Сара Воан - Sarah Vaughan - Wikipedia

Для использования в других целях см. Сара Воан (значения).

Сара Воан
Воан, ок. 1946 г.
Воан, ок. 1946 г.
Исходная информация
Имя при рожденииСара Лоис Воан
Родившийся(1924-03-27)27 марта 1924 г.
Ньюарк, Нью-Джерси, США
Умер3 апреля 1990 г.(1990-04-03) (66 лет)
Скрытые холмы, Калифорния, США
Жанры
Род занятийПевица
ИнструментыВокал, фортепиано
Активные годы1942–1990
ЭтикеткиКолумбия, Меркурий, Verve, Рулетка, Пабло

Сара Лоис Воан (27 марта 1924 г. - 3 апреля 1990 г.) был американцем джаз певица.

По прозвищу "Нахальный" и "Божественный ",[1] она выиграла четыре премия Грэмми, включая Премию за заслуги в жизни.[2] Ей дали Мастера джаза NEA Премия 1989 г.[3] Критик Скотт Яноу писала, что у нее был «один из самых чудесных голосов 20 века».[4]

Ранние годы

Воан родился в Ньюарк, Нью-Джерси, Эсбери «Джейк» Воган, плотник по профессии, игравший на гитаре и фортепиано, и Ада Воган, прачка, которая пела в церковном хоре, иммигрантам из Вирджинии.[5][6] Все детство Воана жили в доме на Брансуик-стрит в Ньюарке.[6] Джейк был глубоко религиозным. Семья была активна в баптистской церкви Новой горы Сион на Томас-стрит, 186. Воан начал уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет, пел в церковном хоре и играл на пианино на репетициях и богослужениях.

Она рано полюбила популярную музыку на пластинках и радио. В 1930-х годах она часто видела местные и гастролирующие группы на катке на Монтгомери-стрит.[6] К середине подросткового возраста она начала нелегально посещать ночные клубы Ньюарка и выступать в качестве пианистки и певицы в клубах Пикадилли и Ньюарк аэропорт.

Воан присутствовал Ист-сайдская средняя школа, затем переведен в Средняя школа искусств Ньюарка,[6] который открылся в 1931 году. Поскольку ее ночные приключения в качестве артистки сокрушили ее академические занятия, она бросила школу в младшем классе, чтобы сосредоточиться на музыке.

Карьера

1942–43: Начало карьеры

Воана часто сопровождала подруга Дорис Робинсон в ее поездках в Нью-Йорк. Осенью 1942 года, когда ей исполнилось 18 лет, Воан предложил Робинсону войти в Театр Аполлона Конкурс "Любительская ночь". Воан играл аккомпанемент на фортепиано Робинсону, завоевавшему вторую премию. Позже Воан решила вернуться и сама выступить в роли певицы. Она пела "Тело и душа ", и выиграл, хотя дата этого победного выступления неизвестна. Приз, как напомнил Воан Мэриан МакПартленд, было 10 долларов и обещание недельной помолвки в «Аполлоне». 20 ноября 1942 года она вернулась на «Аполлон», чтобы открыть для Элла Фицджеральд.[7]

Во время недели выступлений в Apollo Воан познакомили с руководителем оркестра и пианистом. Эрл Хайнс, хотя детали этого введения оспариваются. Билли Экстайн, Певица Хайнс в то время, Воан и другие приписывают ей то, что они слышали ее в Apollo и рекомендовали ее Хайнсу. Позже Хайнс утверждал, что обнаружил ее сам, и сразу же предложил ей работу. После короткой пробы в Apollo 4 апреля 1943 года Хайнс заменил свою певицу на Воана.[6]

1943–44: граф Хайнс и Билли Экстин

Воан провел остаток 1943 года и часть 1944 года, путешествуя по стране с биг-бэндом Earl Hines, в котором участвовали Билли Экстайн. Ее наняли пианисткой, чтобы Хайнс мог нанять ее под юрисдикцию союза музыкантов (Американская федерация музыкантов ), а не союз певцов (Американская гильдия эстрадных артистов ). Но после Клифф Смоллс присоединилась к группе как тромбонистка и пианистка, ее обязанности ограничивались пением. Группу Earl Hines в этот период помнят как инкубатор бибоп, так как в него входил трубач Диззи Гиллеспи, саксофонист Чарли Паркер (играет на теноровом саксофоне, а не на альте) и тромбонист Бенни Грин. Гиллеспи аранжировал группу, хотя запрет современной записи под союзом музыкантов означало, что коммерческих записей не существует.

Экстайн ушел из группы Hines в конце 1943 года и вместе с Гиллеспи сформировал большую группу, оставив Хайнса музыкальным руководителем группы. Паркер присоединился к Экстайну, и в течение следующих нескольких лет в состав группы входили Джин Аммонс, Арт Блейки, Майлз Дэвис, Кенни Дорхэм, Декстер Гордон, и Лаки Томпсон. Воан принял приглашение Экстайн присоединиться к его группе в 1944 году, дав ей возможность впервые записать песню 5 декабря 1944 года. "Я буду ждать и молиться" за Де Люкс. Критик и продюсер Леонард Фезер попросил ее записать позже в том же месяце для Континентальный с септетом, в который входили Диззи Гиллеспи и Джорджи Олд. Она покинула группу Eckstine в конце 1944 года, чтобы продолжить сольную карьеру, хотя она оставалась близка к Eckstine и часто записывалась с ним.

Пианист Джон Малачи приписывают то, что она дала Воану прозвище «Нахальный», прозвище, которое соответствовало ее характеру. Он ей понравился, а название и его сокращенный вариант «Sass» прижились у коллег и прессы. В письменных сообщениях Воан часто писал это «Сасси».

1945–48: Начало сольной карьеры

At Café Society, сентябрь 1946 года.

Воган начала сольную карьеру в 1945 году, работая фрилансером на 52-я улица в Нью-Йорке в «Трех двойках», «Знаменитая дверь», «Мрачный ритм» и Оникс Клуб. Она проводила время в Braddock Grill рядом с театром Apollo в Гарлеме. 11 мая 1945 года она записала "Любовник "для Гильдии с квинтетом с участием Гиллеспи и Паркера с Аль Хейг на фортепиано, Кудрявый Рассел на контрабасе и Сид Катлетт на барабанах. Позже в том же месяце она пошла в студию с немного другим и большим Гиллеспи /Паркер агрегации и записали еще три стороны.

После приглашения скрипачом Stuff Smith для записи песни "Time and Again" в октябре 1945 года Воану был предложен контракт на запись на Musicraft владельцем Альбертом Марксом, хотя она не начала записываться в качестве лидера Musicraft до 7 мая 1946 года. За это время она записывалась для Crown and Gotham и начала регулярно выступать в Café Society Центр города, интегрированный клуб в Нью-Йорке Площадь Шеридан.

Находясь в Café Society, Воан подружился с трубачом. Джордж Тредуэлл, который стал ее менеджером. Она делегировала ему большую часть обязанностей музыкального директора на своих сессиях звукозаписи, что позволило ей сосредоточиться на пении. В течение следующих нескольких лет Тредуэлл внес изменения в сценический облик Воана. Помимо нового гардероба и прически, у нее были зубы закрытый, устраняя щель между двумя передними зубами.

Включены ее записи для Musicraft "если бы ты мог увидеть меня сейчас "(написано и организовано Тадд Дэмерон ), "Не вини меня ", "Я без ума от тебя ", "Все, что у меня есть, твое " и "Тело и душа Имея прочную основу профессиональных отношений Воана и Тредуэлла, пара поженилась 16 сентября 1946 года.

В 1947 году Воган выступил на третьем концерте Кавалькады джаза, проходившем в Ригли Филд в Лос-Анджелесе, продюсером Леон Хеффлин, старший 7 сентября 1947 года. Вальдес оркестр, Блендеры, Ти-Боун Уокер, Slim Gaillard, Медовики, Джонни Отис и его оркестр, Вуди Герман, а Три пиджака также выступил в тот же день.[8]

Успех Воана в записи Musicraft продолжался в 1947 и 1948 годах. Ее запись "Нежно "- она ​​гордилась тем, что первой записала это джазовый стандарт[9]- стала неожиданным поп-хитом в конце 1947 года. 27 декабря 1947 года, запись "Это магия " (от Дорис Дэй фильм Романтика в открытом море ) нашла успех в чартах в начале 1948 года. Ее запись "Мальчик природы "от 8 апреля 1948 г. стал хитом примерно в то время, когда популярный Нат Кинг Коул версия была выпущена. Из-за второго запрета на запись союзом музыкантов "Nature Boy" был записан с хором а капелла.

1948–53: годы «Звездности и Колумбии»

Запрет союза музыкантов поставил Musicraft на грань банкротства. Воан использовал пропущенные выплаты роялти как возможность подписать контракт с более крупными Колумбия звукозаписывающий лейбл. После решения юридических вопросов ее успехи в диаграммах продолжились "Черный кофе «летом 1949 года. В течение 1953 года в Колумбии она работала почти исключительно с коммерческими поп-балладами, некоторые из которых имели успех в чартах»:Это счастливое старое солнце "," Сделай так, чтобы поверить (ты рад, когда тебе жаль) "," Мне безумно любить тебя "," Наше собственное "," Я люблю парня "," Думаю о тебе "(с пианистом Бад Пауэлл ), "Я плакал по тебе "," Это то, что я вам предлагаю "," Тщеславие "," Я бежал всю дорогу домой "," Святой или грешник "," Мое измученное сердце "и" Время ".

Она выиграла Esquire журнал New Star Award за 1947 г., награды от Down Beat журнал с 1947 по 1952 год, и с Метроном с 1948 по 1953 год. Запись и успех у критиков привели к появлению новых возможностей для выступлений. Воан пел перед большой толпой в клубах по всей стране в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Летом 1949 года она впервые выступила с симфоническим оркестром в благотворительном фонде. Филадельфийский оркестр под названием «100 мужчин и девушка». Примерно в это время Чикагский диск-жокей Дэйв Гарроуэй придумал для нее второе прозвище «Божественная», которое будет следовать за ней на протяжении всей ее карьеры. Одно из ее первых появлений на телевидении было на DuMont развлекательное шоу Звезды на параде (1953–54), в котором она пела "Мой смешной Валентин "и" Задержись на время ".

В 1949 году, когда их финансы улучшились, Воан и Тредуэлл купили трехэтажный дом на 21 Avon Avenue в Ньюарке, занимая верхний этаж во время их все более редких нерабочее время дома и переместив родителей Воана на два нижних этажа. Однако деловое давление и личные конфликты привели к похолоданию в отношениях Тредуэлла и Воана. Тредуэлл наняла дорожного менеджера, чтобы удовлетворить ее потребности в гастролях, и открыла офис на Манхэттене, чтобы работать с другими клиентами.

Отношения Воана с Columbia испортились, поскольку она стала недовольна коммерческим материалом и его скудным финансовым успехом. В 1950 году она сделала несколько записей для небольших групп с Майлзом Дэвисом и Бенни Грином, но они были нетипичными для того, что она записывала для Колумбии.

Радио

В 1949 году у Воана была радиопрограмма, Песни Сары Воан, на WMGM в Нью-Йорке. 15-минутные шоу транслировались по вечерам со среды по воскресенье из The Clique Club, что описывалось как «рандеву толпы бибопа».[10] Ее сопровождал Джордж Ширинг на фортепиано, Оскар Петтифорд на контрабасе и Кенни Кларк на барабанах.[10]

1954–59: годы Меркурия

Воан в 1955 году

В 1953 году Тредуэлл заключил контракт для Воана с Меркурий в котором она записывала коммерческий материал для Mercury и джазовый материал для его дочерней компании, EmArcy. Она была в паре с продюсером Боб Шад, и их рабочие отношения привели к коммерческому и художественному успеху. Ее дебютная запись на Mercury состоялась в феврале 1954 года. Она оставалась с Mercury до 1959 года. После записи для Рулетка с 1960 по 1963 год она возвращалась на Меркьюри с 1964 по 1967 год.

Ее коммерческий успех на Mercury начался с хита 1954 года «Make Yourself Comfortable», записанного осенью 1954 года, и продолжился песней «Насколько это может быть важно " (с Граф Бэйси ), "Все, что хочет Лола ", "Песня о банановой лодке "," Вы должны иметь жену "и"Мисти ". Пик ее коммерческого успеха пришелся на 1959 год.Мелодия разбитого сердца ", песня, которую она считала" банальной ", тем не менее, стала ее первой золотой пластинкой,[11] и постоянная часть ее концертного репертуара на долгие годы. Воан воссоединился с Билли Экстайном для серии дуэтных записей в 1957 году, в результате которых появился хит "Проходящие незнакомцы ». Ее коммерческими записями занимался ряд аранжировщиков и дирижеров, в первую очередь Хьюго Перетти и Хэл Муни.

Джазовый «трек» ее записывающей карьеры продвигался стремительно, при поддержке либо ее рабочего трио, либо комбинаций джазовых музыкантов. Одним из ее любимых альбомов был секстет 1954 года, в который входило Клиффорд Браун.

Во второй половине 1950-х она следовала графику почти безостановочных гастролей. Она была представлена ​​на первом Джазовый фестиваль в Ньюпорте летом 1954 года и до конца своей жизни играла главную роль в последующих выпусках этого фестиваля в Ньюпорте и Нью-Йорке. Осенью 1954 г. она выступала в Карнеги Холл с оркестром графа Бэйси на счет, который также включал Билли Холидей Чарли Паркер, Лестер Янг и Современный джаз-квартет. Той осенью она снова гастролировала по Европе, а затем отправилась в тур по США "Big Show", в который входила серия выступлений. Граф Бэйси, Джордж Ширинг Эррол Гарнер и Джимми Рашинг. На джазовом фестивале в Нью-Йорке 1955 г. Остров Рэндаллс, Воан поделился счетом с Дэйв Брубек квартет, Гораций Сильвер, Джимми Смит, а Джонни Ричардс Оркестр.

Хотя профессиональные отношения между Воаном и Тредуэллом были довольно успешными на протяжении 1950-х годов, их личные отношения, наконец, достигли критической точки, и она подала на развод в 1958 году. Воан полностью делегировал финансовые вопросы Тредуэллу, и, несмотря на значительные данные о доходах, сообщенные в 1950-х годах. , в поселении Тредуэлл сказал, что осталось всего 16000 долларов. Пара поровну разделила сумму и личные активы, расторгнув деловые отношения.

Она дебютировала в Великобритании в 1958 году в Воскресный вечер в лондонском Палладиуме с несколькими песнями, включая "Who's Got the Last Laugh Now".[12]

1959–69: Аткинс и рулетка

Уход Тредуэлла из жизни Воана был ускорен появлением Клайда "Си Би". Аткинс, человек неопределенного происхождения, с которым она познакомилась в Чикаго и вышла замуж 4 сентября 1959 года. Хотя у Аткинса не было опыта в управлении артистами или музыке, Воган хотел иметь смешанные профессиональные и личные отношения, подобные тем, которые у нее были с Тредуэллом. Она сделала Аткинса своим менеджером, хотя она все еще чувствовала укол проблем, которые у нее были с Тредуэллом, и сначала пристально следила за Аткинсом. Воан и Аткинс переехали в дом в Энглвуд, Нью-Джерси.[6]

Когда контракт Воан с Меркьюри закончился в конце 1959 года, она подписала контракт с Roulette, небольшим лейблом, принадлежащим Моррис Леви, который был одним из сторонников Birdland, где она часто появлялась. Она начала записываться для Roulette в апреле 1960 года, записав серию больших ансамблевых альбомов в аранжировке или под управлением Билли Мэй, Джимми Джонс, Джо Райзман, Куинси Джонс, Бенни Картер, Лало Шифрин, и Джеральд Уилсон. В 1960 году она имела успех в поп-чартах с "Serenata" на Roulette, "Eternal" и "You're My Baby", парой остаточных треков из ее контракта с Меркьюри. Она записала В нерабочее время (1961) с гитаристом Манделл Лоу и контрабасист Джордж Дювивье и Сара +2 (1962) с гитаристом Барни Кессель и контрабасист Джо Комфорт.

В 1961 году Воан и Аткинс усыновили дочь Дебору Лоис Аткинс, профессионально известную как Пэрис Воан. Однако отношения с Аткинсом оказались сложными и бурными. После нескольких инцидентов она подала на развод в ноябре 1963 года. Она обратилась к двум друзьям, чтобы помочь разобраться в финансовых делах брака. Владелец клуба Джон «Проповедник» Уэллс, знакомый с детства, и Клайд «Тыква» Голден-младший обнаружили, что из-за азартных игр и расходов Аткинса Воган задолжал около 150 000 долларов. Дом в Энглвуде был конфискован IRS за неуплату налогов. Воан сохранил опеку над их ребенком, а Голден занял место Аткинса в качестве менеджера и любовника Воана на оставшуюся часть десятилетия.

Когда ее контракт с Рулеткой закончился в 1963 году, Воан вернулась в более знакомые пределы Меркьюри. Летом 1963 года она отправилась в Данию с продюсером Куинси Джонсом для записи Нахальные качели Тиволи, альбом живых выступлений с ее трио. В следующем году она впервые появилась в Белом доме в качестве президента. Линдон Джонсон. Запись Tivoli станет самым ярким моментом ее второй работы с Меркьюри. Изменение демографии и вкусов в 1960-е привело к тому, что джазовые музыканты столкнулись с сокращением аудитории и неподходящим материалом. Несмотря на то, что у нее сохранилось достаточно большое количество последователей, достаточно преданных, чтобы продолжить свою карьеру, качество и количество ее записанных материалов снизились по мере того, как ее голос потемнел, а ее навыки остались неизменными. После заключения сделки с Меркьюри в 1967 году у нее не было контракта на запись до конца десятилетия.

1970–82: Фишер и мейнстрим

Диззи Гиллеспи и Сара Воан выступают в Белом доме в честь Шах Ирана 15 ноября 1977 г.

В 1971 году в ресторане «Тропикана» в Лас-Вегасе Маршалл Фишер был сотрудником концессионного стенда и поклонником, когда его представили Саре Воан. Их сразу привлекли друг к другу. Фишер переехал к ней в Лос-Анджелес. Хотя он был белым и на семь лет старше, он ладил с ее друзьями и семьей. Хотя у него не было опыта в музыкальном бизнесе, он стал ее дорожным менеджером, а затем личным менеджером. Но в отличие от других мужчин и менеджеров, Фишер был предан ей, тщательно руководил ее карьерой и хорошо относился к ней. Он писал ей любовные стихи.[7]:277

В 1971 г. Боб Шад, который работал с ней в качестве продюсера в Mercury, попросил ее записаться для его лейбла, Основной поток, которую он основал после ухода из Меркьюри. Прервав четырехлетний перерыв, Воан подписал контракт с Mainstream и вернулся в студию на Время в моей жизни, шаг от джаза к поп-музыке с песнями Боб Дилан, Джон Леннон, и Марвин Гэй организовано Эрни Уилкинс. Она не жаловалась на эту эклектичную смену направления, но выбрала материал для своего следующего альбома, восхищаясь работой Мишель Легран. Он дирижировал оркестром из более чем ста музыкантов для Сара Воан с Мишелем Леграном, альбом композиций Леграна на слова Алан и Мэрилин Бергман. Песни довели некоторых музыкантов до слез во время сессий. Но Шад хотел хит, а альбом не дал результатов.[7]:278–280 Она спела версию популярного хита "Дождливые дни и понедельники "плотниками для Чувствую себя хорошо.[7]:283 Затем последовали Живу в Японии, ее первый концертный альбом с 1963 года.[7]:293 Сара Воан и квинтет Джимми Роулза (1974) был более экспериментальным, содержал свободную импровизацию и немного нетрадиционного скаттинга.[7]:294

Отправить клоунов была еще одна попытка увеличить продажи за счет проникновения на рынок поп-музыки. Воан не любил песни и ненавидел обложку альбома, изображающую клоуна с афро. В 1975 году она подала иск против Шада, полагая, что обложка несовместима с формальным, сложным образом, который она проецировала на сцену. Она также утверждала, что альбом Сара Воан: В прямом эфире в Holiday Inn Lesotho у нее неправильное название, и что Шад вредит ее карьере.[7]:295–296 Хотя ей не понравился альбом, песня ей понравилась "Отправить клоунов "написана Стивеном Сондхеймом для мюзикла Маленькая ночная музыка. Она выучила ее на фортепиано, внесла много изменений с помощью пианиста Карла Шредера, и она стала ее фирменной песней.[7]:300–305

В 1974 году исполнила музыку Джордж Гершвин на Голливудская чаша с Филармония Лос-Анджелеса. Оркестром дирижировал Майкл Тилсон Томас, который был поклонником Вона и пригласил ее выступить.[7]:306–307 Томас и Воган повторили выступление с домашним оркестром Томаса в Буффало, штат Нью-Йорк, а затем в 1975 и 1976 годах выступили с другими симфоническими оркестрами в Соединенных Штатах.[7]:310

После ухода из Mainstream она подписала контракт с Атлантический и работал над альбомом песен Джона Леннона и Пола Маккартни, аранжировки Марти Пайч и его сын, Дэвид Пэйч рок-группы Toto. Она с энтузиазмом относилась к более активному участию в создании альбома, но Atlantic отклонила его, заявив, что в нем нет хитов. «Я не знаю, как они могут заранее распознавать попадания», - сказала она. Atlantic расторгла контракт. Она сказала: «Мне больше наплевать на звукозаписывающие компании».[7]:297

Рио и Норман Гранц

В 1977 году режиссер Томас Гай последовал за Воаном в турне, чтобы снять документальный фильм. Слушай солнце. Она путешествовала по Южной Америке: Аргентине, Колумбии, Чили, Эквадору и Перу. Она была очарована Бразилией, поскольку это был ее третий тур по Бразилии за шесть лет. В документальном фильме она назвала Рио «величайшим местом, где я когда-либо был на земле». Зрители были настолько восторжены, что она сказала: «Не думаю, что я им так сильно нравлюсь».[7]:315 После отказа Atlantic она хотела попробовать спродюсировать свой собственный альбом бразильской музыки. Она спросила Алоизио де Оливейра запустить сеансы и записать Я люблю Бразилию! с Милтон Насименто, Хосе Роберто Бертрами, Доривал Каимми, и Антонио Карлос Жобим.[7]:315–316

У нее был альбом, но не было лейбла для его выпуска, поэтому она подписала контракт с Пабло управляется Норман Гранц. Она знала Гранца с 1948 года, когда она выступала в одном из его туров «Джаз в филармонии». Он был продюсером и менеджером Эллы Фицджеральд и владельцем Verve. После продажи Verve он начал Пабло. Он был приверженцем акустического мейнстрима джаза и записал Count Basie, Duke Ellington, и Кларк Терри. В 1978 году он записал Как долго это продолжалось?, набор джазовых стандартов с опытными джазовыми музыкантами Оскар Петерсон, Джо Пасс, Рэй Браун, и Луи Беллсон. Альбом был номинирован на премию Грэмми. Пабло освобожден Я люблю Бразилию! и он тоже был номинирован на Грэмми.[7]:317–319

1982–89: Поздняя карьера

Сара Воан и Билли Экстин на джазовом фестивале в Монтерее в 1981 году

Летом 1980 года она получила мемориальную доску на 52-й улице возле здания CBS (Black Rock), посвященную джазовым клубам, которые она когда-то посещала на «Swing Street» и которые давно были заменены офисными зданиями. Исполнение ее симфонической программы Гершвина с Симфонический оркестр Нью-Джерси в 1980 году транслировалась по PBS и принесла ей Премия Эмми в следующем году для индивидуальных достижений в специальном классе. В 1982 году она воссоединилась с Тилсоном Томасом для модифицированной версии программы Гершвина, которую снова сыграл Лос-Анджелесский филармонический оркестр, но на этот раз в его домашнем зале. Павильон Дороти Чендлер; запись концерта CBS Гершвин Live! получил Грэмми за Лучшее джазовое вокальное исполнение, женская роль.

После окончания контракта с Пабло в 1982 году она записала ограниченное количество студийных записей. Она появилась в качестве гостя в 1984 году на Барри Манилов с 2:00 AM Paradise Cafe, альбом стилизованных композиций с известными джазовыми музыкантами. В 1984 г. участвовала в Планета жива, пусть живет симфоническая пьеса, написанная Тито Фонтана и Санте Палумбо на итальянские переводы польских стихотворений Кароля Войтылы, более известного как Папа Иоанн Павел II. Запись сделана в Германии с английским переводом писателя. Джин Лиз и был выпущен Лисом на его частном лейбле после того, как запись была отклонена крупными лейблами.

В 1985 году Воан воссоединился со своей давней, постоянно растущей европейской аудиторией во время праздничного концерта в театре Шатле в Париже. Выпущенный посмертно на лейбле Justin Time, В городе огней - это двухдисковая запись концерта, которая охватывает основные моменты карьеры Воана и запечатлевает любимую певицу на пике ее возможностей. Отчасти благодаря энергичной телепатической поддержке пианиста Фрэнка Коллетта (который отвечает на каждый из ее вызовов, а затем уговаривает ее), Сара повторяет Тэд Дэмерон "If You Could See Me Now" обладает необычайной силой, ее дыхательный поток создает бесшовную связь между припевом и бриджем. Для Gershwin Medley, барабанщик Гарольд Джонс меняет свои кисти на палочки, чтобы соответствовать энергии и силе, которые не утихают до последнего из многих бисов.

В 1986 году Воан спел «Happy Talk» и «Bali Ha'i» в роли Кровавой Мэри на студийной записи Кири Те Канава и Хосе Каррерас партитуры бродвейского мюзикла южной части Тихого океана, сидя на полу студии. Последний альбом Воана был Бразильский романс, произведено Сержио Мендес с песнями Милтон Насименто и Дори Каймми. Он был записан в основном в начале 1987 года в Нью-Йорке и Детройте. В 1988 году она внесла вокал в альбом рождественских гимнов, записанный Мормонский Табернакальный хор с Симфонический оркестр Юты и продается в магазинах Hallmark Cards. В 1989 году вышел альбом Куинси Джонса. Назад на блок включил Вогана в короткий скеттинг-дуэт с Эллой Фицджеральд. Это была ее последняя студийная запись. Это была ее единственная студийная запись с Фитцджеральдом в ее карьере, которая началась 46 годами ранее с выступления Фицджеральда в «Аполло».

Видео Сара Воан в прямом эфире из Монтерея был записан в 1983 или 1984 годах с ее трио и приглашенными солистами. Sass и латунь был записан в 1986 году в Новом Орлеане с участием Диззи Гиллеспи и Мейнарда Фергюсона. Сара Воан: Божественная был частью Американские мастера сериал на PBS. Также в 1986 году, в День независимости, в программе, транслируемой по национальному телевидению на канале PBS, она выступила с Национальный симфонический оркестр проводится Мстислав Ростропович, в попурри из песен Джорджа Гершвина.[13]

Смерть

В 1989 году здоровье Воана начало ухудшаться, хотя она редко обнаруживала намеки на это в своих выступлениях. Она отменила серию мероприятий в Европе в 1989 году, сославшись на необходимость лечения артрита руки, хотя она смогла завершить серию выступлений в Японии. Во время пробежки в Нью-Йорке Джаз-клуб Blue Note в 1989 году ей поставили диагноз «рак легких», и она была слишком больна, чтобы закончить последний день ее последней серии публичных выступлений.

Воан вернулась в свой дом в Калифорнии, чтобы начать химиотерапию, и провела последние месяцы, попеременно оставаясь в больнице и дома. Она устала от борьбы и потребовала, чтобы ее забрали домой, где в возрасте 66 лет она умерла вечером 3 апреля 1990 года, когда смотрела телефильм с участием своей дочери.

Ее похороны прошли в баптистской церкви Mount Zion, 208 Broadway в Ньюарке, штат Нью-Джерси. После церемонии в карете, запряженной лошадьми, доставили ее тело в Кладбище Глендейл, Блумфилд в Нью-Джерси.[14][15]

Вокальный комментарий

Были проведены параллели между голосом Воана и голосом опера певцы. Джазовый певец Бетти Картер сказал, что с обучением Воан мог бы "... зайти так далеко, как Леонтин Прайс."[16] Боб Джеймс, музыкальный руководитель Воана в 1960-х годах, сказал, что «... инструмент был там. Но знание, законность всего этого мира были не для нее ... Но если бы ария была в пределах досягаемости Сары, она могла бы что-то принести. это то, что не может певец с классическим образованием ".[17]

В главе, посвященной Воану, в его книге Видения джаза (2000), критик Гэри Гиддинс описал ее как «... нестареющий голос современного джаза - головокружительной послевоенной виртуозности, острого остроумия и бесстрашного каприза».[18] В заключение он сказал: «Независимо от того, насколько внимательно мы анализируем особенности ее таланта ... мы неизбежно должны в конечном итоге созерцать самые феноменальные из ее атрибутов, то, что ей передали при рождении, голос, который случается однажды в целую жизнь, возможно, раз в несколько жизней ".[18]

У ее голоса были крылья: сочный и напряженный, дисциплинированный и тонкий, он был густым, как коньяк, но взлетал с проторенной дорожки, как инструментальное соло ... то, что ее голос представлял собой четырехоктавный мускул бесконечной гибкости, заставил ее обезоружить всех тем более иронично. "- Гэри Гиддинс

Ее некролог в Нью-Йорк Таймс описал ее как «певицу, которая привнесла оперное великолепие в свои исполнения популярных стандартов и джаза».[1] Джазовый певец Мел Торме сказала, что у нее есть "... единственный лучший вокальный инструмент среди певцов, работающих в популярной сфере". Ее способностям завидовал Фрэнк Синатра, который сказал: «Нахальная сейчас настолько хороша, что, слушая ее, мне хочется порезать себе запястья тупой бритвой».[19] Нью-Йорк Таймс критик Джон С. Уилсон сказала в 1957 году, что она обладала "самым прекрасным голосом, когда-либо применявшимся в джазе".[1] Он был близок к своему пику до незадолго до ее смерти в возрасте 66 лет. В конце жизни она сохранила «юношескую гибкость и удивительно сочный тембр» и была способна проецировать колоратура отрывки описываются как «нежные и вызывающе высокие».[1]

Воан обладал большим вокальным диапазоном сопрано через женщину баритон, исключительное тело, громкость, разнообразие вокальных текстур и превосходный персональный контроль голоса. Ее слух и чувство высоты звука были почти идеальными, и не было сложных интервалов.[20]

В более поздние годы ее голос описывался как «полированное контральто», а по мере того, как ее голос с возрастом становился все глубже, ее нижний регистр описывался как имеющий «оттенки от грубого баритона до богатого сочного контральто».[21] Ее регистр контральто можно сравнить с «погружением в глубокий таинственный колодец, чтобы собрать клад закопанных сокровищ».[22] Музыковед Генри Плезантс отмечал: «Воан, который легко поет до контральто низкого реа, поднимается до чистого и точного [сопрано] высокого до ми».[23]

Воана вибрато был описан как «украшение уникального гибкого размера, формы и продолжительности»,[20] вибрато, описанное как «сладострастное» и «тяжелое»[1] Воан преуспела в своей способности «трепать» или «сгибать» ноты на концах своего вокального диапазона.[20] Это было отмечено в 1972 г. Лесли Брикусс и Лайонел Барт "s"Где любовь? "that" В середине мелодии она начала крутить песню, раскачиваясь от невероятных тонов виолончели в нижнем регистре, взлетая до тонких пианиссимо в верхнем регистре.[19]

Во время живого выступления она держала микрофон, используя его расположение во время выступления.[20] Расположение микрофона позволяло ей дополнять объем и текстуру голоса, часто держа микрофон на расстоянии вытянутой руки и перемещая его, чтобы изменить громкость.[20]

Она часто использовала эту песню "Отправить клоунов «чтобы продемонстрировать свои вокальные данные в живом исполнении. Спектакль был назван« трехоктавным туром по полуимпровизационной пиротехнике, в котором джазовая, поп-музыка и оперная сторона ее музыкальной личности сошлись и нашли полное выражение » Нью-Йорк Таймс.[1]

Среди певцов, на которых оказал влияние Воган: Фиби Сноу, Анита Бейкер, Sade, и Рики Ли Джонс.[1] Певцы Кармен Макрей и Дайан Ривз оба записали трибьют-альбомы Воану после ее смерти; Сара: Посвящается тебе (1991) и Призвание: День Сары Воан (2001) соответственно.

Хотя Воан обычно считается джазовой певицей, она избегала причислять себя к ней. Она обсуждала этот термин в интервью 1982 г. Down Beat:

Я не знаю, почему люди называют меня джазовым певцом, хотя я предполагаю, что люди ассоциируют меня с джазом, потому что я вырос в нем с давних времен. Я не принижаю джаз, но я не джазовый певец ... Я записал все виды музыки, но (для них) я либо джазовый певец, либо блюзовый певец. Я не умею петь блюз - просто блюз, но могу добавить блюз во все, что пою. Я мог бы спеть «Send In the Clowns», и я мог бы вставить в него небольшую блюзовую партию или любую песню. Что касается музыки, то я хочу заниматься любой музыкой, которая мне нравится, и мне нравится всякая музыка.[24]

Личная жизнь

Воан был женат трижды: Джордж Тредуэлл (1946–1958), Клайду Аткинсу (1958–1961) и Уэймон Рид (1978–1981). Не имея возможности иметь детей, Воган усыновил девочку (Дебру Лоис) в 1961 году. В 1980-х и 1990-х годах Дебра работала актрисой под именем Пэрис Воан.[25]

В 1977 году Воан разорвала личные и профессиональные отношения с Маршаллом Фишером. Хотя Фишера иногда называют третьим мужем Воана, они никогда не состояли в законном браке. Воан начал отношения с Уэймоном Ридом, трубачом на 16 лет моложе ее, который играл с оркестром Count Basie. Рид присоединилась к ее рабочему трио как музыкальный руководитель и трубач и стала ее третьим мужем в 1978 году.

Она была членом Зета Пхи Бета женское общество.[26]

Награды и отличия

Альбом Сара Воан с Клиффордом Брауном и сингл "если бы ты мог увидеть меня сейчас "были введены в Зал славы Грэмми, награда, учрежденная в 1973 году для награждения записей возрастом не менее двадцати пяти лет, имеющих «качественное или историческое значение».[27] В 1985 году она получила звезду Голливудская Аллея славы, а в 1988 году она была введена в Зал славы американского джаза.

В 1978 году ей присвоили звание почетного доктора музыки. Музыкальный колледж Беркли.[28]

В 2012 году она была введена в должность Зал славы Нью-Джерси.[29] В 2004–2006 гг. Нью-Джерси Транзит воздал должное Воану в дизайне своего Ньюарк Трамвай станции. Пассажиры, останавливающиеся на любой станции этой линии, могут прочитать текст песни «Body and Soul» на краю платформы станции.[30]

Ей дали Премия Джорджа и Иры Гершвинов за музыкальные достижения в UCLA Spring Sing.[31]

Сан-Франциско и Беркли, Калифорния, сделал 27 марта Днем Сары Лоис Воан.[32]

Дискография

Основная статья: Дискография Сары Воан

Фильмография

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Холден, Стивен (5 апреля 1990 г.). "Сара Воан, певица джазового пения" Divine One ", умерла в возрасте 66 лет". Нью-Йорк Таймс. п. 1. Получено 27 марта, 2020.
  2. ^ «База данных развлекательных наград». theenvelope.latimes.com. 11 ноября 2008 г.. Получено 3 ноября, 2011.
  3. ^ "Сара Воан". NEA. 24 января 2013 г.. Получено 27 сентября, 2018.
  4. ^ Яноу, Скотт. "Сара Воан". Вся музыка. Получено 27 сентября, 2018.
  5. ^ Гейтс, Генри Луи; Корнел Уэст (5 февраля 2002 г.). Афро-американский век: как чернокожие американцы сформировали нашу страну. Саймон и Шустер.
  6. ^ а б c d е ж Гурс, Лесли (5 августа 2009 г.). Нахальный: Жизнь Сары Воан. Da Capo Press. ISBN  978-0-7867-5114-3.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Хейс, Элейн М. Королева бибопа: музыкальные жизни Сары Воан (1-е изд.). Ecco / Харпер Коллинз. С. 29–32. ISBN  978-0-06-236468-5.
  8. ^ «Звездный день в джазовой кавалькаде», Лос-Анджелес Сентинел, 4 сентября 1947 г.
  9. ^ Сказано самой Сарой Воан в ее введении к пению "Tenderly" Live в Швеции в 1958 г. (на ютубе).
  10. ^ а б "Песни Сары Воан". Рекламный щит. 22 января 1949 г. с. 9. Получено 29 сентября, 2016.
  11. ^ Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Барри и Дженкинс. п.120. ISBN  0-214-20512-6.
  12. ^ Ретрансляция Sunday Night в London Palladium 17.5.2020
  13. ^ "Четвертый Капитолий - 1986, A (1986) - Обзор - TCM.com". Классические фильмы Тернера.
  14. ^ Скадуто, Энтони (10 апреля 1990 г.). "Последнее прощание с Сарой Воан". Newsday. Получено 18 июля, 2011. Две белые лошади, украшенные черными перьями над ушами, протащили катафалк чуть более трех миль до кладбища Глендейл в соседнем Блумфилде.
  15. ^ Известные американские женщины
  16. ^ Карр, Ян; Дигби Фэйрвезер; Брайан Пристли (2004). Грубый путеводитель по джазу. Грубые направляющие. стр.147 –. ISBN  978-1-84353-256-9. Получено 6 августа, 2013.
  17. ^ Гурс 2001, стр. 246.
  18. ^ а б Гиддинс, Гэри (18 мая 2000 г.). Видения джаза: первый век. Издательство Оксфордского университета. С. 307–. ISBN  978-0-19-513241-0. Получено 6 августа, 2013.
  19. ^ а б Томпсон, Томас (16 июня 1972 г.). "Почти никто не такой классный, как Sassy". Жизнь. п. 27–. ISSN  0024-3019.
  20. ^ а б c d е Уильямс, Мартин (11 ноября 1992 г.). Джазовая традиция. Издательство Оксфордского университета. С. 211–. ISBN  978-0-19-536017-2. Получено 6 августа, 2013.
  21. ^ Холден, Стивен (21 июня 1987 г.). "Сара Воан в Карнеги". Нью-Йорк Таймс. п. 52.
  22. ^ Холден, Стивен (3 июля 1988 г.). «Джазовый фестиваль; Сара Воан в Карнеги демонстрирует изящество в невзгодах». Нью-Йорк Таймс. п. 33.
  23. ^ Приятно, Генри. Великие американские популярные певцы. Саймон и Шустер. ISBN  978-0671540999.
  24. ^ Филлипс, Дэймон Дж. (21 июля 2013 г.). Формирование джаза: города, ярлыки и глобальное появление формы искусства. Princeton University Press. п. 150. ISBN  1-4008-4648-X.
  25. ^ Пэрис Воан
  26. ^ "Наследие ΖΦΒ :: Известные Зеты". Zphib1920.org. Архивировано из оригинал 9 января 2012 г.. Получено 1 ноября, 2011.
  27. ^ "Зал славы Грэмми". GRAMMY.org. Получено 3 ноября, 2011.
  28. ^ «Почетные ученые». www.berklee.edu. Получено 27 сентября, 2018.
  29. ^ "Сара Воан". Зал славы Нью-Джерси. 14 апреля 2014 г.. Получено 27 сентября, 2018.
  30. ^ "Ньюарк, Легкорельсовый транспорт Нью-Джерси / Городское метро". www.nycsubway.org. Получено 27 сентября, 2018.
  31. ^ "Ассоциация выпускников студентов | Выпускники UCLA". Uclalumni.net. Получено 3 ноября, 2011.
  32. ^ Райли, Рики (2 апреля 2016 г.). "Легенда джаза Сара Воан присоединяется к другим великим музыкантам черной музыки с памятной маркой". Атланта Блэк Стар. Получено 27 сентября, 2018.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Сара Воан в Wikimedia Commons