Блондинка на блондинке - Blonde on Blonde

Эта статья про альбом Боба Дилана. Для использования в других целях см. Блондинка на блондинке (значения).

Блондинка на блондинке
Размытая фотография Дилана
Студийный альбом к
Боб Дилан
Выпущенный20 июня 1966 г.[1]
Записано27 января - июнь 1966 г.
СтудияColumbia Studio A, Нью-Йорк и Columbia Studio B, Нашвилл, Теннесси
ЖанрФолк-рок[2]
Длина72:57
меткаКолумбия
РежиссерБоб Джонстон
Боб Дилан хронология
Возвращение на шоссе 61
(1965)		Блондинка на блондинке
(1966)		Лучшие хиты Боба Дилана
(1967)
Одиночные игры из Блондинка на блондинке

Блондинка на блондинке седьмой студийный альбом американского певца и автора песен. Боб Дилан, выпущенный как двойной альбом 20 июня 1966 г. Columbia Records. Сеансы записи начались в Нью-Йорке в октябре 1965 года с многочисленными аккомпанирующими музыкантами, в том числе с участниками живой бэк-группы Дилана. ястребы. Хотя сессии продолжались до января 1966 года, они дали только один трек, который вошел в последний альбом - "Один из нас должен знать (рано или поздно) ". У производителя Боб Джонстон Предложение, Дилан, клавишник Аль Купер и гитарист Робби Робертсон переехал в CBS студии в Нашвилл, Теннесси. Эти сессии, дополненные некоторыми из лучших сессионных музыкантов Нэшвилла, были более плодотворными, и в феврале и марте были записаны все оставшиеся песни для альбома.

Блондинка на блондинке завершили трилогию рок-альбомов, которые Дилан записал в 1965 и 1966 годах, начиная с Вернуть все это домой и Возвращение на шоссе 61. Критики часто ранжируют Блондинка на блондинке как один из величайших альбомов всех времен. Сочетание опыта сессионных музыкантов из Нэшвилла с модернист литературная чувствительность, песни альбома были охарактеризованы как работающие на грандиозном музыкальном уровне, в то время как тексты песен одного критика назывались «уникальной смесью визионерства и разговорной речи».[3] Это был один из первых двойные альбомы в рок-музыке.

Альбом достиг девятой строчки в рейтинге Рекламный щит 200 в чарте США, где в конечном итоге он был сертифицирован дважды платиновым, а в Великобритании занял третье место. Блондинка на блондинке породили два сингла, которые вошли в двадцатку лучших в США: "Женщины дождливого дня № 12 и 35 " и "Я хочу тебя ". Две дополнительные песни -"Совсем как женщина " и "Видения Джоанны "… Были названы одними из величайших произведений Дилана и были представлены в Катящийся камень's 500 величайших песен всех времен список.

В 1999 году альбом попал в Зал славы Грэмми, и это на Катящийся камень's 500 величайших альбомов всех времен список.

Запись сеансов

Фон

После выхода Возвращение на шоссе 61 в августе 1965 года Дилан приступил к найму гастролирующей группы. Гитарист Майк Блумфилд и клавишник Аль Купер поддержал Дилана на альбоме и в Спорный электрический дебют Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1965 году. Однако Блумфилд решил не ездить в тур с Диланом, предпочитая остаться с Блюз-бэнд Пола Баттерфилда.[4] После поддержки его на концертах в конце августа и начале сентября Купер сообщил Дилану, что не желает продолжать с ним гастроли.[5] Менеджер Дилана, Альберт Гроссман, был в процессе создания изнурительного концертного графика, который позволил бы Дилану гастролировать в течение следующих девяти месяцев, гастролируя по США, Австралии и Европе. Дилан связался с группой, выступавшей как Левон и Ястребы, состоящей из Левон Хельм из Арканзаса и четыре канадских музыканта: Робби Робертсон, Рик Данко, Ричард Мануэль и Гарт Хадсон. Они собрались вместе как группа в Канаде, поддерживая американского рокера. Ронни Хокинс.[6] Два человека настоятельно рекомендовали Дилану «Ястребов»: Мэри Мартин, исполнительный секретарь Гроссмана, и блюзовая певица. Джон Хаммонд младший, сын продюсера Джон Хэммонд, который подписал Дилана с Columbia Records в 1961 году; Ястребы поддержали молодого Хаммонда на его альбоме 1965 года Так много дорог.[7]

Дилан репетировал с Хоукс в Торонто 15 сентября, где они играли в резиденции своего города в клубе Friar's Club.[5] а 24 сентября они дебютировали в Остин, Техас.[8] Две недели спустя, воодушевленные успехом своего выступления в Техасе,[8] Дилан взял «Ястребов» в «Студию A» Columbia Records в Нью-Йорке.[9] Их непосредственной задачей было записать хит-сингл как продолжение "Положительно 4-я улица ", но Дилан уже работал над своим следующим альбомом, третьим в том году при поддержке рок-музыкантов.[9]

Нью-йоркские сессии

Режиссер Боб Джонстон, который руководил записью Возвращение на шоссе 61, начали работать с Диланом и Ястребами в Columbia Studio A, 799 Seventh Avenue, New York, 5 октября. Они сосредоточились на новой аранжировке "Вы можете, пожалуйста, выползти из окна? ", песня, записанная в Возвращение на шоссе 61 сессий, но не вошедших в этот альбом. Были испробованы еще три номера, но ни одна из них не перешла в законченные песни. И фрагментарный «Пилот реактивного самолета», и «Я хочу быть твоим любовником», квазипародия на Битлз ' "Я хочу быть твоим мужчиной ", наконец появился на ретроспективе бокс-сета 1985 года, Биография. Также были предприняты попытки сделать два дубля "Medicine Sunday", песни, которая позже превратилась в "Временное как Ахиллес ".[10]

30 ноября Hawks снова присоединились к Дилану в Studio A, но барабанщик Бобби Грегг заменил Левона Хельма, который устал играть в группе поддержки, и ушел.[11] Они начали работу над новой композицией "Freeze Out", которая позже была переименована "Видения Джоанны ", но Дилан не был удовлетворен результатами. Одна из записей 30 ноября была выпущена на Серия Bootleg Vol. 7: Нет направления домой: саундтрек в 2005 году.[12] На этом занятии они завершили "Вы можете выползти из окна?" Песня была выпущена как сингл в декабре, но достигла только 58-й строчки в американских чартах.[11][13]

Дилан провел большую часть декабря в Калифорнии, дав дюжину концертов со своей группой, а затем сделал перерыв в третьей неделе января после рождения сына. Джесси.[14][15] 21 января 1966 года он вернулся в студию A Колумбийского университета, чтобы записать еще одну длинную композицию ".Теперь она твоя любовница "в сопровождении Hawks (на этот раз с Сэнди Коникофф на барабанах).[16] Несмотря на девятнадцать дублей, сессия не дала никаких полных записей. Дилан больше не пытался исполнить песню, но один из отрывков с выступления 21 января наконец появился 25 лет спустя. Тома 1–3 серии Bootleg (редкие и неизданные) 1961–1991.[16][17] (Хотя песня прерывается в начале последнего куплета, Columbia выпустила ее как наиболее полный дубль сессии.[16])

Примерно в это же время Дилан разочаровался в использовании «Ястребов» в студии. Он записал больше материала в Studio A 25 января при поддержке барабанщика Бобби Грегга, басиста Рика Данко (или Билл Ли ),[а 1] гитарист Робби Робертсон, пианист Пол Гриффин, и органист Эл Купер.[18] Были испробованы еще две новые композиции: "Шляпа для таблеток из кожи леопарда " и "Один из нас должен знать (рано или поздно) Дилан остался доволен «One of Us Must Know»; дубль от 25 января был выпущен как сингл через несколько недель и впоследствии был выбран для альбома.[19]

Еще одно заседание состоялось 27 января, на этот раз с Робертсоном, Данко, Купером и Греггом. Дилан и его группа снова записали "Шляпу из шкуры леопарда" и "One of Us Must Know (Sooner or Later)", но Дилан не был удовлетворен записанным исполнением каждой из песен.[20] Также на этом сеансе Дилан попытался грубо исполнить "Я сохраню это с собой ", песня, которую он уже дважды записал в качестве демо. Музыканты добавили некоторую предварительную поддержку в рендеринг биографа Клинтон Хейлин описывается как «беглый».[21] В конечном итоге запись была выпущена Тома 1–3 серии Bootleg в 1991 г.[17]

Нехватка нового материала и медленное продвижение сессий повлияли на решение Дилана отменить три дополнительных даты записи. Шесть недель спустя Дилан признался критику Роберт Шелтон "О, я был действительно подавлен. Я имею в виду, что за десять сессий записи, чувак, мы не получили ни одной песни ... Это была группа. Но, видите ли, я этого не знал. Я не хотел думать, что ".[22]

Переехать в Нэшвилл

Признавая неудовлетворенность Дилана ходом записи, продюсер Боб Джонстон предложил перенести сессии на Нэшвилл. Джонстон жил там и имел большой опыт работы с сессионными музыкантами из Нэшвилла. Он вспомнил, как менеджер Дилана, Альберт Гроссман, был враждебно настроен к этой идее: «Гроссман подошел ко мне и сказал:« Если вы когда-нибудь еще раз упомянете Дилану о Нэшвилле, вы уйдете ». Я сказал: "Что ты имеешь в виду?" Он сказал: «Вы меня слышали. У нас тут кое-что происходит» ».[23] Несмотря на возражение Гроссмана, Дилан согласился с предложением Джонстона, и были предприняты приготовления к записи альбома в студии Колумбии в Нэшвилле. Музыкальный ряд в феврале 1966 г.[24]

В дополнение к Куперу и Робертсону, которые аккомпанировали Дилану из Нью-Йорка, Джонстон нанял губернатора, гитариста и басиста. Чарли Маккой, гитарист Уэйн Мосс, гитарист и басист Джо Саут, и барабанщик Кенни Баттри. По просьбе Дилана Джонстон удалил перегородки - перегородки, разделяющие музыкантов, так что была «атмосфера, подходящая для ансамбля».[25] Баттри приписал отличительное звучание альбома переоформлению студии Джонстоном, «как если бы мы были на тесной сцене, в отличие от игры в большом зале, где вас разделяет 90 миль».[25] Дилан установил пианино в его гостиничном номере в Нэшвилле, на котором Купер играл, чтобы помочь Дилану писать тексты песен. Затем Купер учил музыкантов мелодии до того, как Дилан приезжал на сессии.[26]

На первом сеансе в Нэшвилле 14 февраля Дилан успешно записал «Visions of Johanna», которую он несколько раз пытался записать в Нью-Йорке. Также был записан дубль "4-й раз вокруг ", которая вошла в альбом, и дубль" Шляпа для таблеток из кожи леопарда ", которая не попала.[27]

15 февраля сессия началась в 18:00. но Дилан просто сидел в студии, работая над своими текстами, пока музыканты играли в карты, дремали и болтали. Наконец, в 4 часа утра Дилан позвал музыкантов и обрисовал структуру песни.[27] Дилан отсчитал, и музыканты упали, когда он попробовал свою эпическую композицию "Грустноглазая леди низин Кенни Баттри вспоминал: «Если вы заметили эту пластинку, эта вещь после второго припева начинает строиться и строиться как сумасшедшая, и все просто набирают обороты, потому что мы думали:« Чувак, вот оно ... Это будет последний припев, и мы должны вложить в него все, что можем. И он сыграл еще одно соло на губной гармошке и вернулся к другому куплету, и динамика должна была упасть обратно до ощущения куплета ... Примерно через десять минут этой вещи мы рассорились друг на друга, на то, чем мы были. делает. Я имею в виду, мы достигли пика пять минут назад. Куда мы отправимся отсюда?"[28] Конечная песня длилась 11 минут 23 секунды и заняла бы всю четвертую часть альбома.[27]

Следующая сессия началась аналогичным образом - Дилан после полудня писал тексты песен, а сессия продолжалась до раннего утра 17 февраля, когда музыканты начали записывать »Застрял в мобильном телефоне снова с мемфисским блюзом ". После нескольких музыкальных исправлений и фальстартов, четырнадцатый дубль был выбран для альбома.[29]

Запись сеансов в Нэшвилле

Большинство учетных записей записи Блондинка на блондинке, в том числе ученые Дилана Клинтон Хейлин и Майкл Грей Согласитесь, что было два блока записывающих сессий: 14–17 февраля и 8–10 марта 1966 г.[30][31] Эта хронология основана на журналах и файлах, хранимых Columbia Records.[29][а 2]

Дилан и Ястребы дали концерты в Оттаве, Монреале и Филадельфии в феврале и марте.[31] а затем 8 марта Дилан возобновил запись в Нэшвилле. В этот день Дилан и музыканты записали дубль "Абсолютно сладкая Мари "который Дилан выбрал для альбома. Историк Шон Вилентц заметил, что "под звуки" Sweet Marie " Блондинка на блондинке полностью и возвышенно вошли в то, что сейчас считается классическим рок-н-роллом ».[32] В тот же день были сделаны успешные съемки фильма "Совсем как женщина ", и "Я посвящаю свое время ", последний" управляемый кричащей гитарой Робертсона ".[32]

По словам Виленца, последняя сессия записи, 9–10 марта, произвела шесть песен за 13 часов студийного времени.[32] Первое число, которое было записано к удовлетворению Дилана, было "Скорее всего, ты пойдешь своим путем, а я пойду на шахту ", когда Маккой усилил на трубе музыкальную фразу, которую Дилан сыграл на своей губной гармошке, радикально изменив звучание песни.[32] Затем Дилан и его группа быстро записали "Temporary Like Achilles". Атмосфера сессии начала "кружиться" около полуночи, когда Дилан исполнил "Rainy Day Women No. 12 & 35" на фортепиано.[32] Джонстон вспомнил, что комментировал; "Это чертовски похоже на Армия Спасения группа ". Дилан ответил:" Вы можете получить один? "[33] Затем Джонстон позвонил тромбонисту Уэйну Батлеру, единственному требовавшемуся дополнительному музыканту, и Дилан и группа, снова с Маккой на трубе, сыграли воодушевленную версию песни.[33]

Затем Дилан и музыканты быстро записали "Очевидно 5 верующих "и заключительный дубль" Шляпа для пилюль из шкуры леопарда "на соло-гитаре Робертсона.[32] Сессия завершилась словами "Я хочу тебя "на котором, как отмечает Вилентц," скорострельная стрельба Уэйна Мосса шестнадцатые ноты на гитаре »- впечатляющий элемент записи.[32]

Разногласия по поводу дат записи в Нэшвилле

Эл Купер, игравший на клавишных на всех треках Блондинка на блондинке, оспаривает общепринятое мнение о том, что в Нэшвилле было два блока сеансов записи. В комментариях на веб-сайте Майкла Грея Купер написал: «Была только ОДНА поездка в Нэшвилл для Робби и меня, и ВСЕ ДОРОЖКИ были вырезаны за это одно посещение», заявив, что Дилан просто сорвался на выдающийся концерт. Чарли Маккой согласился с версией Купера.[34] Вилентц проанализировал запись Блондинка на блондинке в его книге Боб Дилан в Америке, делая вывод о том, что "официальная" задокументированная версия соответствует известному гастрольному графику Дилана, и отмечает, что пять из восьми песен, впервые записанных после "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", но ни одна из записанных ранее, не включают средняя восьмерка раздел - первый обширный набег Дилана как писателя в эту общепринятую структуру ».[29]

Смешивание

Дилан микшировал альбом в Лос-Анджелесе в начале апреля, прежде чем отправиться в австралийский этап своей карьеры. Мировое турне 1966 года.[32][35] Вилентц пишет, что именно в этот момент стало «очевидно, что богатство сессий в Нэшвилле не может уместиться на одиночный LP ",[32] и они «произвели достаточно твердого материала, чтобы потребовать двойной альбом, первый в своем роде в современной популярной музыке ".[29] По словам продюсера Стива Берковица, который руководил переизданием пластинок Дилана в моно, Оригинальные монофонические записи В 2010 году Джонстон сказал ему, что они тщательно работали над моно миксом около трех или четырех дней, тогда как стерео микс был закончен примерно за четыре часа.[а 3]

Происхождение названия альбома

Эл Купер напомнил, что название альбома Блондинка на блондинке, и названия песен прибыли во время сеансов микширования. «Когда они его микшировали, мы сидели без дела, и вошел Боб Джонстон и спросил:« Как вы хотите это назвать? » И [Боб] так же сказал их по одному ... Я уверен, что свободные ассоциации и глупость сыграли большую роль ».[36] Другой летописец Дилана, Оливер Трейджер, отмечает, что помимо написания инициалов имени Дилана, название альбома также является риффом на Брехт на Брехте, спектакль по произведениям немецкого драматурга Бертольт Брехт это повлияло на его раннее написание песен.[37] Сам Дилан сказал об этом названии: «Ну, я даже не помню точно, как он появился, но я знаю, что все это было добросовестно ... Я не знаю, кто это придумал. . "[38]

Песни

Сторона первая

"Женщины дождливого дня № 12 и 35 "

По словам автора Энди Гилла, начав свой новый альбом с того, что звучало как «сумасшедший марширующий оркестр ... укомплектованный сумасшедшими людьми на loco-weed», Дилан стал самым большим шоком для своих бывших поклонников фолка.[40] Сложные каламбурные игры о том, как попасть под кайф, сочетают в себе чувство параноидального преследования с «богемным гедонизмом, подмигивая-подталкивать».[40] Хейлин отмечает, что Ветхий Завет коннотации побивания камнями сделали музыку в стиле Армии Спасения хорошей шуткой. Загадочное название возникло, предполагает Хейлин, потому что Дилан знал, что песня под названием «Everybody Must Get Stoned» не будет транслироваться в эфире. Хейлин связывает заголовок с Книга Притч, глава 27, стих 15: «Непрерывное падение в очень дождливый день и женщина сварливая подобны».[41] Выпущен как сингл 22 марта 1966 г.[42] "Женщины дождливого дня" заняли второе место в рейтинге Рекламный щит таблица одиночных игр[43] и номер семь в Великобритании.[40][44]

"Я посвящаю свое время "

После веселого шоу "Женщины дождливого дня № 12 и 35" Чикагский блюз "Pledging My Time" под влиянием задает мрачный тон альбома.[45][46] Он основан на нескольких традиционных блюзовых песнях, в том числе Элмор Джеймс запись "Мне тоже больно ".[47] Для критика Майкл Грей, строки «Кому-то повезло, но это был несчастный случай» перекликаются с строками «Какому-то шутнику повезло, он снова украл ее» из Роберт Джонсон "s"Заходи в мою кухню ", что само по себе является эхом Пропустить Джеймс Запись 1931 года "Devil Got My Woman". Грей предполагает, что "глотательные движения мелодических фраз" происходят из мелодии "Сидя на вершине мира ", записанный Миссисипские шейхи в 1930 г.[48] Куплет в конце каждого стиха выражает тему: обещание, данное будущей возлюбленной в надежде, что она «тоже справится».[45][49] Помимо вокала Дилана и импровизированных перерывов на губной гармошке, звучание песни определяется гитарой Робби Робертсона, блюзовым пианино Харгуса «Свинья» Роббинса и малыми барабанами Кена Баттри.[32][50] Песня была выпущена в отредактированном виде как B-сторона альбома "Rainy Day Women No. 12 & 35" в марте.[42]

"Видения Йоханны "

Считается многими критиками одним из шедевров Дилана,[11][52][53] «Видения Джоанны» оказалось сложно запечатлеть на пленку. Хейлин помещает это письмо осенью 1965 года, когда Дилан жил в Отель Челси С его женой Сара.[53] 30 ноября в студии звукозаписи в Нью-Йорке Дилан объявил о своей эпической композиции: «Это называется Freeze Out».[11] Гилл отмечает, что это рабочее название передает «атмосферу ночной приостановки, в которой зарисованы таблицы стихов ... полные шепота и бормотания».[52] Виленц рассказывает, как Дилан провел своих аккомпанирующих музыкантов через 14 дублей, пытаясь обрисовать, как он хотел, чтобы это игралось, сказав в какой-то момент: «Это не хард-рок, единственное, что в нем есть. жесткий это Робби ".[11] Вилентц отмечает, что по мере того, как Дилан успокаивается, он на дюйм приближается к тому, что появится на альбоме.[11]

Десять недель спустя "Visions of Johanna" быстро заняла свое место в студии в Нэшвилле. Купер вспомнил, что они с Робертсоном стали мастерами реагирования на вокал Дилана, а также особо выделил вклад Джо Саута в «эту пульсирующую ... ритмически удивительную басовую партию».[52] Джилл комментирует, что песня начинается с противопоставления двух влюбленных, плотской Луизы и «более духовной, но недостижимой» Джоанны. В конечном счете, для Гилла песня стремится передать, как артист вынужден продолжать стремиться к неуловимому видению совершенства.[52] Для Хейлина триумф песни заключается в том, «как Дилану удается так живо и без промедления писать о самых незрелых чувствах».[53]

"Один из нас должен знать (рано или поздно) "

Когда Дилан прибыл в студию 25 января 1966 года, ему еще предстояло придумать текст и название для того, что должно было стать заключительным треком на Блондинка на блондинке'с первой стороны.[19][54][55] С Диланом, соединяющим части песни воедино, а припев, который дает название песне, появляется только на пятом дубле, сессия растянулась на всю ночь и до следующего утра.[55] Только на 15-м дубле была записана полная версия. Дилан и группа упорствовали, пока не записали дубль 24, который закрыл сессию и вошел в альбом через четыре месяца.[56] Критик Джонатан Сингер считает, что пианино Гриффина связывало песню воедино: «Во время припева Гриффин исполняет симфонию, пробираясь вверх и вниз по клавиатуре, наполовину. Гершвин, наполовину евангелие, всем сердцем. Продолжение, убийственная фигура левой руки, которая связывает припев с куплетом, не снимает напряжения песни ».[57]

«Один из нас должен знать» - откровенный рассказ о перегоревших отношениях.[55] Разбирая, что пошло не так, рассказчик занимает оборонительную позицию в одностороннем разговоре со своим бывшим возлюбленным.[58][59] Когда он излагает свою позицию в первом стихе, кажется, что он неспособен признать свою роль или ограничить насилие: «Я не имел в виду так плохо обращаться с вами. Вы не должны воспринимать это так лично. Я этого не делал». Я хочу, чтобы тебе было так грустно. Ты просто случайно оказался там, вот и все ".[58][60] "One of Us Must Know" была первой записью, завершенной для Блондинка на блондинке и единственный, выбранный из сессий в Нью-Йорке.[58] Песня была выпущена как первый сингл с альбома 14 февраля, в тот же день, когда Дилан начал запись в Нэшвилле.[18] Он не попал в американские чарты, но достиг 33-й строчки в Великобритании.[44][59]

Сторона вторая

"Я хочу тебя "

Энди Гилл отмечает, что песня демонстрирует напряжение между очень прямым тоном припева, повторяющейся фразой «Я хочу тебя» и странным и сложным составом персонажей, «слишком многочисленными, чтобы комфортно прожить три минуты песни», включая виновный гробовщик, одинокий шарманщик, плачущие отцы, матери, спящие спасители, Пиковая дама и «танцующий ребенок в китайском костюме».[61][62][а 4] Анализируя эволюцию лирики в последовательных черновиках, Вилентц пишет, что есть множество неудач, «о депутатах, спрашивающих его имя ... строки об отцах, которые обнимаются друг с другом, и об их дочерях, которые унижают его, потому что он им не брат». . Наконец Дилан приходит к правильной формуле.[32]

Хейлин отмечает, что «великолепная» мелодия иллюстрирует то, что Дилан объяснил репортеру в 1966 году: «Это не просто красивые слова в мелодии или наложение мелодий на слова ... [Это] слова и музыка [вместе] - я могу услышать звук того, что я хочу сказать ".[63] Эл Купер сказал, что из всех песен, которые Дилан изложил ему в своем отеле, эта была его самой любимой, поэтому Дилан отложил ее запись до самого конца сессий в Нэшвилле, «просто чтобы доставить ему неудобства».[32] Выпущенный как сингл в июне 1966 года, незадолго до альбома, "I Want You" достиг 20-й строчки в США.[43] и номер 16 в Великобритании.[44]

"Застрял в мобильном телефоне снова с мемфисским блюзом "

Записанная на третьей сессии в Нэшвилле, эта песня стала кульминацией еще одной эпопеи одновременного написания и записи в студии. Виленц описывает, как лирика развивалась через сохранившуюся частично напечатанную, частично рукописную страницу рукописи, «которая начинается со слов« милый, но это слишком сложно »(строчка, которая сохранилась с самой первой нью-йоркской встречи с« Ястребами »). слова блуждают по случайным комбинациям и разрозненным фрагментам и изображениям («люди становятся уродливее»; «глаза банджо»; «он нес 22, но это был всего лишь выстрел»), раньше, собственноручно Диланом, среди множества пересечений - появляется «О, МАМА, ты снова здесь В МОБИЛЬНОЙ АЛАБАМЕ с мемфисским блюзом» ».[64]

Внутри студии песня претерпела несколько музыкальных изменений. Хейлин пишет: «До утра музыкантов занимает аранжировка песни, а не тексты».[65] На пятом дубле, выпущенном в 2005 году на Саундтрек к дому без направления, в середине Дилан натыкается на формулу "Застрял Внутри Mobile »на четвертый стих и никогда не вернется.[65] Песня содержит два часто цитируемых отрывка философии Дилана: «Ваша дебютантка просто знает, что вам нужно / Но я знаю, что вы хотите» и «Я сижу так терпеливо / Жду, чтобы узнать, какую цену / Вы должны заплатить, чтобы выбраться. из / Пройдя через все это дважды ».[66]

"Шляпа для таблеток из кожи леопарда "

"Шляпа для пилюль из шкуры леопарда" - сатира на материализм, мода и причуда.[67][68] Выполненная в стиле чикагского блюза, песня заимствует мелодию и часть текста из Лайтнин Хопкинс "Автомобиль (Блюз)".[69][70] Пол Уильямс пишет, что его едкое отношение «немного смягчается, когда понимаешь, что зависть - это основная эмоция».[71] Рассказчик наблюдает за своей бывшей возлюбленной в различных ситуациях в ее «новенькой леопардовой шкуре». шляпа-таблетка ", в какой-то момент обнаружив рядом с ней своего врача, а затем шпионил за тем, как она занимается любовью с новым парнем, потому что она" забыла закрыть дверь гаража ". В заключительных строках рассказчик говорит, что знает, за что ее парень действительно любит ее - за шляпа.[72]

Песня развивалась в течение шести дублей в Нью-Йорке, 13 дублей в первой сессии в Нэшвилле, а затем еще одного дубля 10 марта, который использовался для альбома.[73] Дилан, которому на обложке значится как ведущий гитарист, открывает композицию, играя ведущую часть (на центральном правом стереоканале), но Робертсон обрабатывает соло с "обжигающим" исполнением (на левом стереоканале).[32][67] Спустя год после записи "Pill-Box Hat из кожи леопарда" стал пятым синглом, выпущенным Блондинка на блондинке, дойдя до номера 81 на Рекламный щит Горячий 100.[67][68]

"Совсем как женщина "

Согласно анализу записей сессии, проведенному Виленцем, Дилан нащупал лирику одной из своих самых популярных песен, напевая «разрозненные строки и полубарабайство» во время первых дублей. Он не был уверен, что человек, описанный в песне, делает точно так же, как женщина, отвергая «трясет», «просыпается» и «делает ошибки».[32] Об этом исследовании женских уловок и женской уязвимости ходили слухи, "не в последнюю очередь ее знакомые среди Энди Уорхол с Фабрика свита "- быть около Эди Седжвик.[74] По словам Хейлина, упоминание о склонности Бэби к «туману ... амфетамину и ... жемчугам» предполагает Седжвик или подобную дебютантку.[75]

Обсуждение лирики, литературовед Кристофер Рикс обнаруживает «примечание социального исключения» в строке «Я был голоден, и это был твой мир».[76] В ответ на обвинение Диланом в женоненавистничестве женоненавистнических стратегий, Рикс спрашивает: «Может ли быть когда-нибудь какое-нибудь сложное искусство о мужчинах и женщинах, в котором обвинения просто не возникали?»[77] Песня достигла 33-го места в США.[43]

Сторона третья

"Скорее всего, ты пойдешь своим путем, а я пойду на шахту "

Яркий блюзовый «топанье» о расставании влюбленных, «Most Likely You Go Your Way And I Go Mine» - одна из самых буквальных песен, записанных Диланом в 1965–66.[78][79] Рассказчик устал носить возлюбленную и собирается пропустить ее.[78][80] Как и в «Just Like a Woman» и «Absolutely Sweet Marie», он дожидается конца каждого куплета, чтобы поставить изюминку, которая в данном случае исходит из названия.[81] "Most Likely You Go Your Way" был выпущен как сингл годом позже, в марте 1967 года, на стороне B "Шляпы для таблеток из кожи леопарда".[82]

"Временное как Ахиллес "

Этот медленный блюзовый номер подчеркнут темным пианино Харгуса «Свинья» Роббинса.[32] и "краткое хрипение гармошки" Дилана.[78] Рассказчика отвергла его возлюбленная, которая уже помирилась со своим последним парнем.[79][83] Вызов соперника "Ахиллес ", рассказчик чувствует, что новый жених может быть отвергнут так же быстро, как и он сам.[78][83] Припев, которым заканчивается каждый из основных стихов - «Дорогая, почему ты такой жесткий?» - это двусмысленность Дилан хотел поработать над песней.[78][84][85]

"Абсолютно сладкая Мари "

Эта песня, описанная как "блюз в быстром темпе, чистый Мемфис "[79] и пример "очевидной поп-чувствительности и компульсивной мелодии" был записан в четырех дублях 7 марта 1966 года.[86] Гилл рассматривает лирику как серию сексуальных метафор, в том числе «бить в мою трубу» и ключи от запертых ворот, многие из которых восходят к традиционному блюзу.[87] Тем не менее, песня содержит то, что было названо «одним из наиболее часто повторяемых жизненных уроков Дилана», что «чтобы жить вне закона, нужно быть честным», что позже упоминалось во многих богемных и контркультурный контексты.[87]

"4-й раз вокруг "

Когда Битлз выпустили свой шестой студийный альбом, Резиновая душа, в декабре 1965 г., Джон Леннон песня "Норвежское дерево «привлек внимание тем, как Леннон замаскировал свой рассказ о незаконном романе загадочным языком Дилана.[88] Дилан набросал ответ на песню, также в 3/4 раза, скопировав мелодию и круговую структуру, но направив рассказ Леннона в более темном направлении.[88] Вилентц описывает результат как звучание «как Боб Дилан, изображающий Джона Леннона, изображающий Боба Дилана».[27]

"Очевидно 5 верующих "

«Очевидно 5 верующих», Блондинка на блондинке 'предпоследний трек - это блюзовая песня о любви, похожая по мелодии и структуре на Мемфис Минни "s"Шофер Блюз ",[91] и был описан Робертом Шелтоном как "лучший R&B песня в альбоме ".[92] Записанная рано утром 9–10 марта в Нэшвилле под рабочим названием "Black Dog Blues", песня основана на гитаре Робертсона, гармонике Чарли Маккоя и Кен Баттри барабанит.[32][93][94] После первоначального срыва Дилан пожаловался группе, что песня «очень проста, чувак» и что он не хочет тратить на нее много времени.[32][94] За четыре дубля была сделана запись.[32]

Сторона четыре

"Грустноглазая леди низин "

Написано в студии звукозаписи CBS в Нэшвилле.[95] В течение восьми часов в ночь с 15 на 16 февраля "Sad Eyed Lady" в итоге заняла всю четвертую сторону Блондинка на блондинке.[27] Критики заметили, что «Lowlands» намекает на «Lownds», и биограф Дилана Роберт Шелтон написал, что это "свадебная песня" для Сара Лоундс, на которой Дилан женился всего три месяца назад.[92][a 5] В его песнь его жене "Сара ", написанная в 1975 году, Дилан немного исправляет историю, утверждая, что он не спал несколько дней в отеле Chelsea / писал для вас" Грустная леди из низин ".[89][96]

Когда Дилан сыграл эту песню Шелтону вскоре после ее записи, он заявил: «Это лучшая песня, которую я когда-либо писал».[97] Примерно в то же время Дилан пришел в восторг от журналиста. Жюль Сигель "Вы только послушайте! Это старинная религиозная карнавальная музыка!"[98] Но в 1969 году Дилан сказал Катящийся камень редактор Янн Веннер, "Я просто сел за стол и начал писать ... И я просто увлекся всем этим ... Я просто начал писать и не мог остановиться. Через какое-то время я забыл, что это было все вокруг, и я начал пытаться вернуться к началу [смеется]."[99]

Некоторые слушатели воспринимают это как гимн потусторонней женщине,[39] для Шелтона «ее муки кажутся невыносимыми, но она излучает внутреннюю силу, способность переродиться. Это Дилан в его самом романтичном виде».[92] Вилентц отмечает, что письмо Дилана изменилось с тех времен, когда он задавал вопросы и давал ответы. Как стихи Уильям Блейк "s"Тайгер ", Дилан задает серию вопросов о" Грустной леди ", но никогда не дает ответов.[100]

Выходы и Передний край

Следующие выбытия были зафиксированы во время Блондинка на блондинке сеансы.

ЗаголовокПоложение дел
"Я сохраню это с собой "Выпущен Тома 1–3 серии Bootleg (редкие и неизданные) 1961–1991[17]
"Я хочу быть твоим любовником"Выпущен Биография[101]
«Реактивный пилот»Выпущен Биография[101]
«Лечебное воскресенье»Выпущен Шоссе 61 Интерактивное CD-ROM[102][103]
"Номер один"Неизданный трек защищен авторским правом в июле 1971 г.[104]
"Теперь она твоя любовница "Выпущен Тома 1–3 серии Bootleg[17]

В 2015 году Дилан выпустил 12 том своей серии Bootleg, Передний край, в трех разных форматах. 18-дисковый Коллекционное Издание был описан как включающий «каждую ноту, записанную во время сессий 1965–1966 годов, каждый альтернативный дубль и альтернативную лирику».[105] 18 компакт-дисков содержат каждый дубль каждой песни, записанной в студии во время Блондинка на блондинке сессий с 5 октября 1965 г. по 10 марта 1966 г.[56]

Сеансы в Нью-Йорке включают в себя: два дубля "Medicine Sunday", один дубль "Jet Pilot", двенадцать дублей "Вы можете выползти из своего окна?", Семь дублей "I Wanna Be Your Lover", четырнадцать дублей. "Visions of Johanna", шестнадцать дублей "She's Your Lover Now", четыре дубля "Pill-Box Hat из кожи леопарда", двадцать четыре дубля "One of Us Must Know (Sooner or Later)", один дубль «Я сохраню это с собой» и один дубль «Безумной принцессы».[56]

Сессии в Нэшвилле включают 20 дублей «Четвертого раза вокруг», четыре «Видения Джоанны», 14 «Шляпа для пилюль из кожи леопарда», четыре «Грустноглазая леди из низин», 15 «Застрявшие внутри из Mobile с Memphis Blues Again », три из« Absolutely Sweet Marie », 18 из« Just Like a Woman », три из« Pledging My Time », шесть из« Most Likely You Go Your Way (And I'm Go Mine ) », четыре из« Временных как Ахиллес », четыре из« Очевидно пяти верующих », пять из« Я хочу тебя »и один из« Женщин дождливого дня № 12 и 35 ».[56] На 18 компакт-дисках также есть краткие записи гитарных и клавишных вставок.[56]

Описывая процесс прослушивания всех этих альтернативных версий, Нил МакКормик написал: "Передний край позволяет фанатам стать свидетелями, пожалуй, самого поразительного взрыва языка и звука в истории рока, нового подхода к песне, зарождающегося у нас на глазах ".[106]

Фото на обложке

Обложка фото Блондинка на блондинке показывает портрет Дилана крупным планом 12 на 12 дюймов. В двойной альбом разворот Рукав открывается, образуя фотографию художника размером 12 на 26 дюймов длиной три четверти. Имя исполнителя и название альбома появляются только на корешке. На термоусадочную пленку была наклеена наклейка для продвижения двух хит-синглов релиза «I Want You» и «Rainy Day Women No. 12 & 35».[37][107]

На обложке изображен Дилан перед кирпичным зданием в замшевой куртке и черно-белом клетчатом шарфе. Куртка такая же, как на его следующих двух альбомах, Джон Уэсли Хардинг и Нашвиллский горизонт.[108] Фотограф, Джерри Шацберг, описал, как было сделано фото:

Я хотел найти интересное место за пределами студии. Мы пошли на запад, где сейчас художественные галереи Челси. В то время это был мясокомбинат Нью-Йорка и мне понравился вид. Было очень холодно, и нам было очень холодно. Рамка, которую он выбрал для обложки, размыта и не в фокусе. Конечно, все пытались истолковать смысл, говоря, что это должно означать получение кайфа от ЛСД поездка. Ничего из вышеперечисленного не было; нам было просто холодно, и мы двое дрожали. Были и другие изображения, которые были резкими и сфокусированными, но, надо отдать ему должное, Дилану понравилась эта фотография.[109]

Исследование рок-историка Боба Игана предполагает, что фотография на обложке находилась на 375 West Street, на крайнем западе от Деревня Гринвич.[110] На оригинальном внутреннем развороте были девять черно-белых фотографий, сделанных Шацбергом и выбранных для обложки самим Диланом.[111] Снимок актрисы Клаудиа Кардинале из портфеля Шацберг был включен, но позже отозван, потому что он использовался без ее разрешения, и представители Кардинале угрожали подать в суд,[111] превращение оригинального конверта пластинки в предмет коллекционирования.[112] Дилан включил автопортрет Шацберга как заслугу фотографа.[111] Фотографии, сделанные для Гилла, составили «смутное представление о жизни [Дилана]», включая загадочный снимок Дилана, держащего в одной руке небольшой портрет женщины, а в другой - плоскогубцы: все они способствовали созданию воздух затворнического, но сибаритского гения альбома ".[40]

Выпуск и прием

Блондинка на блондинке достиг топ-10 в чартах альбомов США и Великобритании, а также породил ряд хитов, которые вернули Дилана верхние эшелоны чартов синглов. В августе 1967 года альбом был сертифицирован как золотой диск.[113]

5.1 высокого разрешения объемный звук Издание альбома было выпущено на SACD компанией Columbia в 2003 году.[114]

Альбом получил в целом положительные отзывы. Пит Джонсон в Лос-Анджелес Таймс написал: «Дилан - великолепно красноречивый автор поп и народных песен с непревзойденной способностью воплощать сложные идеи и иконоборческую философию в короткие поэтические строки и поразительные образы».[115] Редактор Crawdaddy!, Пол Уильямс, просмотрено Блондинка на блондинке в июле 1966 года: «Это кладезь эмоций, хорошо продуманный пакет отличной музыки и лучшей поэзии, смешанный и сплетенный и готовый стать частью вашей реальности. Вот человек, который будет говорить с вами, бард 1960-х с электрическим лира и цветные слайды, но правдивый человек с рентгеновскими глазами, через которые можно смотреть, если хочешь. Все, что тебе нужно сделать, это слушать ».[116]

Сопровождать песенник Блондинка на блондинке, Пол Нельсон написал введение, в котором говорится: «Само название предполагает особенность и двойственность, которые мы ожидаем от Дилана. Для музыки Дилана иллюзий и заблуждений - с бродягой в роли исследователя и клоуном в качестве счастливой жертвы, где величайшие преступления - это безжизненность и неспособность видеть себя артистом цирка в шоу жизни - всегда нес в себе присущее ему напряжение ... Дилан, в конце концов, действительно ПОНИМАЕТ ситуации, и как только человек действительно что-то понимает, больше не может быть гнева, больше не морализировать , но только юмор и сострадание, только жалость ".[117] В мае 1968 г. Esquire, Роберт Кристгау сказал, что Дилан «представил свои работы в наиболее информативном, невротичном и популярном - и волнующем - в Блондинка на блондинке."[118]

Неопределенность даты

Официальной датой выхода альбома обычно считается 16 мая 1966 года. Майкл Грей, автор Энциклопедия Боба Дилана, утверждал, что на самом деле дата релиза была примерно в конце июня или начале июля.[30] Это совпадает с продвижением альбома в Рекламный щит, в котором 25 июня была размещена реклама Columbia на всю страницу,[119] выбрал альбом как "New Action LP" 9 июля,[120] и опубликовал обзор и статью 16 июля.[107] В 2017 году, просмотрев базу данных Sony о выпусках альбомов, Хейлин обнаружил, что на самом деле дата выпуска была 20 июня 1966 года.[1] Это подтверждается тем фактом, что наложение на "Fourth Time Around" было записано в июне.[121]

Альбом дебютировал Рекламный щит's Лучшие LP график 23 июля под номером 101[122]- всего за шесть дней до Авария на мотоцикле Дилана в Вудстоке удалили его из поля зрения общественности.[123] Напротив, другой современный LP, официальная дата выхода которого 1966 год - 16 мая, Звуки домашних животных к пляжные мальчики, вошел Рекламный щит Чарт LP менее чем через две недели после релиза 28 мая под номером 105.[124]

Блондинка на блондинке была описана как первая рок-студия двойной LP крупным художником,[125][126] выпущен всего за неделю до этого Урод!, двойной альбом Матери изобретений.[127]

Переоценка и наследие

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[128]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[129]
Entertainment WeeklyА +[130]
Дискография The Great Rock10/10[129]
МузыкаHound Rock5/5[129]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[131]
Том ХаллA–[132]

Спустя двенадцать лет после его выпуска Дилан сказал: «Больше всего я когда-либо мог понять звук, который я слышу в своей голове, на отдельных группах в Блондинка на блондинке альбом. Это такой тонкий, этот дикий ртутный звук. Он металлический и ярко-золотой, со всем, что может возникнуть ".[133] Критики сочли двойной альбом последней частью трилогии Дилана о рок-альбомах середины 1960-х годов. В качестве Джанет Маслин написал: «Три альбома этого периода -Вернуть все это домой и Возвращение на шоссе 61 оба выпущены в 1965 году, и Блондинка на блондинке с 1966 года - использовали свои электрические инструменты и рок-аранжировки, чтобы добиться потрясающего буйства, которого Дилан не достиг раньше ».[134] Майк Марки описал деятельность Дилана в период с конца 1964 года по лето 1966 года, когда он записал эти три альбома, как «собрание произведений, которое остается уникальным в популярной музыке».[135] По мнению Патрика Хамфриса, «объем работ Дилана за 14-месячный период ... не имеет себе равных за 30-летнюю историю рока. По содержанию, стилю, амбициям и достижениям никто даже близко не подошел к этому. Вернуть все это домой, Возвращение на шоссе 61 и Блондинка на блондинке."[136]

Ученый Дилана Майкл Грей писал: «Дилан добился успеха в том, чтобы соединить один шедевр с другим ... Где Возвращение на шоссе 61 Дилан обнажает и противостоит, как лазерный луч в хирургии, нисходя извне болезни, Блондинка на блондинке предлагает образ, переполненный хаосом ... Мы бросаемся от песни к песне ... Чувство и музыка огромны, а язык и подача - уникальная смесь дальновидного и разговорного ".[3] Критик Тим Райли писал: «Развивающаяся абстракция эксцентричного блюзового ревизионизма, Блондинка на блондинке подтверждает статус Дилана как величайшего представителя американского рока с тех пор. Элвис Пресли."[137] Биограф Роберт Шелтон рассматривал альбом как «отличительную коллекцию, завершающую его первый крупный рок-цикл, который начался с Вернуть все это домой Подводя итог достижению альбома, Шелтон написал, что Блондинка на блондинке "начинается шуткой и заканчивается гимном; в промежутках остроумие чередуется с доминирующей темой ловушки обстоятельствами, любовью, обществом и нереализованной надеждой ... Это замечательный союз фанкового, блюзового рока и экспрессионизма. Рембо -подобные видения разрыва, хаоса, пустоты, потери, «застревания» ».[39]

Это чувство пересечения культурных границ было, по мнению Эла Купера, в основе Блондинка на блондинке: "[Боб Дилан] был типичным нью-йоркским хипстером - что было он делаешь в Нэшвилле? Это не имело никакого смысла. Но вы берете эти два элемента и вливаете их в пробирка, и он просто взорвался ".[40] Для Майка Марки Дилану удалось объединить традиционный блюзовый материал с модернист литературные приемы: «[Дилан] взял унаследованные идиомы и превратил их в модернистскую стратосферу. 'Pledging My Time' и 'Obviously 5 Believers' придерживались блюзовых паттернов, которые были почтенными, когда Дилан впервые столкнулся с ними в середине пятидесятых (оба начинаются с ритуал Дельта призыв «рано утром»). Но, как и «Visions of Johanna» или «Memphis Blues Again», эти песни выходят за рамки категории. Это намеки, повторяющиеся, неровно абстрактные композиции, которые не поддаются сокращению ».[138]

Блондинка на блондинке неизменно занимает высокие места в опросах критиков лучших альбомов всех времен. Согласно с Признанная музыка, это 9-й альбом в самых популярных списках за все время.[139] В 1974 г. писатели NME проголосовал Блондинка на блондинке альбом номер два всех времен.[140] Он занял второе место в книге 1978 года. Выбор критиков: 200 лучших альбомов и третий в выпуске 1987 года.[141] В 1997 году альбом занял 16-е место в опросе "Музыка тысячелетия", проведенном HMV, Канал 4, Хранитель и Классический FM.[142] В 2006 г. ВРЕМЯ журнал включил запись в свой список 100 All-TIME альбомов.[126] В 2003 году альбом занял девятое место в рейтинге Катящийся камень список журнала "500 величайших альбомов всех времен ",[125] сохранение рейтинга в пересмотренном списке 2012 года.[143] В 2004 году две песни из альбома также вошли в список журнала "500 величайших песен всех времен ":" Just Like a Woman "занимает 230 место, а" Visions of Johanna "- 404 место.[144][145] (Когда Катящийся камень обновил этот список в 2010 году: «Just Like a Woman» опустился на 232, а «Visions of Johanna» - на 413.)[146][147] Альбом был дополнительно включен в Роберт Кристгау "Базовая библиотека записей" 1950-х и 1960-х годов - опубликована в Руководство по записи Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981)[148]- и в книге критика Роберта Димери 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть.[149]В третьем издании за него проголосовали 33-е место. Колин Ларкин с 1000 лучших альбомов за все время (2000).[150] Он был введен в Зал славы Грэмми в 1999 году.[151]

Отслеживание

Все песни написаны Боб Дилан.

Сторона первая
  1. "Женщины дождливого дня № 12 и 35 " – 4:36
  2. "Я посвящаю свое время " – 3:50
  3. "Видения Йоханны " – 7:33
  4. "Один из нас должен знать (рано или поздно) " – 4:54
Сторона вторая
  1. "Я хочу тебя " – 3:07
  2. "Застрял в мобильном телефоне снова с мемфисским блюзом " – 7:05
  3. "Шляпа для таблеток из кожи леопарда " – 3:58
  4. "Совсем как женщина " – 4:52
Сторона третья
  1. "Скорее всего, ты пойдешь своим путем, а я пойду на шахту " – 3:30
  2. "Временное как Ахиллес " – 5:02
  3. "Абсолютно сладкая Мари " – 4:57
  4. "4-й раз вокруг " – 4:35
  5. "Очевидно 5 верующих " – 3:35
Сторона четыре
  1. "Грустноглазая леди низин " – 11:23

Персонал

Персонал, задействованный в создании Блондинка на блондинке возможны несоответствия:[18][152][153]

  • Боб Дилан - вокал, гитара, губная гармошка, фортепиано

Дополнительные музыканты

Технический

Диаграммы

Еженедельные графики

ГодДиаграммаДолжность
1966Рекламный щит 200[154]9
UK Top 75[44]3

Одиночные игры

Годне замужемДиаграммаДолжность
1966"Один из нас должен знать"UK Top 75[44]33
"Женщины дождливого дня № 12 и 35"Рекламный щит Горячий 100[43]2
UK Top 75[44]7
"Я хочу тебя"Рекламный щит Горячий 100[43]20
UK Top 75[44]16
"Совсем как женщина"Рекламный щит Горячий 100[43]33
1967"Шляпа дот из шкуры леопарда"Рекламный щит Горячий 100[43]81

Сертификаты

Область, крайСертификацияСертифицированные агрегаты /продажи
Объединенное Королевство (BPI )[155]Платина300,000^
Соединенные Штаты (RIAA )[156]2 × Платина2,000,000^

^цифры отгрузки основаны только на сертификации

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Буклет, сопровождающий Оригинальные монофонические записи перевыпуск Блондинка на блондинке перечисляет Уилла Ли в качестве басиста (Маркус 2010, п. 47). Вилентц настаивает на том, что «выступления и разговоры на пленке сеанса убедительно показывают, что Рик Данко был басистом на "One of Us Must Know" "(Виленц 2009, п. 113).
  2. ^ Буклет, сопровождающий Оригинальные монофонические записи перевыпуск Блондинка на блондинке дает даты записи для каждого трека двойного альбома, подтверждая, что записи в Нэшвилле были разделены на два блока (Маркус 2010 С. 48–49).
  3. ^ Джонстон сказал: «Мы микшировали это моно в течение трех или четырех дней, а затем я сказал:« Вот дерьмо, мужик, нам нужно делать стерео ». Итак, я и другие парни положили руки на доску, мы смешали этого сукина сына примерно за четыре часа! ... Я хочу сказать, что на моно ушло много времени, а потом это было: 'Ой , да, нам нужно сделать стерео '"(Форд 2010, п. 3).
  4. ^ Гилл сообщает, что, по слухам, "танцующий ребенок" имел в виду Брайан Джонс из катящиеся камни (Гилл 2011, п. 142). Хейлин соглашается, что это может иметь смысл, потому что танцующий ребенок утверждает, что «время было на его стороне», возможно, это ссылка на «Время на моей стороне ", первый американский хит Rolling Stones (Хейлин 2009, п. 312).
  5. ^ Боб Дилан женился на Саре Лоундс 22 ноября 1965 года в офисе судьи Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Единственными гостями были Альберт Гроссман и фрейлина Сары; гласности не было (Соунс 2001, п. 193).

Сноски

  1. ^ а б Хейлин 2017, п. 288.
  2. ^ Лоуренс, Джек (6 февраля 2017 г.). "Основные альбомы: Боб Дилан - блондинка на блондинке". Красный кирпич. Архивировано из оригинал 31 марта 2017 г.. Получено 30 марта, 2017.
  3. ^ а б Серый 2000, п. 5
  4. ^ Серый 2006, п. 62
  5. ^ а б Хейлин 2003, п. 235
  6. ^ Серый 2006, п. 33
  7. ^ Серый 2006, п. 292
  8. ^ а б Хейлин 1996, п. 82
  9. ^ а б Хейлин 1996, стр. 83–84
  10. ^ Виленц 2009, стр. 109–110
  11. ^ а б c d е ж Виленц 2009, стр. 110–113
  12. ^ Городецкий 2005
  13. ^ Бьёрнер 2011 (1)
  14. ^ Бьёрнер 2000
  15. ^ Серый 2006, п. 197
  16. ^ а б c Хейлин 2009, стр. 282–284
  17. ^ а б c d Баулди 1991
  18. ^ а б c Маркус 2010, стр. 47–51
  19. ^ а б Хейлин 2009, стр. 285–286
  20. ^ Бьёрнер 2011 (2)
  21. ^ Хейлин 2009, п. 205
  22. ^ Шелтон 2011, п. 248
  23. ^ Соунс 2001, п. 194
  24. ^ Соунс 2001, п. 200
  25. ^ а б Виленц 2009, п. 117
  26. ^ Гилл 2011, п. 134
  27. ^ а б c d е Виленц 2009, стр. 118–119
  28. ^ Хейлин 2003, п. 241
  29. ^ а б c d Виленц 2009, стр. 119–120
  30. ^ а б Серый 2006, п. 59
  31. ^ а б Хейлин 1996, стр. 90–92
  32. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Виленц 2009, стр. 122–124
  33. ^ а б Черный 2005
  34. ^ Купер 2006
  35. ^ Хейлин 1996, п. 94
  36. ^ Соунс 2001, п. 205
  37. ^ а б Трагер 2004, стр. 51–52
  38. ^ Веннер, Янн. "Интервью с Яном С. Веннером", Катящийся камень, 29 ноября 1969 г., в Котт 2006, п. 158
  39. ^ а б c Шелтон 2011, п. 224
  40. ^ а б c d е Гилл 2011, стр. 135–136
  41. ^ Хейлин 2009, стр. 309–310
  42. ^ а б Маркус 2010, п. 53
  43. ^ а б c d е ж грамм Блондинка на блондинке: Billboard Singles
  44. ^ а б c d е ж грамм Боб Дилан: 75 лучших релизов
  45. ^ а б Трагер 2004, п. 492
  46. ^ Уильямс 1994, п. 193
  47. ^ Виленц 2009, п. 308
  48. ^ Серый 2006, п. 345
  49. ^ Дилан 2004, п. 192
  50. ^ Гилл 2011, п. 138
  51. ^ Меллерс 1984, п. 146
  52. ^ а б c d Гилл 2011, стр. 138–139
  53. ^ а б c Хейлин 2009, стр. 273–279
  54. ^ Хейлин 2003, п. 741
  55. ^ а б c Виленц 2009, стр. 113–114
  56. ^ а б c d е "The Cutting Edge: Полный список треков". BobDylan.com. 10 ноября 2015 года. В архиве из оригинала 2 мая 2016 г.. Получено 2 мая, 2016.
  57. ^ Певица 1999
  58. ^ а б c Трагер 2004, стр. 470–471
  59. ^ а б Гилл 2011, стр. 140–141
  60. ^ Дилан 2004, п. 195
  61. ^ Гилл 2011, п. 142
  62. ^ Гиллиленд 1969, шоу 40, трек 1.
  63. ^ Хейлин 2009, стр. 312–313
  64. ^ Виленц 2007
  65. ^ а б Хейлин 2009, стр. 297–298
  66. ^ Гилл 2011, стр. 143–144
  67. ^ а б c Гилл 2011, стр. 144–145
  68. ^ а б Трагер 2004, стр. 368–369
  69. ^ Виленц 2009, п. 113
  70. ^ Серый 2006, п. 406
  71. ^ Уильямс 1994, п. 195
  72. ^ Дилан 2004, п. 201
  73. ^ Хейлин 2009, п. 287
  74. ^ Гилл 2011, стр. 146–149
  75. ^ Хейлин 2009, п. 304
  76. ^ Рикс, Кристофер, в Ритберг 2011
  77. ^ Рикс 2009
  78. ^ а б c d е Гилл 2011, стр. 148–149
  79. ^ а б c Шелтон 2011, п. 226
  80. ^ Дилан 2004, стр. 203–204
  81. ^ Хейлин 2009, стр. 307–308
  82. ^ Бьёрнер 2001
  83. ^ а б Трагер 2004, п. 609
  84. ^ Хейлин 2009, п. 308
  85. ^ Дилан 2004, п. 205
  86. ^ Хейлин 2009, стр. 302–303
  87. ^ а б Гилл 2011, стр. 149–150
  88. ^ а б Хейлин 2009, стр. 292–293
  89. ^ а б Гилл 2011, п. 152
  90. ^ Хейлин 2009, п. 311
  91. ^ Трагер 2004, п. 461
  92. ^ а б c Шелтон 2011, п. 227
  93. ^ Гилл 2011, стр. 150–151
  94. ^ а б Хейлин 2009, стр. 310–311
  95. ^ Гиллиленд 1969, шоу 40, трек 2.
  96. ^ Дилан 2004, п. 369
  97. ^ Шелтон 2011, п. 249
  98. ^ Хейлин 2009, п. 296
  99. ^ Котт 2006, п. 158
  100. ^ Виленц 2009, п. 126
  101. ^ а б Кроу 1985
  102. ^ Хейлин 1995, стр. 45–46
  103. ^ Данн 2008, п. 321
  104. ^ Данн 2008, п. 361
  105. ^ "Боб Дилан - На переднем крае 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12". Боб Дилан. 24 сентября 2015 г. Архивировано с оригинал 7 февраля 2016 г.. Получено 2 мая, 2016.
  106. ^ Маккормик, Нил (11 ноября 2015 г.). "Боб Дилан 1965–66: The Cutting Edge, обзор: 'захватывающий акт деконструкции'". Телеграф. Лондон. В архиве из оригинала 16 февраля 2017 г.. Получено 24 ноября, 2016.
  107. ^ а б Дилан Диски продемонстрированы, п. 41 год
  108. ^ Уильямс 1990, п. 78
  109. ^ Шацберг 2006, п. 46
  110. ^ Иган, Боб. "Блондинка Боба Дилана о блондинке (1966)". popspots.com. В архиве из оригинала 15 мая 2016 г.. Получено 17 мая, 2016.
  111. ^ а б c Шацберг 2006, п. 53
  112. ^ Zoom sur le mythe Дилан 2006
  113. ^ Маркиз 2005, п. 222
  114. ^ https://www.highfidelityreview.com/columbia-releases-15-bob-dylan-albums-on-hybrid-sacd.html
  115. ^ Джонсон 1966
  116. ^ Уильямс, Пол. "Сам Том Пейн: понимание Дилана", Crawdaddy!, Июль 1966 г., в Уильямс 2000, п. 33
  117. ^ Нельсон, Пол. Боб Дилан примерно, 1966, перепечатано в МакГрегор 1972, стр. 171–172
  118. ^ Кристгау, Роберт (Май 1968 г.). «Дилан-Битлз-Стоунз-Донован-Кто, Дионн Уорвик и Дасти Спрингфилд, Джон Фред, Калифорния». Esquire. Получено 20 марта, 2020 - через robertchristgau.com.
  119. ^ Новый удар Боба Дилана, п. 19
  120. ^ Обзоры альбомов (Billboard), п. 36
  121. ^ Хейлин 2011, п. 264.
  122. ^ Billboard Top LP's, п. 54
  123. ^ Хейлин 1996, п. 195
  124. ^ Сайт American Radio History открыт 5 мая 2016 г .; Billboard Top LP, стр. 40
  125. ^ а б 500 лучших альбомов всех времен: Blonde on Blonde
  126. ^ а б Тирангил 2006
  127. ^ Мили 2004, п. 117.
  128. ^ Erlewine
  129. ^ а б c "Блондинка на блондинке". Признанная музыка. В архиве с оригинала 6 октября 2018 г.. Получено 22 августа, 2019.
  130. ^ Фланаган 1991
  131. ^ Brackett 2004, п. 262
  132. ^ Халл, Том (21 июня 2014 г.). "Rhapsody Streamnotes: 21 июня 2014 г.". tomhull.com. Получено 1 марта, 2020.
  133. ^ Дилан Интервью, Плейбой, Март 1978 г., перепечатано в Котт 2006, п. 204
  134. ^ Миллер 1981, п. 225
  135. ^ Маркиз 2005, п. 139
  136. ^ Хамфрис 1991, п. 55
  137. ^ Райли 1999, стр. 128–130
  138. ^ Маркиз 2005, п. 208
  139. ^ "Blonde on Blonde занял 9 место среди величайших альбомов". Признанная музыка. Получено 30 ноября, 2020.
  140. ^ 100 лучших писателей NME за все время - 1974 г.
  141. ^ Тейлор, Джонатан (25 марта 1987 г.). "Поп-критики выбирают 100 лучших рок". Los Angeles Daily News. В архиве с оригинала 11 ноября 2019 г.. Получено 12 ноября, 2019 - через chicagotribune.com.
  142. ^ Музыка тысячелетия 1998
  143. ^ "500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone". Катящийся камень. 2012. В архиве с оригинала 10 декабря 2019 г.. Получено 23 сентября, 2019.
  144. ^ 500 величайших песен всех времен (2004): 201–300
  145. ^ 500 величайших песен всех времен (2004): 401–500
  146. ^ 500 величайших песен всех времен (2010): № 232 «Just Like a Woman»
  147. ^ 500 величайших песен всех времен (2010): № 413 "Visions of Johanna"
  148. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Базовая библиотека записей: пятидесятые и шестидесятые годы». Руководство по записи Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN  0899190251. Получено 16 марта, 2019 - через robertchristgau.com.
  149. ^ Димеры 2010, п. 87
  150. ^ Колин Ларкин, изд. (2006). 1000 лучших альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги. п. 50. ISBN  0-7535-0493-6.
  151. ^ "Письмо B из Зала славы Грэмми". Грэмми. Получено 23 июня, 2020.
  152. ^ Виленц 2009, стр. 105–128
  153. ^ Виленц, Шон. "Мистические ночи: Создание Блондинка на блондинке в Нэшвилле " В архиве 23 июля 2011 г. Wayback Machine, Oxford American Magazine № 58, 2007 г.
  154. ^ Блондинка на блондинке: альбомы Billboard
  155. ^ «Британские сертификаты альбомов - Боб Дилан - The Freewheelin Bob Dylan». Британская фонографическая промышленность. Выбирать альбомы в поле Формат. Выбирать Платина в поле Сертификация. Тип Freewheelin Боб Дилан в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  156. ^ «Американские сертификаты альбомов - Боб Дилан - The Freewheelin_ Bob Dylan». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Продвинутый, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 

Рекомендации

внешняя ссылка