Афроамериканская музыка - African-American music - Wikipedia

В Банджо Урок к Генри Оссава Таннер, 1893

Афроамериканская музыка - это общий термин, охватывающий широкий диапазон музыки и музыкальные жанры в основном разработан афроамериканцами. Их истоки лежат в музыкальных формах, которые возникли из исторических условий рабство которые характеризовали жизнь афроамериканцев до американская гражданская война.[нужна цитата ]

Белые поработители стремились полностью поработить своих рабов физически, умственно и духовно с помощью жестокости и унизительных действий. Афроамериканцы использовали музыку, чтобы противостоять этой дегуманизации. Белые американцы на протяжении столетий афроамериканцы считались отдельными и неравными, делая все возможное, чтобы угнетать черных. Афроамериканцы создали самобытную музыку, глубоко укоренившуюся в их опыте.[1]

После Гражданской войны чернокожие американцы, работая музыкантами, играющими европейскую музыку в военных оркестрах, разработали новый музыкальный стиль, названный регтайм который постепенно превратился в джаз. При разработке этой последней музыкальной формы афроамериканцы внесли свой вклад в знание сложных полиритмический структура танцевальной и народной музыки народов западный и К югу от Сахары. Эти музыкальные формы оказали большое влияние на развитие музыки в Соединенных Штатах и ​​во всем мире в течение 20 века.[нужна цитата ]

Современные жанры блюз и регтайм были разработаны в конце 19 века путем слияния Западноафриканский вокализации - которые использовали естественный гармонический ряд, и синие ноты.[нужна цитата ]

Самые ранние записи джаза и блюза были сделаны в 1920-х годах. Афроамериканские музыканты разработали родственные стили, такие как ритм и блюз в 1940-е гг. В 1960-е гг. душа исполнители оказали большое влияние на белых певцов из США и Великобритании. В середине 1960-х годов черные музыканты разработали фанк и они были многими из ведущих фигур в жанре киноиндустрии конца 1960-х и 1970-х годов. джаз-рок фьюжн. В 1970-х и 1980-х годах черные художники разработали хип-хоп, а в 80-е гг. дискотека -питанный танцевальный стиль, известный как Хаус. Многие из сегодняшних музыкальных жанров находятся под сильным влиянием традиционной афроамериканской музыки.

Исторические черты

Наряду с приведением гармонических и ритмических элементов из Западной Африки и Африки к югу от Сахары к европейским музыкальным инструментам, это было историческим условием движимое рабство навязанные чернокожим американцам в американском обществе, которые создали условия, которые определяют их музыку.

Многие характерные музыкальные формы, определяющие афроамериканскую музыку, имеют исторические прецеденты. Эти более ранние формы включают: полевые крики, бит бокс, рабочая песня , произнесенное слово, рэп, рассыпание, звонок и ответ, вокал (или специальный вокальный эффект: гортанные эффекты, интерполированный вокал, фальцетом, мелизма, вокальная ритмизация), импровизация, синие ноты, полиритмы (синкопа, конкресценция, натяжение, импровизация, перкуссия, качнул записку ), текстура (антифония, гомофония, полифония, гетерофония ) и гармония (разговорный прогрессии; сложный, многокомпонентная гармония, как в духовные, Ду Воп, и музыка в парикмахерской ).[2]

История

18-ый век

Смотрите также: Рабочая песня § Афро-американские рабочие песни

В конце 18 века народные духовные зародились среди порабощенных южан после их обращения в христианство. Однако обращение не привело к тому, что порабощенные люди приняли традиции, связанные с практикой христианства. Вместо этого они переосмыслили их так, как если бы они были африканцами в Америке. Они часто пели спиричуэлы в группах, работая на полях плантаций.

Народные спиричуэлы, в отличие от большинства белого евангелия, часто были одухотворенными: порабощенные люди добавляли танцы (позже известные как "крик ") и другие формы телодвижений под пение. Они также изменили мелодии и ритмы псалмы и гимны, например, ускорение темпа, добавление повторяющихся припевов и припевов и замена текстов новыми, в которых часто сочетаются английские и африканские слова и фразы. Первоначально передаваемые устно, народные спиричуэлы занимали центральное место в жизни афроамериканцев более трех веков, выполняя религиозные, культурные, социальные, политические и исторические функции.[3]

Народные спиричуэлы создавались спонтанно и исполнялись в повторяющемся импровизированном стиле. Наиболее распространенные структуры песен - это вызов и ответ («Ударь, Габриэль») и повторяющиеся припевы («Он воскрес из мертвых»). Призыв и ответ - это попеременный обмен мнениями между солистом и другими певцами. Солист обычно импровизирует строка, на которую другие певцы отвечают, повторяя ту же фразу. Интерпретация песни включает междометия стонов, криков, криков и т. Д., А также изменение вокальных тембров. Пение также сопровождается хлопками в ладоши и топанием ногами.

19 век

Влияние афроамериканцев на господствующую американскую музыку началось в 19 веке, с появлением черное лицо менестрели. В банджо африканского происхождения, стал популярным инструментом, а его африканские ритмы были включены в популярные песни Стивен Фостер и другие авторы песен. В 1830-х гг. Второе великое пробуждение привели к росту христианских пробуждений и пиетизм, особенно среди афроамериканцев. Опираясь на традиционные рабочие песни, порабощенные афроамериканцы возникли и начали выполнять самые разные Спиритуалисты и другие Христианская музыка. Некоторые из этих песен были закодированными посланиями о подрывной деятельности против поработителей или сигнализирующими о побеге.

В период после Гражданской войны распространение афроамериканской музыки продолжалось. В Юбилейные певцы Университета Фиск впервые гастролировал в 1871 году. Художники, включая Джек Делани помогла произвести революцию в послевоенной афроамериканской музыке в центрально-восточной части США. В последующие годы формировались и гастролировали профессиональные «юбилейные» войска. Первая черная музыкально-комедийная труппа, Сестры Хайерс Comic Opera Co., была организована в 1876 году.[4] Во второй половине XIX века парикмахерские США часто служили общественными центрами, где собиралось большинство мужчин. Парикмахерская квартеты возникли из афроамериканских мужчин, которые общались в парикмахерских; они гармонировали в ожидании своей очереди, петь спиричуэлы, народные песни и популярные песни. Это породило новый стиль, состоящий из четырехголосного пения без сопровождения аккомпанемента и гармоничного пения. Позже этот стиль переняли белые певцы-менестрели, и на заре индустрии звукозаписи их выступления записывались и продавались. К концу XIX века афроамериканская музыка стала неотъемлемой частью основной американской культуры.

Начало 20 века (1900–30-е годы)

The Slayton Jubilee Singers развлекают сотрудников Old Trusty Incubator Factory, Клей Центр, ок. 1910 г.

В начале ХХ века американский музыкальный театр, первые мюзиклы, написанные и спродюсированные афроамериканцами, дебютировали на Бродвее в 1898 году с мюзиклом Боб Коул и Билли Джонсон. В 1901 году была сделана первая запись чернокожих музыкантов. Берт Уильямс и Джордж Уокер с музыкой из бродвейских мюзиклов. Теодор Друри помогал черным артистам развиваться в оперной сфере. Он основал Drury Opera Company в 1900 году, и, хотя он использовал белый оркестр, в главных ролях и припевах он играл черных певцов. Хотя эта компания была активна только с 1900 по 1908 год, возможности чернокожих певцов с Друри ознаменовали первое участие чернокожих в оперных труппах. Также важно Скотт Джоплин опера Treemonisha, которая уникальна как рэгтайм-фолк-опера; Впервые он был исполнен в 1911 году.[5]

В начале ХХ века популярность афроамериканцев возросла. блюз и джаз. Афроамериканская музыка в то время относилась к категории «гоночной музыки».[6] Этот термин получил распространение благодаря Ральф Пир, музыкальный руководитель в Okeh Records, которые ставят под этот лейбл записи, сделанные "иностранными" группами. В то время «раса» была термином, который широко использовался афроамериканской прессой, чтобы говорить о сообществе в целом с расширяющей точки зрения, поскольку человек «расы» был вовлечен в борьбу за равные права.[7] Также разработки в области изобразительного искусства и Гарлем Ренессанс привело к развитию музыки. Регтайм исполнители, такие как Скотт Джоплин, стали популярными, а некоторые были связаны с Гарлемским Возрождением и ранним гражданские права активисты. Кроме того, были заметны белые и латиноамериканские исполнители афроамериканской музыки, уходящие корнями в историю межкультурного общения между народами Соединенных Штатов. Афро-американская музыка часто была адаптирована для белой аудитории, у которой не было бы столь охотно принимаемых черных исполнителей, что привело к появлению таких жанров, как свинг музыка, основанный на поп-музыке порождение джаза.

Кроме того, на рубеже 20-го века афроамериканцы стали частью классической музыки. Первоначально исключенные из основных симфонических оркестров, черные музыканты могли учиться в музыкальных консерваториях, основанных в 1860-х годах, таких как Оберлинская музыкальная школа, Национальная консерватория музыки, а Консерватория Новой Англии.[8] Черные люди также сформировали свои собственные симфонические оркестры на рубеже 20-го века в крупных городах, таких как Чикаго, Новый Орлеан и Филадельфия. Различные черные оркестры начали регулярно выступать в конце 1890-х - начале 20-го века. В 1906 году в Филадельфии был основан первый объединенный черный оркестр.[9] В начале 1910-х годов полностью черные музыкальные школы, такие как Поселок музыкальной школы для цветных и Музыкальная школа Мартина-Смита были основаны в Нью-Йорке.[10]

Поселок музыкальной школы для цветных стал спонсором Clef Club оркестр в Нью-Йорке. Симфонический оркестр Clef Club привлекал на концерты как черную, так и белую публику. Карнеги Холл с 1912 по 1915 год. Джеймс Риз Европа и Уильям Х. Тайерс, оркестр включал банджо, мандолины и баритонные валторны. На концертах прозвучала музыка, написанная черными композиторами, в частности Гарри Т. Берли и Уилл Мэрион Кук. Другая ежегодная серия черных концертов включает в себя концерты Уильяма Хакни «Разноцветные композиторы» в Чикаго и фестивали цветной музыки в Атланте.[11]

Возвращение черного мюзикла на Бродвей произошло в 1921 году. Sissle и Юби Блейк с Перемешать. В 1927 году в Карнеги-холле был проведен концертный обзор черной музыки, включая джаз, спиричуэл и симфоническую музыку. У. К. Хэнди оркестр и юбилейные певцы. Первый крупный мюзикл с черным актерским составом был Король Видор с Аллилуйя 1929 года. В мюзикле участвовали афроамериканские исполнители. Показать лодку (часть которого была написана для Поль Робсон и хор Jubilee Singers), и особенно полностью черные оперы, такие как Порги и Бесс и Вирджил Томсон с Четыре святых в трех актах 1934 г.

Первая симфония черного композитора, исполненная крупным оркестром, была Уильям Грант Стилл с Афро-американская симфония (1930) по Нью-Йоркский филармонический оркестр. Флоренс Беатрис Прайс Симфония ми минор была исполнена в 1933 году Чикагским симфоническим оркестром.[12] В 1934 г. Уильям Доусон с Негритянская народная симфония исполнил Филадельфийский оркестр.[13]

Афроамериканцы были пионерами джазовой музыки благодаря таким мастерам, как Джелли Ролл Мортон, Джеймс П. Джонсон, Луи Армстронг, Граф Бэйси, Флетчер Хендерсон, и Дюк Эллингтон.

Середина ХХ века (1940–1960-е годы)

Рекламный щит начал составлять отдельный список хитов афроамериканской музыки в октябре 1942 года с "Harlem Hit Parade", который был изменен в 1945 году на "Рекорды гонок », а затем в 1949 году на« Rhythm and Blues Records ».[14] К 1940-м годам кавер версии афро-американских песен были обычным явлением и часто возглавляли чарты, в то время как оригинальные музыканты пользовались успехом среди своей афро-американской аудитории, но не в мейнстриме. В 1955 г. Турман Рут убедил евангельскую группу петь в светской обстановке, Театр Аполлона, с таким успехом, что впоследствии он устраивал евангельские караваны, которые путешествовали по стране, играя на тех же площадках, что и ритм и блюз певцы были популяризированы. Между тем джазовые исполнители начали отталкивать джаз от качать, танцевальная популярная музыка, направленная на более сложные аранжировки, импровизации и технически сложные формы, кульминацией которых является бибоп из Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи, крутые звуки и модальный джаз из Майлз Дэвис, а бесплатный джаз из Орнетт Коулман и Джон Колтрейн.

Мэрилин Хорн и Генри Льюис в 1961 г., фото Карл Ван Вехтен

Афроамериканские музыканты в 1940-х и 1950-х годах развивали ритм-энд-блюз в жанре, который назывался рок-н-ролл, который отличался сильным бешеный ритм и чьи выдающиеся представители включали Луи Джордан и Винони Харрис. Однако это было с белыми музыкантами, такими как Билл Хейли и Элвис Пресли, играя основанную на гитаре смесь черного рок-н-ролла и музыки кантри, которая называется рокабилли, что рок-н-ролл стал коммерчески успешным. После этого рок-музыка стала больше ассоциироваться с белыми людьми, хотя некоторые чернокожие исполнители, такие как Чак Берри и Бо Диддли имел коммерческий успех.

По мере того, как 1940-е подходили к концу, другие афроамериканцы пытались выступить в качестве профессионально подготовленных классических музыкантов, пытаясь преодолеть расовые и националистические барьеры на посту. Вторая Мировая Война эпоха. В эту группу входит Генри Льюис, который появился в 1948 году как первый афроамериканский инструменталист в ведущем американском симфоническом оркестре, ранний «музыкальный посланник» в поддержку культурная дипломатия в Европе и первый афроамериканский дирижер крупного американского симфонического ансамбля в 1968 году.[15][16][17][18]

В 1950-е годы также возросла популярность жестких блюз в стиле с начала века, как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. 1950-е годы также видели ду-уоп стиль стал популярным. Ду-воп был разработан вокальная группа гармония с музыкальными качествами различных вокальных партий, бессмысленными слогами, небольшими инструментами или без них и простыми текстами. Обычно в нем участвовали ансамбли-одиночки, выступавшие с группа поддержки. Сольный счет был отдан ведущим певцам, которые играли более заметную роль в музыкальной аранжировке. Секуляризованная форма американского музыка госпел называется душа также были разработаны в середине 1950-х годов такими пионерами, как Рэй Чарльз,[19] Джеки Уилсон и Сэм Кук ведущая волна.[20] Соул и R&B оказали большое влияние на серфить, а также возглавляющие чарты женские группы, в том числе Ангелы и Шангри-лас, только некоторые из них были белыми. В 1959 году Хэнк Баллард выпускает песню для нового танцевального стиля "The Twist", которая стала новой танцевальной страстью с начала 60-х до 70-х годов.[21]

В 1959 году Берри Горди основал Motown Records, первый звукозаписывающий лейбл, в котором в основном представлены афроамериканские артисты, стремящиеся к кроссоверному успеху. Лейбл разработал инновационный и коммерчески успешный стиль соул-музыки с характерными поп-элементами. В его ранний состав входили Чудеса, Марта и Ванделлы, Марвин Гэй, Искушения, Супремы, и другие.[22] Чернить дивы Такие как Арета Франклин стали звездами кроссовера 60-х. В Соединенном Королевстве, Британский блюз стал постепенно распространенным явлением, вернувшись в США в виде Британское вторжение, группа коллективов во главе с Битлз и Катящиеся камни которые исполнили блюз и поп-музыку в стиле R&B, с традиционными и модернизированными аспектами. WGIV в Шарлотте, штат Северная Каролина, была среди немногих радиостанций, посвященных афроамериканской музыке, которые зародились в этот период.

Британское вторжение выбило многих чернокожих артистов из поп-чартов США, хотя некоторые из них Отис Реддинг, Уилсон Пикетт и Арета Франклин и ряд артистов Motown продолжали преуспевать. Однако соул-музыка оставалась популярной среди чернокожих благодаря высокоразвитым формам, таким как фанк, разработанная на основе инноваций Джеймс Браун.[23] В 1961 году молодой мальчик по имени Stevland Hardaway Morris записал свой первый рекорд под рекордом Motown Tamla в возрасте 11 лет как Stevie Wonder, и это стало началом его большой карьеры.[24]

В 1964 году Закон о гражданских правах объявил вне закона основные формы дискриминации афроамериканцев и женщин. По мере того, как напряжение начало утихать, все больше афроамериканских музыкантов перешло на мейнстрим. Некоторые художники, которые успешно перешли, были Арета Франклин, Джеймс Браун, и Элла Фицджеральд в мире поп- и джаза, и Леонтин Прайс и Кэтлин Бэттл в области классической музыки.

К концу десятилетия черные люди были частью психоделия и рано тяжелый металл тенденции, в частности, благодаря повсеместному влиянию Beatles и инновациям электрогитары Джими Хендрикс.[25] Хендрикс был одним из первых гитаристов, использовавших звуковая обратная связь, фузз и другие педали эффектов, например вау педаль вау создать уникальный гитарное соло звук. Психоделическая душа, смесь психоделического рока и соула начала процветать в культуре 1960-х. Еще более популярным среди чернокожих и более привлекательным был соул, ориентированный на альбомы, в конце 1960-х - начале 1970-х годов, который произвел революцию в афроамериканской музыке. Интеллектуальные и интроспективные тексты жанра, часто с социально ориентированным тоном, были созданы такими артистами, как Марвин Гэй в В чем дело, и Стиви Уандер в Песни в ключе жизни.

1970-е годы

1970-е были отличным десятилетием для черных групп, играющих мелодичную музыку. Соул, ориентированный на альбомы, продолжал свою популярность, в то время как музыканты, такие как Смоки Робинсон помог превратить это в Тихая буря Музыка. Фанк превратился в два направления, одно - сплав поп-соул-джаз-бас, впервые созданный Хитрый и семейный камень, а другой - более психоделический фьюжн, воплощенный Джордж Клинтон и его P-Funk ансамбль. Звук Дискотека произошел от чернокожих музыкантов, создающих соул-музыку с быстрой мелодией. Исаак Хейс, Барри Уайт, Донна Саммер и среди прочего помогают популяризировать дискотека Музыка. Однако эта музыка была интегрирована в популярную музыку, добившись массового успеха.

Чернокожие музыканты добились определенного успеха, хотя некоторые афроамериканские артисты, в том числе Джексон 5, Роберта Флэк, Дионн Уорвик, Стиви Уандер, О'Джейс, Глэдис Найт и Пипс нашел кроссоверные аудитории. Предпочитали белые слушатели кантри-рок, авторы-исполнители, стадион рок, легкий рок, глэм-рок, а в некоторых субкультурах тяжелый металл и панк-рок. В 1970-е годы Десятки, городская афроамериканская традиция использовать шутливые рифмы насмешка, переросший в уличный джайв в начале 70-х, который, в свою очередь, вдохновил к концу 1970-х на новую форму музыки: хип-хоп. Произнесенное слово художники, такие как Последние поэты, Гил Скотт-Херон и Мелвин Ван Пиблз также считаются главными новаторами раннего хип-хопа. Начиная с блокировать вечеринки в Бронкс Музыка хип-хоп возникла как одна из граней большой субкультуры с бунтарскими и прогрессивными элементами. Диджеи крутили записи, чаще всего фанк, в то время как МС представил танцевальной публике треки. Со временем ди-джеи, особенно ямайские иммигранты DJ Kool Herc например, начал выделять и повторять перкуссия, производя постоянный, в высшей степени танцевальный бит, который они или ведущие начали читать рэпом, используя рифмы и, в конечном итоге, устойчивые тексты.[26] Хип-хоп станет мультикультурным движением в молодой черной Америке, возглавляемым такими артистами, как Куртис Блоу и Run DMC.

1980-е

В 1980-х годах Майкл Джексон имел рекордный успех со своими альбомами От стены, Плохо, и Триллер - последний остается самый продаваемый альбом всех времен - трансформация популярной музыки и объединение рас, возрастов и полов, что в конечном итоге приведет к успешному кроссоверу черных сольных исполнителей, в том числе Принц, Лайонел Ричи, Лютер Вандросс, Тина Тернер, Уитни Хьюстон, и Джанет Джексон. Поп и танцевальный соул этой эпохи вдохновили новые качели к концу десятилетия.

Хип-хоп распространился по стране и разнообразился. Техно, Танец, Майами бас, пост-дискотека, Чикагский дом, Лос-Анджелес хардкор и Вашингтон, округ Колумбия Идти-идти развивались в этот период, и только бас Майами достиг мейнстрима. Но вскоре бас Майами был отнесен в первую очередь к Юго-восток США, в то время как Chicago House добился значительных успехов в университетских кампусах и танцевальных аренах (то есть звук склада, бред ). Звук DC go-go баса Майами был по существу региональным звуком, который не получил особой популярности. Чикагский дом звук распространился на музыкальную среду Детройта и превратился в более электронные и индустриальные звуки, создавая Детройтское техно, кислота, джунгли. Соединение этих экспериментальных, обычно ориентированных на ди-джеев, звуков с преобладанием многонационального звука дискотек Нью-Йорка 1970-х и 1980-х годов привело к созданию музыкального бренда, который больше всего ценился на огромных дискотеках, расположенных в таких городах, как Чикаго, Нью-Йорк. Йорк, Лос-Анджелес, Детройт, Бостон и т. д. Со временем европейская публика восприняла этот вид электронной танцевальной музыки с большим энтузиазмом, чем их североамериканские коллеги. Эти изменчивые звуки позволяют слушателям расставить приоритеты при знакомстве с новой музыкой и ритмами, наслаждаясь грандиозным танцевальным опытом.

Во второй половине десятилетия, примерно с 1986 года, рэп стал мейнстримом с Run DMC. с Поднимая ад, а Beastie Boys ' Лицензия на Ill, последний стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в рейтинге Рекламный щит 200 и помогать белым исполнителям делать рэп. Обе эти группы смешали рэп и рок вместе, что понравилось рок и рэп публике. Хип-хоп оторвался от корней, и золотой век хип-хопа процветала, с такими художниками, как Эрик Б. и Раким, Враг государства, LL Cool J, Куин Латифа, Большой папа Кейн, и Соль-Н-Пепа. Хип-хоп стал популярным в Америке до конца 1990-х годов, когда он распространился по всему миру. Сцена золотого века умрет к началу 1990-х, когда гангста-рэп и г-фанк захватят власть с артистами западного побережья. Dr Dre, Снуп Догг, Уоррен Дж. и Кубик льда, художники восточного побережья Печально известный B.I.G., Ву-Танг Клан, и Mobb Deep и звуки городской бравады, сострадания и социальной осведомленности чернокожих мужчин, лучше всего представленные рэпером Тупак Шакур.

Пока тяжелая музыка был создан почти исключительно белыми исполнителями в 1970-х и 1980-х годах, за некоторыми исключениями. В 1988 году полностью блэк-хэви-метал группа Живой цвет добились массового успеха со своим дебютным альбомом Яркий, достигнув шестого места в рейтинге Рекламный щит 200, благодаря их синглу Top 20 "Культ личности ". Музыка группы содержала тексты, которые атакуют то, что они воспринимали как евроцентризм и расизм Америки. Десять лет спустя больше чернокожих артистов любят Ленни Кравиц, Подсчет убитых, Бен Харпер, и бесчисленное множество других снова начнут играть рок.

1990-е, 2000-е и 2010-е годы

Современный R&B, как в пост-диско-версии музыка в стиле соул, оставался популярным на протяжении 1980-х и 1990-х годов. Мужские вокальные группы в стиле соул-групп типа Искушения и О'Джейс были особенно популярны, в том числе Новый выпуск, Boyz II Мужчины, Jodeci, Дрю Хилл, Blackstreet, и Зазубренный край. Женские группы, в том числе TLC, Дитя судьбы, SWV и En Vogue, также были весьма успешными.

Авторы песен, такие как Р. Келли, Мэрайя Кэри, Монтелл Джордан, Д'Анджело, Алия и Рафаэль Саадик из Тони! Тони! Тонэ! также были значительно популярны в 1990-е годы, и художники, в том числе Мэри Дж. Блайдж, Вера Эванс, и BLACKstreet популяризировал смесь фьюжн, известную как хип-хоп соул. В нео соул движение 1990-х годов обращалось к более классическим влияниям соула и было популяризировано в конце 1990-х - начале 2000-х такими артистами, как Д'Анджело, Эрика Баду, Максвелл, Лорин Хилл, India.Arie, Алиша Киз, Джилл Скотт, Энджи Стоун, Билал и Musiq Soulchild. По словам одного музыкального писателя, Д'Анджело высоко оцененный критиками альбом Вуду (2000) «представляет афроамериканскую музыку на перепутье ... Просто назвать [это] неоклассической душой ... было бы [] игнорировать элементы водевиль джаз, Мемфисские рога, рэгтайм-блюз, фанк и басовые грувы, не говоря уже о хип-хопе, которые ускользают из каждой поры этих преследуемых песен ».[27] Голубоглазая душа влияние афро-американской музыки в исполнении белых артистов, в том числе Майкл Макдональд, Кристина Агилера, Эми Уайнхаус, Робин Тик, Майкл Болтон, Джон Б., Лиза Стэнсфилд, Тина Мари, Джастин Тимберлейк, Джосс Стоун, Джордж Майкл, и Анастасия.

К первому десятилетию 21-го века R&B сместился в сторону сольных исполнителей с популярностью поп-музыки. Usher, Рианна, и Бейонсе являясь наиболее яркими примерами. Кроме того, музыка сопровождалась эстетически креативными и уникальными музыкальными клипами. Примеры таких музыкальных клипов включают, но не ограничиваются ими: «Crazy in Love» Бейонсе, «Pon de Replay» Рианны и «Caught Up» Ашера. Эти музыкальные клипы помогли R&B стать более прибыльным и популярным, чем в 1990-е годы. Грань между хип-хопом, R&B и поп-музыкой была значительно размыта такими продюсерами, как Timbaland и Лил Джон и художники, такие как Мисси Эллиотт, T-Pain, Нелли, Akon и OutKast.

«Городская музыка» и «городское радио» сегодня в значительной степени нейтральны для расы,[нужна цитата ] термины, которые являются синонимами хип-хопа, R&B и связанных с ними хип-хоп культура который возник в Нью-Йорке.[нужна цитата ] Этот термин также отражает тот факт, что они популярны в городских районах, как в чернокожих населенных пунктах, так и среди населения в целом (особенно среди молодежи).

Эдвард Рэй в Capitol Records

Движение хип-хоп становится все более популярным, поскольку музыкальная индустрия взял его под свой контроль. По сути, «с того момента, как« Rapper's Delight »стал платиновым, хип-хоп народная культура превратилась в хип-хоп интермедию американской индустрии развлечений».[28]

В июне 2009 года Майкл Джексон неожиданно скончался от остановки сердца, что вызвало глобальный прилив горя. В течение года после его смерти его имущество принесло доход в 1,4 миллиарда долларов. Документальный фильм, состоящий из репетиционных кадров Джексона. Это оно тур под названием Майкл Джексон - Это все, вышел 28 октября 2009 года и стал самым кассовым концертным фильмом в истории.[29]

В 2013 году ни у одного афроамериканского музыканта не было Рекламный щит Горячие 100 номер один. Это был первый случай, когда афроамериканец не занял первое место в году за 55-летнюю историю чарта.[30]

Планы на Смитсоновский институт -аффилированный музей афроамериканской музыки будет построен в Ньюарк, Нью-Джерси, а также музей / зал славы R&B.[нужна цитата ]

Белые девушки, такие как Шер Ллойд использовали в своей музыке афроамериканский диалект английского языка.[31]

В конце 2010-х гг. трэп музыка стали чрезвычайно популярными и распространились из Атланта в африканские страны, такие Гана, Южная Африка и Камерун.[32]

Дрейк который наполовину афроамериканец и считает себя черным[33] побил рекорд Beatles по семи одновременным синглам в десятке лучших Billboard.[34] Другие известные афроамериканцы в хип-хопе 2000-х и 2010-х годов: Лил Вейн, Канье Вест, Кендрик Ламар, 50 центов, Снуп Догг и Jay-Z.[35]

Дрель музыка который был популяризирован чикагским рэпером Главный Киф в 2010-х подвергался критике за рост афроамериканской преступности в Чикаго. Другие известные афроамериканские мастера-бурильщики: Лил Дюрк, Лил Риз, Лил Бибби, Поло G и G Herbo.[36]

Трей Сонгз, Джереми и Крис Браун - популярные афроамериканские исполнители R&B 2000-х и 2010-х годов.

Еще один популярный жанр в исполнении афроамериканцев - гангста-рэп. Афроамериканские гангста-рэперы включают YG, Джей Рок и Игра.

Бормотать рэп был представлен спикерами Афроамериканский диалект английского языка.[37]

Белые рэперы любят Пост Мэлоун и Игги Азалия обвинялись в присвоении афроамериканской музыки.[38][39]

Недавно, Латинская ловушка и мексиканский чикано рэп испытал влияние афроамериканской музыки.[40][41]

В 2019 году рэпер Black Country Лил Нас Икс добился успеха в чартах со своим синглом "Old Town Road " с участием Билли Рэй Сайрус хотя афроамериканцы выступали кантри в течение многих лет и оказал влияние на жанр.[42] Он стал первым чернокожим открытым геем-исполнителем, получившим премию кантри-музыки на CMA Награды.[43]

В 2015 году Jay-Z запустил TIDAL, сервис потоковой передачи музыки.[44]

Рэперы, такие как Кендрик Ламар использовал хип-хоп как политическую платформу для афроамериканцев.[45]

Афро-американские музыкальные стили

Христианин

Светский

Экономическое влияние

Музыкальные магазины играли жизненно важную роль в афроамериканских сообществах на протяжении многих десятилетий. В 1960-х и 1970-х годах на юге Америки работало от 500 до 1000 музыкальных магазинов, принадлежащих чернокожим, и, вероятно, в два раза больше в Соединенных Штатах в целом. Афро-американские предприниматели использовали музыкальные магазины как ключевой инструмент расширения экономических возможностей и критически важные общественные места для чернокожих потребителей в то время, когда многие предприятия, принадлежащие черным, закрывались из-за десегрегации.[47] Кроме того, бесчисленное количество афроамериканцев зарабатывают на жизнь музыкальными исполнителями, владельцами клубов, диджеями на радио, промоутерами концертов и владельцами звукозаписывающих лейблов.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
  2. ^ Стюарт 1998, стр. 5–15.
  3. ^ Maultsby, Portia. "История афроамериканской музыки". Архивировано из оригинал 14 июля 2012 г.. Получено 14 августа, 2012.
  4. ^ Южный 221.
  5. ^ Южный 221-2, 294.
  6. ^ "Гоночная музыка". Сент-Джеймсская энциклопедия поп-культуры Мэтью А. Киллмайера 29.01.02. 2002.
  7. ^ Брэкетт, Дэвид. Читатель поп, рок и соул.
  8. ^ Южный 266.
  9. ^ Южный 291.
  10. ^ Южный 288-9.
  11. ^ Южный 285, 292.
  12. ^ «Американский симфонический оркестр - Симфония № 1 ми минор (1932)». americansymphony.org.
  13. ^ Южный 361.
  14. ^ Фред Бронсон (12 июня 1993 г.). "Афиша, Том 105, № 24". Nielsen Business Media, Inc .: 47. Получено 17 июля, 2011. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  15. ^ Аппиа, Кваме Энтони (2005). Africana - Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта. Издательство Оксфордского университета. п. 563. ISBN  978-0195170559.
  16. ^ Браун, Эмили Фриман (2015). Словарь для современного дирижера. Scarecrow Press. С. 197, 211, 240, 311. ISBN  978-0-8108-8401-4.
  17. ^ Новая музыка Новые союзники Эми С. Бил, Калифорнийский университет Press, Беркли, 2006 г., стр. 49, ISBN  9780-520-24755-0 «Симфонический оркестр Седьмой армии (1952–1962), исполняющий произведения Роя Харриса, Мортона Гулда и Лероя Андерсона» на https://books.google.com
  18. ^ Симфонический оркестр Седьмой армии - прославился по всей Европе на https://books.google.com
  19. ^ Рэй Чарльз интервью на Поп-хроники (1969)
  20. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 17 - Реформация души: Подробнее об эволюции ритм-энд-блюза. [Часть 3]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  21. ^ "Афроамериканская песня". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 25 февраля, 2019.
  22. ^ Художники Motown интервью на Поп-хроники (1969)
  23. ^ Художники "Реформации души" интервью на Поп-хроники (1970)
  24. ^ "Афроамериканская песня". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 22 февраля, 2019.
  25. ^ Гиллиланд, Джон (1969). "Шоу 53 - Струнный человек" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  26. ^ "КОРНИ HIP HOP - ЖУРНАЛ RM HIP HOP 1986". Globaldarkness.com. Получено 23 июня, 2012.
  27. ^ «Обзор Вуду». NME: 42. 14 февраля 2000 г.
  28. ^ Тейт, Грег. "Хип-хопу исполняется 30 лет: зачем Celebratin’? " Village Voice, 4 января 2005 г.
  29. ^ «Богатство Майкла Джексона стремительно растет после смерти». Получено 7 февраля, 2014.
  30. ^ «Дальтонизм: ни один афроамериканский художник не стал хитом № 1 в 2013 году». Время. 10 января 2014 г.. Получено 21 января, 2014.
  31. ^ "Шер Ллойд и голос Белой девушки-рэпера".
  32. ^ "АТЛ на Родину: восстание афро-ловушки". 28 июня 2016 г.
  33. ^ "Дрейк побеждает в лучшей рэп-песне, поощряет артистов на Грэмми 2019: смотреть". 11 февраля 2019.
  34. ^ https://edition.cnn.com/2018/07/10/entertainment/drake-beatles-record/index.html
  35. ^ http://floodmagazine.com/71765/the-2010s-another-decade-of-hip-hop-dominance/
  36. ^ "Drill Music Чикаго: честное изображение порочного круга насилия". 20 июня 2017 года.
  37. ^ https://theses.ubn.ru.nl/bitstream/handle/123456789/6154/Rossen%2c_B._1.pdf?sequence=1
  38. ^ https://www.theguardian.com/music/2017/oct/20/is-white-rapper-post-malone-post-racial-or-problematic
  39. ^ https://www.washingtonpost.com/news/wonk/wp/2016/01/04/how-a-white-australian-rapper-mastered-her-blaccent/
  40. ^ https://www.thewilkesbeacon.com/opinion/2018/04/13/the-growing-popularity-of-latin-trap-music-in-the-u-s/
  41. ^ Макфарланд, Панчо (2006). «Корни рэпа чикано: черно-коричневый культурный обмен и создание жанра». Каллалу. 29 (3): 939–955. Дои:10.1353 / кал. 2006.0150. JSTOR  4488380. S2CID  161769104.
  42. ^ https://www.washingtonpost.com/outlook/2019/06/20/lil-nas-x-continued-segregation-country-music/
  43. ^ https://m.huffpost.com/us/entry/us_5dcda7f8e4b09efd609af53a
  44. ^ https://nmaam.org/2019/12/20/the-top-10-moments-in-black-music-of-the-2010s/
  45. ^ https://www.billboard.com/articles/columns/hip-hop/8098889/kendrick-lamar-black-panther-the-album-political-moments
  46. ^ Пекнольд, Д. (Ред.). (2013). В смеси скрыто присутствие афроамериканцев в музыке кантри. Издательство Университета Дьюка.
  47. ^ Джошуа Кларк Дэвис, "For the Records: Как афроамериканские потребители и розничные продавцы музыки создали коммерческое общественное пространство на юге 1960-х и 1970-х годов", Южные культуры, Зима 2011.

Источники

  • Южный, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев: история. W. W. Norton & Company; 3-е издание. ISBN  0-393-97141-4
  • Стюарт, Эрл Л. (1998). Афроамериканская музыка: введение. ISBN  0-02-860294-3.
  • Кобб, Чарльз Э. младший, "Путешествие по Блюзовому шоссе", Журнал National Geographic, Апрель 1999 г., т. 195, № 4
  • Диксон, RMW и Годрич, J (1981), Блюз и госпел пластинки: 1902–1943, Сторивилл, Лондон.
  • Гамильтон, Мэрибет: В поисках блюза.
  • Ледбиттер М. и Славен Н. (1968), Блюз отчеты 1943–1966, Oak Publications, Лондон.
  • Феррис, Уильям; Дайте моему бедному сердцу легкость: голоса миссисипского блюза, Университет Северной Каролины Press (2009). ISBN  0-8078-3325-8 ISBN  978-0807833254 (с CD и DVD)
  • Феррис, Уильям; Гленн Хинсон, Новая энциклопедия южной культуры: Том 14: Народная жизнь, Университет Северной Каролины Press (2009). ISBN  0-8078-3346-0 ISBN  978-0-8078-3346-9 (Обложка: фото Джеймса Сона Томаса)
  • Феррис, Уильям; Блюз из дельты, Da Capo Press; переработанное издание (1988 г.). ISBN  0-306-80327-5 ISBN  978-0306803277
  • Джоя, Тед; Дельта-блюз: жизнь и времена мастеров из Миссисипи, совершивших революцию в американской музыке, W. W. Norton & Company (2009). ISBN  0-393-33750-2 ISBN  978-0393337501
  • Харрис, Шелдон; Блюз Кто есть кто, Да Капо Пресс, 1979.
  • Николсон, Роберт; Миссисипский блюз сегодня! Да Капо Пресс (1999). ISBN  0-306-80883-8 ISBN  978-0-306-80883-8
  • Палмер, Роберт; Глубокий блюз: музыкальная и культурная история дельты Миссисипи, Пингвин репринт (1982) ISBN  0-14-006223-8; ISBN  978-0-14-006223-6
  • Рэмси младший, Фредерик; Был здесь и ушел, 1-е издание (1960), Rutgers University Press; Лондон Касселл (Великобритания) и Нью-Брансуик, Нью-Джерси. 2-е издание (1969), Rutgers University Press, Нью-Брансуик, Нью-Джерси: University Of Georgia Press, 2000.
  • Уилсон, Чарльз Рейган, Уильям Феррис, Энн Дж. Адади, Энциклопедия южной культуры (1656 стр.), Университет Северной Каролины Press; 2-е издание (1989 г.). ISBN  0-8078-1823-2. ISBN  978-0-8078-1823-7

дальнейшее чтение

внешняя ссылка