Эрл Хайнс - Earl Hines - Wikipedia

Эрл Хайнс
Мод Cuney Hare-155-Earl Hines.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЭрл Кеннет Хайнс
Родившийся(1903-12-28)28 декабря 1903 г.
Duquesne, Пенсильвания, НАС.
Умер22 апреля 1983 г.(1983-04-22) (79 лет)
Окленд, Калифорния
ЖанрыДжаз, свинг
Род занятийМузыкант, руководитель группы
ИнструментыПианино
Активные годы1920-е – 1983 гг.
ЭтикеткиКолумбия, Brunswick, Фантазия, Капитолий, RCA Victor, Импульс!, Verve, Делмарк, Черный и синий, Черный лев, Кьяроскуро

Эрл Кеннет Хайнс, также известный как Эрл "Фата"[nb 1] Хайнс (28 декабря 1903 г.[nb 2] - 22 апреля 1983 г.), был американцем джазовый пианист и руководитель оркестра. Он был одной из самых влиятельных фигур в развитии джазового фортепиано и, согласно одному источнику, «одним из немногих пианистов, игра которых сформировала историю джаза».[1]

Трубач Диззи Гиллеспи (член Хайнса большая группа, вместе с Чарли Паркер ) писал: «Фортепиано - основа современной гармонии. Этот маленький парень, Эрл Хайнс, приехал из Чикаго. Он изменил стиль игры на фортепиано. Вы можете найти корни Бад Пауэлл, Херби Хэнкок, все ребята, которые пришли после этого. Если бы не Эрл Хайнс, проложивший путь для следующего поколения, неизвестно, где и как они играли бы сейчас. Были индивидуальные вариации, но стиль ... современного пианино принадлежит Эрлу Хайнсу ».[2]

Пианист Ленни Тристано сказал: "Эрл Хайнс - Только один из нас способен создавать настоящий джаз и настоящий свинг, играя в одиночку ». Гораций Сильвер сказал: «У него совершенно уникальный стиль. Никто не может получить такой звук, ни один другой пианист».[3] Эррол Гарнер сказал: "Когда вы говорите о величии, вы говорите о Арт Татум и Эрл Хайнс ".[4]

Граф Бэйси сказал, что Хайнс был «величайшим пианистом в мире».[5]

биография

Ранние годы

Эрл Хайнс родился в Duquesne, Пенсильвания, в 19 км от центра Питтсбург в 1903 году. Его отец, Джозеф Хайнс,[№ 3] играл корнет и был лидером духового оркестра Eureka Brass Band в Питтсбурге,[6] а его мачеха была церковной органисткой.[7] Хайнс намеревался следовать за отцом на корнете, но "дуть" повредил ему за ушами, а фортепьяно - нет.[8][9][10] Молодой Хайнс брал уроки игры классическое фортепиано.[11] К одиннадцати годам он уже играл на органе в своей Баптист церковь.[12] У него был «хороший слух и хорошая память», и он мог проигрывать песни, услышав их в театрах и на концертах в парке:[13] «Я играл песни с этих концертов за несколько месяцев до того, как вышли копии песен. Это удивляло многих людей, и они спрашивали, где я слышал эти числа, и я отвечал им в театре, куда меня водили родители. " Позже Хайнс сказал, что играл на пианино в Питтсбурге «до слова».джаз 'даже было изобретено ".[10]

Ранняя карьера

С одобрения отца Хайнс покинул дом в возрасте 17 лет, чтобы устроиться играть на фортепиано с Лоис Деппе и его симфоническими серенадерами в ночном клубе Питтсбурга Liederhaus. Он получил свою доску, двухразовое питание,[14] и 15 долларов в неделю.[15][16] Деппе, известный баритон Концертный артист, исполнявший как классические, так и популярные песни, также использовал молодого Хайнса в качестве концертмейстера и брал его с собой в концертные поездки в Нью-Йорк. В 1921 году Хайнс и Деппе стали первыми афроамериканцами, выступившими на радио.[17] Первые записи Хайнса сопровождали Деппе - четыре стороны были записаны для Gennett Records в 1923 году, когда звукозапись еще только начиналась.[18] Было выпущено всего два из них, одна из которых - композиция Хайнса "Congaine", "острый резкий фокстрот",[19] в котором также было соло Хайнса. Через месяц он снова вошел в студию с Деппе, чтобы записать спиричуэлы и популярные песни, в том числе "Иногда я чувствую себя ребенком без матери "[20] и «В последний раз зови меня возлюбленной». Он также сопровождал Этель Уотерс, описывая свою стратегию как игру «в соответствии с тем, что делает артистка», прислушиваясь «к изменениям, которые она внесла».[21]

В 1925 году после долгих семейных споров Хайнс переехал в Чикаго, Иллинойс, тогдашняя мировая столица джаза, дом Джелли Ролл Мортон и Король Оливер. Хайнс начинал в клубе Elite No. 2, но вскоре присоединился Кэрролл Дикерсон группа, с которой он также гастролировал на Pantages Theatre Circuit в Лос-Анджелес и обратно.

Хайнс встретился Луи Армстронг в бильярдной Союза черных музыкантов по адресу 208, в штате и 39-м в Чикаго.[10] Хайнсу был 21 год, Армстронгу 24. Они вместе играли на профсоюзном пианино.[22][№ 4] Армстронг был поражен авангардной игрой Хайнса «в стиле трубы» на фортепьяно, зачастую с ослепительно быстрой игрой. октавы так что на не слишком совершенных пианино (и без усиления) «они могли слышать меня впереди».[10][16] Ричард Кук написал в Джазовая энциклопедия который

Самым драматическим отклонением [Хайнса] от того, что играли тогда другие пианисты, был его подход к основному пульсу: он брался за размер исполняемой пьесы, акцентировал нестыковки, вводил внезапные остановки и короткие паузы. В других руках это могло показаться неуклюжим или беспорядочным, но Хайнс мог держать свое положение с удивительной стойкостью.[23]

Армстронг и Хайнс стали хорошими друзьями и разделили машину. Армстронг присоединился к Хайнсу в Кэрролл Дикерсон группа в Сансет Кафе. В 1927 году он стал группой Армстронга под музыкальным руководством Хайнса.[24] Позже в том же году Армстронг обновил свой Okeh Records группа только для записи, Луи Армстронг и его горячая пятерка, и нанял Хайнса в качестве пианиста, заменив его жену, Лил Хардин Армстронг, на инструменте.

Затем Армстронг и Хайнс записали то, что часто считается одним из самых важных джазовых альбомов, когда-либо сделанных.

... с появлением Эрла Хайнса на фортепиано Армстронг уже приближался к росту концертного солиста, роль, которую он будет играть более или менее в течение следующего десятилетия, что делает эти последние занятия в малых группах чем-то вроде неохотного прощания с первым джазовым Золотой век. Так как Хайнс тоже великолепен на этих дисках (и их беззаботный изобилие - это чудо дуэта showstopper "Погода Птица ") результаты выглядят как подслушивание великих людей, которые почти тихо разговаривают между собой. В джазе нет ничего более тонкого или более трогательного, чем игра"Вест-Энд Блюз »,« Tight Like This »,« Beau Koo Jack »и« Muggles ».[25]

Кафе «Сансет» закрылось в 1927 году.[№ 5] Хайнс, Армстронг и барабанщик Зутти Синглтон согласились, что они станут «Нечестивой тройкой» - они «держатся вместе и не будут играть ни за кого, если только мы не будем наняты троих».[26] Но как Луи Армстронг и Его Стомперс (с Хайнсом в качестве музыкального руководителя) они столкнулись с трудностями, пытаясь создать свое собственное место, Уорик Холл Клуб, который они арендовали на год с помощью руководства Лил Хардин Армстронг.[27] Хайнс ненадолго отправился в Нью-Йорк и, вернувшись, обнаружил, что Армстронг и Синглтон воссоединились с конкурирующей группой Дикерсона в новом бальном зале Savoy Ballroom в его отсутствие.[№ 6][28] оставляя Хайнса "теплым". Когда Армстронг и Синглтон позже попросили его присоединиться к ним с Дикерсоном в Savoy Ballroom, Хайнс сказал: «Нет, вы, ребята, бросили меня под дождем и разрушили нашу маленькую корпорацию».[29]

Хайнс присоединился к кларнетисту Джимми Ноун в Апексе, в нерабочее время Speakeasy, играя с полуночи до 6 утра, семь вечеров в неделю. В 1928 году он записал 14 сторон с Нооном и снова с Армстронгом (всего 38 сторон с Армстронгом). Его первые фортепианные соло были записаны в конце того же года: восемь за QRS записи в Нью-Йорке, а затем семь за Okeh Records в Чикаго, кроме двух его собственных сочинений.

Хайнс переехал к Кэтрин Перри (с которой он записал «Сэди Грин, вампир Нового Орлеана»). Хайнс сказал о ней: «Она тоже была на« Закате »в танцевальном номере. Она была очень обаятельной, красивой девушкой. У нее был хороший голос, и она играла на скрипке. Я был в разводе, и она стала моей гражданкой. жена. Мы жили в большой квартире, и ее родители остались с нами ».[30] Перри записал несколько раз с Хайнсом, в том числе "Тело и душа «в 1935 году. Они оставались вместе до 1940 года, когда Хайнс« развелся »с ней, чтобы жениться на Энн Джонс Рид, но этот брак вскоре был« отложен на неопределенный срок ».[31]

Хайнс женился на певице «Lady of Song» Джени Мозес в 1947 году. У них было две дочери, Дженер (1950 г.р.) и Тоска. Обе дочери умерли раньше него, Тоска в 1976 году, а Дженар - в 1981 году. Джени развелась с ним 14 июня 1979 года.

Чикагские годы

28 декабря 1928 г. (ему исполнилось 25 лет и за шесть недель до Резня в День святого Валентина ), всегда безупречный Хайнс открылся в Чикаго. Гранд Террас Кафе возглавлял собственный биг-бэнд, вершину джазовых амбиций того времени. «Вся Америка танцевала», - сказал Хайнс.[10] и в течение следующих 12 лет и через худшие из Великая депрессия и Запрет Оркестр Хайнса играл на Большой террасе. Оркестр Хайнса - или «Организация», как его предпочитал Хайнс, состоял из 28 музыкантов и давал три концерта за ночь на Большой террасе, четыре концерта каждую субботу и иногда воскресенье. В соответствии с Стэнли Дэнс, "Эрл Хайнс и Гранд Террас были для Чикаго тем, Дюк Эллингтон и Хлопковый клуб были в Нью-Йорке - но более пламенные ".[32]

Большую террасу контролировал гангстер Аль Капоне, так Хайнс стал «мистером пианистом» Капоне. Пианино Grand Terrace вскоре было заменено белым за 3000 долларов. Бехштейн великий.[33] Позже, говоря о тех днях, Хайнс сказал:

... Аль [Капоне] вошел туда однажды вечером, созвал всю группу и выступил вместе и сказал: «Теперь мы хотим, чтобы вы знали нашу позицию. Мы просто хотим, чтобы вы, люди, занимались своими делами. дать вам всю защиту в мире, но мы хотим, чтобы вы были как 3 обезьяны: вы ничего не слышите, вы ничего не видите и ничего не говорите ». Так мы и поступили. И я слышал много того, что они собирались сделать, но я никому не говорил. Иногда приходила полиция. ... ищу падающего парня и спрашиваю: «Эрл, о чем они говорили?» ... но я сказал: «Я не знаю - нет, ты не собираешься навешивать это на меня», потому что они привычка размещать фотографии разных людей, которые будут приносить информацию в газету, и на следующий день вы найдете их где-то в озере, плавающих с цепями на ногах, если вы понимаете, о чем я.[10]

С Большой террасы Хайнс и его группа вели трансляции на «открытых микрофонах» в течение многих лет, иногда семь ночей в неделю, от побережья до побережья по всей Америке - Чикаго имеет хорошие возможности для ведения прямых трансляций в разных часовых поясах Соединенных Штатов. Группа Hines стала самой популярной в Америке.[10][34] Среди слушателей был молодой Нат Кинг Коул[35] и Джей МакШанн в Канзас-Сити, который сказал, что его «настоящее образование получил от Эрла Хайнса. Когда« Fatha »вышел из эфира, я лег спать».[нужна цитата ] Самым значительным «учеником» Хайнса был Арт Татум.[36]

Группа Hines обычно состояла из 15-20 музыкантов на сцене, иногда до 28. Среди многих участников группы были Уоллес Бишоп, Элвин Берроуз, Совки для переноски, Оливер Коулман, Боб Краудер, Томас Крамп, Джордж Диксон, Джулиан Дрейпер, Обтекаемый Юинг, Эд Фант, Милтон Флетчер, Уолтер Фуллер, Диззи Гиллеспи, Лерой Харрис, Вуги Харрис, Дарнелл Ховард, Сесил Ирвин, Гарри «Пи Ви» Джексон, Уоррен Джефферсон, Бадд Джонсон, Джимми Манди, Рэй Нэнс, Чарли Паркер, Уилли Рэндалл, Омер Симеон, Клифф Смоллс, Леон Вашингтон, Фредди Вебстер, Куинн Уилсон и Трамми Янг.

Время от времени Хайнс позволял другому пианисту сесть вместо него, чтобы лучше позволить ему дирижировать всей «Организацией». Джесс Стейси[37] был одним, Нэт "Кинг" Коул и Тедди Уилсон были другие, но Клифф Смоллс был его любимым.[38]

Каждое лето Хайнс гастролировал со всей своей группой в течение трех месяцев, в том числе по Югу, - первый черный биг-бэнд, сделавший это.[39] Он объяснил: «[когда] мы ехали поездом через Юг, они отправляли носильщика обратно к нашей машине, чтобы сообщить нам, когда будет очищена столовая, а затем мы все вместе зашли. Мы не могли есть, когда мы хотели. Мы должны были поесть, когда они были готовы для нас ".[40]

В Дюк Эллингтон Америка, Харви Дж. Коэн пишет:

В 1931 году Эрл Хайнс и его оркестр «были первой большой негритянской группой, которая много путешествовала по Югу». Хайнс называл это «вторжением», а не «туром». Между взрывом бомбы под их повязкой в Алабама («... никто из нас не пострадал, но и после этого мы не играли так хорошо») и многочисленные угрожающие столкновения с полицией, опыт оказался настолько мучительным, что Хайнс в 1960-х годах вспомнил: «Ты могли назвать нас первыми Наездники свободы ". По большей части любой контакт с белыми, даже с фанатами, рассматривался как опасный. Поиск мест, где можно поесть или переночевать, влекло за собой постоянную борьбу. Единственная немузыкальная" победа ", которую утверждал Хайнс, - это завоевание уважения одежды. - владелец магазина, который поначалу относился к Хайнсу с насмешкой, пока не стало ясно, что Хайнс планировал потратить 85 долларов на рубашки, «что полностью изменило его отношение».[41]

Рождение бибопа

Хайнс в 1947 году
(фотография сделана Уильям П. Готтлиб )

В 1942 году Хайнс предоставил саксофониста Чарли Паркер с его большим перерывом, пока Паркер не был уволен за его «хронометраж» - под этим Хайнс имел в виду свою неспособность появиться вовремя, несмотря на то, что Паркер прибегал ко сну под сценой оркестра в своих попытках быть пунктуальным.[42] Диззи Гиллеспи присоединился в том же году.

В Гранд Террас Кафе внезапно закрылся в декабре 1940 года; его менеджер, Эд Фокс, куривший сигары, исчез.[43] 37-летний Хайнс, всегда хорошо работающий,[44] взял свою группу на полную ставку в течение следующих восьми лет,[№ 7] сопротивляться возобновленным предложениям от Бенни Гудман присоединиться к его группе в качестве пианиста.[43]

Несколько членов банды Хайнса были призваны в вооруженные силы в Вторая Мировая Война - большая проблема.[45][№ 8] Только в 1943 году было призвано шесть человек. В результате 19 августа 1943 года Хайнсу пришлось отменить оставшуюся часть своего южного турне.[46] Он поехал в Нью-Йорк и нанял «защищенную от призыва» группу из 12 человек, состоящую только из женщин.[46][47] который длился два месяца.[48] Затем Хайнс расширил его до группы из 28 человек (17 мужчин, 11 женщин),[46] включая строки и валторна. Несмотря на эти трудности военного времени, Хайнс возил свои группы в турне от побережья до побережья.[49] но все же смог взять тайм-аут от своей группы, чтобы выступить перед Оркестр Дьюка Эллингтона в 1944 году, когда заболел Эллингтон.

Это было в это время (особенно во время запрета на запись во время 1942–44 забастовка музыкантов ) что ночные джем-сейшны с участниками группы Хайнса посеяли семена зарождающегося нового стиля в джазе, бибоп. Позднее Эллингтон сказал, что «семена бопа были в фортепианном стиле Эрла Хайнса».[50] Биограф Чарли Паркера Росс Рассел написал:

... В оркестр Эрла Хайнса 1942 года проникли джазовые революционеры. В каждой секции была своя ячейка боевиков. Звучность группы ощетинилась плоскими квинтами, офф-триолями и другим материалом новой звуковой схемы. Коллеги-лидеры более консервативного уклада предупредили Хайнса, что он слишком хорошо набрал команду и сидит на пороховой бочке.[51]

Еще в 1940 году саксофонист и аранжировщик Бадд Джонсон "переписал книгу"[31] для группы Hines в более современном стиле. Джонсон и Билли Экстайн, Вокалист Hines в период с 1939 по 1943 год, приписывают помощь современным музыкантам в группе Hines в переходный период между качать и бибоп. Помимо Паркера и Гиллеспи, другие «модернисты» Хайнса включали Джин Аммонс, Гейл Брокман, Совки для переноски, Гун Гарднер, Уорделл Грей, Бенни Грин, Бенни Харрис, Гарри «Пи-Ви» Джексон, Коротышка МакКоннелл, Клифф Смоллс, Тень Уилсон и Сара Воан, который заменил Экстайна на посту вокалиста в 1943 году и оставался там на год.

Диззи Гиллеспи так сказал о музыке, которую развивала группа:

... Люди говорят о группе Hines как о «инкубаторе бопа», и ведущие представители этой музыки попали в группу Hines. Но у людей также складывается ошибочное впечатление, что музыка была новой. Не было. Музыка выросла из того, что было раньше. Это была та же самая основная музыка. Разница заключалась в том, как вы попали отсюда сюда и сюда ... естественно, в каждом возрасте есть свое дерьмо.[52]

Ссылки на бибоп остался рядом. Дискограф Паркера, среди прочих,[53] утверждал, что "Люкс Yardbird ", который Паркер записал с Майлз Дэвис в марте 1946 года фактически был основан на "Розетте" Хайнса, которая каждую ночь служила темой для группы Хайнса.[54]

Диззи Гиллеспи описал группу Hines, сказав: «У нас была красивая, красивая группа с Эрлом Хайнсом. Он мастер, и вы многому научитесь у него, самодисциплине и организованности».[55]

В июле 1946 года Хайнс получил серьезные травмы головы в автокатастрофе под Хьюстоном, что, несмотря на операцию, повлияло на его зрение на всю оставшуюся жизнь.[56] Вернувшись в путь через четыре месяца, он продолжал руководить своим биг-бэндом еще два года.[57] В 1947 году Хайнс купил самый большой ночной клуб в Чикаго, The El Grotto,[58] но вскоре он потерпел крах, когда Hines потеряла 30 000 долларов (сегодня 393 328 долларов).[59] Эпоха биг-бэндов закончилась - группы Хайнса были на вершине 20 лет.

Повторное открытие

Слева: Джек Тигарден, Сэнди ДеСантис, Велма Миддлтон, Фрейзер Макферсон, Уютный Коул, Арвелл Шоу, Эрл Хайнс, Барни Бигард в клубе Palomar Supper, Ванкувер, Британская Колумбия, 17 марта 1951 г.

В начале 1948 года Хайнс снова присоединился к Армстронгу в "Луи Армстронг и его все звезды "small-band". Это не обошлось без проблем для Хайнса. Год спустя Армстронг стал первым джазовым музыкантом, появившимся на обложке Время журнал (21 февраля 1949 г.). К тому времени Армстронг был на пути к тому, чтобы стать американской иконой, оставляя Хайнсу ощущение, что его использовали только в качестве помощника по сравнению со своим старым другом. Армстронг сказал о трудностях, в основном связанных с выставлением счетов: «Хайнс и его эго, эго, эго ...», но через три года, к раздражению Армстронга,[60] Хайнс покинул All Stars в 1951 году.

Затем, снова вернувшись в качестве лидера, Хайнс провел свои собственные небольшие комбо по Соединенным Штатам. Он начал с заметно более современного состава, чем стареющие All Stars: Бенни Грин, Арт Блейки, Томми Поттер, и Этта Джонс. В 1954 году он гастролировал со своей тогдашней группой из семи человек по всей стране с Harlem Globetrotters. В 1958 году он вещал на Сеть американских сил но к началу джазовых 1960-х и достаточно взрослым, чтобы уйти на пенсию,[61] Хайнс поселился «домом» в Окленд, Калифорния, с женой и двумя маленькими дочерьми, открыл табачную лавку и был близок к тому, чтобы бросить эту профессию.

Затем, в 1964 году, благодаря Стэнли Дэнс, его решительный друг и неофициальный менеджер, Хайнс был «внезапно открыт заново» после серии сольных концертов в Маленьком театре в Нью-Йорке, на которые его уговорил Дэнс. Это были первые фортепианные концерты, которые когда-либо давал Хайнс; они вызвали сенсацию. «Что еще можно услышать после того, как вы услышали Эрла Хайнса?» - спросил Джон Уилсон из Нью-Йорк Таймс.[62] Затем Хайнс выиграл в 1966 году международный опрос критиков за Down Beat Зал славы журнала. Down Beat также избрал его "джазовым пианистом номер 1" в мире в 1966 году (и делал это еще пять раз). Джазовый журнал наградил свои пластинки года первым и вторым в своем общем опросе и первым, вторым и третьим в своей категории фортепиано.[63] Джаз признал его "Джазменом года" и занял первое и второе места в категории "Фортепианные записи". Хайнса пригласили сняться в телешоу, организованных Джонни Карсон и Майк Дуглас.

С тех пор и до своей смерти двадцать лет спустя Хайнс бесконечно записывался как соло, так и с современниками, такими как Кэт Андерсон, Гарольд Эшби, Барни Бигард, Лоуренс Браун, Дэйв Брубек (записали дуэты в 1975 году), Джаки Байард (дуэты 1972 г.), Бенни Картер, Бак Клейтон, Уютный Коул, Уоллес Дэвенпорт, Эдди "Локджоу" Дэвис, Вик Дикенсон, Рой Элдридж, Дюк Эллингтон (дуэты 1966 г.), Элла Фицджеральд, Панама Фрэнсис, Бад Фриман, Стэн Гетц,[№ 9] Диззи Гиллеспи, Поль Гонсалвес, Стефан Граппелли, Сонни Грир, Лайонел Хэмптон, Коулман Хокинс, Милт Хинтон, Джонни Ходжес, Арахис Hucko, Хелен Хьюмс, Бадд Джонсон, Джона Джонс, Макс Каминский, Джин Крупа, Эллис Ларкинс, Шелли Манн, Мэриан Макпартленд (дуэты 1970 г.), Джерри Маллиган, Рэй Нэнс, Оскар Петерсон (дуэты 1968 г.), Рассел Прокоп, Пи Ви Рассел, Джимми Рашинг, Stuff Smith, Рекс Стюарт, Максин Салливан, Бадди Тейт, Джек Тигарден, Кларк Терри, Сара Воан, Джо Венути, Эрл Уоррен, Бен Вебстер, Тедди Уилсон (дуэты 1965 и 1970 годов), Джимми Уизерспун, Джимми Вуд и Лестер Янг. Возможно, более удивительными были Элвин Батист, Тони Беннетт, Арт Блейки, Тереза ​​Брюэр, Барбара Дэйн, Ричард Дэвис, Элвин Джонс, Этта Джонс, то Чернильные пятна, Пегги Ли, Хелен Меррилл, Чарльз Мингус, Оскар Петтифорд, Ви Редд, Бетти Роше, Катерина Валенте, Дина Вашингтон, и Рай Кудер (на песню "Ditty Wah Ditty").

Но наиболее ценимыми записями этого периода являются его сольные выступления «сам целый оркестр».[64] Уитни Баллиетт писал о своих сольных записях и выступлениях того времени:

Хайнсу в этом году исполнится шестьдесят семь, и его стиль стал привычным. рококо, и тонкие до неуловимости. Он разворачивается оркестровыми слоями и требует интенсивного прослушивания. Несмотря на огромное количество нот, которые он сейчас использует, его игра никогда не бывает жирной. Хайнс может так звучать в блюзе среднего темпа. Он сыграет первые два припева мягко и не в темпе, разматывая безмятежные аккорды, которые надежно удерживают ядро ​​мелодии. К третьему припеву он перейдет в устойчивый, но подразумеваемый ритм и повысит громкость. Затем, равномерно используя десятые доли в левой руке, он вытесняет целый припев правых аккордов между ударами. Он будет перепрыгивать в верхний регистр в следующем припеве и перебирать нерегулярно расположенные ноты, в то время как его левая рука играет нисходящие, в такт, аккорды, которые проходят через лес гармонических изменений. (В таком припеве происходит так много контрастов типа «подтолкни меня, потяни-ты», что невозможно уловить это за один раз.) В следующем припеве - бац! - громкость снова увеличивается, и Хайнс срывается с ума. - двойной и полуторный прогон, который может делать несколько движений вверх и вниз по клавиатуре, и которые акцентируются необычными одиночными нотами в левой руке. Затем он бросит несколько быстрых нисходящих двуручных глиссандос, резко переходите к аритмическому вихрю аккордов и коротких, прерывистых, бегущих строк и, так же внезапно, как он все это начал, переходите в интермедию расслабленных аккордов и полных одиночных нот. Но эти припевы, за которыми может последовать еще восемь или десять, прежде чем Хайнс закончит то, что он должен сказать, в других отношениях неотразимы. Каждый из них сам по себе является законченным творением, и все же каждый крепко привязан к другому.[65]

Сольные трибьюты Армстронгу, Хоги Кармайкл, Эллингтон, Джордж Гершвин и Коул Портер все были поставлены на учет в 1970-х, иногда на 12-ногах 1904 г. Steinway подаренный ему в 1969 году Скотт Ньюхолл, ответственный редактор Хроники Сан-Франциско. В 1974 году, когда ему было за семьдесят, Хайнс записал шестнадцать пластинок. «Волна сольных записей означала, что в преклонном возрасте Хайнса наконец-то всесторонне задокументировали, и он принял вызов с неизменной силой вдохновения».[66] С момента своего "возвращения" в 1964 году и до самой смерти Хайнс записал более 100 пластинок по всему миру. В индустрии он прославился тем, что пошел в студию и вышел через полтора часа после того, как записал незапланированный сольный LP.[67] Ретейки были почти неслыханными, за исключением случаев, когда Хайнс хотел снова попробовать мелодию каким-то другим способом, часто совершенно другим.[68]

С 1964 года Хайнс часто гастролировал по Европе, особенно по Франции. Он гастролировал по Южной Америке в 1968 году. Он выступал в Азии, Австралии, Японии и в 1966 году в Советском Союзе в турах, финансируемых Государственным департаментом США. Во время шестинедельного турне по Советскому Союзу, в котором он дал 35 концертов,[69] 10 000-местный Киевский Дворец Спорта был продан. В результате Кремль отменил его Москва и Ленинград концерты[70] как «слишком опасный в культурном отношении».[71]

Последние годы

Возможно, все еще играет так же хорошо, как и раньше,[№ 10] Хайнс демонстрировал индивидуалистические причуды (включая ворчание) в этих выступлениях. Иногда он пел во время игры, особенно свою собственную песню «Они не верили, что я смогу ... Я тоже».[10] В 1975 году о Хайнсе сняли часовой документальный телефильм.[72] сделан Квадроцикл (для британской коммерческой ITV канал), в нерабочее время на Аллея Блюза ночной клуб в Вашингтон, округ Колумбия. В International Herald Tribune назвал его «величайшим джазовым фильмом из когда-либо созданных». В фильме Хайнс сказал: «Мне нравится играть так: я исследователь, если можно так выразиться, я все время что-то ищу ... почти как будто пытаюсь поговорить ".[10] В 1979 году Хайнс был введен в должность Зал славы черных кинематографистов.[73] Он играл соло на похоронах герцога Эллингтона, дважды играл соло на похоронах белый дом, для Президент Франции и для Папа. По поводу этого признания Хайнс сказал: «Обычно люди воздают должное, когда они мертвы. Я получил свои цветы, пока был жив».[74]

Последнее шоу Хайнса состоялось в Сан-Франциско за несколько дней до того, как он умер от сердечного приступа в Окленде. Как он и хотел, его Steinway был продан с аукциона в пользу одаренных студентов-музыкантов из малообеспеченных семей, до сих пор на серебряной табличке:

представлен любителями джаза со всего мира. это пианино - единственное в своем роде в мире и выражает великий гений человека, который ни разу за свою жизнь не сыграл меланхолической ноты на планете, которая часто поддавалась отчаянию.[75][76]

Хайнс был похоронен в Вечнозеленое кладбище в Окленд, Калифорния.

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Эрла Хайнса среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[77]

Стиль

Оксфордский компаньон джаза описывает Хайнса как «самого важного пианиста в период перехода от шагать к качать "и продолжает:

По мере того, как он повзрослел в течение 1920-х, он упростил шаговое «оркестровое пианино», в конечном итоге придя к прототипу стиля свинга. Правая рука больше не создавала синкопированных паттернов вокруг основных нот (как в регтайм ) или фигурация между руками (как в шаге), но вместо этого сосредоточена на более направленной мелодической линии, часто удваиваемой в октава с окончанием фразы тремоло. Эта линия была названа «трубной» правой рукой из-за ее явно рогоподобного характера, но на самом деле общая тенденция к более линейному стилю прослеживается через шаг и Джелли Ролл Мортон до позднего рэгтайма с 1915 по 1920 год.[78]

Сам Хайнс описал встречу с Армстронгом:

Луи так странно посмотрел на меня. Поэтому я сказал: "Я ошибаюсь? аккорды ? »И он сказал:« Нет, но твой стиль похож на мой ». Я сказал:« Ну, я хотел сыграть. труба но раньше мне было больно за ушами, поэтому я играл на пианино то, что хотел сыграть на трубе ». И он сказал:« Нет-нет, это мой стиль, это то, что мне нравится ».

Хайнс продолжал:

... Мне было любопытно, я хотел знать, из чего сделаны аккорды. Я бы начал играть, как на других инструментах. Но в те дни у нас не было усиление, поэтому певцы использовали мегафоны В то время у нас не было роялей - это была пианино. Поэтому, когда они дали мне соло, играя на отдельных пальцах, как это делал я, в тех огромных залах они меня едва слышали. Так что мне пришлось что-то придумать, чтобы прорезать большая группа. Так что я начал использовать то, что они называют «стилем трубы», то есть октавами. Тогда они могли слышать меня прямо перед собой, и это изменило стиль игры на фортепиано в то время.[10]

В их книге Джаз (2009), Гэри Гиддинс Скотт ДеВо писал о стиле Хайнса того времени:

Чтобы [себя] слышать, [Хайнс] развил способность импровизировать тремоло (быстрое чередование двух или более нот, создавая пианистическую версию духового инструмента). вибрато ) и октавы или десятые доли: вместо того, чтобы нажимать по одной ноте правой рукой, он ударил по две и с яркой ударной силой - его досягаемость была настолько велика, что ревнивые конкуренты распространили нелепый слух о том, что у него хирургическим путем была перепонка между пальцами удаленный.[79]

В его книге Луи Армстронг: мастер модернизмаТомас Бразерс описал стиль Хайнса:

Ритмически Хайнс очень хорошо продвигал свои мелодические линии все дальше и дальше от фиксированного фундамента, создавая радикальное чувство отстраненности на несколько долей или тактов, только чтобы вернуться во времени с большим апломбом, когда он закончил свой набег. Левая рука иногда присоединяется к действию ... Что особенно характерно в Хайнсе, так это поразительные эффекты, которые он создает, гармонично усиливая эти ритмические отклонения. Как и Армстронг, он думал об аккордах творчески и с большой точностью. Но он был на шаг впереди своего коллеги в своей готовности экспериментировать. Он полюбил радикальные смещения, резкие повороты направлений с неясной и несуществующей связью с земной гармонией.[80]

Пианист Тедди Уилсон писал о стиле Хайнса:

Хайнс был одновременно отличным солистом и отличным ритм-исполнителем. У него прекрасный мощный ритмический подход к клавиатуре, а его ритмы более эксцентричны, чем у него. Арт Татум или же Фэтс Уоллер. Когда я говорю эксцентричный, я имею в виду уход от прямого ритма 4/4. Он играл много того, что мы теперь называем акцентом на и бить'. ... Это было тонкое использование синкопа, играя в промежутках между битами, или как я бы сказал и удары: одно-и-два-и-три-и-четыре-и. В и между «один-два-три-четыре» подразумевается. При подсчете в музыке и становится так называемыми восьмыми нотами. Таким образом, вы получаете восемь нот в такте вместо четырех, хотя они разнесены на четыре. Хайнс придет на тех и удары с самыми эксцентричными паттернами, которые продвигали ритм вперед с такой огромной силой, что люди чувствовали непреодолимое желание танцевать или постукивать ногами или иным образом физически реагировать на ритм музыки. ... Хайнс очень запутан в своих ритмических узорах: очень необычен и оригинален, и ему действительно нет никого. Это делает его великаном оригинальности. Он умел создавать импровизированные фортепианные соло, которые могли быть понятны примерно 2 000 танцующих людей, как труба или саксофон.[81]

Оливер Джексон был частым барабанщиком Хайнса (а также барабанщиком в Оскар Петерсон, Бенни Гудман, Лайонел Хэмптон, Дюк Эллингтон, Тедди Уилсон и много других

Джексон говорит, что Эрл Хайнс и Эррол Гарнер (чей подход к игре на фортепиано, по его словам, исходил от Хайнса) были двумя музыкантами, которых ему было чрезвычайно трудно аккомпанировать. Почему? «Они могут играть в двух или трех разных темпах одновременно ... Левая рука будет на одном метре, а правая рука - на другом, и тогда вы должны следить за их техникой педалирования, потому что они будут нажимать на педаль сустейна и ноты. звенят здесь, и это один темп, когда он нажимает педаль сустейна, а затем эта рука движется, его левая рука движется, возможно, играет десятые, а эта рука играет как четвертные триоли или шестнадцатые ноты. Итак, у вас есть целый конгломерат всех этих разных темпов ».[82]

Из позднего стиля Хайнса, Биографическая энциклопедия джаза говорит о стиле Хайнса 1965 года:

[Хайнс] иногда использует левую руку для расстановки акцентов и фигур, которые могут быть получены только из полной секции трубы. Иногда он играет аккорды, которые были бы сочинены и сыграны пятью саксофонами в гармонии. Но он всегда пианист-виртуоз со своим арпеджио, его ударная атака и его фантастическая способность переходить от одной песни к другой, как если бы все они были одной песней, и он просто создал все эти мелодии во время своего собственного импровизация.[83]

Еще позже, когда ему за семьдесят, и после множества недавних сольных записей, сам Хайнс сказал:

Я исследователь, если можно использовать это выражение. Я все время что-то ищу. И часто я теряюсь. И люди, которые много меня окружают, знают, что когда они видят, как я улыбаюсь, они понимают, что я потерялся, и пытаюсь вернуться. Но это делает его намного интереснее, потому что тогда вы делаете вещи, которые удивляют сами себя. И после того, как вы слушаете запись, вы тоже немного счастливы, потому что вы говорите: «О, я не знал, что могу КОТОРЫЙ!" [10]

Дискография

  • Эрл Хайнс (Колумбия, 1951 г.)
  • Песни Фэтса Уоллера (Брансуик, 1952 г.)
  • Луи Армстронг и его горячая пятерка с Эрлом Хайнсом (Одеон, 1954)
  • Фата играет с жирами (Фантазия, 1956)
  • Соло (Америка, 1956)
  • О, «Отец»! (Эпос, 1956)
  • Несравненный граф «Фата» Хайнс (Топс, 1957)
  • Трио Эрла Хайнса (Эпос, 1958)
  • Эрл Хайнс (Philips, 1958).
  • Earl's Pearls (MGM, 1960)
  • Свидание в понедельник (Риверсайд, 1961)
  • Эрл «Фата» Хайнс (Капитолий, 1963 г.)
  • Спонтанные исследования (Контакт, 1964)
  • В ногу со временем с Earl Hines (RCA Victor, 1965).
  • Парижская сессия (Колумбия, 1965 г.)
  • Настоящий Эрл Хайнс записан вживую! на концерте (Фокус, 1965)
  • Давным-давно (Импульс !, 1966)
  • Шаг вправо с Джонни Ходжес (Verve, 1966)
  • А вот и граф "Фата" Хайнс (Контакт, 1966)
  • Дина (RCA Victor, 1966).
  • Великий граф Хайнс (Полидор, 1966)
  • Блюз в третях (Фонтана, 1966)
  • Джаз Меинц Хайнс! (Фонтана, 1967)
  • Свинг - наша вещь с Джонни Ходжесом (Verve, 1968)
  • Блюз и вещи с Джимми Рашингом (Master Jazz, 1968)
  • Несравненный граф «Фата» Хайнс (Фэнтези, 1968)
  • Эрл Хайнс дома (Делмарк, 1969)
  • Эрл Фата Хайнс (Эверест, 1970)
  • Типичная сессия звукозаписи (Галикон, 1970)
  • Фата и его стадо в турне (МПС, 1970)
  • Прямой эфир в зарубежном пресс-клубе с Максин Салливан (Кьяроскуро, 1970)
  • All Star Jazz Session (Трамплин, 1970)
  • Чай для двоих (Черный лев, 1971)
  • Эрл Хайнс играет герцога Эллингтона (Мастер джаза, 1971)
  • Хайнс делает Hoagy (Аудиофил, 1971)
  • Моя дань Луи (Аудиофил, 1971)
  • Пригодится (Аудиофил, 1971)
  • Хайнс играет Хайнс (Swaggie, 1972)
  • Эрл Хайнс (ВНП Crescendo, 1972)
  • Могучий Фатха (Летучий голландец, 1973)
  • Проявление силы (Черный лев, 1972)
  • Квинтэссенция Продолжение (Светотень, 1973)
  • Эрл Хайнс на закате (Черный и синий, 1974)
  • Это ничего не значит, если это не качели! с Полом Гонсалвесом (Черный лев, 1974)
  • Эрл Хайнс играет Коула Портера (Swaggie, 1974)
  • Хайнс '74 (Черное и синее, 1974)
  • Квинтэссенция '74 (Светотень, 1974)
  • Еще одно свидание в понедельник (Престиж, 1974)
  • Эрл Хайнс в New Orleans Vol. 1 (Вверх, 1975)
  • Тур де Форс Энкор (Черный лев, 1975)
  • Играет Гершвин (1977)
  • Эрл Хайнс в New Orleans Vol. 2 (1975)
  • Дуэт! (МПС, 1975)
  • Вестсайдская история (Черный лев, 1975)[84]
  • В деревне Авангард с Роем Элдриджем (Занаду, 1975)
  • Фейерверк (RCA, 1975)
  • Эрл Хайнс в Club Hangover Vol. 5 (Сторивилл, 1976)
  • Горячие сонаты с Джо Венути (Chiaroscuro, 1976)
  • Живите в Буффало (Импров, 1976)
  • Эрл Хайнс у Сарали (Фэрмонт, 1976)
  • Эрл Хайнс в Новом Орлеане (Светотень, 1977)
  • Лайонел Хэмптон представляет Эрла Хайнса (Кто есть кто в джазе, 1977)
  • Гиганты со Стефаном Граппелли (Черный лев, 1977)
  • Вечер с Эрлом Хайнсом (Светотень, 1977)[85]
  • Жить в Новой школе (Светотень, 1977)[86]
  • Соло-прогулка в Токио (Биография, 1977)
  • Swingin 'прочь (Черный лев, 1977)
  • Джаз - его старушка ... и мой старик с Марва Джози (Катализатор, 1977)[87]
  • Эрл встречает Гарри (Черный и синий, 1978)
  • Один для моего ребенка (Черный лев, 1978)
  • Грязные старики (Черный и синий, 1978)
  • Эрл Фата Хайнс и его звезды (ВНП Crescendo, 1978)
  • Мы любим вас, жиры с Терезой Брюэр (Доктор Джаз, 1978)
  • Партнеры в джазе с Джаки Байард (MPS, 1978)
  • Задержаться некоторое время (Синяя птица, 1979)
  • Незаменимый Earl Hines Vol. 1 и 2 (RCA, 1979)
  • Незаменимый Earl Hines Vol. 3 и 4 (RCA, 1981)
  • Глубокий лес (Черный лев, 1982)
  • Концерт легендарного малого театра 1964 г. Тт. 1 и 2 (Муза, 1983)
  • Техасский рубиновый красный (Черный лев, 1983)
  • Фата (Ртуть, 1983)
  • Живой и в живом джазе (Ртуть, 1983)
  • Эрл Хайнс и его Esquire All Stars с участием Дикки Уэллса (Сторивилл, 1985)
  • Разновидности! (Занаду, 1985)
  • Задняя комната Эрла и Караван Кози (Фелстед, 1986)
  • Жить в Village Vanguard (Колумбия, 1988)
  • Эрл Хайнс играет герцога Эллингтона (1988)
  • Воссоединение в Брюсселе (Красный барон, 1992)
  • Эрл Хайнс и люди герцога (Делмарк, 1994)
  • Live Ольборг Дания 1965 (Сторивилл, 1994)
  • Grand Reunion (Verve, 1995)
  • Эрл Хайнс играет второй том герцога Эллингтона (1997)

Примечания

Сноски

  1. ^ Продолжаются разногласия по поводу происхождения названия «Фатха». Наиболее распространено мнение, что диктор радио (некоторые говорят, что Тед Пирсон), возможно, после того, как Хайнс обвинил его в пьянстве, объявил: «Вот идет 'Фата' Хайнс через густой лес со своими детьми», а «Глубокий лес» - это фирменная мелодия группы. (Повар 2005[страница нужна ]Другие предположили, что это произошло потому, что Хайнс «... породил стиль - больше, чем стиль, виртуальный язык - джазового фортепиано». (Эпштейн 1999 )[страница нужна ]
  2. ^ Хайнс называет его годом рождения 1905 (Танец 1983, п. 7). Большинство источников согласны с тем, что 1903 год - это правильно.
  3. ^ Отец Хайнса был прорабом в угольных доках. Его мать умерла, когда ему было три года, но Хайнс ценил его воспитание в доме из 12 комнат с отцом, мачехой («которая отлично поработала»), его бабушкой и дедушкой, двумя двоюродными братьями, двумя дядями и тетей. Позади был приусадебный участок с двумя коровами, свиньями, цыплятами. «Что касается еды, нам нужно было покупать очень мало, потому что мы выращивали почти все, что ели». (Танец 1983, п. 7)
  4. ^ Кроме того, «по словам Хайнса, он сидел там и играл« The One I Love Belongs to Somebody Else », когда вошел Армстронг и начал подыгрывать». (Кольер 1983, п. 158)
  5. ^ В разное время Хайнс играл большую часть района "Яркого света" Чикаго: The Elite Club, The Regal Theater, The Apex Club, The Platinum Lounge, The Vendome Theater, The Grand Terrace, The New Grand Terrace, The Sunset Café, The Savoy. Бальный зал, Уорик-холл. См. Ключ к карте джаза южной части Чикаго 1915-1930 годов в Джазовом архиве Чикагского университета (карта Леона Льюиса).
  6. ^ В Век джаза Чикаго описал место проведения:

    Бальный зал «Савой» открылся в канун Дня благодарения, 23 ноября 1927 года. Имея более полуакра танцевального пространства, «Савой» вмещал более четырех тысяч человек. Название бального зала напомнило о чрезвычайно популярном и уважаемом одноименном танцевальном дворце в Гарлеме в Нью-Йорке, который открылся немногим более года назад. ...

    В своем обзоре Savoy, Defender, ведущей черной газеты Чикаго, хвалят современные черты нового бального зала: «Никогда раньше чикагцы не видели ничего более роскошного, чем бальный зал Savoy. Известные художники превратили здание в настоящий рай. каждая секция красивее, чем другая.Чувство роскоши и комфорта, которое возникает при входе, совершенно идеальное и домашнее, а желание остаться, танцевать и смотреть возникает с каждым моментом вашего визита. Предоставляются все современные удобства. Помимо домашнего врача и профессиональной медсестры на случай болезни или несчастного случая, здесь есть идеальная комната отдыха для дам и джентльменов, роскошно обставленная, будуарная комната для удобства макияжа миледи, ультрасовременная раздевалка, вмещающая 6000 головных уборов и пальто, которые можно повесить индивидуально. что если кто-то входит с помятым или помятым пальто, то при выходе он в лучшем состоянии ". Такие современные удобства не только придавали бальному залу «атмосферу утонченности», отражавшую классовые претензии стремительно подвижных чернокожих чикагцев, но также снижали вероятность того, что «Савой» вызовет огонь со стороны тех, кто выступает за закрытие танцевальных заведений с беспорядком. Прилегающая парковка на 1000 мест также, вероятно, понравилась более зажиточным черным чикагцам.

    ...

    Музыка никогда не останавливалась в «Савойе». С 1927 по 1940 год каждую ночь занимались две группы, чтобы можно было танцевать непрерывно. Когда одна группа делала перерыв, под рукой была другая. В эти годы «Савой» был открыт семь дней в неделю, с утренниками по субботам и воскресеньям. Хотя большинство посетителей «Савойи» были чернокожими, все большее число белых чикагцев посещали «Савой», чтобы послушать и потанцевать под великие джазовые группы того времени. ("Бальный зал Савой". Век джаза Чикаго. Архивировано из оригинал 24 марта 2004 г.. Получено 1 июня 2014.)

  7. ^ Об их удивительном графике побережья и побережья на следующие восемь лет см. Танец 1983 С. 299–334.
  8. ^ Сам Хайнс только-только вышел из призывного возраста. 5 декабря 1942 года указом президента возрастной диапазон призывников был изменен с 21–45 лет на 18–38 лет (через 3 недели после указа, 28 декабря Хайнсу было 39 лет) и прекращено добровольное зачисление. Видеть Призыв в США.
  9. ^ Хайнс играл в круизе Новый Орлеан-Куба с Гетцем, Гиллеспи и Рай Кудером в 1977 году и выступал там с кубинскими музыкантами в первые дни «оттепели» в США и Кубе.
  10. ^ Чарльз Фокс писать в The Essential Jazz Records, Том 1 сказал о Проявление силы (сольная запись 1972 года): «Пианист все еще был в лучшем виде, когда он записал этот LP в возрасте 69 лет. Это Хайнс в превосходном состоянии, звучащий так же хорошо, как и в любой другой период его долгой карьеры». (стр. 487) Дерек Джуэлл писал о концерте Хайнса 3 июля 1974 г. в Королевском фестивальном зале в Лондоне. Sunday Times: «Полнота, должно быть, расценила его открывающееся соло без аккомпанемента как одно из величайших джазовых опытов в своей жизни». Хайнсу тогда было 70 лет.

Цитаты

  1. ^ «Джаз: фильм Кена Бернса». PBS.org цитирует словарь джаза New Grove. Oxford University Press. Получено 2008-03-24.
  2. ^ Гиллеспи и Фрейзер 2009, п. 486.
  3. ^ История музыки Питтсбурга. См. Внешние ссылки ниже.
  4. ^ Некролог. Daily Telegraph, 23 апреля 1983 г. См. Также Историю музыки Питтсбурга (внешние ссылки, ниже).
  5. ^ Stanley Dance: примечания к "Эрл Хайнс дома": Delmark DD 212. А также Мир Эрла Хайнса и Мир герцога Эллингтона, Dance тоже писал Мир графа Бэйси (Da Capo Press, 1985), ISBN  0-306-80245-7. См. Также Историю музыки Питтсбурга (внешние ссылки ниже).
  6. ^ Баллиетт 1998, п. 100.
  7. ^ Танец 1983, п. 9. Хайнс сказал, что у него «проблема с педалями».
  8. ^ Танец 1983, п. 20.
  9. ^ Палмер, Роберт (28 августа 1981 г.). "Поп-джаз: Фата Хайнс взбесила и взбесила в свои 75 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 июня, 2014.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k Нэрн, Чарли (режиссер) (1975). Эрл «Фата» Хайнс (Телевизионный документальный фильм). ATV Телевидение. Видеть ниже Больше подробностей.
  11. ^ Тейлор 2005, п. xvii. Хайнс брал уроки классического фортепиано у мистера Фон Хольца.
  12. ^ Танец 1983, п. 14.
  13. ^ Танец 1983, п. 10.
  14. ^ Танец 1983, п. 18. «Я помню, что действительно ходил за их яблочными клецками».
  15. ^ Танец 1983, п. 133.
  16. ^ а б Баллиетт 1998, п. 101.
  17. ^ «Трансляция транслировалась через громкоговоритель на Уайли-авеню, и толпы заполнили улицу, чтобы послушать, а затем остались, чтобы подбодрить Деппе и Хайнса, когда они вернулись на холм». История музыки Питтсбурга (см. Внешние ссылки ниже).
  18. ^ Танец 1983, п. 293.
  19. ^ Реклама компании Starr Phonography. 10 ноября 1923 г.
  20. ^ "Лоис Деппе, Иногда я чувствую себя ребенком без матери (Империя дощатых настилов)". YouTube. Получено 2 октября 2014.
  21. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п. 81. ISBN  978-0-393-06582-4.
  22. ^ Танец 1983, п. 45.
  23. ^ Повар 2005.[страница нужна ]
  24. ^ Танец 1983, п. 47.
  25. ^ Кук и Мортон 2004, п. 46.
  26. ^ Танец 1983, п. 54.
  27. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. С. 286–87. ISBN  978-0-393-06582-4.
  28. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п. 289. ISBN  978-0-393-06582-4.
  29. ^ Танец 1983, п. 55.
  30. ^ Танец 1983, п. 65.
  31. ^ а б Танец 1983, п. 298.
  32. ^ Танцуй, Стэнли. Примечание на рукаве к Эрл Хайнс: South Side Swing 1934/5.
  33. ^ Танец 1983, п. 61.
  34. ^ Танец 1983, п. 63.
  35. ^ Эпштейн 1999, п. Глава 1.[страница нужна ] «Каждый детский пианист на Среднем Западе копировал Эрла Хайнса. Маленький Нэт Коул учился играть на джазовом пианино, слушая Гейтмаута [Хайнса] по радио. А когда радио включало трубку, мальчик ускользал из своей квартиры на Прери-авеню, беги несколько кварталов сквозь темноту, и стоять у ночного клуба Grand Terrace, под надземным поездом, и слушать оттуда живую игру Эрла на пианино. Это вдохновило его на преждевременное владение джазом ».
  36. ^ Танец 1983, стр. 57–8. По словам пианиста Тедди Уилсон и саксофонист Эдди Бэрфилд «Любимым джазовым пианистом Арта Татума был Эрл Хайнс. Он [Татум] покупал все пластинки Эрла и импровизировал на них. Он проигрывал пластинку, но импровизировал над тем, что делал Эрл ... конечно, когда вы слышали игру Арта, вы не слышали ничего, кроме Арта. Но он черпал свои идеи из стиля игры Эрла - но Эрл этого никогда не знал ».
  37. ^ Аллен, Стив. «Возвращение Джесс Стейси».. Неизвестная газета, без даты. Коллекция Джесс Стейси, Специальные коллекции и архивы Университета штата Миссури.
  38. ^ Танец 1983, стр. 261–72, inc. фото.
  39. ^ Парелес, Джон. "Умер Эрл Хайнс, 77 лет, отец современного джазового фортепиано". Получено 1 июня 2014.
  40. ^ Болдуин, Джеймс (16 октября 1977 г.). «Последний из великих мастеров». Нью-Йорк Таймс. Получено 2 июня, 2014.
  41. ^ Коэн 2011, п. 130.
  42. ^ Рассел 1996, п. 150.
  43. ^ а б Танец 1983, п. 298
  44. ^ Танец 1970. Например, по словам Рэя Нэнса, «на графа было замечательно работать» (стр. 136); по словам Уилли Кука, «Эрл использовал психологию. Все любили эту группу» (стр. 179).
  45. ^ «Отец Хайнс теряет много детей». Разнообразие, 18 августа 1943 г.
  46. ^ а б c Танец 1983, п. 301.
  47. ^ «Хайнс формирует новую группу из 12 девушек». Балтимор афроамериканец. 4 сентября 1943 г. с. 16.
  48. ^ Дёрщук 2001, п. 36.
  49. ^ Видеть Танец 1983 См. подробную хронологию на стр. 298–302.
  50. ^ Танец 1983, п. 90. «Эллингтон имел способ говорить серьезные вещи о музыке небрежно, но ... потом я понял, что [Эллингтон] имел в виду революцию, которую Хайнс совершил в функции левой руки джазового пианиста».
  51. ^ Рассел 1996, п. 146.
  52. ^ Танец 1983, п. 260.
  53. ^ Смотрите также Уильямс 1989, п. 203.
  54. ^ Комара, дискограф Паркера, говорит: «Трек 2 Yardbird Suite (Чарли Паркер): 32 такта припева AABA, основанного на аккордах« Rosetta »(Эрл Хайнс): тональность C 4/4 метра» на следующей странице [стр. 67] детали. «Эта пьеса восходит к временам пребывания Паркера у Джея МакШанна в 1940-1942 годах, когда она была известна как« Какая цена, любовь », а также« Ярдбёрд Сюита ». Гармоническая модель -« Розетта », составленная Эрлом Хайнсом и Анри Вуд. Из четырех дублей, сделанных Паркером для Dial, выживают только первый и последний »(Komara 1998, 122). Переиздан как« Charlie Parker on Dial »: Spotlite SPJ-CD 4-101: The Complete Sessions CD 1993 [также на LP 1970, Spotlite LP101, том I]
  55. ^ Гиллеспи и Фрейзер 2009 С. 175–6.
  56. ^ Танец 1983, п. 302.
  57. ^ "Биография Эрла Хайнса". allmusic.com
  58. ^ Танец 1983, п. 304.
  59. ^ Танец 1983, п. 99.
  60. ^ Кольер 1983, п. 313.
  61. ^ Танцуй, Стэнли. Примечания к вкладышу. Эрл Хайнс дома. Дельмарк ДД 212.
  62. ^ Уилсон, Джон С. Нью-Йорк Таймс, 14 марта 1964 г.
  63. ^ Спонтанные импровизации и Группа Гранд Террас в общем опросе; Спонтанные импровизации, Настоящий граф Хайнс и Фата в категории фортепиано.
  64. ^ Кларк, Дональд (1989, 2005). Хайнс, Эрл. Энциклопедия популярной музыки MusicWeb. Проверено 1 августа 2006 года.
  65. ^ Баллиетт 2000, п. 361.
  66. ^ Кук и Мортон 2004, п. 781.
  67. ^ См., Например, записки продюсера Джорджа Авакяна на обложке сольного альбома Колумбии 1951 года. Фортепианные Настроения CL6171 и примечания к сольному альбому 1977 года продюсера Хэнка О'Нила Эрл Хайнс в Новом Орлеане, Светотень CR (D) 200.
  68. ^ Танец 1983, п. 5. Типичным примером этого являются три альтернативные и резко отличающиеся друг от друга версии "Rose Room", которые Хайнс записал менее чем за полчаса в Париже в 1965 году (все три находятся в альбоме. Руки Фаты).
  69. ^ Танец 1983, п. 306.
  70. ^ "Reds Change Hines Tour". Вашингтон Пост. 26 июля 1966 г.
  71. ^ Время, 16 августа 1966 г.
  72. ^ "Эрл" Фата "Хайнс". Vimeo. Получено Второе октября, 2014.
  73. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 5 июля 2019 г.. Получено 3 декабря, 2019.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  74. ^ Milwaukee Journal, 22 апреля 1983 г.
  75. ^ Родригес, Хосе (8 декабря 2009 г.). "Музыканты кампуса получили подарок от пианиста Эрла Хайнса" (Новости Калифорнийского университета в Беркли).
  76. ^ Дёрщук 2001, п. 28.
  77. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  78. ^ Кирхнер 2000 С. 171–72.
  79. ^ Гиддинс и ДеВо 2009, п. 154.
  80. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. С. 310–11. ISBN  978-0-393-06582-4.
  81. ^ Уилсон 1996, п. 103.
  82. ^ Deffaa 1992, стр.261, 272
  83. ^ Перо и Гитлер 2007, п. 319.
  84. ^ "Вестсайдская история - Эрл Хайнс | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" - через www.allmusic.com.
  85. ^ "Вечер с Эрлом Хайнсом - Эрл Хайнс | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" - через www.allmusic.com.
  86. ^ "Концерт в Новой школе - Эрл Хайнс | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" - через www.allmusic.com.
  87. ^ "Джаз - его старушка и мой старик - Эрл Хайнс | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic" - через www.allmusic.com.

Рекомендации

  • Баллиетт, Уитни (1998), Американские музыканты 2: семьдесят два портрета в стиле джаз, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, ISBN  0-19-512116-3.
  • Баллиетт, Уитни (2000), Собрание сочинений: Джазовый журнал 1954–2000 гг., Лондон: Granta Books, ISBN  1-86207-465-8.
  • Бейси, граф; Мюррей, Альберт (2002), Доброе утро, блюз: автобиография графа Бэйси, Da Capo Press, ISBN  0306811073, ISBN  978-0306811074.
  • Берлинер, Пол Ф. (1994), Мышление в джазе: бесконечное искусство импровизации, Чикаго и Лондон: University of Chicago Press, ISBN  0-226-04381-9.
  • Коэн, Харви Г. (2011), Америка герцога Эллингтона, Чикаго: Издательство Чикагского университета, ISBN  978-0226112633.
  • Кольер, Джеймс Линкольн (1983), Луи Армстронг: американский гений, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, ISBN  0-19-503727-8.
  • Кук, Ричард (2005), Джазовая энциклопедия, Лондон: Пингвин, ISBN  978-0-14-102646-6.
  • Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2004), Путеводитель по джазу от пингвинов на компакт-диске (7-е изд.), Лондон: Пингвин, ISBN  0-14-101416-4.
  • Танцуй, Стэнли (1970), Мир герцога Эллингтона, Нью-Йорк: Da Capo Press, ISBN  0-306-81015-8.
  • Танец, Стэнли (1983), Мир Эрла Хайнса, Нью-Йорк: Da Capo Press, ISBN  0-306-80182-5
  • Деффаа, Чип (1992), 18 портретов в джазе, Lanham: Scarecrow Press, ISBN  0-8108-2558-9.
  • Демпси, Питер (2001), "Эрл Хайнс", Легенды джаза Наксоса, Проверено 23 июля 2006 г.
  • Дёрщук, Роберт Л. (2001), 88: Гиганты джазового фортепиано, Сан-Франциско: Backbeat Books, ISBN  0-87930-656-4.
  • Мрачный (2009), Великий джаз Интервью, Фрэнк Алкиер и Эд Энрайт, редакторы, Hal Leonard Books, ISBN  978-1-4234-6384-9.
  • Эпштейн, Дэниел Марк (1999), Нат Кинг Коул, Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, ISBN  0-374-21912-5.
  • Перо, Леонард (1960), Энциклопедия джаза, Horizon Press, ISBN  0-8180-1203-X.
  • Перо, Леонард; Гитлер, Ира, ред. (2007), Биографическая энциклопедия джаза, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, ISBN  978-0195320008
  • Гиддинс, Гэри; ДеВо, Скотт (2009), Джаз, Нью-Йорк: W. W. Norton, ISBN  978-0-393-06861-0.
  • Гиллеспи, Диззи; Фрейзер, Эл (2009), Быть или не ... Боп, Миннеаполис: Университет Миннесоты Press, ISBN  978-0816665471.
  • Харрисон, Макс; Фокс, Чарльз; Такер, Эрик (1984), The Essential Jazz Records, Vol. 1, Da Capo Press, ISBN  0-306-80326-7.
  • "Эрл Хайнс", Всемирная книжная энциклопедия. Проверено 23 июля 2006 года.
  • "Эрл Фата Хайнс", Архив Red Hot Jazz. Проверено 23 июля 2006 года.
  • Киршнер, Билл, изд. (2000), Оксфордский компаньон джаза, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, ISBN  978-0-19-518359-7.
  • Комара, Эдвард М (1998), Записи с циферблата Чарли Паркера: Дискография, Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, ISBN  978-0-313-29168-5.
  • Лестер, Джеймс (1994), Слишком чудесно для слов: жизнь и гений искусства Татум, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, ISBN  0-19-508365-2
  • Палмер, Роберт (1981), "Pop Jazz: Fatha Hines Stom [p ]ing and Chomping On в 75", Нью-Йорк Таймс, 28 августа 1981 г., извлечено из Нью-Йорк Таймс, 30 июля 2006 г., ISBN  0-8050-7068-0.
  • Рэтлифф, Бен (2002), Основная библиотека The New York Times: джаз, Нью-Йорк: Times Books, ISBN  0-8050-7068-0.
  • Грубый путеводитель по джазу (2004), 3-е изд., "Earl Hines", стр. 262–263, Rough Guides, ISBN  1-84353-256-5.
  • Рассел, Росс (1996), Птица жива! Светская жизнь и тяжелые времена Чарли (Ярдберд) Паркера, Нью-Йорк: Da Capo Press, ISBN  978-0-306-80679-7.
  • Шуллер, Гюнтер (1991), Эра свинга: развитие джаза, 1930–1945 гг., Oxford University Press, стр. 263–292, ISBN  0-19-507140-9.
  • Саймон, Джордж Т. (1974), Биг-бэнды, Macmillan.
  • Тейлор, Джеффри, изд. (2005), Граф «Фата» Хайнс: Избранные соло для фортепиано, 1928–41, Миддлтон, Висконсин: выпуски A-R, ISBN  0-89579-580-9
  • Тейлор, Джеффри (2002), «Эрл Хайнс и« Розетта »», Современное музыковедение, специальный выпуск, Памятный фестивальный сбор в честь Марка Такера (Весна 2001 г. - Весна 2002 г.), стр. 71–73.
  • Тейлор, Джеффри (2002), «Жизнь с Фатой», I.S.A.M. Новостная рассылка 30 (осень 2000 г.).
  • Тейлор, Джеффри (1998), «Луи Армстронг, Эрл Хайнс и« Птица погоды »», Musical Quarterly 82 (весна 1998 г.).
  • Уильямс, Мартин Т. (1989), Джаз в свое время, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, ISBN  0-19-505459-8.
  • Уилсон, Тедди (1996), Тедди Уилсон говорит о джазе, Лондон: Касселл, ISBN  0304336106.

внешняя ссылка

Часовой телевизионный документальный фильм, продюсер и режиссер Чарли Нэрн. Снято на Аллея Блюза джаз-клуб в Вашингтоне, округ Колумбия для Великобритании ATV Телевидение в 1975 г.
[Оригинальный 16-миллиметровый фильм плюс отрывки дополнительных мелодий, заархивированные в Британский институт кино Библиотека в BFI.org. Также на ITVStudios.com. Копии DVD доступны в Музыкальной библиотеке Джин Грей Харгроув Калифорнийского университета в Беркли (в которой хранится Коллекция / архив Эрла Хайнса). Также в Джазовом архиве Хогана Чикагского университета, Тулейнском университете и Дом Луи Армстронга Библиотеки музеев. Смотрите также jazzonfilm.com/documentaries