи концертов, которые можно купить на компакт-дисках или флэш-накопителях вскоре после окончания концерта. Большинство крупных музыкальных фестивалей также предлагают живые записи в цифровом формате.Несколько поставщиков, таких как Мгновенная жизнь[33] к Живая нация и Aderra[34] предложить это удаленная запись сервис мгновенной доставки. Хотя эти шоу свободно продаются в цифровом формате, фанаты собирают "официальные" версии графики, вкладышей и упаковки.

Площадки и фестивали

All Good Music Festival, Июль 2011 г.

В августовском выпуске 2006 г. Guitar One В джем-бандах следующие места были названы «лучшими местами для джем-музыки»: Амфитеатр красных скал, Парк красных скал, Денвер, Колорадо; Амфитеатр ущелья, Джордж Вашингтон; Музыкальный фестиваль High Sierra, Куинси, Калифорния; Центр исполнительских искусств Саратоги, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк; Греческий театр, Беркли, Калифорния; Боннару Музыкальный фестиваль (Bonnaroo становится все более популярным в последние годы, и число поклонников изменилось), Манчестер, Теннесси; Театр Варфилда, Сан-Франциско, Калифорния; Возвышенность, Берлингтон, Вермонт, Карьерный парк Нельсон Леджес, Гарретсвилл, Огайо; и затор в плотине в Амстердам.

Один из способов увидеть множество джем-бэндов в одном месте - это пойти на джем-бэнд-ориентированный музыкальный фестиваль. Вот некоторые популярные фестивали, в которые входят джем-бэнды: Боннару Музыкальный фестиваль в Манчестере, Теннесси; Сбор флюидов в Бриджпорте, Коннектикут; Фестиваль Ротбери в Ротбери, штат Мичиган (ныне известный как Фестиваль электрического леса; Музыкальный фестиваль High Sierra в Куинси, Калифорния; All Good Music Festival; Mountain Jam (фестиваль) в Хантер-Маунт, Нью-Йорк; Теллуридский фестиваль мятлика в Колорадо; Локн Фестиваль в Аррингтоне, Вирджиния; Музыкальный фестиваль Werk Out в Торнвилле, Огайо; и Музыкальный фестиваль в летнем лагере в Чилликоте, штат Иллинойс.

Бизнес-модель и авторское право

Профессор права Марк Шульц обнаружил, что бизнес-модели джем-бэндов в корне отличаются от бизнес-моделей мейнстрима. Это можно было увидеть в восприятии их фанатами: фанаты джем-бэнда считают себя и группу как часть общего сообщества, которому служит руководство группы. Для сравнения, поклонники мейнстрима «часто изображают менеджмент группы как часть безжалостной индустрии, которая ... плохо обращается как с фанатами, так и с музыкантами».[35]

Профессор Том Р. Тайлер рассмотрели основные стратегии правоохранительных органов для защиты авторских прав, обнаружив, что стратегии сдерживания и процессные стратегии могут быть эффективными, но что последняя более эффективна.[нужна цитата ]

Джем-группы призывают фанатов приносить записывающее оборудование на живые выступления и раздавать копии того, что они записывают. Такая практика может увеличить размер их аудитории и общий доход, полученный от концертов и продажи записанной музыки. Поклонники отвечают взаимностью на щедрость джем-бэндов, помогая обеспечивать соблюдение правил авторского права, которые они пишут, в соответствии с «процессуальными» правоохранительными органами Тайлера. Шульц сказал Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), кажется, призывает большинство фанатов пираты с намерением украсть их музыку. Таким образом, основная музыкальная индустрия пытается максимизировать свои доходы за счет предотвращения незаконного распространения музыки. [Подробнее о подходе основной музыкальной индустрии к авторским правам см. Свободная культура (книга).]

Шульц сказал, что ключевой концепцией здесь является взаимность: фанаты, к которым джем-бэнды относятся с щедростью и уважением, как правило, более лояльны даже в том смысле, что помогают обеспечить соблюдение авторских прав, на которые претендуют джем-бэнды. Поклонники также отвечают взаимностью на враждебность, которую они воспринимают в судебных исках о пиратстве, поданных основной звукозаписывающей индустрией. Неясно, какая бизнес-модель наиболее прибыльна для менеджеров музыкальной индустрии, но Шульц настаивал на том, что у джем-групп, как правило, больше преданных поклонников, и основная музыкальная индустрия могла бы выиграть, если бы следовала этой модели и относилась к своим поклонникам с большим уважением.

Список джем-бэндов

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c "Что такое джем-бэнд?". Jambands.com. Архивировано из оригинал 24 января 2007 г.. Получено 2 февраля 2007.
  2. ^ Благодарный мертвец В архиве 15 октября 2007 г. Wayback Machine Британника онлайн, Проверено 17 сентября 2007 г.
  3. ^ а б Relix, все вопросы.
  4. ^ а б Будник, Дин (1998). Джем-бэнды: самые популярные живые группы Северной Америки, а также как записывать на пленку и торговать своими выступлениями. ECW Press. 1998. с.68. ISBN  9781550223538. Получено 23 июля 2013. Джамбай.
  5. ^ Питер Коннерс JAMerica: История джем-бэнда и фестивальной сцены, Да Капо 2013 стр. 68,70
  6. ^ Джамбанды, Дин Будник, Backbeat Books, 2003, стр. 241, JAMerica, стр.79.
  7. ^ "Фиш Биография". Катящийся камень. В архиве из оригинала 14 апреля 2009 г.. Получено 29 апреля 2018.
  8. ^ Алекс Бересон Вечер с участием: Питер Шапиро; Смерть погружения с мертвой точки nytimes.com 5 августа 2001 г., дата обращения 2 февраля 2009 г.
  9. ^ Джамбанды, Дин Будник, Backbeat Books, 2003, стр. 243.
  10. ^ Крем 2005 В архиве 15 октября 2007 г. Wayback Machine Пэт Бузби, JamBands.com, 13 ноября 2005 г., дата обращения 10 сентября 2007 г.
  11. ^ Реакция на Джамбанд: где все пошло не так? В архиве 20 августа 2008 г. Wayback Machine Дэн Гринхаус, Jambands.com, Октябрь 2005 г.
  12. ^ Анастасио, Фиш выиграть в Джемми Джем В архиве 15 октября 2007 г. Wayback Machine Джон Видерхорн, Новости MTV, 4 октября 2002 г., дата обращения 4 октября 2007 г.
  13. ^ Моя утренняя куртка Lead Jammys В архиве 10 мая 2009 г. Wayback Machine Чарли Рогулевски, Катящийся камень, 24 февраля 2006 г., дата обращения 4 октября 2007 г.
  14. ^ Боб Макин Повсеместная паника: против зерна В архиве 13 мая 2008 г. Wayback Machine jambands.com Октябрь 1999 г.
  15. ^ Джамбанды, Дин Будник, Backbeat Books, 2003, стр. XII
  16. ^ Джамбанды, Дин Будник, Backbeat Books, 2003, стр. 248-9.
  17. ^ Мелинда Ньюман "Джем-бэнды преодолевают экономическую неопределенность с помощью изобретательности и преданных поклонников", Вашингтон Пост 9 августа 2009 г., Блейк Гернстеттер "Relix Remix: Music Mag Relaunches Under New Ownership" Mediabistro.com, 4 мая 2009 г. «Архивная копия». В архиве из оригинала 26 декабря 2014 г.. Получено 16 мая 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  18. ^ "Энциклопедия Новой Джорджии: широко распространенная паника". Georgiaencyclopedia.org. В архиве из оригинала 16 мая 2013 г.. Получено 23 июля 2013.
  19. ^ Сантос, Рафаэль (30 октября 2016 г.). «Интернет пропагандирует новые и появляющиеся концепции». prezi.com. В архиве из оригинала 31 октября 2016 г.. Получено 30 октября 2016.
  20. ^ https://web.archive.org/web/20090129101825/http://www.mockingbirdfoundation.org/setlists/1992.html. Архивировано из оригинал 29 января 2009 г.. Получено 28 февраля 2009. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  21. ^ "05.07.95 Письмо от Grateful Dead". hake.com. В архиве из оригинала от 9 июля 2016 г.. Получено 15 августа 2016.
  22. ^ https://forum.phish.net/forum/show/1377754073
  23. ^ "Phish возглавил список" горячих туров "Billboard после успешного новогоднего забега на MSG". L4LM. 25 января 2018 г.. Получено 30 сентября 2019.
  24. ^ "Phish, Dead & Company и DMB вошли в число 50 самых прибыльных туров 2016 года". L4LM. 12 января 2017 г.. Получено 30 сентября 2019.
  25. ^ а б Drumming, Нил (21 февраля 2005 г.). "Нажимая кнопки". Entertainment Weekly. Получено 19 ноября 2012.
  26. ^ а б Харрингтон, Джим (14 апреля 2005 г.). «Будь то тай-дай или техно, STS9 хорошо проводит время». Окленд Трибьюн. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 19 ноября 2012. - черезИсследование HighBeam (требуется подписка)
  27. ^ Шестьдесят второй урок на Livetronica | EW.com
  28. ^ Три акта, которые стоит посмотреть на этой неделе - 23.01.2019 - SF Weekly
  29. ^ Эйзен, Бенджи. «Назад в будущее: устная история Livetronica». Relix.com. Получено 23 октября 2014.
  30. ^ Гринхаус, Майк https://jambands.com/mike-greenhaus-the-greenhaus-effect/2009/06/09/smells-like-hippie-spiritrelix-uncovers-indie-rocks-true-jamband-roots/ Jambands.com
  31. ^ "Как найти фестивального вуки". Vice.com. 6 апреля 2015. В архиве из оригинала 2 апреля 2018 г.. Получено 29 апреля 2018.
  32. ^ «Официальный сайт Grateful Dead». Сайт Dead.net. В архиве из оригинала 29 августа 2011 г.. Получено 10 августа 2011.
  33. ^ "Instant Live - лучше жить | Live Nation Store". Store.livenation.com. В архиве из оригинала 7 сентября 2013 г.. Получено 23 июля 2013.
  34. ^ «Aderra Media - Живая музыка, записанная на карты MicroSD и флэш-накопители, КОНЦЕРТНАЯ ЗАГРУЗКА БЕЗ USB». Aderra.net. В архиве из оригинала 11 июля 2011 г.. Получено 23 июля 2013.
  35. ^ Шульц, Марк Ф. (2006). «Страх и нормы и рок-н-ролл: чему нас могут научить Джамбанды, как убедить людей соблюдать закон об авторском праве». Журнал Berkeley Technology Law Journal. 21: 651–728. SSRN  864624.

внешняя ссылка