Британская рок-музыка - British rock music - Wikipedia

Черно-белая фотография Битлз с гитарами в руках.
Битлз (Британское вторжение /бить музыку )
Цветная фотография Роберта Планта с микрофоном и Джимми Пейджа с двуглавой гитарой, выступающих на сцене.
Лед Зеппелин (Тяжелый рок и тяжелый металл )
Фотография Coldplay с тремя участниками, играющими на разных гитарах.
Холодная игра (альтернативный рок )
Черно-белое фото Дэвида Боуи, одетого как его персонаж Хэллоуина Джека, играющего на гитаре.
Дэвид Боуи (глэм-рок и арт-рок )
Черно-белое фото Элтона Джона в изысканном гламурном костюме, играющего на пианино.
Элтон Джон (легкий рок и глэм-рок )

Британский рок описывает широкий спектр музыкальных форм, созданных в Соединенном Королевстве. Примерно с 1964 года с "Британское вторжение "Соединенных Штатов, возглавляемых Битлз Британская рок-музыка оказала значительное влияние на развитие американской музыки и рок-музыки во всем мире.[1]

Первые попытки подражать американскому рок-н-ролл произошла в Великобритании в середине 1950-х годов, но термины «рок-музыка» и «рок» обычно относятся к музыке, происходящей от блюз-рок и другие жанры, возникшие в 1960-е годы. Этот термин часто используется в сочетании с другими терминами для описания множества гибридов или поджанров и часто противопоставляется поп-музыке, с которой у нее много общих структур и инструментов. Рок-музыка, как правило, больше ориентирована на рынок альбомов, делая упор на инновации, виртуозность, исполнение и написание песен исполнителями.[2]

Хотя британский рок слишком разнообразен, чтобы быть жанром сам по себе, он породил многие из наиболее значительных групп и исполнителей в рок-музыке на международном уровне, а также положил начало или значительно развил многие из самых влиятельных поджанров, включая бить музыку, прогрессивный рок, арт-рок, Тяжелый рок, тяжелая музыка, панк, пост-панк, Новый Романтик, и инди-рок.

Ранний британский рок-н-ролл

Основная статья: Британский рок-н-ролл
Смотрите также: Британский ритм-энд-блюз
Томми Стил, один из первых британских рок-н-ролльщиков, выступавших в Стокгольме в 1957 году.

В 1950-е годы Великобритания имела хорошие возможности для восприятия американской рок-н-ролльной музыки и культуры.[3] У него был общий язык, он познакомился с американской культурой благодаря размещению войск в стране и разделял многие социальные события, включая появление различных молодежных субкультур, которые в Великобритании включали Тедди Бойз.[4] Трад Джаз стал популярным, и многие из его музыкантов испытали влияние родственных американских стилей, в том числе бугги-вугги и блюз.[5] В скиффл увлечение, во главе с Лонни Донеган, использовала в основном любительские версии, в основном американские народные песни, и побуждала многих представителей последующего поколения рок-н-ролла, фолка, R&B и бит-музыкантов начать выступать.[6] В то же время британская публика начала знакомиться с американским рок-н-роллом, сначала через фильмы, в том числе Доска Джунгли (1955) и Рок круглосуточно (1955).[7] Оба фильма содержали Билл Хейли и его кометы ударить "Рок круглосуточно ", который впервые вошел в британские чарты в начале 1955 года - за четыре месяца до того, как достиг Поп-чарты США - возглавил британские чарты позже в том же году и снова в 1956 году, и помог идентифицировать рок-н-ролл с подростковой преступностью.[8] Американские рок-н-ролльные исполнители, такие как Элвис Пресли, Литтл Ричард и Бадди Холли после этого стал главной силой в британских чартах.

Первоначальной реакцией британской музыкальной индустрии была попытка производить копии американских записей, записанных с сессионными музыкантами и часто выходивших на публику с кумирами подростков.[3] Вскоре начали появляться британские рок-н-роллы, в том числе Ви Уилли Харрис и Томми Стил.[3] Мягкая или полностью имитация большей части британского рок-н-ролла того периода означала, что американский продукт оставался доминирующим. Однако в 1958 году Великобритания выпустила свою первую «настоящую» рок-н-ролльную песню и звезду, когда Клифф Ричард достигла 2-го места в чартах с "Подвинь это ".[9] Британский импресарио Ларри Парнс приучали молодых певцов к новой тенденции, дав им банальные имена, такие как Билли Фьюри, Марти Уайлд и Винс Игер. В то же время такие сериалы, как Six-Five Special и О, парень!, оба произведены Джек Гуд продвигал карьеры британских рок-н-роллеров, таких как Марти Уайлд и Адам Фейт.[3] Клифф Ричард и его группа поддержки The Drifters, которые быстро сменили название на Тени, были самыми успешными исполнителями, основанными на домашнем рок-н-ролле.[10] Другие ведущие акты включены Джо Браун, и Джонни Кидд и пираты, чей хит 1960 года "Shakin 'во всем "стал стандартом рок-н-ролла.[3] Первым американским рок-н-ролльным исполнителем, который появился на британских сценах и появился на телевидении, был Чарли Грейси, быстро сопровождаемый Джин Винсент в декабре 1959 г. к нему вскоре присоединился его друг Эдди Кокран. Продюсер Джо Мик был первым, кто произвел в Англии заметные рок-хиты, кульминацией которых стали Торнадо "инструментальный"Telstar ", который стал номером один как в Великобритании, так и в США.

Развитие в 1960-х - начале 1970-х годов

Ударная музыка

Основная статья: Ударная музыка
Пятерка Дэйва Кларка показан в 1966 году

В конце 1950-х гг. В Великобритании начала формироваться процветающая культура групп, часто из-за упадка скиффл сцены, в крупных городских центрах Великобритании, например Ливерпуль, Манчестер, Бирмингем и Лондон. Это было особенно верно в Ливерпуле, где, по оценкам, было около 350 активных групп, часто играющих в бальных залах, концертных залах и клубах.[11]

Ван Моррисон в 1972 г.

Эти бит-группы находились под сильным влиянием американских групп того времени, таких как Бадди Холли и сверчки (из каких групп Битлз и Холли получили их названия), а также более ранние британские группы, такие как The Shadows.[12] После национального успеха Битлз в Великобритании в 1962 году ряд ливерпульских исполнителей смогли последовать за ними в чарты, в том числе Джерри и кардиостимуляторы, Искатели, и Силла Блэк. Среди самых успешных бит-исполнителей из Бирмингема были Группа Спенсера Дэвиса и Муди Блюз; Животные пришли из Ньюкасл, и Их, с участием Ван Моррисон, из Белфаст. Из Лондона термин Тоттенхэм Саунд был в основном основан на Пятерка Дэйва Кларка, но другие лондонские группы, которые извлекли выгоду из битового бума той эпохи, включали Rolling Stones, Кинки и Yardbirds. Первый не-Ливерпуль, не-Брайан Эпштейн группа, которой удалось прорваться в Великобританию, были Фредди и мечтатели, которые базировались в Манчестере,[13] как были Отшельники Германа и Холли.[14] Движение битов обеспечивало большинство групп, ответственных за Британское вторжение американских поп-чартов в период после 1964 года и послужили образцом для многих важных достижений в поп- и рок-музыке, особенно в формате небольших групп - обычно соло-гитара, ритм-гитара, бас-гитара и ударные, иногда заменяющие ритм-гитару. с клавишными, либо с солистом, либо с одним из музыкантов, исполняющих ведущий вокал, а другие - с вокальными гармониями.

Британский блюз-бум

Основная статья: Британский блюз

Параллельно с битовой музыкой в ​​конце 1950-х - начале 1960-х годов развивалась британская блюз-сцена, воссоздающая звуки американской музыки. R&B а позже особенно звуки блюзменов Роберт Джонсон, Howlin 'Wolf, и Мадди Уотерс.[15] Первоначально во главе с такими пуристскими приверженцами блюза, как Алексис Корнер и Сирил Дэвис, он достиг своего пика популярности в 1960-х годах, когда он разработал отличительный и влиятельный стиль, в котором доминирует электрогитара, и сделал международных звезд нескольких сторонников этого жанра, включая The Rolling Stones, Yardbirds, Эрик Клэптон, Крем, Fleetwood Mac и Лед Зеппелин (который превратился из The Yardbirds). Некоторые из них прошли через Блюз-рок к различным формам рок-музыки, с упором на техническую виртуозность и навыки импровизации. В результате британский блюз помог сформировать многие поджанры рока, в том числе психоделический рок и тяжелая музыка. С тех пор прямой интерес к блюзу в Великобритании снизился, но многие ключевые исполнители вернулись к нему в последние годы, появились новые исполнители, и интерес к жанру возобновился.[15]

Битлз и "британское вторжение"

Основная статья: Британское вторжение
Прибытие из Битлз в США и последующее появление на Шоу Эда Салливана, положила начало британскому вторжению.

На самих Битлз блюз оказал меньшее влияние, чем на музыку более поздних американских жанров, таких как душа и Motown. Их популярный успех в Великобритании в начале 1960-х сопровождался их новым и очень влиятельным акцентом на написании собственных песен и ценностях технического производства, некоторые из которых разделялись другими британскими бит-группами. 7 февраля 1964 г. CBS Evening News с Уолтер Кронкайт рассказал о Битлз «Прибытие в США, в котором корреспондент сказал:« Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием Битломания ".[16] Через несколько дней они появились на Шоу Эда Салливана.[17] Семьдесят пять процентов американцев, смотрящих в ту ночь телевизор, сочли свою внешность «запуском».[18] вторжение с огромной волной успеха в чартах, которая продлится до тех пор, пока Битлз не распадутся в 1970 году. 4 апреля 1964 года Битлз заняли 5 лидирующих позиций в рейтинге. Рекламный щит Горячий 100 диаграмма одиночных игр, единственный раз на сегодняшний день, когда какой-либо акт достиг этого.[18][19] В течение следующих двух лет Питер и Гордон, Животные, Манфред Манн, Петула Кларк, Фредди и мечтатели, Уэйн Фонтана и маги разума, Отшельники Германа, Катящиеся камни, Трогги, и Донован будет иметь один или несколько синглов номер один в США.[20] Другие действия, которые были частью "вторжения", включали ВОЗ, Кинки, и Пятерка Дэйва Кларка;[18] эти действия также имели успех в Великобритании, хотя ясно, что сам термин «британское вторжение» не применялся там, кроме как для описания того, что происходило в США. Действия так называемого "британского вторжения" повлияли на моду, прически и манеры 1960-х годов, которые впоследствии стали известны как "Контркультура ". В частности, фильм The Beatles Ночь тяжелого дня и мода от Карнаби-стрит заставило американские СМИ провозгласить Англию центром мира музыки и моды.[20] Успех британских исполнителей того времени, особенно самих Beatles, был замечен как возрождение рок-музыки в США и повлиял на многие американские группы, которые стали развивать свое звучание и стиль.[1] Рост самой британской музыкальной индустрии и ее все более заметная глобальная роль в авангарде изменения популярной культуры также позволили ей обнаружить и первыми добиться успеха новых рок-исполнителей из других стран мира, в частности Джими Хендрикс а в начале 1970-х гг. Боб Марли.[21]

Freakbeat

Основная статья: Freakbeat

Freakbeat - это неопределенное[22] поджанр рок-н-ролл музыка, разработанная в основном энергичными британскими группами, часто с мод после, во время Качающийся Лондон период середины-конца 1960-х гг.[23][24] Жанр мостов мод британского вторжения /R&B / pop и психоделия.[25] Термин был придуман английским музыкальным журналистом. Фил Сми.[26] AllMusic пишет, что термин "freakbeat" имеет вольное определение, но в целом описывает более малоизвестных, но жестких артистов Британское вторжение эпоха, такая как создание, красивые вещи или же Денни Лэйн ранняя сольная работа.[22] Большая часть материала, собранного на Rhino Records сборник бокс-сета 2001 года Наггетсы II: оригинальные артефакты Британской империи и за ее пределами, 1964–1969 можно отнести к разряду уродов.[27] Другие группы включают Дым, Глаза, Птицы, Действие и Печали.

Маленькие лица были группой, которая начинала с сильного влияния R&B и соула, чтобы перейти в психоделический рок.

Психоделический рок

Основная статья: Психоделический рок

Психоделическая музыка - это стиль музыки, вдохновленный или находящийся под влиянием психоделический культуры и попытки воспроизвести и улучшить изменяющий сознание опыт галлюциногенные препараты.[28] Особенно он вырос из блюз-рока и прогрессивная народная музыка и опирался на незападные источники, такие как индийская музыка раги и ситар а также студийные эффекты и длинные инструментальные отрывки и сюрреалистические тексты песен. Он возник в середине 1960-х гг. Среди прогрессивный народ действует в Великобритании, например Невероятный струнный оркестр и Донован, а также в Соединенных Штатах, и быстро перешел в рок и поп-музыку, которую подхватили такие группы, как Beatles, The Yardbirds, The Moody Blues, Маленькие лица, Движение, Трафик, Крем и Пинк Флойд. Психоделический рок преодолел переход от раннего блюз-рок к прогрессивный рок, арт-рок, экспериментальный рок, Тяжелый рок и в конце концов тяжелый металл это станет основным жанром в 1970-х.[29] Ударная скала пионер Артур Браун исполнил свой хит 1968 года "Fire" в черно-белом макияже (краска для трупа ) и горящий головной убор.[30][31] Он оказал значительное влияние на последовавшие за этим экстремальные действия.[32][33]

Мейнстрим и глобальный успех

Дэвид Боуи, Ekeberghallen, Осло, Норвегия, 1978 г.

К началу 1970-х рок-музыка стала более популярной и интернационализированной, и многие британские группы стали пользоваться огромным успехом в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. Некоторые из самых успешных артистов, такие как отдельные участники The Beatles, Элтон Джон, Дэвид Боуи, и Род Стюарт исполняли свои собственные песни (и в некоторых случаях написанные другими) в разнообразных стилях, в которых все большее значение приобретало представление самого выступления.[34] Напротив, бывшая психоделическая поп-группа The Статус-кво, уронил определенный артикль от их имени и стали одной из самых успешных британских рок-групп, представив явно бесхитростный стиль буги-вуги -основная рок-музыка;[35] и Ван Моррисон получил международное признание критиков благодаря сочетанию рока, джаз и блюз стили.[36] Некоторые хорошо зарекомендовавшие себя британские группы, которые начали свою карьеру во время британского вторжения, в частности Катящиеся камни, ВОЗ и Кинки, также разработали свои собственные стили и расширили свою международную фан-базу в течение этого периода, но к ним присоединятся новые группы в новых стилях и поджанрах.[37]

Новые поджанры 1970-х

Британский фолк-рок

Основная статья: Британский фолк-рок
Fairport Convention в голландском телешоу 1972 г.

Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами. Fairport Convention, и Пятиугольник построенный на элементах американского фолк-рок, а на втором Британское народное возрождение.[38] Используя традиционную английскую музыку в качестве основы, эти группы в значительной степени опирались на Детские баллады, баллады Британских островов от позднего средневековья до 19 века.[39] Первым успехом стал альбом Fairport Convention 1969 года. Льеж и Лиф, но он стал более значимым в 1970-х годах, когда его подхватили такие группы, как Пятиугольник, Стили Спан и Альбион Бэнд.[39] Он был быстро принят и развит в окружающих кельтских культурах Бретань, где это было впервые Алан Стивелл и группы вроде Маликорн; в Ирландии такими группами, как Horslips; а также в Шотландии, Уэльсе и Остров Мэн и Корнуолл, производить Кельтский рок и его производные.[40] Он также имел влияние в тех частях мира, которые имели тесные культурные связи с Великобританией, таких как США и Канада, и породил поджанр Средневековый фолк-рок и жанры фьюжн народный панк и фолк-метал.[39] К концу 1970-х годов популярность этого жанра резко упала, так как начали формироваться другие формы музыки, включая панк и электронику.[39]

Прогрессивный рок

Основная статья: Прогрессивный рок
да выступая в Индианаполис в 1977 г.

Прогрессивный или прогрессивный рок, появившийся в конце 1960-х годов. блюз-рок и психоделический рок. В нем доминировали британские группы, это было частью попытки поднять рок-музыку на новый уровень художественного авторитета.[41] Группы прогрессивного рока пытались раздвинуть технические и композиционные границы рока, выходя за рамки стандартных стихов:хор -основан структуры песен. В распоряжения часто включаемые элементы, взятые из классический, джаз, а международные источники позже назвали "этническая музыка ". Инструментальные были обычным явлением, в то время как песни с текстами были иногда концептуальными, абстрактными или основанными на фантазии. Иногда используются группы прогрессивного рока концептуальные альбомы которые делали единые заявления, обычно рассказывая эпическую историю или затрагивая грандиозную всеобъемлющую тему.[41] King Crimson дебютный альбом 1969 года, При дворе Багрового Короля, в котором смешаны мощные гитарные риффы и меллотрон, с джаз и симфоническая музыка, часто воспринимается как ключевая запись в прогрессив-роке, способствуя широкому распространению этого жанра в начале 1970-х годов среди существующих блюз-рок и психоделических групп, а также среди недавно сформированных групп. Этот термин применялся к музыке таких групп, как да, Бытие, Пинк Флойд, Jethro Tull, Мягкая машина, Electric Light Orchestra, Прокол Харум, Ястребиный ветер, и Эмерсон, Лейк и Палмер.[41] Он достиг пика популярности в середине 1970-х, но получил смешанное признание критиков, и панк-движение можно рассматривать как реакцию на его музыкальность и кажущуюся помпезность.[42] Многие группы распались, но некоторые, включая Genesis, ELP, Yes и Pink Floyd, регулярно попадали в десятку лучших альбомов с успешными гастролями по всему миру.[43]

Глэм-рок

Основная статья: Глэм-рок
Марк Болан из Т. Рекс выступление в 1973 году

Глэм или блестящий рок, появившийся в Великобритании в пост-хиппи начало 1970-х. Для него были характерны «эпатажная» одежда, макияж, прически и ботинки на платформе.[44] Яркие тексты, костюмы и визуальные стили гламурных исполнителей были дерзкий, играя с категориями сексуальности в театральной смеси ностальгический ссылки на научную фантастику и старые фильмы, повсюду под гитару Тяжелый рок звук.[45] Пионеры жанра включены Дэвид Боуи, Рокси Музыка, Мотт Хупл, Марк Болан и Т. Рекс.[45] Эти и многие другие группы преодолели пропасть между поп- и рок-музыкой, сумев сохранить уровень респектабельности среди рок-публики, при этом пользуясь успехом в британском чарте синглов, в том числе Королева и Элтон Джон. Другие исполнители нацелены гораздо более непосредственно на рынок популярной музыки, где они были доминирующими группами своей эпохи, в том числе Slade, Wizzard, Грязь и Милая.[45] Изображение с блестками было доведено до предела благодаря Гэри Глиттер и Блеск Группа. В значительной степени ограниченный британской музыкальной сценой, где он зародился, глэм-рок достиг своего пика в середине 1970-х годов, прежде чем он пришел в упадок перед лицом панк-рока и тенденций новой волны.[45][46] Это оказало прямое влияние на действия, которые впоследствии стали известными.[47]

Хард-рок / Хэви-метал

Смотрите также: Музыка хэви-метала и Новая волна британского хэви-метала
Черно-белое фото группы, выступающей на сцене.
Тонкая Лиззи. Слева направо: Брайан Робертсон, Фил Лайнотт, Скотт Горхэм в турне, 1977

С корнями в блюз-рок, психоделический рок и гараж рок группы, создавшие хэви-метал, разработали плотный, мощный звук, характеризующийся явными ритмичными басовыми линиями, сильно усиленными искажение, расширенные гитарные соло, выразительные биты и общая громкость. Тексты песен и стили исполнения хэви-метала часто включают элементы фэнтези и научной фантастики и обычно ассоциируются с мужественностью и мачизм.[48] Три новаторских хэви-метал группы, Лед Зеппелин, Black Sabbath, и Темно-фиолетовый, все были британцами, и, хотя они получили мало признания критиков, они и следующее поколение металлических групп, в которые входили американские, австралийские и континентальные группы, а также британские группы. Judas Priest, Motörhead и Радуга, привлекла большую аудиторию и рекордные продажи.[49] Радуга переместила хэви-метал в стадион рок пока Motörhead представил панк-рок чувствительность и все больший упор на скорость. После падения популярности в конце 1970-х гг. Judas Priest отброшены большинство жанровых блюз оказали влияние, особенно на их альбом 1980 года Британская сталь, который открыл дверь для новая волна британского хэви-метала (NWOBHM) в том числе Железная Дева, Вардис, Саксонский и Def Leppard, и возвращение к популярности в 1980-х.[49]

Железная Дева были лидерами новая волна британского хэви-метала

Хотя NWOBHM вдохновили множество новых групп, в конце 1980-х большая часть творческого импульса в этом жанре сместилась в сторону Америки и континентальной Европы (особенно Германии и Скандинавии), которые породили большинство основных новых поджанров металла, которые затем были восприняты британцами. действует. К ним относятся трэш метал и Дэт-метал, оба разработаны в США; черный металл и пауэр-метал, оба развивались в континентальной Европе, но находились под влиянием британской группы Яд; и рок, который был разработан в США, но вскоре в нем приняли участие несколько групп из Англии, в том числе Языческий алтарь и Генерал Охотников на Ведьм.[50] Также большое влияние на дум / готик-металл оказывают британские группы, пионерами которых стали такие группы, как потерянный рай, Моя умирающая невеста и Анафема. Grindcore, или просто грайнд, был гибридом дэт-метала и хардкор-панка, характеризующегося искаженный, гитары с пониженной настройкой, высокоскоростной темп, взрывные удары, песни продолжительностью не более двух минут (некоторые - секунды) и вокал, состоящий из рычит и пронзительные крики. Пионеры, британская группа Напалм смерть вдохновили другие британские грайндкор-группы в 1980-х, среди них Экстремальный шум ужаса, Туша и Больное горло.[51]

Вероятно, самая успешная британская металлическая группа со времен NWOBHM мы Колыбель грязи, образованная в 1991 году, преследующая форму экстремального металла, которую трудно классифицировать.[52] Термин «ретро-металл» применялся к таким группам, как Темнота, чья смесь глэм-рок и тяжелые риффы принесли им череду синглов и пятикратный платиновый альбом с Билет в один конец в ад ... и обратно (2005), который достиг 11 места в чартах Великобритании.[53] Пуля для моей возлюбленной из Уэльса, вошла в топ-5 как в американских, так и в британских чартах со своим металкором, смесью металла и хардкора, с Крик, целься, огонь (2008).[54]

Прото-панк, панк и новая волна

Паб рок

Основная статья: Паб-рок (Великобритания)
Ян Дьюри. Бывший участник Kilburn and the High Roads.

Паб рок была недолгой тенденцией, которая оказала прочное влияние на британскую музыкальную сцену, особенно в панк-рок. Это было движение возврата к основам, которое отреагировало на блестящую глэм-рок из Дэвид Боуи и Гэри Глиттер, и достиг пика в середине 1970-х годов. Паб-рок развивался в крупных пабах северного Лондона.[55] Считается, что он начался в мае 1971 г. Eggs over Easy, американская группа, играющая в Tally Ho! в Kentish Town. Группа музыкантов, игравших в блюз- и R&B-группах в 1960-х и начале 1970-х, вскоре сформировала влиятельные группы, такие как Бринсли Шварц, Утки Делюкс и Пчелы делают мед. Бринсли Шварц, вероятно, была самой влиятельной группой, добившейся определенного успеха как в Великобритании, так и в Штатах.[56] Вторая волна паб-рока включала Килберн и Высокие дороги, Туз, Джонни Кид и пираты и Чили Вилли и Red Hot Peppers; за ними последовала третья и последняя волна паб-рока, в том числе Доктор Филгуд, и Нюхать слезы. Несколько рок-музыкантов из паба присоединились к группе новой волны, например Грэм Паркер группа поддержки, Слух, Элвис Костелло и достопримечательности и даже Столкновение.[57]

Панк-рок

Основная статья: Панк-рок
Столкновение выступая в 1980 году.

Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами, первоначально в Соединенных Штатах, где он зародился в гараж рок, и другие формы того, что сейчас известно как протопанк Музыка.[58] Первой панк-группой обычно считают Ramones с 1976 г. Этим занимались в Британии группы, также находящиеся под влиянием паб рок сцена, как Секс Пистолеты, Столкновение и Проклятый, особенно в Лондоне, который стал авангардом нового музыкального и культурного движения, сочетая простые агрессивные звуки и тексты с стили одежды и множество антиавторитарные идеологии.[59] Панк-рок-группы избегали кажущихся излишеств мейнстрима 1970-х годов, создавая быструю, жесткую музыку, обычно с короткими песнями, упрощенными инструментами и часто политическими, анти-истеблишмент текст песни.[59] Панк охватил Сделай сам Этика (делай сам), когда многие группы сами производят свои записи и распространяют их по неформальным каналам.[59] В 1977 году панк-рок распространился по миру и стал крупным международным культурным явлением. Однако к 1978 году первоначальный импульс улегся, и панк превратился в более широкие и разнообразные движения новой волны и постпанка.[59]

Новая волна

Основная статья: Музыка новой волны
Полиция (на фото в 2007 году) выпустила серию альбомов номер один в Великобритании.

Когда первоначальный панк-импульс начал ослабевать, когда основные панк-группы либо распались, либо приобрели новые влияния, термин «Новая волна» начал использоваться для описания британских групп, которые возникли в конце 1970-х годов и приобрели популярность. К ним относятся такие поп-группы, как XTC, Сжимать и Ник Лоу, то электронный рок из Гэри Нуман а также такие авторы песен, как Элвис Костелло, рок-н-ролл оказал влияние на такие группы, как Pretenders, регги повлиял на музыку таких групп, как Полиция, а также группы возрождение мода подобно Джем и из ска возрождение как Специальные и Безумие.[60] К концу десятилетия многие из этих групп, в первую очередь Police, начали оказывать влияние на американский и мировой рынок.[61]

Пост-панк

Основная статья: Пост-панк

Помимо развития мейнстрима новой волны, было также меньше коммерческих, мрачных и субкультурных групп, часто классифицируемых как пост-панк. Как новая волна, они вобрали в себя множество влияний, включая электронную музыку, ямайскую музыку. дублировать музыку (особенно в бас-гитаре) и американском фанк. Примеры пост-панк-нарядов в Великобритании включены Кузнецы, Апельсиновый сок, Психоделические меха, Телеведущие, Осень, Сиукси и банши, Лорды Новой Церкви, Joy Division, Убивающая шутка, Эхо и кролики, Банда из четырех, Лечение, Баухаус, Журнал, Проволока, Цепь Иисуса и Марии, и Tubeway Army.[62] Пост-панк был бы важным элементом в создании альтернативный рок и готический рок жанры.

Фолк-панк

Основная статья: Фолк-панк
Левеллеры в Праге, 2006 г.

Фолк-панк или жулик-фолк - это смесь Народная музыка и панк-рок, а иногда и других жанров, пионером которых выступила лондонская группа Погу в 1980-е гг. Он добился определенного успеха в 1980-х годах и, особенно как поджанр Кельтский панк, получил широкое распространение в Кельтская диаспора в Северной Америке и Австралии и многими группами в континентальной центральной и восточной Европе. В отличие от ранее Кельтский рок и электрические фолк-группы, фолк-панк-группы обычно включают относительно мало традиционная музыка в своем репертуаре, но вместо этого обычно исполняли свои собственные композиции, часто следуя форме панк-рока, с использованием дополнительных народных инструментов, в том числе, мандолина, аккордеон, банджо и особенно скрипка.[63] Другие группы приняли некоторые традиционные формы музыки, в том числе морские лачуги и восточноевропейские цыганская музыка. Среди самых успешных исполнителей были Мужчины, которых они не могли повесить, Новая модель армии, Oysterband, Levellers,[39] и автор-исполнитель Билли Брэгг, который в 1980-х годах наслаждался серией хитов.[64]

Электронный рок в начале 1980-х

Синти-рок

Основная статья: Электронный рок
депеш Мод в концерте, 2006

Многие прогрессивные рок-группы использовали синтезаторы в своем звучании, в том числе Пинк Флойд, да и Бытие.[65] В 1977 г. Ультравокс член Уоррен Канн купил Роланд Драм-машина TR-77, которая впервые была представлена ​​в их сингле "Hiroshima Mon Amour" в октябре 1977 года.[66] Аранжировка баллад, ударные, похожие на метроном, и интенсивное использование ARP Odyssey синтезатор был фактически прототипом почти для всех синтипоп и рок-группы, которые должны были последовать. В 1978 году первое воплощение Человеческая лига выпустили свой дебютный сингл "Кипячение ". Вскоре последовали и другие, в том числе Tubeway Army, малоизвестная компания из Западного Лондона, бросившая панк-рок image и быстро завоевали популярность, заняв первое место в британских чартах летом 1979 года с синглом "Друзья электрические? ". Это подсказало певице, Гэри Нуман пойти соло и в том же году он выпускает Крафтверк вдохновленный альбом, Принцип удовольствия и снова возглавил чарты во второй раз с синглом "Легковые автомобили ".[67] В частности, благодаря его принятию Новые романтики, синтезаторы стали доминировать в поп- и рок-музыке начала 80-х. Такие альбомы как Visage с Visage (1980), Джон Фокс с Метаматический (1980), Гэри Нуман Телекон (1980), Ультравокс с Вена (1980), Человеческая лига с Смею (1981) и депеш Мод с Говори и произноси (1981), создали звук, который оказал влияние на большинство мейнстримных поп- и рок-групп, пока он не стал терять популярность в середине 1980-х.[68]

Новые романтики

Основная статья: Новый Романтик
Бой Джордж, солист группы Клуб Культуры, выступая на Джаз-клуб Ронни Скотта В Лондоне

Новый Романтик возник как часть музыка новой волны движение в лондонских ночных клубах, включая Billy's и The Блиц-клуб ближе к концу 1970-х гг. Под влиянием Дэвид Боуи и Рокси Музыка, он развился глэм-рок мода, получившая свое название от оборок фоп рубашки раннего Романтизм. В новой романтической музыке часто широко использовались синтезаторы. Пионеры включены Visage, Япония и Ультравокс и среди самых коммерчески успешных действий, связанных с движением, были Адам и муравьи, Клуб Культуры, Человеческая лига, Балет Шпандау и Duran Duran.[69] Примерно к 1983 году первоначальное движение распалось, а выжившие группы отказались от большинства модных элементов и занялись основной карьерой.

Второе британское вторжение

Основная статья: Второе британское вторжение
Ужасные проливы Играет в Норвегии в октябре 1985 года.

С момента своего создания в 1981 году кабельный музыкальный канал MTV показывал непропорционально большое количество музыкальных клипов британских групп, заботящихся о своем имидже.[70] Британские исполнители, которые привыкли использовать музыкальные клипы в течение полувека, активно участвовали в телеканалах.[70][71] Жуки ' "Видео убило радиозвезду " был первый музыкальный клип, показанный на MTV. В конце 1982 г. "Я сбежал (так далеко) " к Стая чаек вошел в десятку лучших песен Billboard, возможно, это первая успешная песня, которая почти всем обязана видео.[70] За ними последуют группы вроде Duran Duran чьи глянцевые видео станут символом мощи MTV.[70] Ужасные проливы ' "Деньги ни за что "нежно подшучивал над MTV, что помогло им стать международными рок-звездами.[72] В 1983 году 30% продаж пластинок приходилось на британские группы. 18 июля 18 синглов из Топ-40 и 6 из 10 лучших синглов принадлежали британским артистам. Общие рекордные продажи вырастут на 10% с 1982 года.[70][73] Newsweek избранные Энни Леннокс из Эвритмика и Бой Джордж из Клуб Культуры на обложке одного из выпусков, а Катящийся камень выпустит выпуск "England Swings".[70] В апреле 1984 года 40 из 100 лучших синглов принадлежали британским исполнителям, а 8 из 10 лучших синглов, проведенных в мае 1985 года, были британского происхождения.[74] Ветеран музыкального журналиста Саймон Рейнольдс предположил, что, как и в случае с первым британским вторжением, использование британскими действиями черных американских влияний помогло добиться успеха.[70] Комментаторы в основных средствах массовой информации приписывают MTV и британские группы в том, что они вернули цвет и энергию поп-музыке, в то время как рок-журналисты в целом враждебно относились к этому явлению, поскольку считали, что оно представляет собой изображение выше содержания.[70]

Инди рок

Основные статьи: Инди рок и Альтернативный рок

Инди или независимый рок, особенно в Америке, часто известный как альтернативный рок, был сценой, которая возникла из пост-панка и новой волны в 1980-х годах, избегая крупные звукозаписывающие компании для управления своей собственной музыкой и полагаясь на местные сцены или национальные субкультуры, чтобы обеспечить аудиторию. Добившись определенного успеха, ряд инди-групп, включая ранние инди-группы, смогли стать мейнстримом. Ацтекская камера, Апельсиновый сок и Кузнецы, с последующим Хаусмартинс и Джеймс.[75] Другие формы альтернативного рока развивались в Великобритании в 1980-х годах. Цепь Иисуса и Марии обернули свои поп-мелодии стенами гитарного шума, а Новый заказ возникла из распада пост-панк группы Joy Division и экспериментировал с техно и Хаус, создавая альтернативный танец стиль. The Mary Chain, вместе с Dinosaur Jr и поп-мечта из Кокто Близнецы, оказали влияние на шугейзинг движение конца 1980-х гг.[76]

Готический рок

Основная статья: Готический рок
Лечение на сцене в 2007 году

Готик-рок, часто сокращаемый до готики, развился из пост-панк-сцены в конце 1970-х годов. Он сочетает в себе мрачную, часто тяжелую клавишную музыку с интроспективными и депрессивными текстами. Известные ранние готик-рок-группы включают Баухаус (чей "Бела Лугоши мертв "часто называют первой готической пластинкой), Сиукси и банши (кто, возможно, придумал термин), Лечение, Сестры милосердия, и Поля Нефилимов.[77] Готический рок породил более широкий готическая субкультура в том числе клубы, различные модные тенденции и многочисленные публикации, популярность которых выросла в 1980-х годах, получив известность благодаря тому, что их связали с несколькими моральная паника над самоубийством и сатанизмом.[78]

Мадчестер

Основная статья: Мадчестер

Независимая рок-сцена, которая зародилась в Манчестере во второй половине 1980-х годов, базировалась в Гасиенда ночной клуб и Заводские записи и получивший название Madchester, приобрел известность в стране в конце десятилетия с Счастливые понедельники, то Ковры Inspiral, и Каменные розы график в конце 1989 года.[79] Сцена стала центром внимания СМИ независимого рока в начале 1990-х годов с такими группами, как Мир Твиста, Новые быстрые автоматические нарциссы, Высота, Северная сторона, Парижские ангелы, и Intastella также привлекают внимание страны.[79] Период доминирования был относительно недолгим: The Stone Roses начали отказываться от публичных выступлений, в то время как они были вовлечены в договорные споры, Happy Mondays испытывали трудности с выпуском второго альбома и Заводские записи обанкротилась в 1992 году.[79] Местные группы, которые ловят конец Мэдчестера, такие как Якобы черепахи, стала частью более широкого мешковатый место действия. Музыкальная пресса в Великобритании стала уделять больше внимания шугейзинг группы из к югу от Англии и группы, появляющиеся через США гранж.[79]

Поп-мечта и шугейзинг

Основные статьи: Поп-мечта и Обувь
Моя кровавая валентинка, 2008.

Мечта-поп возникла из инди-рок-сцены 1980-х годов, когда такие группы, как Кокто Близнецы, Хамелеоны, Страсти, Диф Джуз, Низкий уровень жизни и A.R. Кейн начал плавиться пост-панк и эфирный экспериментирует с горьковато-сладкими поп-мелодиями в чувственные, амбициозные звуковые ландшафты.[80] Лейбл 4AD больше всего ассоциируется с поп-музыкой, хотя другие, такие как Творчество, Проект, Фонтана, Ослепленный, Вернон-Ярд и Страна сна также выпустил значимые записи в жанре. Более громкий и агрессивный стиль поп-музыки стал известен как шугейзинг; ключевые группы этого стиля были Пышный, Медленное погружение, Мой кровавый Валентин, Поездка, Ореол Элисон, Дом главы, Изгиб и Левитация. Эти группы сохранили атмосферные качества дрим-попа, но добавили интенсивности пост-панк-группам, таким как Хамелеоны и Sonic Youth.[81]

Пост-рок

Основная статья: Пост-рок

Пост-рок зародился в выпуске Говори говори альбом Смеющийся сток и группа США Slint с Spiderland, оба в 1991 году, в ходе которых проводились экспериментальные работы под влиянием столь разных источников, как электроника, джаз и минималистская классическая музыка, часто отказываясь от традиционного формата песен в пользу инструментальной и эмбиентной музыки.[82] Этот термин впервые был использован для описания группы Кора психоза и их альбом Hex (1994), но вскоре был использован в таких группах, как Стереолаборатория, Лайка, Дискотека Инферно и Коляска и другие действия в Америке и Канаде.[82] Шотландская группа Могвай - одна из влиятельных пост-рок-групп, возникших на рубеже 21 века.[83]

Инди-поп

Основная статья: Инди-поп

Первоначально назывался 'C86 'после 1986 года NME лента, также известная как «милашка», «шаркающие полосы», а позже как «тви-поп»,[84][85] инди-поп характеризовался звенящими гитарами, любовью к поп-музыке шестидесятых и часто фейскими, невинными текстами.[86] Он также был вдохновлен DIY-сценой панка, и здесь был процветающий фанзин, лейбл, клуб и концерты. Включены ранние группы Пастель, Продавцы в магазине и Первобытный крик. Позднее в США появились сцены с такими лейблами, как K Records. Такие жанры как Riot Grrrl и такие разные группы, как Нирвана, Маниакальные уличные проповедники, и Белль и Себастьян все признали его влияние.

Брит-поп

Оазис выступая в 2005 году.
Основная статья: Брит-поп

Брит-поп возник из британцев независимая музыка сцена начала 1990-х и характеризовалась группами под влиянием британской гитарной поп-музыки 1960-х и 1970-х годов.[79] Движение возникло как реакция на различные музыкальные и культурные тенденции в конце 1980-х - начале 1990-х годов, особенно гранж явление из США.[79] Новые британские группы, такие как Замша и Размытие положили начало движению, позиционируя себя как противостоящие музыкальные силы, ссылаясь на британскую гитарную музыку прошлого и писая на уникальные британские темы и проблемы. К этим группам вскоре присоединились другие, в том числе Оазис, Целлюлоза, Supergrass, Бу Рэдли, Кула Шейкер, Пепел, Цветная сцена океана и Эластика.[79] Брит-поп-группы вывели британский альтернативный рок в мейнстрим и сформировали костяк более крупного британского культурного движения под названием Крутая Британия.[87] Хотя его более популярные группы смогли распространить свой коммерческий успех за границей, особенно в США, к концу десятилетия движение в значительной степени распалось.[79]

Пост-брит-поп

Основная статья: Пост-брит-поп
Том Йорк из Radiohead.

Примерно с 1997 года, когда росло недовольство концепцией Cool Britannia и брит-поп как движение начал распадаться, новые группы начали избегать лейбла Britpop, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем.[88][89] Многие из этих групп стремились смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока),[90] особенно Beatles, Rolling Stones и Маленькие лица,[91] с американскими влияниями, включая пост-гранж.[92][93] Radiohead, Плацебо и пост-брит-поп-группы, такие как Verve, Трэвис, Стереофоника, Питатель, и особенно Холодная игра, добились гораздо большего международного успеха, чем большинство предшествовавших им брит-поп-групп, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х - начала 2000-х.[93][94][95][96]

Возрождение гаражного рока / возрождение постпанка

Основные статьи: Возрождение гаражного рока и Пост-панк возрождение

В 2000-х годах британский инди-рок пережил возрождение. Как современный американец альтернативный рок, многие британские инди-группы, такие как Франц Фердинанд, Вольнодумцы и Блок Партия привлекал влияние пост-панк-групп, таких как Joy Division, Проволока, и Банда из четырех. Другие известные независимые рок-группы 2000-х: Редакторы, Фрателлис, Lostprophets, Razorlight, Кин, Kaiser Chiefs, Муза, Kasabian, Детские кроватки, Маккавеи, Чудаки и Арктические Обезьяны[97] (последнее из них является наиболее заметным актом, завоевавшим свою первоначальную фанатскую базу за счет использования Интернет социальные сети ).

Новый рейв

Основная статья: Новый рейв

С развитием компьютерных технологий и музыкальное программное обеспечение продвинутый, стало возможным создавать музыку высокого качества, используя чуть больше одного портативного компьютера.[98] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет.[99] и новые формы исполнения, такие как лаптроника[98] и живое кодирование.[100] В Британии впервые появилась комбинация инди и американской музыки. танцевальный панк был дублирован новый рейв в рекламе для Клаксоны и термин был подобран и применен NME к ряду групп,[101] включая Мусорная Мода,[102] New Young Pony Club,[103] Хадукен!, Поздно причала, Тестовые сосульки,[104] и Shitdisco[101] создание сцены с визуальной эстетикой, похожей на предыдущую рейвы.[101][105]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный гид по року: исчерпывающий гид по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), стр. 1316-7.
  2. ^ С. Фрит, "Поп-музыка" в С. Фрите, У. Стрэй и Дж. Стрит, ред., Кембриджский компаньон поп-музыки и рока (Cambridge University Press, 2001), стр. 93–108.
  3. ^ а б c d е Р. Унтербергер, "Британский рок-н-ролл до Битлз", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/essay/ получено 24 июня 2009 года.
  4. ^ Д. О'Салливан, Молодежная культура (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1974), стр. 38–9.
  5. ^ Дж. Р. Ковач и Дж. Макдональд Бун, Понимание рока: очерки музыкального анализа (Oxford: Oxford University Press, 1997), стр. 60.
  6. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.), стр. 69–80.
  7. ^ В. Портер, Британское кино 1950-х: упадок почтения (Oxford: Oxford University Press, 2007), стр. 192.
  8. ^ Т. Грацик, Я хочу быть собой: рок-музыка и политика идентичности (Temple University Press, 2001), стр. 117-8.
  9. ^ Д. Хэтч, С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), стр. 78.
  10. ^ А. Дж. Миллард, Электрогитара: история американской иконы (JHU Press, 2004), стр. 150.
  11. ^ Mersey Beat - история основателей.
  12. ^ У. Эверетт, The Beatles как музыканты: The Quarry Men через Rubber Soul (Oxford: Oxford University Press, 2001), стр. 37–8.
  13. ^ Daily Telegraph "Звезда" Мечтателей "Фредди Гаррити умирает", 20 мая 2006 г., доступ осуществлен в августе 2007 г.
  14. ^ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный гид по року: исчерпывающий гид по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 2002), стр. 532.
  15. ^ а б В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред. Вся музыкальный гид по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat, 3-е изд., 2003 г.), стр. 700.
  16. ^ The Beatles: первый визит в США
  17. ^ Гиллиланд, Джон (1969). "Шоу 28 - Британцы идут! Британцы идут! В США захлестнула волна длинноволосых английских рокеров" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  18. ^ а б c Когда «Битлз» поразили Америку, CNN, 10 февраля 2004 г..
  19. ^ Британские группы исчезают из чартов США BBC 23 апреля 2002 г.
  20. ^ а б Британская энциклопедия Статья
  21. ^ С. Фрит, "Поп-музыка" в С. Фрите, У. Стрэй и Дж. Стрит, ред., Кембриджский компаньон поп-музыки и рока (Cambridge University Press, 2001), стр. 81-3 и 194-6.
  22. ^ а б https://www.allmusic.com/style/freakbeat-ma0000012342
  23. ^ Ричи Унтербергер (3 апреля 2007 г.). "Freakbeat Джо Мика: 30 самородков Freakbeat, Mod и R&B - Джо Мик | Песни, обзоры, кредиты". Вся музыка. Получено 29 ноябрь 2015.
  24. ^ Ричи Унтербергер (29 ноября 2011 г.). «Оглядываясь назад: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - Различные исполнители | Песни, обзоры, кредиты». Вся музыка. Получено 29 ноябрь 2015.
  25. ^ Оглядываясь назад: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets
  26. ^ Норрис, Ричард (11 марта 2012 г.). "20 лучших: психологических отчетов Великобритании". Factmag.
  27. ^ Д. Томпсон (2002). Руководство по сбору пластинок для меломанов. Сан-Франциско: Книги о Backbeat. п. 47. ISBN  978-0879307134.
  28. ^ Звуки головы
  29. ^ Э. Макан, Классика: английский прогрессивный рок и контркультура (Оксфорд: Oxford University Press, США, 1997), стр. 68.
  30. ^ Майлз, Барри (2009). Британское вторжение: Артур Браун. Sterling Publishing Company, Inc. стр. 274. ISBN  9781402769764.
  31. ^ "Артур Браун на" Шок-Рок ", Хендрикс, Close Calls With Fire". Катящийся камень. Проверено 29 декабря 2017 г.
  32. ^ «Элис Купер нанимает Артура Брауна для шоу на Хэллоуин». Безупречный классический рок. 3 января 2018.
  33. ^ "Элис Купер: 'Рок-музыка искала злодея'". Хранитель. 3 января 2018.
  34. ^ D. Остальное, Британия (Lonely Planet, 5-е изд., 2003 г.), стр. 57.
  35. ^ "Статус-кво", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/artist/p20738 получено 01/08/09.
  36. ^ "Ван Моррисон", Все музыкальные гидыhttps://www.allmusic.com/artist/p107175 получено 01/08/09.
  37. ^ Дж. Аткинс, The Who в записи: критическая история, 1963–1998 гг. (МакФарланд, 2000), стр. 11.
  38. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.).
  39. ^ а б c d е Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005).
  40. ^ Дж. С. Сойерс, Кельтская музыка: полное руководство (Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, 2001), стр. 1–12.
  41. ^ а б c "Прог-Рок / Арт-рок". Вся музыка. Вся музыка. 2007 г.. Получено 4 декабря 2007.
  42. ^ Дж. Р. Ковач, «Прогрессивный рок« Ближе к краю »и границы стиля», в Дж. Р. Ковач и Дж. Макдональд Бун, ред. Понимание рока: эссе по музыкальному анализу (Oxford: Oxford University Press, 1997), стр. 4.
  43. ^ Г. Томпсон, Американская культура 1980-х годов (Издательство Эдинбургского университета, 2007), стр. 134.
  44. ^ "Глэм-рок". Encarta. Архивировано из оригинал 28 августа 2009 г.. Получено 21 декабря 2008.
  45. ^ а б c d "Глэм-рок", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/style/d388 получено 26 июня 2009 г.
  46. ^ Уэллс, Стивен (14 октября 2008 г.). «Почему американцам не нравится глэм-рок». Хранитель.
  47. ^ Р. Мур, Продается как дух подростков: музыка, молодежная культура и социальный кризис (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 2009 г.), ISBN  0-8147-5748-0, п. 105.
  48. ^ С. Фаст, "Led Zeppelin и создание мужественности", под ред. Э. Коскофина, Музыкальные культуры в США (Лондон: Рутледж), стр. 89–91 и Д. Вайнштейн, Хэви-метал: культурная социология (Лексингтон, 2-е изд., 2000 г.), стр. 21.
  49. ^ а б Р. Вальзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал (Wesleyan University Press, 1993), стр. 10–12.
  50. ^ Д. Вайнштейн, Хэви-метал: музыка и ее культура (Да Капо, 2000), стр. 21.
  51. ^ Феликс фон Хэвок, Максимум рок-н-ролла № 198. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 5 июня 2008 г.. Получено 20 июн 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Архивировано Havoc Records. Дата обращения: 20 июня 2008 г.
  52. ^ "Бритиш Стил", Металлический молот, 160, декабрь 2006 г., стр. 40.
  53. ^ "The Official Charts Company: The Darkness". Официальные графики компании. Получено 17 июн 2008.
  54. ^ "Bullet for My Valentine", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/artist/p735993 получено 15 июля 2009 года.
  55. ^ NME статья Роя Карра о Pub Rock, опубликованная 29 октября 1977 г., http://www.punk77.co.uk/punkhistory/pub_rock.htm, получено 14 мая 2009 г.
  56. ^ Л. Д. Смит, Элвис Костелло, Джони Митчелл и традиция песни "Факел" (Гринвуд, 2004), стр. 132.
  57. ^ "Паб-рок", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/style/d2627 получено 27 марта 2009 г.
  58. ^ П. Мерфи, "Сияй, огни Бауэри: новое время в пустом поколении", Горячий пресс, 12 июля 2002 г .; Хоскинс, Барни, "Ричард Ад: Король панк помнит [] поколение", Backpages Рока, Март 2002 г.
  59. ^ а б c d "Британский панк", Все музыкальные гиды https://www.allmusic.com/explore/style/d11194 получено 25 июля 2009 г.
  60. ^ "Новая волна", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/style/d381 получено 26 июня 2009 г.
  61. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), стр. 801.
  62. ^ "Пост-панк", Вся музыка, https://www.allmusic.com/explore/style/d2636 получено 26 июня 2009 г.
  63. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 197–8.
  64. ^ И. Педди, Сопротивляющаяся муза: популярная музыка и социальный протест (Aldershot: Ashgate, 2006), стр. 39–46.
  65. ^ Э. Макан, Классика: английский прогрессивный рок и контркультура (Oxford: Oxford University Press, 1997), стр. 35–6.
  66. ^ "Человек, который умирает каждый день: Ультравокс", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/song/t258253 получено 25 июля 2009 года.
  67. ^ Дж. Миллер, Stripped: Depeche Mode (Омнибус Пресс, 2004 г.), стр. 21.
  68. ^ "Синти-поп", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/style/d18 получено 25 июля 2009 года.
  69. ^ Риммер, Дэйв. Новые романтики: взгляд (2003), Омнибус Пресс, ISBN  0-7119-9396-3.
  70. ^ а б c d е ж грамм час Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984 к Саймон Рейнольдс Страницы 340, 342-343
  71. ^ Моланфи, Крис (29 июля 2011 г.). "100 & Single: Начало эры MTV и как это взорвало The Hot 100 Village Voice 29 июля 2011 г.". Blogs.villagevoice.com. Архивировано из оригинал 20 октября 2013 г.. Получено 19 января 2014.
  72. ^ М. Хейг, Роялти: как процветают и выживают 100 лучших мировых брендов (Издательство Коган Пейдж, 2006), стр. 54.
  73. ^ OUP, получено 5 ноября 2007 г.
  74. ^ «Британские группы исчезают из чартов США», Новости BBC, http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/1946331.stm, получено 01.07.09.
  75. ^ "Британский альтернативный рок", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/essay/ получено 25 июля 2009 года.
  76. ^ «Жанр - Мадчестер». Вся музыка. Получено 12 октября 2007.
  77. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые понятия (Рутледж, 2005), стр. 128.
  78. ^ Л. М. Э. Гудлад и М. Бибби, ред., Готы: Субкультура нежити (Издательство Duke University Press, 2007).
  79. ^ а б c d е ж грамм час В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по рок, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), стр. 1346-7.
  80. ^ "Мечта поп", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/style/d2908 получено 15 июля 2009 года.
  81. ^ "Shoegaze", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/style/d2680 получено 15 июля 2009 года.
  82. ^ а б "Пост-рок", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/style/d2682 получено 16 июля 2009 года.
  83. ^ С. Тейлор, Альтернативная музыка от А до Х (Continuum, 2006), стр. 154–5.
  84. ^ Ницух Абебе, "Твик как ебать: История инди-попа", Pitchfork Media, 24 октября 2005 г., http://pitchfork.com/features/articles/6176-twee-as-fuck/
  85. ^ Тви; Путеводитель Пола Морли по музыкальным жанрам, BBC Radio 2, 10 июня 2008 г., http://www.bbc.co.uk/programmes/b00bz94n
  86. ^ "Инди-поп", Все музыкальные гиды, https://www.allmusic.com/explore/style/d4557 получено 15 июля 2009 года.
  87. ^ В. Осгерби, Молодежные СМИ (Лондон: Рутледж, 2004), стр. 92–6.
  88. ^ Дж. Харрис, Брит-поп!: Крутая Британия и впечатляющий упадок английского рока (Da Capo Press, 2004), ISBN  0-306-81367-XС. 369–70.
  89. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Популярные музыкальные жанры: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004 г.), стр. 188, ISBN  0-7486-1745-0.
  90. ^ "Британский традиционный рок", Вся музыка, получено 3 января 2010 г.
  91. ^ А. Петридис, "Переверните брит-поп ... это возрождение арт-рока", Хранитель, 14 февраля 2004 г., получено 2 января 2010 г.
  92. ^ "Ты должен пойти туда, чтобы вернуться, Стереофоника", Вся музыка, получено 3 января 2010 года.
  93. ^ а б "Трэвис", Вся музыка, получено 3 января 2010 г.
  94. ^ М. Роуч, Это оно-: первая биография инсультов (Омнибус Пресс, 2003), стр. 42 и 45.
  95. ^ «Стереофоника», Вся музыка, получено 3 января 2010 г.
  96. ^ "Холодная игра", Вся музыка, получено 3 декабря 2010 г.
  97. ^ "Англичане идут", Рекламный щит, 9 апреля 2005 г., т. 117 (13).
  98. ^ а б С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 80–1.
  99. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: основные понятия (Лондон: Рутледж, 2-е изд., 2005 г.), ISBN  0-415-34770-XС. 145–8.
  100. ^ С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Олдершот: Ашгейт, 2007), стр. 115.
  101. ^ а б c К. Империя, "Восстание из могилы" Наблюдатель. 5 октября 2006 г., получено 9 января 2008 г.
  102. ^ П. Флинн, "Здесь мы снова глохнем", Times Online, 12 ноября 2006 г., получено 13 февраля 2009 г.
  103. ^ Дж. Харрис, "Новый рейв? Старый мусор", Хранитель, 13 октября 2006 г., получено 31 марта 2007 г.
  104. ^ О. Адамс, "Музыка: Rave On, только не называйте это 'New Rave'", Хранитель, 5 января 2007 г., получено 2 сентября 2008 г.
  105. ^ П. Робинсон, «Будущее светлое ...», Хранитель, 3 февраля 2007 г., получено 31 марта 2007 г.