Уругвайский рок - Uruguayan rock

Уругвайский рок
Стилистическое происхождениеБлюз, Джаз, Рок-н-ролл
Культурное происхождениеНачало 1960-х годов Монтевидео, Пайсанду
Поджанры
Кандомбе Бит, Скала Кандомбе, Скала Мурга
Жанры фьюжн
Джаз-рок, Латинский джаз
Региональные сцены
Уругвай Монтевидео
Другие темы
Дискодром Шоу

Уругвайский рок впервые появился в Уругвай в 1950-е гг. Настоящий прорыв для рока в Уругвае, как и во многих других странах мира, произошел с приходом Битлз в начале 1960-х гг. Несмотря на то, что в стране небольшое население и она удалена от мировых культурных центров, рок-музыка этой страны всегда приобретала идентичность, выкованную из смеси различных культур (особенно аргентинских и бразильских из-за близости) и местные особенности, пересекающиеся между разными жанрами и стилями, в значительной степени держались в секрете за пределами региона.[1] Благодаря Интернету и легкому доступу к музыкальным библиотекам через потоковые сервисы, такие как Spotify, это сейчас меняется.[нужна цитата ]

1960-е: Битлз и уругвайское вторжение

Основная статья: Уругвайское вторжение

Битлз были бешено популярны во всем мире, и многие молодые уругвайцы начали создавать свои собственные рок-группы. В середине 1960-х гг. Британское вторжение достигла своего пика в США, Канаде, Австралии и других странах, группа уругвайских групп ворвалась в мейнстрим в Аргентина. Этот культурный феномен получил название Уругвайское вторжение, и продолжалось несколько лет, так как звукозаписывающие компании начал подписывать контракты с уругвайскими группами для их продвижения в Аргентине.[2]

Los Shakers были группой, сформированной в середине 1960-х годов в ответ на Битлз, после того, как группа молодых людей увидела Ночь тяжелого дня. Хотя по сути они начинались как точная копия Великолепной четверки, Los Shakers стал очень популярным в Латинская Америка и оказали большое влияние на многих последовавших за ними музыкантов. Их второй альбом Shakers for You (1966) следовал той же тенденции, что и Битлз, двигаясь в сторону психоделии, но также с оригинальными штрихами, в том числе кивками Босса-нова, особенно с песней Никогда никогда, большой успех в Бразилии, и "вероятно, вдохновение для Tropicalia движение, возникшее в то время в бразильской музыке ».[3]

подобно Los Shakers другие группы, появившиеся в Уругвае в то время, не хотели просто звучать как их британские коллеги, но хотели создать более оригинальное звучание. Примеры включают Los Iracundos, Кано и Лос Бульдогс, и Лос-Мальдитос. Los Mockers однако не являются примером этого. Под сильным влиянием Катящиеся камни, в их работе «не было и следа какой-либо местной или региональной личности», хотя его участники считались талантливыми исполнителями и аранжировщиками.[4]

1970-1973 Уругвайский рок-бум

С угасанием уругвайского вторжения в Аргентину поднялась новая волна рок-музыкантов, включая членов Эль Кинто, Тотем, Псигло, Генезис, Опус Альфа, Эдуардо Матео, Иисус Фигероа и Диас де Блюз, продвигаемые радио и телешоу, например Constelacion и Дискодром Шоу.

Gastón Ciarlo (он же Дино) был пионером рок-музыки в Уругвае, играл электрический блюз до революции Битлз, и смешивание поп-музыки и местных ритмов и тем. Он баловался Candombe любить Эдуардо Матео и Эль Кинто, приняв рок на выпуске 1970 года Под землей и смешивание стилей, таких как милонга. Песни начинаются с загадочных слов, а на заднем плане слышны звуки непринужденной беседы. 1970 также видел Эдуардо Матео растворяться Эль Кинто и двое его членов, гитарист Вальтер Камбон и барабанщик Луис Соса, сформировали LimoNada [es ], недолговечный проект, который был заново открыт в 1990-х годах благодаря его чрезвычайно нетрадиционному звучанию, хвастающемуся песнями, «сгруппированными из странных голосов, случайных музыкальных шумов и эффектов, которые иногда объединяют песни, а иногда сокращают мелодию пополам».[5]

Зарождающаяся уругвайская рок-сцена показала музыкантов, ищущих новую латиноамериканскую культурную идентичность в начале 1970-х годов. Тотем, основан Рубен Рада и Эдуардо Усета была попыткой установить это, и их одноименный дебют в 1971 году продемонстрировал талант сочинения песен и вокальную виртуозность и помог сделать группу одной из самых успешных уругвайских групп, оставив огромное наследие для будущего уругвайской музыки.[6]

Помимо Тотем, уругвайская хард-рок-группа Псигло смог выйти из подполья и охватить большую аудиторию. Вдохновленный Темно-фиолетовый и Юрайя Хип, Псигло была сформирована в 1971 году и достигла своего пика своим дебютным альбомом Ideación, выпущенный в 1973 году. К сожалению, их левая политика и бунтарское отношение сделали невозможным для них продолжить работу после военного переворота 1973 года, и их второй альбом увидел свет только в 1981 году, поскольку военные власти пригрозили закрыть пластинку. компании, если она была выпущена в то время.[7]

1973-1979: Уругвайское скалистое дно

В 1973 году военная диктатура пришла к власти в Уругвае, и рок-бум закончился. В 1975 г. в популярной музыке преобладали песня популярная, жанр, который был против и открыто отвергал электрические инструменты, иностранный ритм и стили.

1980-1984: Нарушение статус-кво диктатуры

Хорхе Галемире Первый сольный альбом (1981) Presentación, в котором акустические баллады сочетаются с классными джазовыми аранжировками кандомбе, а также с новыми поп-прочтениями уругвайской музыки. Мурга оказал большое влияние на многих художников, хотя и не достиг широкой публики.[8] Galemire вышла из уругвайской рок-сцены 1970-х, ранее играя с Эль Syndikato, Карлос Канцани, Эдуардо Дарнаучанс и Эдуардо Ривера, сыгравший важную роль в нарушении культурного статус-кво, навязанного диктатурой.[9]

Еще один влиятельный альбом, Aquello от Хайме Роос был выпущен в 1981 году. Уходя от своего предыдущего Битлз Находясь под влиянием музыки, Aquello был записан во Франции с многонациональной группой музыкантов из Уругвая, Аргентины, Франции и США, и с этой записью Роос начал «не иметь ничего общего с кем-либо, кроме себя», и в атмосфере всепроникающей странности. и разнообразие, наряду с «почти идеальными песнями с невероятными мелодическими линиями».[10] Они следовали традиционным песенным форматам, но с аранжировками, вдохновленными болеро и латиноамериканскими аранжировками, и это начало окончательной индивидуальности Рооса. Год спустя (1982) Роос последовал за ним с Siempre son las cuatro, с более грубым и темным оттенком.

1985-1989: новый уругвайский рок

После 1985 года, с восстановлением демократии, после 11 лет диктатуры, уругвайский рок возродился заново. Пожалуй, лучше всего новую сцену представил Los Estómagos, чей дебютный альбом 1985 года Tango que me hiciste mal (1985) «считается началом нового уругвайского рока».[11] Хотя обычно обозначается как панк группа, темный тон и минималистичная музыка Los Estómagos означают, что они ближе к группам новой волны, таким как Баухаус и Joy Division, скорее, чем Секс Пистолеты. Особое звучание альбома было обусловлено также использованием устаревших и плохо оборудованных уругвайских студий звукозаписи.

В 1985 году также родилась уругвайская сцена тяжелого металла с такими группами, как Acido и Альвакаст, будучи Альвакаст первая хэви-метал группа, заключившая контракт на запись в Уругвае. Альвакаст записали свой первый LP в 1987 году под названием "Al Borde Del Abismo".

Другие группы под влиянием панк-рок и новая волна включены Traidores, Неох-23, Zero (уругвайская группа), и Ла Чанча Франциска. Сцена была живая и здоровая, с шоу на андерграундных площадках или серией больших концертов, известных как Монтевидео Рок, (где участвовала самая популярная хэви-метал группа под названием Альвакаст ), в который также входили зарубежные группы. Мрачное звучание той эпохи (постпанк-гитары, мрачные тексты) не нашло поддержки в основных СМИ. Это рок-движение восьмидесятых годов постепенно ослабевало и практически исчезло. Принято считать, что этот период символически завершился в 1989 г., когда произошел раскол Los Estómagos.[12]

Corrección: la banda que edito dentro de la category HEAVY METAL en Uruguay. Fué ACIDO. Fonográficamente ese es el 1er. registro.

1990-е годы

В середине девяностых, с популяризацией компакт-дисков, кабельным телевидением и началом Интернета, на поверхность вышло еще одно поколение уругвайских групп. Эль-Куартето-де-Нос побили рекорды своим альбомом Otra Navidad en las Trincheras, а Buitres Despues de la una (с бывшим Estomagos участники) достигли творческого пика с Маравией. Сборник Perdidos, выпущенный в 2000 году, задокументировал всю андеграундную сцену 1990-х годов с песнями таких групп, как Loop Lascano, Като, Камоте, Гномос, Самурай порно, Сордромо и Элефанте.

Троцкий Венгаран - очень известная группа во внутренней культуре, с почти 20-летней карьерой и одиннадцатью студийными альбомами, с которыми они напрямую конкурируют. Buitres для публики. Основанные в 1991 году, они выпустили свой первый альбом "Salud, dinero y dinero" (Здоровье, деньги и больше денег) в 1994 году, с тех пор они издают альбомы почти раз в два года.

В 1995 году группа под названием Эль-Пейоте-Асесино оживили всю сцену своим одноименным альбомом и мощными андеграундными шоу. Их музыка представляла собой смесь хип-хопа и хард-рока с влиянием красные горячие перчики чили и Beastie Boys. Группы вроде Платано Мачо, La Teja Pride, La Abuela Coca (группа, вдохновленная Ману Чао и Мано Негра ) и тогдашние новички La Vela Puerca придал сцене неслыханное разнообразие. Сделки с крупными звукозаписывающими лейблами также помогли группам улучшить звучание своих альбомов, что было давним долгом местной сцены. Между тем, La Trampa приобрели популярность, поскольку их смесь традиционного уругвайского фолка и малоизвестного пост-панк-рока достигла трансляции и отредактировала хорошо продаваемые альбомы, такие как Caída libre.

2000-е

Эмилиано Бранччиари, от Но Те Ва Густар вместе в Монтевидео.

В 2001, Буэнос Мучачос, группа, которая зародилась в 90-х на андеграундной рок-сцене Монтевидео, наряду с Chicos Electricos, La Hermana Menor и Сверхзвуковой достигли зрелости со своим третьим альбомом Dendritas contra el bicho feo, со ссылками на группы, такие как Вельветовое метро и The Stooges а также заимствования акцентов из милонги и танго.[13]

Эль-Пейоте-Асесино раскололись после их второго альбома Terraja, а La Vela Puerca Популярность росла по мере того, как они перерастали в музыкальном плане от звука ска-панка к своей собственной индивидуальности, смешивая также и местные звуки. В 2003 году группа под названием Астробой, вдохновленный Оазис, вышел. С 2005 г. La Vela Puerca и Но Те Ва Густар (NTVG) стали двумя самыми популярными группами в Уругвае. Эль-Куартето-де-Нос, Но Те Ва Густар и La Vela Puerca также были очень популярны в Аргентине, гастролировали по стране и играли на местных фестивалях, таких как Cosquín Rock, Пепси Музыка, так далее.

Современный

Николас Молина из Molina y los Cósmicos играть вживую.

В общем, самые популярные группы прошлых десятилетий, такие как Эль-Куартето-де-Нос, La Vela Puerca, Но Те Ва Густар (НТВГ), Буэнос Мучачос и Buitres продолжают оставаться популярными, выпускать записи и регулярно выступать вживую.

Ряд новых групп начали привлекать критическое внимание, в том числе ET y Los Проблемы и Молина и лос Космикос, чей независимый фолк-рок с элементами "спагетти-вестерна" и Калексико влияет [14] привлекли внимание за пределами страны, отчасти благодаря турам в Бразилию и США. Другие группы начали достигать совершеннолетия, например Бумеранг (уругвайская рок-группа), группа, которая начала свою деятельность в 2000 году как уругвайский Оазис clone, но которые теперь открыли для себя зрелый звук с выпуском Engañamundos, записанный в студии аргентинской группы Бабасоникос [15]

использованная литература

  1. ^ 111 дискотек Уругвая - Андрес Торрон (Английский - стр. 254)
  2. ^ Уругвайское вторжение
  3. ^ 111 дискотек Уругвайоса (Английский - стр. 260)
  4. ^ 111 дискотек Уругвайоса (Английский - стр. 260)
  5. ^ 111 Дискотек Уругвайос (Английский - стр. 268)
  6. ^ 111 Дискотек Уругвайос (Английский - стр. 269)
  7. ^ 111 Дискотек Уругвайос (Английский - стр. 274)
  8. ^ 111 Discos Uruguayos - Андрес Торрон (Испанский - страница 128; английский - страница 283)
  9. ^ 111 Discos Uruguayos - Андрес Торрон (Английский - стр. 283)
  10. ^ 111 Discos Uruguayos - Андрес Торрон (Испанский - страница 128; английский - страница 283)
  11. ^ 111 Discos Uruguayos - Андрес Торрон (Английский - стр. 292)
  12. ^ 111 Discos Uruguayos - Андрес Торрон (Английский - стр. 292)
  13. ^ 111 Discos Uruguayos - Андрес Торрон (Испанский - страницы 230-1; английский - страница 309)
  14. ^ El dulce folk fronterizo atraviesa el continente, Эль-Паис (18 апреля 2015 г.) (Испанский)
  15. ^ La Maduración de Boomerang, Эль-Паис (25 февраля 2015 г.) (Испанский)

внешние ссылки