Корейский рок - Korean rock

Корейский рок (Хангыль: 한국 의 록) это рок музыка из Южной Кореи.[1] Это имеет корни в Американский рок, который был импортирован в Южную Корею солдатами США, сражавшимися в Корейская война[2][3] и размещение на военных базах США в Южной Корее после войны. Вокруг военных баз США местные музыканты могли бы иметь возможность изучать американскую рок-музыку и исполнять ее на сцене для солдат США. В результате многие корейские рок-группы, получившие название Vocal Bands или Group Sound, начали свою музыкальную карьеру в 1960-х годах. При военной администрации в 1970-х рок-музыка и ее субкультура были классифицированы как развратная молодежная культура и ограничены. После создания Пятой корейской республики политика цензуры военного правительства была отменена, и рок-музыка стала основным жанром в Южной Корее до конца 1980-х годов. Сегодня рок-музыка не является основным жанром на музыкальном рынке в Южной Корее, но она по-прежнему занимает большую часть музыкального потребления в Южной Корее.

История

1950-е годы

Рок-музыка была принесена в Южную Корею в 1950 году солдатами США, сражавшимися в Корейская война. После окончания войны в 1953 году многие солдаты США остались в Южная Корея, расквартированных на военных базах, где выступали местные музыканты и певцы.[2] В 1957 году первый рок-гитарист Южной Кореи, Шин Чон Хён, дебютировал на военной базе США. Шин Чон Хён, который стал известен как «крестный отец рока в Южной Корее», позже сказал, что корейский рок родился на военных базах США.[4] Одна женская группа позвонила Сестры Ким дебютировал на военной базе США, отработал свои таланты и навыки, а затем начал свою музыкальную карьеру в США.

1960-е

В 1962 г. Шин Чон Хён сформировали первую корейскую рок-группу Add4.[4] Вскоре после этого появились другие корейские рок-группы, именуемые музыкантами «Group Sound», в том числе HE6, K'okkiri Brothers и Key Boys, которые наиболее известны своей хитовой песней «Let's Go to the Beach».[5] Звуковые музыканты группы середины 1960-х находились под сильным влиянием американских и Британский рок той же эпохи. Однако вместо того, чтобы выступать исключительно на военных базах США, они начали выступать для южнокорейской публики.[6] Первое поколение корейских рок-музыкантов, в том числе Шин Чон Хён, начали появляться в 1960-х годах. Однако Южная Корея страдала от тоталитарной военной диктатуры и социальной атмосферы в условиях Пак Чон Хи администрация, которая все еще оставалась консервативной и закрытой, культура хиппи и рок-музыка, которые представляли молодежную культуру, были просто целью подавления. В 1960-е годы, когда западные страны и Япония были захвачены новой революцией в молодежной культуре с рок-музыкой, Южная Корея была далека от модного увлечения.[7]

1970-е годы

В 1970-е годы музыка подвергалась жесткой цензуре со стороны Пак Чон Хи администрация. Шин Чон Хён была заключена в тюрьму по обвинению в наркотиках. Хан Дэ Су переехал в Нью-Йорк в самоизгнании после того, как два его альбома были запрещены правительством. Заключение Шин Чон Хён замедлило производство корейского рока,[7] но другие художники, особенно Санулрим возникла в конце 1970-х, до того, как танцевальная музыка стала доминировать в корейской популярной музыке в 1980-х. Тем не менее, с 1970-х годов, с распространением фонографа среди семей среднего класса, распространением пиратской иностранной музыки и популярностью исполнения рок- и поп-музыки в музыкальных кафе,[6] количество поклонников рок-музыки увеличилось, и фундамент рок-культуры начал расти. Хотя возможностей слушать оригинальную западную рок-музыку было гораздо больше, государственная цензура по-прежнему оставалась строгой, что не позволяло творческой деятельности быть свободной.

1980-е

В 1980-е годы популярные музыкальные вкусы отошли от рок-музыки. В сцене преобладали тяжелая музыка, особенно Boohwal, Пэкдусан и Синаве, известные как Большая тройка.[8] Молодое поколение Южной Кореи, выросшее на рок-музыке в начале 70-х, стало студентами или взрослыми и стало основными участниками рока под названием Group Sound, что привело к повальному увлечению в 80-х. В 1980 году хард-рок-группа Magma выступила на фестивале песни в колледже и шокировала людей. Хард-рок и хэви-метал также привлекли внимание в Корее из-за появления Magma. С тех пор Пэкдусан, Boohwal и Синаве, группы, представляющие 1980-е, в 80-е также назывались Korean Rock Band Trio. Фестиваль песни также привлек внимание рок-групп, которые пришли на смену Magma, T-sams в 1987 году и Infinite Track в 1988 году. 1980-е годы были, когда рок-музыка была ближе всего к мейнстриму корейской поп-музыки, и рок-группы часто были на вершине рейтинга. музыкальные рейтинговые программы, транслируемые общественным телевидением и радио. В 1980-х годах одна из причин, по которой рок-музыка стала более популярной, чем в прошлом, заключалась в том, что цензура была несколько ослаблена по сравнению с Пак Чон Хи администрация.

1990-е - настоящее время

Рок-музыка возродилась в начале 1990-х годов с демократизацией после президентства Ро Тэ Ву. По мере того, как информация поступала в страну более свободно, корейская молодежь за короткий промежуток времени познакомилась с десятилетиями популярной иностранной музыки, и некоторые начали создавать группы.[9] Две из самых ранних групп были Плачущий орех и Нет мозга, который познакомил страну с множеством новых жанров в локализованной смеси под названием «Chosun Punk», возглавляемой инди-лейблом Drug Records, который также управлял Club Drug. С ростом глобализации и расширением доступа к Интернету музыкальная сцена стала разнообразнее и включать больше стилей музыки. В конце 1990-х годов наблюдалось увеличение разнообразия музыкальных влияний, поскольку молодые группы, как Rux появился и Вундеркинды представил Корею прямая грань хардкор панк. Ска-панк оказал еще одно сильное влияние на раннем этапе развития группы, в том числе Lazybone и Beach Valley. В 2006 г. Skasucks сформировал и возглавил движение ска-панк в Корее.

Вторая волна корейского хэви-метала началась в 1990-е годы.[10] В то время как метал-группы, такие как Crash (1989), Seed (1996) и Sad Legend (1996), исполняли трэш-метал и дэт-метал в концертных залах и небольших клубах, таких как Metallica в Shinrim-dong и Drug в Хондэ, были и другие более тяжелые жанры. что появилось бы в Южной Корее. Благодаря Интернету поджанры экстремального металла, такие как Black Metal и Grindcore, повлияли на такие группы, как Kalpa (1996), Oathean (1996), Dark Mirror ov Tragedy (2003) и Mangani (2013). В то время как звучание некоторых групп находилось под влиянием их зарубежных коллег, другие группы добавляли корейские элементы в свое звучание. Некоторыми примерами этого могут быть Dokaebi (хангыль: 도깨비) дэт-метал-группа с корейским пением, Gostwind, прогрессив-метал-группа, использующая традиционные корейские инструменты, и Bamseomhaejeokdan (хангыль: 밤섬 해적단), которая смешивает Grindcore с корейскими темами. Подпольные шоу обычно проходят в Сеуле, в районах Хондэ и Муллэ-дон, Пусане и Тэгу. Есть несколько фестивалей, таких как Пусанский рок-фестиваль (с 2000 г. по настоящее время) и рок-фестиваль в Тондучхоне (с 1999 г. по настоящее время).

В 2000-х корейские СМИ начали выпуск телесериалов о рок-музыке. Корейская радиовещательная система (KBS) в 2010 году выпустила четырехсерийный музыкальный драматический сериал под названием Рок, Рок, Рок основанный на жизни Boowhal основатель Ким Тэ Вон и охватывает свою жизнь от средней школы до 2003 года. В 2013 году ArirangTV произвел серию из 13 частей, названную Рок в Корее[11] организованный Ким До Кюн, гитаристом группы Baekdooson, которая рассказывает о рок-музыке на Южно-Корейском полуострове с 1960-х годов до наших дней, когда рок-группы выступают в корейских клубах.

В 2018 году эмигранты из США Иэн Хендерсон и Майкл О'Дуайер сняли документальный фильм. K-Pop убийцы[12]. В фильме, на съемку которого ушло чуть больше года, подробно освещена южнокорейская экстремальная металлическая сцена. Берут интервью нынешние участники экстремальных металлических групп и групп, таких как Baekdoosan и Mahatma. Владельцы музыкальных заведений, такие как Ли Юин из GBN Live House, Кирк Квон из Thunderhorse Tavern и Джей Ли из 3Thumbs, также берут интервью.

«Сегодня большинство видов музыкального продвижения в Южной Корее происходит онлайн, с незначительным вниманием общественности и загружаемыми альбомами».[13] Промоутеры используют платформы социальных сетей, чтобы информировать поклонников о предстоящих шоу. В какой-то момент в начале 2000-х экспатрианты и корейцы создавали фанзины, в которых обсуждалась рок-субкультура и рассматривались музыкальные релизы местных групп. Благодаря помощи и интересу иностранцев и новичков к музыкальной сцене альбомы записываются, производятся участниками внутри сцены, а затем распространяются звукозаписывающими лейблами, основанными участниками андерграундной группы. Некоторые группы, такие как Dark Mirror ov Tragedy, подписали контракты с иностранными лейблами и получают поддержку от лейбла.

      

Корейские рок-фестивали

Основная статья: Список музыкальных фестивалей в Южной Корее
Смотрите также: Категория: Рок-фестивали в Южной Корее

Художники

Соло

Группы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "한국 의 록" [Корейский рок]. Энциклопедия корейской культуры (на корейском). Получено 2018-01-20.
  2. ^ а б Каллен, Стюарт А. (2014). K-Pop: музыкальный взрыв в Корее. Книги двадцать первого века. стр.5 –8. ISBN  1467725498.
  3. ^ Ким, Пил Хо (2016). "Путешествие корейского рока от группового звука к инди-панку". Ин Шин, Хёнджун; Ли, Сын-А (ред.). Сделано в Корее: исследования в области популярной музыки. Тейлор и Фрэнсис. С. 71–82. ISBN  131764574X.
  4. ^ а б Джексон, Джули (2012-11-08). "'Крестный отец рока "отключен". The Korea Herald. Получено 2018-01-20.
  5. ^ "키 보이스 소개" [Профиль Key Boys]. Mnet (на корейском). Получено 2018-01-20.
  6. ^ а б Фур, Майкл (2015). Глобализация и популярная музыка в Южной Корее: звучание K-Pop. Рутледж. ISBN  1317556909.
  7. ^ а б Ким, Шин, Пил Хо, Хёнджун (2010). Рождение культурного империализма "рок", национализма и глокализация рок-музыки в Южной Корее, 1964–1975 гг.. Издательство Университета Дьюка.
  8. ^ "Открытие корейского металла: каменистый путь". Сеул Beats. 7 июня 2012 г.. Получено 18 февраля 2014.
  9. ^ Данбар, Джон (22 февраля 2013 г.). "Стивен Эпштейн: корейский исследователь инди-рока". Korea.net. Получено 18 февраля 2014.
  10. ^ "История южнокорейского металла и хардкор-панка, часть 2". Невидимые апельсины - Металлический блог. Получено 2019-07-23.
  11. ^ "Рок в Корее". Ариранг. 1 августа 2013 г.. Получено 22 июля, 2019.
  12. ^ "'Фильм K-Pop Killers исследует Корею через хэви-метал ". Корея. 2018-05-29. Получено 2019-07-23.
  13. ^ "История южнокорейского металла и хардкор-панка, часть 3". Невидимые апельсины - Металлический блог. Получено 2019-07-23.