Английская народная музыка - English folk music

Эта статья об английской народной музыке. Не следует путать с этническая группа из Англии.

Пятиугольник выступление в 1969 году

В народная музыка Англии - это музыка, основанная на традициях, которая существует с более поздних средневековый период. Его часто противопоставляют придворному, классический а позже коммерческая музыка. Народная музыка традиционно сохраняется и передается устно в сообществах, но с тех пор печатные издания, а впоследствии аудиозаписи стали основным средством передачи. Термин используется для обозначения как английского традиционная музыка и музыка, написанная или исполненная в традиционном стиле.

Его можно рассматривать как имеющий отчетливые региональные и местные различия по содержанию и стилю, особенно в районах, более удаленных от культурных и политических центров английского государства, как в Нортумбрия, или Западная страна. Культурный обмен и процессы миграции означают, что английская народная музыка, хотя во многих отношениях самобытна, имеет значительные пересечения с музыка Шотландии. Когда английские сообщества мигрировали в Соединенные Штаты, Канада и Австралия, они принесли с собой свои народные традиции, и многие песни были сохранены общинами иммигрантов.

Английская народная музыка произвела или внесла свой вклад в несколько культурных явлений, в том числе морские лачуги, приспособления, рог и музыка для Моррис танцует. Он также взаимодействовал с другими музыкальными традициями, особенно классическими и рок музыка, влияя на музыкальные стили и продюсируя музыкальные слияния, такие как Британский фолк-рок, народный панк и фолк-метал. Остается процветающий субкультура английской народной музыки, которая продолжает влиять на другие жанры и иногда привлекает к себе внимание.

История

Происхождение

Оригинальная оценка Времяпрепровождение в хорошей компании (ок. 1513 г.), проходивший в Британская библиотека, Лондон.

В самом строгом смысле английская народная музыка существует с момента появления Англосаксонский люди в Великобритании после 400 г. н.э. В Преподобный Беда Рассказ о скотоводе, а позже и о церковном музыканте Cædmon указывает на то, что в раннесредневековый период на пирах было нормальным ходить на арфе и петь «пустые и праздные песни».^[1] Поскольку этот тип музыки редко записывался, мы мало знаем о ее форме или содержании.^[2] Некоторые более поздние мелодии, например, использованные для Моррис Дэнс, возможно, возникли в этот период, но невозможно быть уверенным в этих отношениях.^[3] Мы знаем из ссылки в Уильям Лэнгланд с Пирс Пахарь, что баллады о Робин Гуд пели по крайней мере с конца 14 века, и самый старый подробный материал, который у нас есть, Wynkyn de Worde Сборник баллад о Робин Гуде напечатан около 1495 года.^[4]

16-го века до 18-го века

Несмотря на то, что была отличная придворная музыка, представители социальной элиты XVI века, похоже, тоже наслаждались музыкой народа и даже внесли свой вклад в нее, поскольку Генрих VIII возможно, сделал с песней таверны "Времяпрепровождение в хорошей компании ".^[5] Питер Берк утверждали, что позднесредневековые социальные элиты имели свою собственную культуру, но были культурно «амфибийными», могли участвовать в народных традициях и влиять на них.^[6]

В 16 веке изменения в богатстве и культуре высших социальных слоев привели к расхождению музыкальных вкусов.^[6][7] Произошла интернационализация изысканной музыки с точки зрения обоих инструментов, таких как лютня, цимбалы и ранние формы клавесин, а по форме с развитием мадригалы, паваны и гальярды.^[8] Для других социальных заказов такие инструменты, как труба, табор, волынка, Shawm, шарманка, и крамхорн сопровождали традиционную музыку и общественный танец.^[9] Скрипка, хорошо зарекомендовавшая себя в Англии к 1660-м годам, была необычной, поскольку являлась ключевым элементом как в художественной музыке, которая развивалась в барокко, и в популярных песнях и танцах.^[10]

	Образец Вихуэлы А Виуэла играет "Ямайку" из 4-го издания Playford Английский мастер танцев
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

К середине 17 века музыка низших социальных слоев была достаточно чуждой аристократии и «среднему классу», чтобы потребовался процесс повторного открытия, чтобы понять ее, наряду с другими аспектами популярной культуры, такими как фестивали, фольклор и танец.^[6] Это привело к появлению ряда ранних сборников печатных материалов, в том числе опубликованных Джон Плейфорд так как Английский мастер танцев (1651) и частные коллекции Сэмюэл Пепис (1633–1703) и Роксбургские баллады собраны Роберт Харли, 1-й граф Оксфорд и Мортимер (1661–1724).^[4] Пепис особенно упоминается в своем знаменитом дневнике, исполняющем балладу. Барбара Аллен в канун Нового года, 1665, баллада, сохранившаяся в устной традиции до двадцатого века.^[11]

В 18 веке росло количество сборников музыки, которую теперь стали называть "народной" музыкой, находящейся под сильным влиянием Романтическое движение, в том числе Томас Д'Урфей с Остроумие и веселье: или таблетки от меланхолии (1719–20) и епископ Томас Перси с Реликвии древнеанглийской поэзии (1765).^[4] Последний из них также содержал некоторые устные материалы, и к концу 18 века он становился все более распространенным, с коллекциями, включающими Джозеф Ритсон s, Епископская гирлянда (1784), что параллельно с работой таких фигур, как Роберт Бернс и Вальтер Скотт в Шотландии.^[4]

Именно в этот период английская народная музыка пересекла Атлантический океан и стала одной из основных основ американской традиционной музыки. В колониях он смешивался со стилями музыки, привезенными другими группами иммигрантов, чтобы создать множество новых жанров. Например, английские баллады в сочетании с ирландскими, шотландскими и немецкими музыкальными традициями, а также африканское банджо стали мятлик и кантри, который в сочетании с афро-американским блюзом превратился в рок-н-ролл.

Начало 19 века

С Индустриальная революция музыкальные темы рабочего класса начали меняться от сельской и аграрной жизни, чтобы включить индустриальную рабочие песни.^[12] Осознание того, что старые виды песен были заброшены, вызвало новый интерес к сбору народных песен в течение 1830-х и 1840-х годов, в том числе произведений Уильям Сэндис ' Рождественские гимны древние и современные (1833), Уильям Чаппелл, Сборник национальных английских песен (1838) и Роберт Белл с Древние стихи, баллады и песни крестьянства Англии (1846).^[13]

Технологические изменения сделали доступными новые инструменты и привели к развитию серебра и духовые оркестры, особенно в промышленных центрах на севере.^[14] Перемещение в городские центры также привело к созданию новых музыкальных жанров, в том числе с 1850-х годов. Музыкальный зал, который превратился из представлений в пивных в театры и стал доминирующим местом английской популярной музыки на протяжении более века.^[15] Это в сочетании с повышенной грамотностью и печатью, что позволило создавать новые песни, которые изначально основывались на традиционной музыке, но начали отличаться от традиционной музыки, как хотелось бы композиторам. Лайонел Монктон и Сидни Джонс создавал музыку, отражающую новые социальные обстоятельства.^[16]

Народные возрождения 1890–1969 гг.

Основная статья: Британское народное возрождение

С конца 19 века существовал ряд движений, пытавшихся собирать, записывать, сохранять, а затем исполнять английскую народную музыку и танцы. Обычно они делятся на два народных возрождения.

В первом, в конце 19 - начале 20 веков, участвовали деятели, в том числе коллекционеры. Сабина Бэринг-Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939), и Энн Гилкрист (1863–1954), в центре которого было Общество народной песни, основанное в 1911 году.^[4] Фрэнсис Джеймс Чайлд (1825–96) восьмитомный сборник. Английские и шотландские популярные баллады (1882–92) оказали наибольшее влияние на репертуар последующих исполнителей, и Сесил Шарп (1859–1924), основатель Общество английского народного танца, был, вероятно, важнейшей фигурой в понимании природы народной песни.^[4] Возрождение было частью более широкого национального движения в период около Первая мировая война, и способствовал созданию Английская пастырская школа классической музыки, включающей традиционные песни или мотивы, что можно увидеть в композициях Перси Грейнджер (1882–1961), Ральф Воан Уильямс (1872–1951), Джордж Баттерворт (1885–1916), Густав Холст (1874–1934) и Фредерик Делиус (1862–1934).^[17][18] В 1932 году Общество народных песен и Общество английского народного танца объединились в Общество английских народных танцев и песен (EFDSS).^[12] Некоторые из этих возрожденцев записывали народные песни на восковых цилиндрах, и многие записи, включая сборник Перси Грейнджера, доступны в Интернете благодаря любезности Мемориальная библиотека Воана Уильямса.^[19]

Мартин Карти выступая с Воображаемая деревня в Лагерь Bestival - 20 июля 2008 г.

Второе возрождение набрало силу после Вторая мировая война, следуя из Возрождение американской народной музыки поскольку новые формы медиа и американская коммерческая музыка стали представлять новую угрозу традиционной музыке.^[17][20] Ключевые цифры были Юэн МакКолл и А. Л. Ллойд. Второе возрождение было в основном левым в политике и делало упор на рабочую музыку 19-го века и ранее игнорировавшиеся формы, такие как эротические народные песни.^[4] Записи по темам, основанная в 1939 году, стала основным источником народных записей.^[17] Возрождение привело к созданию сети народные клубы в крупных городах с 1950-х гг.^[21] Среди основных традиционных исполнителей были Медная семья, Уотерсоны, то Фольклорная группа Яна Кэмпбелла, и Ширли Коллинз.^[22] Слияние различных стилей американской музыки с английским фолком также помогло создать отличительную форму гитары. фингерпринт известный как 'народное барокко ’, Который был впервые использован Дэви Грэм, Мартин Карти, Джон Ренборн и Берт Янш.^[23] Появилось несколько человек, которые узнали старые песни в устной традиции в своих общинах и поэтому сохранили аутентичные версии. Эти люди, такие как Сэм Ларнер,^[24] Гарри Кокс,^[25] Уолтер Пардон,^[26] и Фрэнк Хинчлифф,^[27] выпускали собственные альбомы и были почитаемы народными возрожденцами.

Существуют различные базы данных и сборники английских народных песен, например Указатель народных песен Роуд, который содержит ссылки на 25000 англоязычных народных песен, а Мемориальная библиотека Воана Уильямса, мультимедийный архив народных ресурсов.^[28]

Прогрессивный фолк

Основная статья: Прогрессивный фолк

Процесс слияния американских музыкальных стилей и английского фолка также можно рассматривать как происхождение британского прогрессивный народ музыка, которая пыталась поднять народную музыку за счет большего музыкального мастерства или навыков композиции и аранжировки.^[29] Многие прогрессивные народные исполнители продолжали сохранять традиционные элементы в своей музыке, в том числе Янш и Ренборн, которые с Джеки МакШи, Дэнни Томпсон, и Терри Кокс, сформированный Пятиугольник в 1967 г.^[30] Другие полностью отказались от традиционного элемента, и в этой области особое влияние оказали шотландские художники. Донован, на которого больше всего повлияли новые прогрессивные народные музыканты в Америке, такие как Боб Дилан, а Невероятный струнный оркестр, которые с 1967 года включили в свои композиции ряд влияний, включая средневековую и восточную музыку. Некоторые из них, в частности Incredible String Band, рассматриваются как развивающиеся в новый поджанр психологии или психологии. психоделический фолк и оказал значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок.^[31]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов был кратковременный расцвет английского прогрессивного фолка с такими группами, как The Ремешок для третьего уха и Квинтэссенция после восточно-индийских музыкальных и более абстрактных работ таких групп, как Комус, Вал Дандо, Деревья, Спирогира, лес, и Ян Дукес Де Грей, но коммерческий успех этих групп был недостижим, и к 1973 году большинство из них распались или двинулись в совершенно разных направлениях. Возможно, лучшая индивидуальная работа в этом жанре была сделана такими артистами начала 1970-х, как Ник Дрейк и Джон Мартин, но их также можно считать первыми среди английских «народных трубадуров» или «авторов-исполнителей», отдельных исполнителей, которые в основном оставались акустическими, но полагались в основном на свои собственные индивидуальные композиции.^[32] Самым успешным из них был Ральф МакТелл, чья 'Улицы Лондона Достиг 2-го места в рейтинге UK Single Charts в 1974 году, и чья музыка явно народная, но без особой опоры на традиции, виртуозность или много доказательств попыток слияния с другими жанрами.^[33]

Британский фолк-рок

Основная статья: Британский фолк-рок

Fairport Convention в голландском телешоу 1972 г.

Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами. Fairport Convention, и Пятиугольник построенный на элементах американского фолк-рок, а на втором Британское народное возрождение.^[17] В нем используется традиционная музыка и композиции в традиционном стиле, играемые на сочетании рока и традиционных инструментов.^[34] Это было наиболее значительным в 1970-х годах, когда его подхватили такие группы, как Пятиугольник, Стили Спан и Альбион Бэнд.^[35] Он был быстро принят и развит в окружающих кельтских культурах Бретань, где это было впервые Алан Стивелл и группы вроде Маликорн; в Ирландия такими группами, как Horslips; а также в Шотландия, Уэльс и Остров Мэн и Корнуолл, производить Кельтский рок и его производные.^[36] Он имел влияние в тех частях мира, которые тесно связаны с культурой Британии, например, в США и Канаде, и породил поджанр Средневековый фолк-рок и жанры фьюжн народный панк и фолк-метал.^[37] К 1980-м годам жанр резко упал в популярности, но с 1990-х годов он выжил и возродился в значении как часть более общего возрождения фолка.^[38]

Фолк-панк

Основная статья: народный панк

В середине 1980-х началось новое возрождение английского фолка, на этот раз соединивший фолк с энергией и политической агрессией, заимствованной из панк-рока. Лидеры включены Погу, Мужчины, которых они не могли повесить, Oyster Band и Билли Брэгг.^[39] Народный танцевальная музыка также стал популярным в 80-х с такими исполнителями, как English Country Blues Band и Tiger Moth.^[40] Десятилетие спустя увидели использование регги с английской народной музыкой группы Эдвард II и Red Hot Polkas, особенно на их основополагающих Давайте Polkasteady с 1987 г.^[41]

Фолк-метал

Основная статья: фолк-метал

Элиза Карти

В процессе, поразительно похожем на истоки британского фолк-рока в 1960-х годах, английский трэш метал группа Skyclad добавили скрипки сессионного музыканта на несколько треков для своего дебютного альбома 1990 года Своенравные Сыны Матери Земли.^[42] Когда это было хорошо принято, они взяли постоянного скрипачиста и перешли к фирменному стилю фолк и джиг, что привело их к признанию пионеров фолк-метала, распространившегося в Ирландии, странах Балтии и Германии.^[42]

Возрождение традиционного фольклора с 1990 г. по настоящее время

Пик традиционного английского фолка, такого как прогрессивный и электрический фолк, пришелся на середину и конец 1970-х, когда на какое-то время он грозил прорваться в мейнстрим. Однако к концу десятилетия он пошел на спад.^[43] Посещаемость и количество народных клубов начали уменьшаться, вероятно, по мере появления новых музыкальных и социальных тенденций, в том числе панк-рок, новая волна и электронная музыка начал доминировать.^[44] Хотя многие группы, такие как Мартин Карти и Уотерсоны, продолжали успешно выступать, в 1980-х было очень мало значительных новых исполнителей, преследующих традиционные формы. Это начало меняться с появлением нового поколения в 1990-х годах. Появление, а иногда и массовый успех таких артистов, как Кейт Русби, Bellowhead, Нэнси Керр, Кэтрин Тикелл, Джим Морей, Спайерс и Боден, Сет Лейкман, Фрэнк Тернер, Лаура Марлинг и Элиза Карти, все в основном связанные с акустическими характеристиками традиционного материала, ознаменовали радикальный поворот в судьбе традиции.^[22] Это нашло отражение в принятии создания BBC Radio 2 Folk Awards в 2000 году, что придало музыке столь необходимый статус и направленность, а профиль народной музыки в Англии сегодня так же высок, как и на протяжении более тридцати лет.^[45]

Народные клубы

Основная статья: Народные клубы

Хотя к началу 1950-х годов существовало несколько клубов, которые позволяли исполнять традиционную народную музыку, ее основной толчок пришелся на недолговечную британскую музыку. скиффл повальное увлечение, примерно с 1956–1985 гг.^[17] Новые клубы включили клуб «Баллада и Блюз» в паб в Сохо, соучредителем компании Ewan MacColl.^[12] Когда с середины 1950-х годов повальное увлечение утихло, многие из этих клубов начали переключаться на исполнение английского традиционного фольклорного материала.^[17] Многие из них стали строго «политическими клубами», исповедующими чистую и традиционную форму музыки.^[12] К середине 1960-х в Великобритании их было, вероятно, более 300 человек.^[17] Большинство клубов были просто регулярными собраниями, обычно еженедельно в задней или верхней комнате публичного дома.^[46] Они были в значительной степени феноменом урбанизированного среднего класса и известны любительским характером многих представлений.^[47] Были и «резиденты», которые регулярно исполняли короткие комплекты песен.^[48] Многие из них позже стали самостоятельными исполнителями, в том числе А. Л. Ллойд, Мартин Карти, и Ширли Коллинз.^[49] Более позднее поколение исполнителей использовало фолк-клуб для успешной карьеры в мейнстриме, в том числе Билли Коннолли, Джаспер Кэрротт, Ян Дьюри и Барбара Диксон.^[17] Количество клубов начало сокращаться в 1980-х годах в связи с изменением музыкальных и социальных тенденций. Но спад начал стабилизироваться в середине 1990-х годов с возрождением интереса к народной музыке, и в настоящее время в Соединенном Королевстве существует более 160 фольклорных клубов, в том числе многие из них, ведущие свою историю с 1950-х годов.^[50]

Народная музыка и радио

Сложность получения регулярных выступлений на телевидении в Англии долгое время означала, что радио оставалось основным популярным средством повышения осведомленности об этом жанре. EFDSS спонсировал BBC Home Service радиопрограмма, Как я бродилна основе полевых записей, сделанных Питер Кеннеди и Сеамус Эннис с 1952 по 1958 год, что, вероятно, сделало больше, чем какой-либо другой фактор, чтобы познакомить население с британской народной музыкой того периода.^[51] Также важны были случайные радиошоу, такие как Lomax's Баллады и блюз (1951),^[52] Макколла Радио-баллады (1958–64) и Носители песен (1968).^[51] Джон Пил часто включал народную музыку его Высшая передача шоу на Radio One с 1968 года, но бросили его, когда в 1970-х появился панк.^[51] Самым постоянным источником народной музыки на радио был BBC Radio 2. В 1967 году «Мой народ» транслировался по средам. В 1970 году началась «Народная пятница», представленная Джимом Ллойдом. В 1972 году он стал «Народное воскресенье».^[53] «Народное полотно» представили Тони Кэпстик 1975–8. "Folk on Two" (среда) началась в 1980 году. В 1998 году Джим Ллойд ушел из программы и был заменен на Майк Хардинг. В 2007 году он был переименован в «Народное шоу Майка Хардинга». В октябре 2012 года было объявлено, что Майк Хардинг покинет программу и будет заменен на Марк Рэдклифф.^[54] Ян А. Андерсон, редактор "fRoots", также представлял эпизодические сериалы для Radio Two. Он вел программу "Мировая музыка" на "Jazz FM", а затем провел 10 лет в эфире BBC. Мировая служба. В настоящее время он ведет в сети "fRoots Radio".^[55] Более двадцати лет, до 2006 года, Чарли Джиллетт представлял мировую музыку на BBC London.

Народные гуляния

Основная статья: народный фестиваль

Кембриджский фольклорный фестиваль 2008

Народные фестивали начали организовывать EFDSS примерно с 1950 года, обычно как местные или региональные мероприятия с акцентом на танцы, такие как Сидмутский фестиваль (с 1955 г.) и Фестиваль Кил (1965 г.), который был заброшен в 1981 г., но восстановлен три года спустя как Национальный фольклорный фестиваль. EFDSS отказался от своей роли организатора этих фестивалей в 1980-х годах, и большинство из них проводятся и финансируются на местном уровне.^[56] Один из крупнейших и самых престижных английских народных фестивалей в Кембридж был основан в 1965 году и привлекает около 10 000 человек.^[56] Наверное, самый большой Конвенция Кропреди Фэйрпорта, который с 1979 года стал местом выступления исполнителей фолка, британского фолк-рока и рок-музыки; теперь он привлекает до 20 000 человек в год, а также выступления для Fairport Convention и их друзей.^[57] Как и рок-фестивали, народные фестивали начали множиться с 1990-х годов, и каждый год в Англии проводится более сотни народных фестивалей или различных размеров.^[58]

Формы народной музыки

Баллады

Основная статья: Баллады

Баллада - это форма стиха, часто повествовательная история, положенная на музыку. Многие баллады были написаны и проданы на одном листе. борта. Обычно они имеют повествовательную структуру и в значительной степени используют повторения.^[59] Считается, что традиционная баллада возникла в результате странствий. менестрели позднесредневековой Европы.^[59] Было много разных и противоречивых попыток классифицировать традиционные баллады по темам, но обычно выделяются такие типы, как религиозные, сверхъестественные, трагические, любовные, исторические, легенды и юмор.^[59] Многие баллады были привезены английскими поселенцами в Новый мир, таким образом формируя основу американской народной музыки. Фрэнсис Джеймс Чайлд собраны

Колядки

Основная статья: Колядки

Колядка - это праздничная песня. В наше время колядки связаны в первую очередь с Рождеством, но на самом деле есть колядки, отмечающие все фестивали и времена года, и не обязательно христианские праздники. Они произошли от формы хоровод в сопровождении певцов, что было популярно с середины 12 века.^[60] С 14 века они использовались в качестве песнопений процессий, особенно на Адвенте, Пасхе и Рождестве, а также для сопровождения религиозных праздников. детективы.^[61] Они отказались после Протестантская реформация который запретил многие религиозные праздники, но в этот период были написаны некоторые известные гимны, в том числе 'Холли и Плющ ', и они были более сильно возрождены с 19 века и стали писаться и адаптироваться выдающимися композиторами.^[62]

Детские песни

Основная статья: Детские песни

Джона Ньюбери Маленькая красивая карманная книжка

Самые ранние народные детские песни в Европе: колыбельные из позднего средневековья.^[63] Вскоре у нас появились записи коротких детских песен для стихов, но большинство детских стишков было записано только в 18 веке.^[64] Первые английские коллекции были Сборник песен Томми Тамб и продолжение, Сборник песен Tommy Thumb, оба считаются опубликованными до 1744 г., и Джон Ньюбери s, Мелодия Матушки Гусыни, или Сонеты для колыбели (около 1785 г.), это первая запись многих классических стихотворений.^[65] Эти рифмы, кажется, пришли из разных источников, в том числе из традиционных загадки, пословицы, баллады, строки Ряженые пьесы, застольные песни, исторические события и, как предполагалось, древние языческие ритуалы.^[65] Примерно половина нынешних признанных «традиционных» английских рифм были известны к середине 18 века.^[64] С этого периода мы иногда знаем происхождение и авторов рифм, таких как 'Мерцание Мерцание Маленькая Звездочка ', который объединил французскую мелодию 18 века со стихотворением английского писателя Джейн Тейлор и 'У Мэри был маленький ягненок ', написанная Сарой Джозефой Хейл из Бостона в 1830 году.^[65] Первой и, возможно, самой важной коллекцией в этой области была: Джеймс Орчард Холливелл s, Детские стишки Англии (1842) и Популярные стишки и сказки в 1849 г.^[66] В разгар возрождения Сабина Бэринг-Гулд произведено Книга детских песен (1895), и Эндрю Лэнг произведено Сборник детских стишков в 1897 г.^[64] Детские песни, в отличие от народных песен, остались частью живой и непрерывной традиции, поскольку, хотя и добавлены из других источников и затронуты письменными версиями, большинство взрослых передают песни, которые они выучили из устных источников в детстве.^[65]

Эротические народные песни

Было отмечено, большинство недавних комментаторов английской народной песни, что любовь, эротике и даже порнографические, были основными традиционными темами, и, если больше, чем баллады считаются, возможно, были большие группы печатных песен.^[67] Многие коллекционеры первого возрождения либо игнорировали такие песни, либо разбитый их для публикации, как это сделали Фрэнсис Чайлд и Сесил Шарп в своих коллекциях.^[68] Во время второго возрождения эротическая народная песня была гораздо более принята как часть канона традиционной песни, чему способствовали публикации таких книг, как книги Гершона Легмана, Книга рогов: Исследования эротического фольклора (1964) и Эд Крей, Эротическая муза: похабные американские песни, напечатавший много ранее не публиковавшихся песен (1968).^[69] В Англии А. Л. Ллойд был ключевой фигурой в введении эротических песен в канон, чтении лекций и публикациях на эту тему. Он записал The Foggy Dew и другие традиционные английские песни о любви в 1959 г., а затем Птица в кустах, Традиционные эротические песни в 1966 году с Фрэнки Армстронг, и Энн Бриггс.^[70] Он проводит различие между эротической песней, то есть те, которые касаются любвей и сексуальности предложили через недосказанность (например, «The Bonny Black Hare» и «Птица в Буше»), а также порнографическую песня, которые были явно и поэтому не заслуживающим внимания.^[71] Некоторые авторы, однако, считают, что эти различия труднее поддерживать. Хотя эротические песни стали частью стандартной платы за проезд в фолк-клубах и среди фолк-рок-музыкантов, относительно немногие из наиболее откровенных песен были включены в записи.^[72]

Hornpipes

Основная статья: Хорнпайп

Хорнпайп - это стиль танцевальной музыки, который, как считается, получил свое название от английского язычкового инструмента, по крайней мере, в 17 веке.^[10] В середине 18-го века он изменился с 3/2 времени на 2/2, приняв свой современный характер и, вероятно, достигнув пика своей популярности, поскольку он стал основным элементом театральных представлений.^[73] Чаще всего это связано с Морская трубка, но легла в основу многих индивидуальных и групповых деревенские танцы в современный период.^[74] Как и многим другим танцам, он был воспринят в Шотландии и Ирландии, приобрел особый национальный характер и переехал в Америку с эмиграцией.^[75]

Джиги

Основная статья: Джиги

Джиги - это стиль танцевальной музыки, разработанный в Англии для сопровождения живого танца шагами, поворотами и прыжками. Термин «джиг» произошел от французского «giguer», что означает «прыгать».^[10] Он был известен как танец в 16 веке, часто в 2/4 времени, и этот термин использовался для танцевального развлечения в пьесах 16 века.^[76] Танец стал ассоциироваться с музыкой, особенно в 6/8 раз, и с джигом 9/8.^[75] В 17 веке танец был принят в Ирландии и Шотландии, где они были широко адаптированы и с какими странами они теперь чаще всего ассоциируются.^[77] В некоторых, обычно более северных, частях Англии эти танцы будут называться «Галопом» - например, Винстерский галоп из Дербишира (хотя это происходит из-за Винстера Морриса).

Моррис Дэнс

Основная статья: Моррис Дэнс

Английский елизаветинский клоун Уилл Кемпе танцует джигу из Нориджа в Лондон в 1600 году

Танец Моррис - это тип английского народного танца, который обычно сопровождается музыкой и основан на ритмических шагах и исполнении хореографических фигур группой танцоров, часто с использованием таких предметов, как палки, мечи и носовые платки. Считается, что название происходит от термина «мавританский танец» для испанских (мусульманских) танцевальных стилей и может происходить от английских придворных танцев того периода.^[78] Были найдены ссылки, которые предполагают, что танец морриса восходит к середине 15 века, но теперь заявления о дохристианском происхождении в значительной степени отклоняются.^[3] Танец Морриса, по-видимому, был широко распространен в Англии к началу 17 века, особенно в пасторальных областях, но был подавлен вместе с соответствующими фестивалями во время и после Английская гражданская война.^[79] Он восстановился после Реставрация в 1660 году, но после сельскохозяйственных и промышленных революций к 19 веку он резко упал, когда коллекционеры, такие как Сесил Шарп, зафиксировали эту практику, особенно из версий танца, которые он нашел в Cotswolds.^[12] Это привело к возрождению традиции, хотя это могло также повлиять на форму и практику.^[80] Во втором возрождении танец Морриса уступил место пению без сопровождения, но получил дальнейшее развитие, когда привлек внимание британских фолк-рок-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, которая выпустила несколько альбомов танцевальной музыки, в том числе влиятельных Моррис Он серия с 1972 года.^[81] Традиционно танец Морриса сопровождался либо свирель и табор или скрипка, но с середины 19 века наиболее распространенными инструментами были мелодеон, аккордеон, концертина и ударные.^[82] В частности, в Cotswold и Border morris многие мелодии связаны с определенными танцами. Танец Морриса сохранился в различных местных традициях Котсуолд-Моррис, Северо-Западный Моррис, Бордер Моррис, рэпер танец и Танец с длинным мечом.

Песни протеста

Основная статья: Песни протеста § Ранние песни протеста из Великобритании

Возможно, самым старым ярким примером английской песни протеста является рифма «Когда Адам копался, а Ева спотыкалась, кто тогда был джентльменом?», Использованная в песне Крестьянское восстание 1381 г.^[83] Песни, в которых прославляются социальные бандиты, такие как Робин Гуд, начиная с 14 века, можно рассматривать как более изощренную форму протеста.^[84] С Выравниватели и Диггеры в середине 17 века появилась более открытая критика, как в балладе "The Песня копателей ".^[85] Примерно с того же периода начинают появляться песни протеста во время войны, в которых указывается на цену человеческих жизней, например, "The Maunding Souldier or The Fruits of Warre is Beggery", оформленные как призыв к попрошайничеству со стороны искалеченного солдата Тридцатилетняя война.^[86] С индустриализацией 18 века.^[87] Удивительным английским народным героем, увековеченным в песнях, является Наполеон Бонапарт, в таких песнях, как "Bonny Bunch of Roses" и "Napoleon’s Dream".^[88] По мере того, как рабочая сила становилась более организованной, песни использовались как гимны и пропаганда, для шахтеров - с песнями, такими как «Черный шахтер», и для заводских рабочих - с песнями, такими как «Фабричный колокол».^[89] Эти промышленные песни протеста в значительной степени игнорировались во время первого английского народного возрождения в конце 19 - начале 20 века, но были записаны такими фигурами, как А. Л. Ллойд на таких альбомах, как Железная муза (1963).^[21] В 1980-х анархистская рок-группа Чумбавамба записал несколько версий традиционного английского протеста как Английские повстанческие песни 1381–1914 гг..^[90] Юэн МакКолл стал ведущим автором английских песен протеста в 1950-х годах с прокоммунистическими песнями, такими как "Баллада о Хо Ши Мин "и" Баллада о Сталин ", а также взрывные протесты и актуальные песни о ядерной угрозе миру, в первую очередь" Against the Atom Bomb ".^[91] Главный голос протеста в Тэтчерит Великобритания в 1980-х была Билли Брэгг, чей стиль протестных песен и массовой политической активности больше всего напоминал стиль Вуди Гатри.^[92]

Морские лачуги

Основная статья: Морские лачуги

Моряки работают на шпиле с музыкальным сопровождением

Морские лачуги - это разновидность рабочая песня традиционно поют моряки. Произведенные от французского слова chanter, означающего «петь», они могут быть датированы еще 15 веком, но большинство записанных примеров происходит из 19 века.^[93] Shanties, как правило, были медленными ритмичными песнями, предназначенными для помощи в коллективных задачах на трудоемких парусных судах, а позже и на пароходах. Многие были звонок и ответ песни, в которых один голос (трущобы) поет ведущую строку, а остальные моряки вместе дают ответ. Они были получены из различных источников, включая танцы, народные песни, польки, вальсы и даже западноафриканские рабочие песни.^[94] Поскольку разные песни были полезны для разных задач, они традиционно делятся на три основные категории: хижины для перевозки на короткие расстояния, для задач, требующих быстрых рывков за относительно короткое время; фалы для более тяжелых работ, требующих большего времени на переналадку между проходками; и Шпиль лачугах, для долгих, повторяющихся задач, требующих устойчивого ритма, но не связанных с работой линий.^[94] Известные лачуги включают,Взорвать человека и 'Направлен в Южную Австралию ', некоторые из которых остались в общественном сознании или возрождены популярными записями. Некоторый интерес к морским лачугам проявился в первом возрождении таких фигур, как Перси Грейнджер,^[95] который записал несколько традиционных версий на фонографы.^[96][97][98] Во втором возрождении А. Л. Ллойд попытался популяризировать их, записав несколько альбомов морских песен с 1965 года.^[21]

Военные песни

Основная статья: Военные песни

В Англии песни на военную и военно-морскую тематику составляли большую часть произведений искусства. баллада писатели с 16 века и позже, в том числе одна из самых ранних британских баллад ‘Баллада о Чеви Чейз ’, В котором рассказывается о шотландской победе Битва при Оттерберне в 1388 году и может датироваться началом 15 века.^[99] Конфликты между Англией и Испанией в конце XVI - начале XVII веков породили ряд баллад, описывающих события, особенно военно-морские конфликты, подобные конфликтам Испанская армада.^[86] В Английская гражданская война (1642–1653) создал поджанр "Кавалер баллады », в том числе« Когда король снова дома в мире ».^[100] Многие из них были адаптированы и повторно использованы Якобиты после 'Славная революция '1688 г.^[101] Англо-французские войны 17-го и 18-го веков сопровождались более описательными работами, обычно сформулированными в патриотических терминах, но некоторые, такие как «Капитан Смерть» (1757), посвящены потерям и поражениям.^[86] С появлением полковой идентичности для марша стали использоваться песни, такие как «Британские гренадеры ', Основанный на танцевальной мелодии 17 века.^[102] Выход стал наводнением во время Французский революционер и Наполеоновские войны (1797–1815), увидев многочисленные песни о патриотической войне, такие как «Удалец »И появление стереотипа английского моряка как« Веселого Джек Тар ', Который появлялся во многих балладах и на сцене.^[103] Когда музыкальный зал начал играть ведущую роль в популярной музыке, а народная песня пришла в упадок, народная песня перестала иметь отношение к современным войнам в конце 19 века.^{[нужна цитата ]}

Рабочие песни

Основная статья: Рабочие песни

Рабочие песни включают музыку, исполняемую во время выполнения задания (часто для согласования времени), или песню, связанную с задачей или торговлей, которые могут быть связаны повествование, описание или песня протеста. Два основных типа рабочих песен в Англии - это песни о сельскохозяйственных работах, обычно ритмичный а капелла песни исполняется людьми, работающими над физическим и часто повторяющимся заданием, например, «Песня урожая», распространенная на юго-западе Англии.^[104] Песни, вероятно, предназначались для повышения продуктивности и уменьшения чувства скуки.^[105] Ритмы рабочих песен могут служить для синхронизации физических движений в группе или банде. Индустриальная народная песня возникла в Великобритании в 18 веке, когда рабочие взяли знакомую им музыку, в том числе баллады песни о сельскохозяйственных работах и ​​адаптировали их к новому опыту и обстоятельствам.^[106] В отличие от сельскохозяйственных рабочих песен, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий между рабочими, поскольку темп все больше определялся водой, паром, химикатами и, в конечном итоге, электроэнергией, и часто было невозможно из-за шума ранней промышленности.^[107] В результате индустриальные народные песни имели тенденцию описывать работу, обстоятельства или политический характер, что делало их одними из самых ранних песни протеста и пели между сменами или в часы досуга, а не во время работы. Этот образец можно увидеть на текстильное производство, горнодобывающая и, в конечном итоге, сталелитейная, судостроительная, железнодорожная и другие отрасли.^[106]

Региональные традиции

восточная Англия

Молли танцоры в Соломенный медведь Уиттлси Фестиваль

Как и во многих регионах Англии, здесь мало характерных местных инструментов, и многие песни использовались совместно с остальной частью Великобритании и с Ирландией, хотя различные диалекты регионов иногда придавали им особый отпечаток и с одной из самых длинных береговых линий любого английского региона , песни о море также имели особое значение. Наряду с Западным Кантри, это был один из регионов, который наиболее твердо принял тростниковые инструменты, что привело к появлению многих выдающихся практиков мелодеона с середины 19 века. Как и Западная страна, это один из немногих регионов, где все еще существует активная традиция шаг танец и, как и в Мидлендсе, традиция Молли Дэнс вымер в 1930-х гг.^[108] Район был относительно запущен сборщиками народных песен первого возрождения. Люси Бродвуд и Сесил Шарп собирали в Кембриджшире, как и Воан Уильямс, а также в Норфолке и Эссексе с 1905 года, но наиболее важной региональной фигурой был композитор. Эрнест Джон Моран, который собрал более 150 песен в Норфолке и Саффолке в 1920-е годы.^[109] Второе народное возрождение привело к открытию многих восточно-английских народных музыкантов, в том числе саффолкского исполнителя мелодеонов Оскара Вудса, норфолкского певца Сэма Ларнера (1878–1965), Гарри Кокс (1885–1971) и Уолтер Пардон (1914–96); Суффолкский скрипач Харки Неслинг (1890–1978); Саффолкский певец и бармен Боб Робертс (1907–82), многие из которых записывались для Записи по темам.^[110] Возможно, самый влиятельный музыкальный альбом народных танцев был Английская танцевальная музыка в стиле кантри (1965), собранный Регом Холлом и Бобом Дэвенпортом с преимущественно норфолкскими музыкантами, это была первая инструментальная запись народных инструментов.^[22] Также из Норфолка был Питер Беллами, кто в сольных проектах, с Молодая традиция и в театральных постановках был, вероятно, одним из самых влиятельных музыкантов периода после возрождения.^[111] Мелодеонист и певец из Норфолка Тони Холл придал традиции уникальный стиль.^[112] Восточная Англия внесла свой вклад в британскую фолк-рок-сцену 1970-х, выпустив недолговечные, но недавно реформированные группы Midwinter и Stone Angel, базирующиеся в Грейт-Ярмут и более успешные Сприганы Толгуса из Кембриджа, выпустивший четыре альбома.^[113] Наиболее успешными народными артистами региона за последние годы, вероятно, являются уроженцы Эссекса. Билли Брэгг и родился Норфолк Бет Ортон.^[114] В этом регионе работает множество фольклорных клубов и проводится множество фольклорных фестивалей, в том числе Spanfest Стили Спана в Kentwell Hall, Саффолк и Кембриджский фольклорный фестиваль, обычно считается самым престижным в календаре.^[58] С 2000 года East Anglian Traditional Music Trust продвигает народную музыку в регионе, ежегодно в августе организуя «День традиционной музыки».^[115]

Мидлендс

Из-за отсутствия четких границ и очевидного отсутствия идентичности в народной музыке, Английский Мидлендс вызвали относительно небольшой интерес к ранним пробуждениям. Однако в последние годы было признано отличное культурное наследие, включая уникальные народные традиции и песни, многие из которых связаны с промышленными связями региона. Он также произвел ряд важных исполнителей и некоторые особые местные инструменты, такие как Линкольншир волынки однако последний игрок, Джон Хансли, умер в 19 веке, и никаких реальных образцов трубок не сохранилось.^[116] С 19-го века используемые инструменты были очень похожи на инструменты в других регионах, со скрипками, аккордеонами и, в конечном итоге, из серебра и латуни. Хотя, некоторые традиции, вроде Молли Дэнс вымерли в 1930-х годах, Мидлендс сохранил сильные традиции как церемониального, так и социального танца, особенно на юге Мидлендса и Cotswolds и в отличительном Бордер Моррис из Херефордшира, Вустершира и Шропшира.^[22] Регион также предоставил некоторые важные материалы для народных песен, в том числе претензию Ноттингемшира на одну из самых популярных серий баллад. Робин Гуд, а местные места фигурируют в таких песнях, как «Лестерская горничная», «Оксфорд» или «Вустер-Сити».^[117] Коллекционирование народных песен в первом возрождении было гораздо менее обширным, чем во многих других регионах. В 1860-х годах Ллевеллинн Джевитт собрал песни из Дербишира, а некоторые песни были напечатаны Джорджиной Ф. Джексон в ее исследовании народных преданий Шропшира.^[118] Интерес Сесила Шарпа к региону был в основном ограничен югом, особенно Cotswold Morris Village в Оксфордшире и Уорикшире, которые дали ему архетип английского церемониального танца.^[12] С 1905 года Перси Грейнджер активно коллекционировал в Линкольншире, приобретая записи песен, которые послужили основой для его Линкольншир Пози (1937).^[119] Лишь в начале 1970-х годов более широкое наследие региона, включая множество промышленных и рабочих песен, связанных с добычей полезных ископаемых или Гончарные изделия, начали привлекать к себе серьезное внимание.^[120] Несмотря на это пренебрежение, в регионе существовала активная народная сцена, которая произвела несколько ключевых художников второго возрождения 1960-х годов, в том числе Энн Бриггс из Ноттингемшира, Поселенцы от западное Средиземье и из Бирмингема одна из самых влиятельных групп того периода, Народная группа Яна Кэмпбелла, в которую входили впоследствии британские фолк-рок-музыканты. Дэйв Сворбрик и Дэйв Пегг.^[17] Чуть позже из Дербишира вышло несколько фольклорных групп, в том числе The Druids, Ram's Bottom Band и Макрам просыпается, в который вошли одни из самых уважаемых современных исполнителей Джон Тамс.^[17] Линкольншир произвел Мартин Симпсон, возможно, самый уважаемый фолк-гитарист своего поколения.^[121] Положение Бирмингема как центра народной музыки подчеркивалось его местом как дома Бирмингемская консерватория Народный ансамбль под руководством бывшего Альбион Бэнд скрипач Джо Бротон, который представляет собой нечто вроде расчетной палаты многообещающих молодых фолк-музыкантов.^[122] В регионах действуют многочисленные фольклорные клубы и проводятся многие крупные фольклорные фестивали, в том числе фестивали Гейнсборо, Линкольншир; Loughborough, Лестершир; Шрусбери, Шропшир; Warwick, Уорикшир; и Мозли, Западное Средиземье.^[123]

Северо-запад

Несмотря на то, что в первом народном возрождении относительно не уделялось должного внимания Северо-Западная Англия имел богатую традицию баллад, уходящую корнями, по крайней мере, в 17 век и разделяющую традиции Пограничные баллады, включая, пожалуй, самый лучший "Баллада о Чеви Чейз ', которую, как полагают, сочинил менестрель шестнадцатого века из Ланкашира Ричард Шил.^[124] В частности, Ланкашир был обычным местом для исполнения народных песен, в том числе «Ланкаширский Миллер», «Уоррингтонский эль» и «Прощание солдата с Манчестером», помимо нескольких местных Wassailing песни.^[124] Имея множество диалектов и выступая в качестве перекрестка культур и иммигрантов из Англии, Шотландии и Ирландии, народная музыка имеет своеобразный местный характер, который выражается в местном энтузиазме, который стал основным фактором для более широкого народа. движение во втором возрождении. Ключевым событием в истории народной музыки в графствах на северо-западе Англии стала промышленная революция, которая в экономическом и культурном отношении разделила регион на северный, часто высокогорный и пасторальный регион Уэстморленд и Камберленд и более урбанизированный и промышленно развитый регион. южная зона с большими и растущими агломерациями, такими как Манчестер и Ливерпуль, где меняющиеся социальные и экономические модели возникли в новых традициях и стилях народной песни, часто связанные с миграцией и образцами работы, они включали танцы процессии, часто связанные с азартными играми и Неделя будит праздники и виды шаг танец, самый известный забивать танцы.^[125] Они сильно отличались от танцевальных стилей, с которыми коллекционеры, такие как Сесил Шарп, столкнулись в Котсуолдсе, и были в значительной степени отклонены им как загрязненные урбанизацией, однако они были и остаются процветающей традицией музыки и танца.^[12] Местным пионером сбора народных песен в первой половине XIX века в Ланкашире был шекспировед. Джеймс Орчард Холливелл, а чуть позже за ним последовал Джон Харланд, Уильям Э. Аксон, Томас Т. Уилкинсон и Сидни Гилпин, которые выполняли аналогичные услуги для Камберленда.^[126] Большинство этих произведений, хотя и имеют важное значение для раскопок, а в некоторых случаях и для сохранения местных баллад, в значительной степени зависели от рукописных источников, а не устного собрания, и часто содержали не мелодии, а только тексты.^[124] Только во время второго народного возрождения весь диапазон песен этого региона начал привлекать внимание. Этот регион не только произвел на свет одну из главных фигур возрождения Юэна Макколла, но и стал местным чемпионом в Гарри Бордман, который с 1965 года, вероятно, сделал больше, чем кто-либо, для популяризации и записи индустриальной народной песни региона в нескольких альбомах и книгах.^[127] В этом регионе не было значительных групп в фолк-рок-движении 1970-х годов, но он может претендовать на одну из самых значительных фигур, поскольку Мэдди Прайор выросла в Блэкпуле. Однако, пожалуй, наиболее влиятельными народными артистами, появившимися в этом регионе в этот период, были народные трубадуры. Рой Харпер комик и телеведущий Майк Хардинг.^[128] Совсем недавно он произвел несколько выдающихся исполнителей, включая гитариста. Кен Никол и мать и дочь певицы авторов песен Крис и Келли пока.^[129] В регионе работают многочисленные фольклорные клубы, многие из которых обслуживают ирландцев и шотландцев. Народные фестивали включают Фольклорный фестиваль Fylde в Fleetwood в Ланкашире.^[130]

Нортумбрия

Основная статья: Музыка Нортумбрии

Билли Первис (1784–1853) один из последних странствующих певцов-певцов юга Шотландии и северо-востока Англии.

Нортумбрия обладает отличительным стилем народной музыки с процветающими и продолжающимися традициями.^[22] Этот регион особенно известен уникальными Трубы Нортумбрии и сильный скрипка традиция, которая укоренилась уже в 1690-х годах. Музыка Нортумбрии характеризуется значительным влиянием других регионов, особенно южных. Шотландия, другие части севера Англии и Ирландия.^[22] Местные мелодии были собраны с середины 18-го века такими деятелями, как Генри Аткинсон и Уильям Викерс, а в первом возрождении Джона Белла Брюс. Дж. Коллингвуд и Джон Стокоу.^[131] Недолговечный Общество малых труб Нортумбрии была основана в Ньюкасле в 1893 году, а Общество Нортумбрийских волынщиков в 1928 году, и им обычно приписывают сохранение самобытной традиции.^[132] Пограничные баллады составляли большую часть тех, что собирались Фрэнсис Джеймс Чайлд и составляют большую часть шестого тома его десятитомного собрания Английские и шотландские популярные баллады (1882–98).^[133] Во время второго народного возрождения несколько исполнителей использовали это произведение и пользовались некоторым успехом. Наверное, самым влиятельным волынщиком в то время был Билли Пигг.^[20] Такие исполнители, как Луи Киллен, The Рейнтеры высокого уровня и Боб Давенпорт представил нортумбрийский народ национальной и международной публике.^[22] 1970-е годы видели такие фолк-рок-группы Линдисфарн, и более традиционно ориентированные парень Джек и Пирог с ежиком.^[22] Совсем недавно нортумбрийская народная музыка, и особенно использование нортумбрийских труб, стала одним из самых оживленных и широко известных поджанров народной музыки в Великобритании, с такими исполнителями, как скрипач. Нэнси Керр, волынщик Кэтрин Тикелл и Рэйчел Неблагодарность и Винтерсет завоевание международной репутации.^[22] В настоящее время в регионе действует более тридцати действующих фольклорных клубов и проводится несколько крупных народных фестивалей, в том числе Фестиваль традиционной музыки в г. Ротбери.^[134][135]

Юго-Восток

Даже за исключением Сассекса и Лондона, Юго-Восточная Англия был одним из ключевых направлений английской народной музыки и коллекционирования. Здесь сохранились сильные традиции парусного спорта, и мореплавательные песни были важны в прибрежных графствах Кент и Хэмпшир. Возможно, опубликованная коллекция устных материалов была сделана в этой области Джоном Бродвудом, поскольку Староанглийские песни в том виде, в каком они сейчас поют крестьянство из логов Суррея и Суссекса (1843).^[136] Когда первое возрождение было на пике в первом десятилетии 20-го века, Джордж Гардинер и Элис Гиллингтон собирали песни в Хэмпшире, Люси Бродвуд в Суррее, Хэмпшире и Оксфордшире, Альфред Уильямс в Оксфордшире и Беркшире и Сесил Шарп в Беркшире, Бакингемшире и Кенте.^[137] Во втором народном возрождении регион внес несколько фигур, из которых, вероятно, наиболее важным был Мартин Карти из Хартфордшира. Самыми значительными британскими фолк-рок-группами из региона были Oyster Band, сформированная в Кентербери, в то время как гитарист Джон Мартин приехал из Суррея, а скрипач Крис Лесли из Банбери в Оксфордшире. Из нынешнего поколения молодых народных музыкантов, вероятно, наиболее выдающимися являются Спайерс и Боден из Оксфордшира и Крис Вуд, родился в Кенте. В этом регионе проходят многочисленные фольклорные клубы и фестивали, в том числе Оксфордский фестиваль и Cropredy Convention в Фэйрпорте в Оксфордшире и Сент-Олбанс в Хартфордшире.^[130]

Лондон

Уличные торговцы на гравюре XVI века

Несмотря на то, что они были центром как фолк-возрождения, так и британского фолк-рока, песни Лондон до недавнего времени в основном игнорировались в пользу региональной и сельской музыки. Неудивительно, что Лондон был наиболее частым местом, упоминаемым в английских народных песнях, включая «Лондон - прекрасный город» и «Лондонский Прентис», и он был центром широкой издательской индустрии.^[86] С 17 по 19 век уличные певцы были характерны для лондонской жизни, часто продавая печатные версии песен, которые они пели.^[138] Столица была домом для Общества народных песен и Общества английского народного танца с конца 19 века, но это был самый самобытный жанр лондонской музыки, его множество уличные крики, не считались народной музыкой массовыми коллекционерами и были записаны и опубликованы такими деятелями, как Эндрю Уайт в Крики улицы старого Лондона; и, сегодняшние крики (1885).^[139] И Юэн МакКолл, и А.Л. Ллойд тяготели к Лондону в 1950-х годах, он был базой Topic Records, и именно там были сформированы первые фолк-клубы, прежде чем они распространились по стране.^[4] Он также был домом для фолк-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, Ричард Томпсон и Саймон Никол, которые сформировали Fairport Convention, и многие артисты, такие как Берт Янш и Дэви Грэм, переехали туда, чтобы иметь возможность продолжить свою карьеру или для больших сетей и возможности, которые позволила столица.^[140] Среди более поздних исполнителей народной музыки Ной и Кит, Эмма Ли Мосс, Мамфорд и Сыновья и Пограничная капитуляция.^[141]

Сассекс

Основная статья: Музыка Сассекса

Сассекс непропорционально сильно повлиял на историю английской народной музыки. Это произошло благодаря процветающей традиции народный танец, ряженые пьесы и народные песни, но также отчасти из-за сельской природы графства в конце 19-го и начале 20-го веков и все же его относительно близкой близости к Лондону. Таким образом, это было богатое и удобное место для коллекционеров первого возрождения народных песен, в том числе Кейт Ли, Люси Бродвуд и У. П. Меррик.^[142] Сассексский материал использовался композиторами английской пасторальной школы, например, в Перси Грейнджер Аранжировка "Рождественской песни The Sussex Mummers", Ральф Воан Уильямс 'использование мелодии'Ворота монаха ’В качестве настройки для Джон Буньян 'S ‘Быть пилигримом ' и Джордж Баттерворт Аранжировка "Народные песни из Сассекса".^[143] Важнейшими источниками коллекционера были Медная семья из Роттингдин, которые стали авторитетами в народной песне и, в конечном итоге, крупными музыкантами.^[144] Сассексская народная песня также оказала формирующее влияние на одну из главных фигур второго возрождения, так как А. Л. Ллойд впервые услышал народную музыку в возрасте пяти лет в Сассексе.^[145] Другие исполнители включают Сканирующий тестер, Генри Берстоу и сестры Долли и Ширли Коллинз. Сассекские песни также были основой репертуара влиятельных Молодая традиция.^[146] В округе более двадцати фольклорных клубов и других мест, где звучит народная музыка таких организаций, как Акустический Сассекс. Есть также ежегодные фестивали народной музыки в Истборн, Кроули и Льюис.^[147]

Западная страна

Корнуолл

Основная статья: Музыка Корнуолла

Красная вечеринка на красном 'obby' oss на фестивале Mayday в Падстоу

Музыка Корнуолл часто отмечается схожесть с Бретань и, в результате тесных физических и культурных связей между двумя полуостровами, некоторые старые песни и гимны имеют тот же корень, что и Бретонский мелодии.^[148] С позднего средневековья скрипка (толпа людей в корнуолле), бомбардировка (рог), волынки и арфа все, кажется, использовалось в музыке. В Корнуоллские волынки вымерли, как и везде в южной Англии, в 16 веке, но недавно были воссозданы заново.^[149] С середины 19 века аккордеоны становился все более популярным как народный инструмент в графстве, как и в остальной части Западной страны. Имеется долгая и разнообразная история Корнуоллский танец из средневекового периода, с записями сильных традиций моррис танцы, бормотание, танец под видом, и социальный танец.^[150] Кажется, они были прерваны Реформация и гражданская война и Содружество в 16-17 веках.^[151] Однако в конце 18 века наблюдалось возрождение, а также сезонные и общественные фестивали, муминг и прикрытие все процветало.^[152] В 19 веке сильные традиции несоответствия и умеренности, возможно, также отрицательно сказались на танцах и музыке и поощряли движения хорового и духового оркестра, в то время как традиционные мелодии использовались для гимнов. Некоторые общественные мероприятия сохранились, например, Фестиваль Осса Обби в Padstow и Пушистый танец в Helston.^[153] Народные песни включают "Сладкий соловей ’, ‘Маленькие глаза ', и 'Ламорна ’. 'Trelawny 'часто поют на спортивных мероприятиях и многими воспринимается как неофициальный гимн.^[154] Немногие традиционные корнуэльские тексты пережили упадок языка, но в некоторых случаях тексты обычных английских песен стали присоединяться к более старым корнуэльским мелодиям.^[155] Некоторые народные мелодии содержат тексты корнуоллских песен, написанные после возрождения языка в 1920-х годах.^[155] Среди современных корнуоллских музыкантов - бывший фолк-певец из Корнуолла. Бренда Вуттон и семейный ансамбль корнуолл-бретонцев Анао Атао.^[155] Недавно начали выступать такие группы, как Sacred Turf, Skwardya и Krena. Британский фолк-рок в Корнуоллский язык.^[156] Фольклорный фестиваль Корнуолла проводится ежегодно на протяжении более трех десятилетий.^[157]

Остальная часть Западной страны

Сет Лейкман на сцене в 2008 году

За пределами Девона и Корнуолла влияние кельтов на музыку в Западная страна гораздо менее очевиден, но народная музыка по-прежнему сохраняет многие отличительные местные особенности. Как и в Корнуолле, здесь очень сильны традиции народного танца и мумификации, самая известная из которых Конек празднования в Minehead в Сомерсете.^[158] Морское наследие Девона сделало морские лачуги, духовые трубы и морские или морские баллады важной частью региональной народной музыки.^[95] С 19 века аккордеоны были популярной и принятой частью местного народного звучания. Народные песни из Западной страны включают "Widdecombe Fair ’, ‘Испанские дамы »И« Семена любви ». Этот регион играл важную роль в первом народном возрождении, так как уроженцы Девона антикварный Сабина Бэринг-Гулд вложил усилия в сбор региональной музыки, изданной как Песни и баллады Запада (1889–91), первый сборник, выпущенный для массового рынка. Позже он сотрудничал с Сесилом Шарпом, который вместе с Чарльзом Марсоном выпустил трехтомник. Народные песни из Сомерсета (1904–09).^[159] Среди других коллекционеров были Генри и Роберт Хэммонд в Дорсете, преподобный Джеффри Хилл в Уилтшире, Перси Грейнджер в Глостершире и, возможно, самый известный Ральф Воан Уильямс ''Народные песни из Сомерсета ', который предоставил темы для его Английская народная сюита.^[160] Во втором народном возрождении самыми известными музыкантами западного кантри были мелодеонист Боб Кэнн и писатель, исполнитель и телеведущий Сирил Тоуни, «Отец народного возрождения западного кантри».^[161] В 1970-е были такие фигуры, как Тони Роуз.^[162] В этот же период произошел один из самых удивительных гибридов в истории музыки. Scrumpy и Western с такими группами, как Вурцели и Йетти, который взял большинство элементов народной музыки Вест-Кантри в комичные народные песни с нежными пародиями на более популярные музыкальные жанры, представленные в местных Диалекты западных стран.^[163] А если серьезно, то Западная страна и особенно Девон создали некоторых из самых успешных народных исполнителей последних лет, в том числе Поднимите руки, Марк Бейзли и Джейсон Райс, Пол Даунс, Джим Каусли, Сет Лейкман и его братья.^[164] В регионе есть множество фольклорных клубов и ежегодных фестивалей, в том числе в Портсмуте и первый современный английский фольклорный фестиваль быть учрежденным в Сидмут в Девоне вместе с ассоциированным с ним местом Late Night Extra в Bulverton .^[165]

Йоркшир

Йоркшир имеет богатое наследие народной музыки и народных танцев, включая Танец с длинным мечом.^[166] Здесь собирались народные песни 19 века, но, хотя ему, вероятно, уделялось больше внимания, чем другим северным графствам, его богатое наследие индустриальной народной песни было относительно забыто.^[167] Лишь во время второго возрождения в 1950-х годах Найджел и Мэри Хадлстон начали попытки восстановить баланс, собирая песни Йоркшира в период с 1958 по 1978 год.^[168] В народной песне Йоркшира отсутствовали уникальные инструментальные особенности фолка таких областей, как Нортумбрия, и она отличалась главным образом использованием диалекта, особенно в West Riding, примером которой служит песня «На Ilkla Moor Baht 'в ', Вероятно написанная в конце 19 века и использующая народную мелодию Кента (почти наверняка заимствованную через методист псалтырь ), но часто воспринимается как неофициальный гимн Йоркшира.^[169] Большинство йоркширских народных песен не были уникальными и, как правило, адаптировались к местной географии и диалекту, как это было в случае, вероятно, самой коммерчески успешной йоркширской песни "Ярмарка в Скарборо ', записаны Саймон и Гарфанкель, который был версией шотландской баллады ‘Эльфийский рыцарь ’.^[170] Самыми известными народными исполнителями округа являются: Уотерсоны от Корпус, который начал записывать йоркширские версии народных песен с 1965 года.^[171] Среди других йоркширских фолк-музыкантов Хизер Вуд (1945 г.р.) Молодая традиция, недолговечная фолк-рок группа Мистер фокс (1970–2), Семья Дейтон, Джули Мэтьюз, Кэтрин Робертс, а Приз Меркурия назначен Кейт Русби.^[171] Даже учитывая его положение как крупнейшего графства Англии, Йоркшир обладает процветающей культурой народной музыки, насчитывающей более сорока народные клубы и тридцать годовых фестивали народной музыки.^[172] В 2007 году была создана Yorkshire Garland Group, чтобы сделать народные песни Йоркшира доступными в Интернете и в школах.^[173]

Заметки

1. Р. И. Пейдж, Жизнь в англосаксонской Англии (Лондон: Бэтсфорд, 1970), стр. 159–60.
2. К. Пэрриш, Нотация средневековой музыки (Maesteg: Pendragon Press, 1978).
3. Дж. Форрест, История танцев Морриса, 1458–1750 гг. (Торонто: University of Toronto Press, 1999), стр. 48.
4. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 45–9.
5. Д. Старки, Генрих VIII: Европейский суд в Англии (Лондон: Collins & Brown совместно с Национальным морским музеем, Гринвич, 1991 г.), стр. 154.
6. Питер Берк, Популярная культура в Европе раннего Нового времени (Лондон: Биллинг, 1978), стр. 3, 17–19 и 28.
7. Д. К. Прайс, Меценаты и музыканты английского Возрождения (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1981), стр. 5.
8. Дж. Уэйнрайт, П. Холман, От эпохи Возрождения к барокко: изменение инструментов и инструментальной музыки в семнадцатом веке (Олдершот: Ашгейт, 2005 г.).
9. М. Чанан, Musica Practica: социальная практика западной музыки от григорианского песнопения до постмодернизма (Лондон: Verso, 1994), стр. 179.
10. Дж. Линг, Л. Шенк и Р. Шенк, История европейской народной музыки (Woodbridge: Boydell, 1997), стр. 123, 160 и 194.
11. «Никогда не слышал о Барбаре Аллен? Самая собранная баллада в мире существует уже 450 лет ...» www.bbc.co.uk. Получено 2020-10-03.
12. Г. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1993), стр. 214.
13. В. Б. Сэндис, Рождественские гимны древние и современные (Лондон, 1833 г.); В. Чаппелл, Сборник национальных английских песен (Лондон, 1838 г.) и Р. Белл, Древние стихи, баллады и песни крестьянства Англии (Лондон, 1846 г.).
14. Д. Рассел, Популярная музыка в Англии, 1840–1914: социальная история (Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Квинс, 1987), стр. 160–90.
15. Д. Кифт, Викторианский мюзик-холл: культура, класс и конфликт (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1996), стр. 17.
16. W. Boosey, Пятьдесят лет музыки (1931, Читать книги, 2007), стр. 161.
17. М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), стр. 6, 8, 32, 38, 53–63, 68–70, 74–8, 97, 99, 103, 112–4 и 132.
18. С. Сэди и А. Латам, Кембриджский музыкальный гид (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990), стр. 472.
19. "Этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки". Sounds.bl.uk. Получено 2020-10-03.
20. Дж. Коннелл и К. Гибсон, Звуковые дорожки: популярная музыка, самобытность и место (Routledge, 2003), стр. 34–6.
21. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 32–6.
22. С. Бротон, М. Эллингем, Р. Трилло, О. Дуэйн, В. Доуэлл, Мировая музыка: грубое руководство (Лондон: Rough Guides, 1999), стр. 66–8 и 79–80.
23. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 184–9.
24. Рой Палмер. «Ларнер, Сэмюэл Джеймс [Сэм] (1878–1965), рыбак и фолк-певец». Оксфордский национальный биографический словарь. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 9780198614128.001.0001 / odnb-9780198614128-e-57088 / версия / 0. Получено 2020-09-09.
25. Рой Палмер. «Кокс, Гарри Фред (1885–1971), фермер и певец». Оксфордский национальный биографический словарь. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 9780198614128.001.0001 / odnb-9780198614128-e-57087. Получено 2020-09-09.
26. Рой Палмер. "Простите, Уолтер Уильям (1914–1996), плотник и фолк-певец". Оксфордский национальный биографический словарь. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 9780198614128.001.0001 / odnb-9780198614128-e-63074; jsessionid = 21db0c6bbead4be6dad92b730f79d373. Получено 2020-09-09.
27. Дэвид. «Фрэнк Хинчлифф - В Шеффилд-парке». Записи по темам. Получено 2020-09-08.
28. «Архивные коллекции». www.vwml.org. Получено 2020-10-03.
29. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 203.
30. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), стр. 40.
31. Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки MI, Хэл Леонард, 2003), стр. 120.
32. П. Бакли, The Rough Guide to Rock: подробное руководство для более чем 1200 артистов и групп (Лондон: Rough Guides, 2003), стр. 145, 211–12, 643–4.
33. "Продано на песню", BBC Radio 2, получено 19.02.09.
34. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 21–5.
35. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 84, 97 и 103–5.
36. Дж. С. Сойерс, Кельтская музыка: полное руководство (Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, 2001), стр. 1–12.
37. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 240–57.
38. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 266–70.
39. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 197–8.
40. С. Бротон и М. Эллингем, Мировая музыка: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион, Том 2 Мировой музыки: The Rough Guide (Rough Guides, 1999), стр. 75.
41. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 136.
42. Ривадавиа, Эдуардо. "AMG Своенравные Сыны Матери Земли Обзор". Вся музыка. Получено 2008-03-10.
43. В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный гид по року: подробное руководство по року, поп-музыке и соул (Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), стр. 1354–5.
44. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 94.
45. Д. Эльс, Дж. Аттвулл, К. Бич, Л. Клэптон, О. Берри и Ф. Давенпорт, Великобритания (Лондон, Lonely Planet, 2007), стр. 75.
46. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 37.
47. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 113.
48. Р. Х. Финнеган, Скрытые музыканты: создание музыки в английском городе (Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 2007), стр. 57–61.
49. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 45.
50. Народ и корни, http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_East.html В архиве 2009-05-30 на Wayback Machine, получено 24/02/09.
51. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 119.
52. Лифтон, Сара (1983) Путеводитель по народной музыке для слушателей. Пул: Blandford Press; п. 9
53. Ул. С., Краткая история британского радио, 1922–2002 гг. (Тивертон: Kelly Publications, 2002), стр. 129.
54. Пресс-релиз BBC http://www.bbc.co.uk/mediacentre/latestnews/2012/mark-radcliffe-adds-folk-to-radio-2-roster.html, получено 18.10.2012.
55. fRoots радио, http://www.frootsmag.com/radio/ fRoots radio, получено 17.02.09.
56. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 116–7.
57. Ф. Редвуд и М. Вудворд, Эпоха древоточцев, история сегодняшнего конгресса в Фейрпорте (Thatcham: Jeneva, 1995), стр. 76.
58. Народ и корни, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-02-24. Получено 2009-02-25., получено 16.02.09.
59. Дж. Э. Хаусман, Британские популярные баллады (Лондон: Ayer, 1969), стр. 15 и 29.
60. Дж. Дж. Уолш, Были ли они мудрецами или королями?: Книга рождественских вопросов (Вестминстер: John Knox Press, 2001), стр. 60.
61. У. Дж. Филлипс, Колядки; Их происхождение, музыка и связь с мистическими пьесами (Рутледж, 1921, Прочтите книги, 2008), стр. 24.
62. У. Э. Стадвелл, Читатель Рождественских гимнов (Филадельфия, Пенсильвания: Haworth Press, 1995), стр. 3.
63. С. Лерер, Детская литература: история читателя, от Эзопа до Гарри Поттера (Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 2008), стр. 69–70.
64. И. Опи и П. Опи, Оксфордский словарь детских стишков (Oxford: Oxford University Press, 1951, 2-е изд., 1997), стр. 30–1, 47–8, 128–9 и 299.
65. Х. Карпентер и М. Причард, Оксфордский компаньон детской литературы (Oxford: Oxford University Press, 1984), стр. 363–4, 383.
66. Р. М. Дорсон, Британские фольклористы: история (Лондон, Тейлор и Фрэнсис, 1999), стр. 67.
67. Дж. Вардропер, Любовники, грабители и мошенники, Любовные, веселые и непристойные стихи с 1580 по 1830 год (Лондон: Shelfmark, 1995), стр. 9.
68. М. Шиач, Дискурс о массовой культуре: класс, пол и история в культурном анализе, с 1730 года по настоящее время(Stanford CA: Stanford University Press, 1989), стр. 122 и 129.
69. Э. Крей, Эротическая муза: похабные американские песни (Шампейн, Иллинойс: University of Illinois Press, 1968) и Дж. Легман, Роговая книга: Исследования по эротическому фольклору и библиографии (Нью-Йорк: Университетские книги, 1964).
70. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 216.
71. Р. Пегг, Народный (Wildwood House: Лондон, 1976), стр. 76.
72. Г. Легман, 'Эротические народные песни - международная библиография' В архиве 2011-07-22 на Wayback Machine, Журнал американского фольклора (1990), 16/02/09.
73. Г. Ларсен, Основное руководство по ирландской флейте и оловянному свистку (Pacific, MO: Mel Bay Publications, 2003), стр. 31.
74. Э. Олдрич, С. Н. Хаммонд, А. Рассел. Книга необычных танцев T B. 1826: Анонимная рукопись в факсимиле (Maesteg: Pendragon Press, 2000), стр. 10.
75. Дж. Ли и М. Р. Кейси, Создание ирландского американца: история и наследие ирландцев в Соединенных Штатах (Издательство Нью-Йоркского университета, 2006 г.), стр. 418.
76. К. Р. Уилсон и М. Калор, Музыка у Шекспира: Словарь (Лондон: Continuum International, 2005), стр. 233.
77. М. Рэйвен, изд., Тысяча английских кантри-танцевальных мелодий (Майкл Рэйвен, 1999), стр. 106.
78. Д. Арнольд, Новый Оксфордский компаньон к музыке, т. 2 (Oxford: Oxford University Press, 1983), стр. 1203; М. Эссес, Танцевальные и инструментальные диференции в Испании XVII и начала XVIII веков (Maesteg: Pendragon Press, 1992), стр. 467.
79. Р. Хаттон, Взлет и падение Веселой Англии, ритуальный год 1400–1700 (Oxford: Oxford University Press, 1994), стр. 200–26.
80. Т. Бакленд, Танцы из прошлого в настоящее: нация, культура, идентичности (Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press, 2006), стр. 199.
81. Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 232.
82. Б. Р. Смит, Акустический мир ранней современной Англии: внимание к О-фактору (Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 1999), стр. 143.
83. П. Х. Фридман, Образы средневекового крестьянина (Stanford CA: Stanford University Press, 1999), стр. 60.
84. Г. Печать, Легенда преступника: культурная традиция в Великобритании, Америке и Австралии (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1996), стр. 19–31.
85. Э. Бернштейн, Кромвель и коммунизм: социализм и демократия в Великой английской революции, транс Х. Дж. Стеннинг (Лондон: Рутледж, 1963), стр. 111–12.
86. В. де Сола Пинто и А. Э. Родвей, Общая муза: антология популярной британской поэзии-баллады, XV-XX века (Chatto & Windus, 1957), стр. 39–51, 145, 148–50, 159–60 и 250.
87. К. Бинфилд, изд., Письма луддитов (Балтимор, Мэриленд: издательство Университета Джона Хопкинса, 2004 г.), стр. 98–100.
88. В. Гаммон, "Большой разговор: Наполеон и британская народная баллада" Музыкальные традиции, получено 19.02.09.
89. Дж. Рэйвен, Городские и индустриальные песни Черной страны и Бирмингема (Майкл Рэйвен, 1977), стр. 52 и 61, и М. Вицинус, Индустриальная муза: исследование литературы британского рабочего класса девятнадцатого века (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1974), стр. 46.
90. "Обзоры" BBC Radio 2, http://www.bbc.co.uk/radio2/r2music/folk/reviews/englishrebelsongs.shtml, получено 19.02.09.
91. К. Ирвин, «Власть народу»; Олдермастон: Рождение британской песни протеста », 2008-08-10,« Гардиан » https://www.theguardian.com/music/2008/aug/10/folk.politicsandthearts, получено 19.02.09.
92. М. Виллхардт, «Доступные повстанцы и народные аутентичности: Мишель Шокд и Билли Брэгг» в I. Peddie, ed., Сопротивляющаяся муза: популярная музыка и социальный протест (Олдершот: Ашгейт, 2006 г.), стр. 30–48.
93. Р. А. Ройсс и А. Грин, Песни о работе: Очерки профессиональной культуры (Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1993), стр. 335.
94. С. Хьюджилл, Хижины семи морей: судовые рабочие песни и песни, использованные в качестве рабочих песен из Великих дней парусного спорта (Рутледж, 1980). С. 10–11 и 26.
95. Дж. Берд, Перси Грейнджер (Oxford: Oxford University Press, 1999), стр. 125.
96. «Что нам делать с пьяным моряком - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки». Sounds.bl.uk. Получено 2020-10-03.
97. "Шенандоа - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки". Sounds.bl.uk. Получено 2020-10-03.
98. "All away Joe - этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки". Sounds.bl.uk. Получено 2020-10-03.
99. А. Гудман и А. Так, ред., Война и пограничные общества в средние века (Лондон: Рутледж, 1992), стр. 6–7.
100. C. Mackay, ed., Кавалерские песни и баллады Англии с 1642 по 1684 год (Лондон: Р. Гриффин, 1863).
101. C. Mackay, ed., Якобитские песни и баллады Шотландии с 1688 по 1746 год: с приложением современных якобитских песен (Лондон: Р. Гриффин, 1861).
102. У. Э. Стадвелл, Читатель национальных и религиозных песен: патриотические, традиционные и духовные песни со всего мира (Филадельфия, Пенсильвания: Haworth Press, 1996), стр. 55.
103. Дж. С. Браттон, Акты превосходства: Британская империя и сцена, 1790–1930 гг. (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1991), стр. 33–5.
104. С. Баринг-Гулд, Староанглийский дом и его зависимости (1898, Читайте книги, 2008), стр. 205.
105. П. М. Пик и К. Янках, Африканский фольклор: энциклопедия (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2004 г.), стр. 520.
106. А. Л. Ллойд, Народная песня в Англии (Лондон: Лоуренс и Уишарт, 1967), стр. 323–8.
107. Дж. Шеперд, Энциклопедия популярной музыки Continuum, т. 1. СМИ, промышленность и общество (Continuum International Publishing Group, 2003), стр. 251.
108. 'Степ-танцы', Восточно-английский фонд традиционной музыки, http://www.eatmt.org.uk/stepdancing.htm, получено 16.02.09.
109. Р. Воан Уильямс, Народные песни восточных графств (Лондон, 1908) и Э. Дж. Моран, Шесть народных песен из Норфолка (Лондон, 1924) и Э. Дж. Моран, Шесть суффолкских народных песен (Лондон, 1932).
110. Восточно-английский фонд традиционной музыки, http://www.eatmt.org.uk/profiles.htm, получено 16.02.09.
111. "Питер Беллами", Daily Telegraph, 26/9/08.
112. "Отзыв о Тони Холле, Мистер Вселенная", Живая традиция, http://www.folkmusic.net/htmfiles/webrevs/osmocd003.htm, получено 11.03.09.
113. "История", Каменный ангел, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-08-28. Получено 2009-02-25., получено 02.04.09 и «Сприганы Толгуса», Артисты NME, http://www.nme.com/artists/spriguns В архиве 2012-01-11 в Wayback Machine, получено 02.02.09.
114. Билли Брэгг, официальный сайт, http://www.billybragg.co.uk/, получено 17 февраля 2009 г., и официальный сайт Бет Ортон, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-03-05. Получено 2009-02-25., получено 17.02.09.
115. Восточно-английский фонд традиционной музыки, http://www.eatmt.org.uk/index.html, получено 16.02.09.
116. Сбор волынщиков, http://www.pipersgathering.org/PB2004.shtml, получено 16.02.09.
117. Р. Б. Добсон и Дж. Тейлор, Раймс из Робин Гуда, Введение в английский преступник (Лондон: Book Club Associates, 1976), стр.14.
118. Л. Джевитт, Баллады и песни Дербишира с пояснительными примечаниями и примерами оригинальной музыки и т. Д. (Лондон, 1867 г.); К. С. Бёрн, изд., Шропширские народные предания: пачка собранного урожая из собрания Джорджины Ф. Джексон, rpt. в 2 частях (Wakefield: EP Publishing, 1973–4).
119. П. О'Шонесси, изд. Двадцать одна линкольнширская народная песня из рукописного собрания Перси Грейнджера (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1968).
120. Р. Палмер, изд., Песни Мидлендса (Wakefield: EP Publishing, 1972); М. Рэйвен, изд., Веселая машина: песни индустриального протеста и общественного недовольства из Уэст-Мидлендса (Центр испанской гитары Стаффорда, 1974); Р. Палмер, изд., Бирмингемские баллады: факсимильные уличные баллады (Департамент образования города Бирмингема, 1979 г.).
121. Salut Live! http://www.salutlive.com/2007/07/martin-simpson-.html, получено 16.02.09.
122. Народный ансамбль Бирмингемской консерватории, Официальный веб-сайт http://www.folkensemble.co.uk/, получено 16.02.09.
123. Народ и корни, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-02-24. Получено 2009-02-25., получено 17.02.09.
124. Д. Грегори, «Народные песни для меня»: викторианское новое открытие ланкаширской народной песни », Канадская народная музыка / Musique folklorique canadienne, 40 (2006), стр. 12–21.
125. Ланкаширский народ, http://www.lancashirefolk.co.uk/Morris_Information.htm В архиве 2016-03-26 в Wayback Machine, получено 16.02.09.
126. Дж. О. Холливелл, изд., Палатинская антология: сборник древних стихов и баллад о Ланкашире и Чешире (Лондон: Halliwell, 1850) и его Небесная гирлянда, являющаяся подборкой баллад и фрагментов, дополняющих Палатинскую антологию (Лондон: Halliwell, 1850); Дж. Харланд, изд., Баллады и песни о Ланкашире, в основном старше девятнадцатого века (Лондон: Whittaker & Co., 1865. 2-е изд .: Лондон: 1875); Уильям Э. А. Аксон, Народная песня и народная речь Ланкашира: о балладах и песнях Пфальцского графства, с примечаниями о диалекте, на котором многие из них написаны, и приложением о ланкаширских народных преданиях (Манчестер: Таббс и Брук, 1887 г.); Джон Харланд и Томас Тернер Уилкинсон, Ланкаширские предания (Лондон: Ф. Варн, 1867 г.); С. Гилпин, Песни и баллады о Камберленде и озерной стране с биографическими очерками, примечаниями и глоссарием (2-е изд. В 3-х томах, Лондон, 1874 г.).
127. Народный Северо-Запад, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-02-12. Получено 2009-02-25., получено 16.02.09.
128. Дж., К. Фальстаф, "Закон о самом продолжительном подполье Роя Харпера", Грязное белье, 50 (февраль / март 1994 г.), http://www.dirtylinen.com/feature/50harper.html В архиве 2007-10-21 на Wayback Machine, 16.02.09 и Майк Хардинг, Официальный веб-сайт, http://www.mikeharding.co.uk/, получено 16.02.09.
129. Хотя и Мэтьюз Официальный веб-сайт «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-12-04. Получено 2009-02-25., получено 01.08.09.
130. "Фестивали", Народ и корни, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-02-24. Получено 2009-02-25., получено 01.08.09.
131. Дж. Белл, изд., Рифмы северных бардов: любопытное собрание старых и новых песен и стихов, характерных для графств Ньюкасл-апон-Тайн, Нортумберленд и Дарем (1812), rpt. с введением Дэвида Харкера (Ньюкасл-апон-Тайн: Фрэнк Грэм, 1971); Б. Дж. Коллингвуд и Дж. Стоку, ред., Нортумбрийский менестрель: сборник баллад, мелодий и мелодий Нортумбрии (Общество антикваров Ньюкасл-апон-Тайн, Ньюкасл-апон-Тайн, 1882 г.); и Ф. Кидсон, Английские народные песни и танцы (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1915, Читать книги, 2008), стр. 42.
132. А. Бейнс, Деревянные духовые инструменты и их история (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 1991), стр. 328.
133. Дж. Рид, Пограничные баллады: подборка (Лондон: Рутледж, 2004), стр. 10.
134. Народ и корни, http://www.folkandroots.co.uk/Venues_North_East.html В архиве 2009-05-30 на Wayback Machine, получено 15.02.09.
135. Р. Денселоу, «Рэйчел Неблагодарность и Винтерсет, Бэрнс», Хранитель 24 августа 2007 г., https://www.theguardian.com/music/2007/aug/24/folk.shopping, получено 07.05.09.
136. Дж. Бродвуд, Староанглийские песни, как сейчас поют крестьяне из логов Суррея и Сассекса, и собранные тем, кто их выучил, услышав их каждое Рождество с раннего детства, деревенскими жителями, которые ходят по соседним домам, поют , или «Wassailing», как его еще называют, в это время года. Арии настроены на музыку именно в том виде, в котором они сейчас поются, чтобы спасти их от забвения и предоставить образец подлинной древнеанглийской мелодии; а слова даны в их первоначальном грубом состоянии с небольшими изменениями для придания смысла Понятный (Лондон, 1843 г.).
137. Г. Б. Гардинер, Народные песни из Хэмпшира (Лондон: Novello, 1909) и А. Э. Гиллингтон, Восемь гэмпширских народных песен, взятых из уст крестьян (Лондон: Curwen, 1907); А. Уильямс, Народные песни Верхней Темзы (Лондон, 1923 г.) и К. Шарп, Сборник английских народных песен Сесила Шарпа, изд., Мод Карпелес, 2 тома (Лондон: Oxford University Press, 1974).
138. Марцелл Ларун (художник) и Шон Шесгрин (редактор), Лондонские крикуны и разносчики: гравюры и рисунки (Stanford CA: Stanford University Press, 1990), стр. 100.
139. Белый, Уличные крики старого Лондона; и «Крики сегодняшнего дня»: с кучей причудливых вырезок, включая фронтиспис, раскрашенный вручную. (Лондон: Филд и Туэр, Лиденхолл Пресс, 1885).
140. П. Хамфрис, Встреча на выступе, история конвенции Fairport (Лондон: Virgin Publishing Ltd, 2-е изд., 1997 г.), стр. 7–9.
141. "Народная музыка в городе", Независимый, 02.06.09, дата обращения 15.03.15.
142. В. П. Меррик, Народные песни из Сассекса (Общество английских народных танцев и песен, 1953).
143. Дж. Р. Уотсон, Т. Дадли-Смит, Аннотированная антология гимнов (Oxford: Oxford University Press, 2003), стр. 108.
144. Сайт Медной Семьи, http://www.thecopperfamily.com/index.html, получено 13.02.09.
145. Грегори Э. Л. Ллойд и возрождение английской народной песни, 1934–44 », Канадский журнал традиционной музыки (1997).
146. Некрологи, Bob Copper, 1 апреля 2004 г., Независимый, https://www.independent.co.uk/news/obituaries/bob-copper-549679.html.
147. Народ и корни, http://www.folkandroots.co.uk/Venues_Sussex.html В архиве 2009-02-14 в Wayback Machine, получено 13.02.09; Народ в Сассексе, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-08-20. Получено 2009-02-25., получено 13.02.09.
148. К. Мэтисон, изд., кельтская музыка (Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books, 2001) стр. 88–95.
149. Х. Вудхаус, Корнуоллские волынки: факт или вымысел? (Труро: Труран, 1994).
150. Р. Хейс, К. МакГи, С. Джойс и Э. Ньюлин, ред., Записи ранней английской драмы, Дорсета и Корнуолла (Торонто: Университет Торонто Press, 1999).
151. М. Дж. О'Коннор, Илоу Кернов 3 (Сент-Эрван, Lyngham House, 2005).
152. М. Дж. О'Коннор, «Обзор последних открытий в корнуоллской музыке», Журнал Королевского института Корнуолла (2007).
153. "Хелстон, дом пушистого танца". Городок Хелстон.
154. Х. Ф. Такер, Эпос: героическая муза Великобритании 1790–1910 (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2008 г.), стр. 452.
155. П. Б. Эллис, Корнуоллский язык и его литература: история (Routledge, 1974), стр. 92–4, 186 и 212.
156. Д. Харви, Кельтские географии: старая культура, новые времена (Лондон: Рутледж, 2002), стр. 223–4.
157. Фольклорный фестиваль Корнуолла, http://www.cornwallfolkfestival.com/, получено 16.02.09.
158. К. Хоул и Валь Биро, Британские народные обычаи (Лондон: Хатчинсон, 1976), стр. 133.
159. Дж. Шеперд, СМИ, промышленность и общество (Лондон: Continuum International, 2003), стр. 44.
160. Д. Мэннинг, Воан Уильямс о музыке (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2008 г.), стр. 284.
161. Civil Tawney, http://myweb.tiscali.co.uk/cyriltawney/enter.htm, получено 14.02.09.
162. "Тони Роуз" Независимо в воскресенье 12 июня 2002 г., https://www.independent.co.uk/news/obituaries/tony-rose-645127.html, получено 14.02.09.
163. Scrumpy и Western, http://www.scrumpyandwestern.co.uk/, получено 14.02.09.
164. Л. Джойнт, «Девон получает народные награды», BBC Девон, 01/06/09, http://www.bbc.co.uk/devon/content/articles/2009/01/06/folk_awards_2009_feature.shtml, получено 14.02.09.
165. Народ и корни, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-02-24. Получено 2009-02-25., получено 14.02.09.
166. К. Дж. Шарп, Танцы с мечами Северной Англии вместе с хороводом аббатов Бромли, (Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2003).
167. К. Дж. Д. Ингледью, Баллады и песни Йоркшира (Лондон, 1860 г.); К. Форшоу, Сборник йоркширских баллад Холирода (Лондон, 1892 г.).
168. Н. Хадлстон и М. Хадлстон, Songs of the Ridings: Йоркширский музыкальный музей, ред., М. Гордон и Р. Адамс (Скарборо: Г. А. Пиндар и сын, 2001) и П. Дэвенпорт, изд., The South Riding Songbook: Песни из Южного Йоркшира и Северного Мидлендса (South Riding Folk Network, 1998).
169. А. Келлетт, On Ilkla Mooar baht 'at: История песни(Смит Сеттл, 1988).
170. Ф. Дж. Чайлд, Английские и шотландские популярные баллады Dover Publications (Нью-Йорк, 1965), том 1, стр. 8.
171. Р. Нидель, Мировая музыка: основы (Лондон: Рутледж, 2005), стр. 90–1.
172. Народные корни, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-02-09. Получено 2012-12-15., получено 02.12.09.
173. «Народные песни традиционного Йоркшира будут отмечены на сайте наследия группы», Yorkshire Post, http://www.yorkshirepost.co.uk/video/Folk-songs-of-traditional-Yorkshire.3166419.jp, получено 02.12.09.

внешние ссылки

• Английская народная и традиционная музыка
• Исторические заметки о британских мелодиях
• Народная музыка Англии
• East Anglian Music Trust
• Архив баллад Pepys
• Yorkshire Garland Group
• Полевые записи различных коллекционеров из Британской библиотеки (см. Раздел Европа)
• Скрытый английский: праздник традиционной английской музыки Записи разных исполнителей TSCD600 (компакт-диск, Великобритания, 1996 г.)