Пиццикато - Pizzicato

Эта статья о технике игры на музыкальном инструменте. Об альбоме Йоко Такахаши см. Пиццикато (альбом). Для японской поп-группы см. Пиццикато Пять.

Джаз бас Партии ходячих басов традиционно играются с пиццикато. Показанная выше техника джазового пиццикато отличается от традиционной техники пиццикато.

Средний C, пиццикато Играть в .

Пиццикато (/ˌпɪтsɪˈkɑːтoʊ/, Итальянский:[pittsiˈkaːto]; переводится как «щипать», а иногда примерно как «щипать»)^[1] это техника игры, которая предполагает перебирать струны струнный инструмент. Точная техника несколько различается в зависимости от типа инструмента:

• На смычковые струнные инструменты это метод игры, перебирая струны пальцами, а не используя лук. Это дает звук, сильно отличающийся от смычкового, короткий и ударный, а не продолжительный.
• На клавишные струнные инструменты, такой как пианино, пиццикато можно использовать (хотя это редко встречается в традиционном репертуаре, эта техника была нормализована в современной музыке, с множеством примеров Джордж Крамб, Тору Такемицу, Гельмут Лахенманн и др.) как один из множества техник, включающих прямое манипулирование струнами, вместе известных как "струнное фортепиано ".
• На гитара, это приглушенная форма ощипывания, имеющая слышимое сходство с пиццикато на смычковом струнном инструменте с относительно более коротким сустейном. Он также известен (особенно в неклассической гитаре) как приглушение ладони.

Когда по струне бьют или щипают, как в пиццикато, генерируются звуковые волны, не принадлежащие гармонический ряд как когда натянута тетива.^[2] Этот комплекс тембр называется негармоничность. Несоответствие струны зависит от ее физических характеристик, таких как натяжение, состав, диаметр и длина. Негармоничность исчезает, когда струны натянуты, потому что действие прерывистого скольжения смычка является периодическим, поэтому оно приводит все резонансы струны в точные гармонические отношения, даже если ему приходится немного сбивать их с их собственной частоты.^[3]

История

Первое признанное использование пиццикато в классической музыке было найдено в Тобиас Хьюм с Captain Humes Poeticall Musicke (1607), в котором он инструктирует альт да гамба игрок использовать пиццикато ('thumpe'). Еще одно раннее использование найдено в Клаудио Монтеверди с Il combattimento di Tancredi e Clorinda (около 1638 г.), в котором игрокам дается указание использовать два пальца правой руки, чтобы перебирать струны. Позже, в 1756 г., Леопольд Моцарт в его Versuch einer gründlichen Violinschule указывает игроку использовать указательный палец правой руки. Это остается наиболее распространенным способом выполнения пиццикато, хотя иногда используется средний палец. Лук держат в руке одновременно, если нет достаточно времени, чтобы положить его и снова поднять между смычками.

Используется в различных стилях музыки

В джаз и мятлик, и несколько популярная музыка стили, в которых используется контрабас (например, французский модерн шансон, Американский психобилли и рокабилли ), пиццикато - это обычный способ сыграть контрабас. Это необычно для инструмента семейства скрипок, потому что независимо от того, используются ли инструменты семейства скрипок в джазе (например, джазовая скрипка), популярном, традиционном (например, скрипка Блуграсс) или Классическая музыка, на них обычно играют смычком на протяжении большей части выступления. В классической игре на контрабасе пиццикато часто исполняется с смычком в руке; Таким образом, струна обычно перебирается только одним пальцем. Напротив, в джазе, блюграссе и других неклассических стилях музыкант обычно не держит лук, поэтому он может использовать два или три пальца, чтобы перехватить тетиву.

Однако в классической музыке на струнных инструментах чаще всего играют смычком, и композиторы дать конкретные указания поиграть в пиццикато, где это необходимо. Пьесы классической музыки, которые исполняются полностью пиццикато, включают:

• И. С. Бах: девятая часть Магнификат (1723–1733)
• Иоганн Штраус II и Йозеф Штраус: Пиццикато Полька (1869)
• Эдвард Григ: Акт IV - Танец Анитры в Пер Гюнт (1874)
• Лео Делиб: "Дивертисмент: пиццикати" из третьего акта балета. Сильвия (1876)
• Петр Ильич Чайковский: третья часть 4-я симфония (1877–78)
• Иоганн Штраус II: Neue Pizzicato Polka (1892)
• Хельмер Александерссон: третья часть его второй симфонии (1919)
• Бела Барток: четвертая часть Струнный квартет № 4 (1928)
• Бенджамин Бриттен: вторая часть Простая симфония (1934)
• Лерой Андерсон: Джаз Пиццикато (1938) и Plink, Plank, Plunk! (1951)

Антонио Вивальди в разделе «Ах Ч'Инфелис ​​Семпер» своей кантаты Cessate, omai cessate, сочетающие пиццикато и смычковые инструменты для создания уникального звука. Он также включил пиццикато во вторую часть «Зимы» из Четыре сезона.

Обозначение

В нотная запись, композитор обычно указывает, что исполнитель должен использовать пиццикато с аббревиатурой пицца. Возврат к поклону обозначается значком Итальянский срок Arco. Пиццикато для левой руки обычно обозначается маленьким крестиком над запиской, а Барток пиццикато часто обозначается кружком с небольшой вертикальной линией в верхней части над рассматриваемой запиской или написанием Барток пицца в начале соответствующего отрывка.

В классической музыке по умолчанию используется арко-игра; как таковой, если начинается часть нотной записи и не указывается, являются ли ноты арко или пиццей, игрок предполагает, что ноты наклонены.

Техника смычковых струнных инструментов

Практические последствия

Если струнный игрок должен играть пиццикато в течение длительного времени, исполнитель может положить смычок. Скрипачей и альтисты может также держать инструмент в "банджо положение "(лежа на коленях горизонтально) и перехватите струны большим пальцем правой руки. Этот прием используется редко и обычно только в движениях, которые повсюду являются пиццикато. Техника, аналогичная этой, где струны фактически играют на струнах как гитара, требуется в 4-й части Римский-Корсаков с Capriccio Espagnol (Scena e canto gitano), где скрипкам, альтам и виолончелям предписывается играть пиццикато «квазигитара», музыка здесь состоит из трех- и четырех нотных аккордов, играемых пальцами и играющих очень похоже на имитируемый инструмент.

Другие техники пиццикато

Еще одна красочная техника пиццикато, использованная в той же пьесе Римского-Корсакова, упомянутой выше, - это пиццикато с двумя руками, обозначенная маркировкой. РС. и м.д. (для Mano Sinistra, левая рука и Mano Destra, правая рука); здесь открытая струна ми быстро перебирается поочередно левой и правой руками.

Ноты для пиццикато для левой руки

Можно также использовать пальцы левой руки для пиццикато, когда они не используются или когда они покидают свое прежнее положение. Это позволяет пиццикати в тех местах, где обычно нет времени, чтобы поднять правую руку из или в позицию поклона. Использование пиццикато для левой руки относительно редко и чаще всего встречается в репертуаре скрипки соло; два известных примера пиццикато левой рукой: Паганини с 24 каприс и Сарасате с Zigeunerweisen. Пиццикато для левой руки также можно использовать во время звучания смычковых нот, эффект проявляется в основном в репертуаре конца 19 века и позже. Примеры этой техники можно найти в работах Венявский, Берг (Концерт для скрипки ), Стравинский (Три пьесы для струнного квартета ) и многие другие.

Морис Делаж призывает к невнятной пиццикати в виолончельной партии своего Quatre poèmes hindous для сопрано и камерного оркестра. Это достигается воспроизведением одной ноты и последующей остановкой новой ноты на той же струне без повторного перещипывания струны. Этот метод (известный как "забивать "гитаристам") редко используется на смычковых инструментах.

Ноты для пиццикато Bartók

Еще одна разновидность - особенно сильное пиццикато, при котором струна защипывается вертикально, щелкая и отскакивая от грифа инструмента. Это известно как щелкнуть пиццикато или Барток пиццикато, после один из первых композиторов широко использовать его (например, в 4-й части его Четвертый струнный квартет, 1928). Густав Малер Известно, что этот вид пиццикато используется в третьей части его Седьмая симфония, в котором он снабдил виолончели и контрабасы сноской «щипай так сильно, что струны ударяются о дерево» (такт 401).

На контрабасе этот стиль snap pizzicato, или «пощечины», использовался в джазе с 1920-х годов, а позже стал использоваться в рокабилли. Поскольку неусиленный контрабас обычно является самым тихим инструментом в джазовом оркестре, многие музыканты 1920-х и 1930-х годов использовали стиль шлепков, ударяя по струнам и дергая их, так что они издали ритмичный звук «шлепка» по грифу. Стиль шлепка прорезает звук группы лучше, чем просто перебирать струны, и позволял легче слышать бас на ранних записях звука, поскольку записывающее оборудование того времени не отдавало предпочтение низким частотам.

Барток также использовал пиццикато. глиссанди, выполняемый путем выщипывания ноты и последующего скольжения останавливающего пальца вверх или вниз по струне. Эту технику можно услышать в его Музыка для струнных, ударных и челесты.

использованная литература

1. "Пиццикато". Кембриджский словарь для продвинутых учащихся. Издательство Кембриджского университета. Получено 2008-02-08.
2. Матти А. Карьялайнен (1999). "Слышимость негармоничности звуков струнных инструментов и ее влияние на цифровые звуковые системы" В архиве 2012-02-09 в Wayback Machine
3. Невилл Х. Флетчер (1994). «Нелинейная динамика и хаос в музыкальных инструментах» В архиве 2009-10-17 на Wayback Machine. Complexity International.