Рок-музыка в Австралии - Rock music in Australia - Wikipedia

Рок-музыка в Австралии
Другие именаАвстралийский рок
Оз рок
Австралийский рок
Стилистическое происхождениеРок музыка
Рок-н-ролл
Культурное происхождение1950 и 1960-е годы в Австралия

Рок музыка в Австралия, также известный как Оз рок, Австралийский рок и Австралийский рок, является рок музыка из Австралия. Страна имеет богатую историю рок-музыки и ценит корни различных рок-жанров, обычно берущие свое начало в Соединенные Штаты или же Британия, но и континентальный Европа, а в последнее время музыкальные стили Африка. Австралийский рок также внес свой вклад в развитие некоторых из этих жанров, а также создал свой уникальный рок. Австралиана звук с паб рок и это местная музыка.

С 1955 по 1975 год произошли три отчетливые «волны» австралийского рока. Первая волна была с 1955 по 1963 год и находилась под влиянием американского и британского стилей с местными вариантами, представленными такими художниками, как Джонни О'Киф, у кого был хит с "Дикий ", который появился в июле 1958 года. Позднее на этом этапе были полностью вырезаны номера, которые транслировались по телевидению. Эстрада и гастролировали как "Семья Эстрады", представляли местную музыку в чартах. Вторая волна с 1964 по 1969 год находилась под непосредственным влиянием Битлз и их турне по стране в июне 1964 года. Два главных артиста той эпохи: Easybeats и Пчела Джис. Еженедельный журнал, Go-Set, издававшийся с 1966 по 1974 год и предназначенный для подростков и двадцатилетних, быстро стал самым влиятельным и популярным музыкальным изданием того периода. Третья волна с 1970 по 1975 год, с приходом паб-рока, была представлена ​​первыми представителями: Билли Торп и ацтеки, Черное перо, и Буффало. На международном уровне ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК начинавшаяся как паб-рок-группа в ноябре 1973 года, стала одной из самых известных австралийских рок-групп: к 2014 году только в США было продано более 71 миллиона продаж.[1][2]

Начало той эпохи было Обратный отсчет, популярная музыкальная телепрограмма на национальном телеканале, ABC, и длился с ноября 1974 года по июль 1987 года. После 1975 года австралийский рок начал диверсифицироваться, включая местных участников панк и инди-рок стили. К 1980-м годам бэби-бумер действия были заметными, в том числе Джон Фарнхэм, чей альбом, Шепчущий Джек (Октябрь 1986 г.) достиг пика номер один на австралийских чартах в течение 25 недель и был сертифицирован 24 раза платина что указывает на отгрузку более 1,68 миллиона копий - самый высокий показатель среди австралийских художников. Также в то десятилетие местные рок-группы, Йоту Инди и Группа Warumpi, добился более широкого признания.

1950-е - начало 1960-х: «Первая волна» австралийского рока.

В середине 1950-х гг. рокабилли и рок-н-ролл музыкой подхватили местные рок-музыканты, и вскоре она стала популярной среди австралийских подростков благодаря фильмам, пластинкам и с 1956 года на телевидении.[3] Хотя выпущен в 1954 г. "Рок круглосуточно ", сингл американской группы Билл Хейли и его кометы, не попадала в чарты Австралии до 1956 года.[4] Изначально рассматриваемая песня-новинка, трек и связанный с ним фильм то же имя: «был как путеводитель по рок-н-роллу для начинающих и вдохновлял легионы местных переписчиков».[4] В июле 1956 г. Фрэнки Дэвидсон кавер-версию другого сингла Хейли "Рок-бит-буги ", был выпущен и является первым примером австралийского записанного рок-н-ролла, хотя и незначительным хитом.[4][5] Другие ранние записанные австралийцами примеры включают синглы, не попавшие в чарты: «Saturday Night Fish Fry» Леса Велча (1954), «Rock Around the Clock» Вик Сабрино (Август 1955 г.) и "Washboard Rock 'n' Roll" Сестры Шнайдер (Ноябрь 1956 г.).[5]

Еще в сентябре 1953 года американский предприниматель, Ли Гордон, прибыл в Сидней и вскоре зарекомендовал себя на национальном уровне, организовав рекордный тур американского певца. Джонни Рэй в августе 1954 г. австралийский музыковед, Иэн Макфарлейн, описал Гордона как «повивальную бабку» австралийского рок-н-ролла, [он] имел внушительную фигуру в роли менеджера лейбла, промоутера и всестороннего музыкального предпринимателя ».[6] С 1954 по 1962 год благодаря промоушену Gordon's Big Show в Австралию - во многих случаях впервые или единственно - были привлечены десятки американских джазовых, рок и популярных звезд, в том числе Луи Армстронг, Элла Фицджеральд, Арти Шоу, Нат Кинг Коул, Фрэнк Синатра, Билл Хейли и кометы, Литтл Ричард, Бадди Холли и сверчки, Джерри Ли Льюис, и Чак Берри.[7] Он также продвигал местные таланты, используя австралийских исполнителей в качестве поддержки в этих турах.[7]

В 1956 году была создана Ассоциация австралийских производителей звукозаписи (AARM) для регулирования выпуска музыкальной индустрии.[8] Соединенного Королевства EMI доминировал над Австралийский звукозаписывающий рынок с конца Второй мировой войны, и они сделали британскую музыку мощной силой в конце 1950-х и 1960-х, подписав такие контракты, как Клифф Ричард и Тени, Битлз, Холли и Силла Блэк. EMI (Австралия) также распространяется на местном уровне Декка (Катящиеся камни 'label), а также США Капитолий метка (Пляжные мальчики ). Однако в этот период ряд местных компаний в Австралии расширились на растущий австралийский музыкальный рынок, который значительно вырос после появления первой волны американского рок-н-ролла. В 1952 году торговый банк Mainguard приобрел находившуюся в затруднительном положении сиднейскую инжиниринговую фирму, переоборудовал и перезапустил ее. Рекорды фестиваля.[9] Его основным местным конкурентом была ARC (Австралийская звукозаписывающая компания), бывшая служба производства радиопередач и транскрипции дисков, которая основала успешные компании Pacific, Rodeo и Коронет лейблы и конкурировали с Festival в качестве производителя и дистрибьютора в Новом Южном Уэльсе.[9]

Хотя большинство крупных лейблов находились в Сиднее, яркая танцевальная и концертная сцена Мельбурна привела к местному буму рок-н-ролла и поп-музыки, и он стал поп-столицей Австралии в 1960-х годах.[3] В 1950-е годы мастер Билл Мэй расширил свои Матон гитарная компания, став одним из первых отечественных производителей новых электрогитары и усилители. В 1953 г. точное машиностроение Компания White & Gillespie создала подразделение индивидуальной звукозаписи, которое, как утверждает история их компании, было первым в Австралии, которое напечатало пластинки на новом виниле. микроканавка формат. В новое подразделение вскоре вошли W&G лейбл и студия, которые, возможно, имели наибольший успех благодаря более ранним австралийским релизам мельбурнской группы, позже базирующейся в Лондоне, Искатели.[9] В 1960 году мельбурнская компания бытовой электроники Astor Electronics создала собственное подразделение звукозаписи. Astor Records, которая создала лейбл Astor, а также стала ведущим дистрибьютором.[9] Festival рано захватил лидерство в рок-н-ролле, выпустив "Rock Around the Clock" Хейли в Австралии в 1956 году после того, как он был отклонен EMI и Decca. Он стал самым продаваемым хитом, выпущенным в стране к тому времени, и его успех позволил Festival стать ведущей местной звукозаписывающей компанией в Австралии на следующие пятнадцать лет.[6][9]

В этот период в Австралии наблюдался рост миграции, поскольку сотни тысяч людей бежали из послевоенной Европы.[4] Большинство мигрантов были из Великобритании, многие из которых были "Десять фунт помс "кто воспользовался предложением правительства Австралии A £ Стоимость проезда с 10 пассажирами с сопровождением.[4] Кроме того, впервые после золотой лихорадки 1850-х годов большое количество не-Англо-кельты прибыл из других европейских стран, включая Грецию, Италию, Мальту, Испанию, Португалию, Югославию, Венгрию и Польшу.[4] Эти приезды оказали сильное влияние на все аспекты австралийского общества и, в частности, на популярную музыку: многие австралийские исполнители поп- и рока 1960-х годов были мигрантами или их детьми.[4]К середине 1957 г. Элвис Пресли и Литтл Ричард, Певица из Сиднея Джонни О'Киф получил местное признание после его прорывных выступлений в организованном Гордоном турне Хейли.[10][11] О'Киф создал национальный профиль и стал легендой австралийской рок-музыки.[10][11] Он вел одно из первых в Австралии рок-шоу, Six O'Clock Rock (1959-1961) и работал A&R с лейблом Гордона, Leedon.[10][11] Он был первым австралийским исполнителем рок-н-ролла, который попытался прорваться на рынок США.[10] В начале 1960 года тур О'Кифа по 35 штатам США "не произвел большого впечатления", хотя его сингл "It's too Late" попал в чарты в Новом Орлеане.[10] Игги Поп покрыл австралийский хит О'Киф в марте 1958 года "Настоящий дикий ребенок ", в 1986 г.[10] Поп перезаписал его в 2008 году с австралийской группой, Jet. В течение нескольких лет О'Киф и другие местные рокеры, включая Лонни Ли и Leemen, Диг Ричардс и R'Jays, Кол Джой и Джой Бойз, Алан Дейл и Houserockers, Рэй Хофф и Off Beats, Digger Revell & The Denvermen и New Zealand's Джонни Девлин и дьяволы вызвали ажиотаж наравне с их американским вдохновением.[3]

В январе 1960 года фестиваль был приобретен восходящим медиамагнатом, Руперт Мердок, а в апреле ARC перешла в собственность американской CBS, который закрыл лейбл Coronet и заменил лейбл австралийской CBS.[9] Успех рок-н-ролла «первой волны» был недолгим: к началу 1960-х годов первый бум начал угасать. Между последним крупным хитом О'Кифа в 1961 году и Билли Торп После первого хита в 1964 году местная рок-музыка стала более сдержанной и консервативной.[3] В хит-парадах доминировали чистопородные артисты, многие были постоянными гостями на телешоу, Эстрада (1958–1972) и гастролировали как члены «семьи эстрады», большинство из них были подписаны на фестиваль.[12] Эстрада прямо «обращался к любому от восьми до восьмидесяти».[12]

Альтернатива мейнстриму поп-групп была инструментальной серфить группы, например Атлантика[13] и Денвермены в Сиднее,[14][15] и Мельбурн, The Thunderbirds.[16] Многие участники этих танцевальных коллективов пришли с джазовой сцены, и на них также оказали влияние R&B и Прыгать музыка исполнителей нравится Луи Джордан. Другие были вдохновлены серф-гитаристами из США. Дик Дейл и Дуэйн Эдди, или британская группа The Shadows и американская группа предприятия.[3] Влияние The Shadows и их ведущего гитариста Хэнк Марвин об австралийской поп- и рок-музыке 1960-х и 1970-х годов недооценивается.[3] Австралийские инструментальные ансамбли играли на танцевальных площадках столичных и региональных городов. Нравиться Австралийский джаз группы, эти рок-н-ролльные музыканты стали опытными музыкантами. Покровители танцев двигались парами к традиционным ритмам, а группы играли самые разные музыкальные стили. Одним из самых популярных танцевальных увлечений той эпохи был «Стомп».[4] По словам Диггера Ревелла из The Denvermen, «это было похоже на то, что делают красные индейцы, когда танцуют вокруг типи. Я не знаю, откуда это взялось, но в то время все это делали».[4]

1964–1969: «Вторая волна»

Beat Boom: поп, рок и гараж

Смотрите также: Британское вторжение, Ударная музыка, и Гараж рок

Во время второй волны австралийского рока, или «бит-бума» с 1964 по 1969 годы, были активны сотни групп, как на концертах, так и в студиях звукозаписи.[3][17] Битлз и другие Британское вторжение действия, оказали огромное влияние на местную рок-сцену.[3][11][18] Эти группы гастролировали на диких приемах с середины 1960-х годов. Когда прибыл австралийский тур The Beatles в июне 1964 года, Аделаида По оценкам, около 300 000 человек - примерно треть населения города в то время - пришли увидеть свой кортеж из аэропорта в город.[18] Гастроли и записи британских группы ударов возродили поп- и рок-жанры, вдохновив множество новых и устоявшихся групп, которые быстро приобрели яркую и самобытную местную нотку.[18]

Пчела Джис и Easybeats являются самыми известными исполнителями поп-рока той эпохи, которые также добились успеха за пределами страны.[11][19][20] Обе группы состояли из членов, которые мигрировали из Великобритании, а в случае последней - из континентальной Европы.[11][19][20] Bee Gees была основана в 1960 году трио певцов. Братья гибб, которые эмигрировали из Великобритании двумя годами ранее, создали «безупречные трехчастные гармонии» в стилях поп и R&B.[19] В 1963 году они подписали контракт с Leedon Records, которая выпустила их ранние синглы того года и их дебютный альбом. The Bee Gees Sing and Play 14 песен Барри Гибба, в ноябре 1965 г.[19]

Их самый успешный австралийский сингл "Spicks and Specks ", была выпущена в сентябре 1966 года, заняв 4 место по Go-Set Австралийский национальный рейтинг 40.[21] К январю следующего года они вернулись в Великобританию, где продолжили очень успешную карьеру как там, так и позже, в США.[19] Они также продолжали хорошо работать в Австралии на протяжении десятилетия и позже.[19][22] Их первый хит номер один Go-Set Национальный Топ 40 "Массачусетс "(Декабрь 1967 г.).[22]

Easybeats были сформированы в конце 1964 г. Хостел Villawood Migrant (позже названный Центром заключения Виллавуд) в Сиднее, все пять основателей - недавно прибывшие из Европы: Дик Диамонд (бас-гитара) и Гарри Ванда (соло-гитара) были из Нидерланды; Гордон "Снежный" Флот (барабаны) и Стиви Райт (ведущий вокал) были из Англия; и Джордж Янг (ритм-гитара) была из Шотландия.[20] Они приняли образ в стиле Битлз, облачились в «аккуратные подходящие костюмы» и исполнили оригинальные бит-поп песни, изначально написанные Райтом и Янгом.[20] Они подписали контракт с Albert Productions и выпустили «серию исключительных хит-синглов и предприняли чрезвычайно успешные туры» по всей Австралии.[20]

Более поздний материал Easybeats был в основном написан Ванда и Янг, а к июлю 1966 года они переехали в Великобританию, где записали "Пятница в моих мыслях "(выпущен в ноябре).[20] Между тем, в том же месяце их предыдущий сингл "Sorry" занял первое место в рейтинге Go-Set.[23] В январе следующего года «Пятница в моих мыслях» также заняла первое место в рейтинге. Go-Set.[23] Этот сингл также имел успех в чартах Великобритании (6 место), США (16 место),[24] Нидерланды (№1) и Германия (№10).[20][25][26] Vanda & Young взяли на себя производство релизов группы, и в августе 1967 года группа совершила поездку по США.[20] В дальнейшем они выпустили синглы в Австралии, но распались в конце 1969 года, а Vanda & Young оставалась в Великобритании до 1973 года.[20]

Маленькая Патти (она же Патрисия Амфлетт) начинала как серфинг поп певица со своим дебютным синглом "He's My Blonde Headed, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy" (ноябрь 1963 г.), заняв 2-е место в чарте синглов в Сиднее в январе 1964 г.[27][28] Который заработал на увлечении танцами "The Stomp" и привел к тому, что она стала постоянным участником Эстрада.[27] В августе 1966 года, в возрасте 17 лет, она совершила поездку по Вьетнаму, чтобы развлечь войска во время война во Вьетнаме - она ​​пела на сцене, когда Битва при Лонг Тан началось рядом.[27][28] Позже она вспоминала: «Во время третьего шоу мне дали знак, который, конечно, является пальцами по горлу, что в шоу-бизнесе означает, что вам лучше закончить. Нас очень быстро эвакуировали ... но я могла видеть тысячи и тысячи оранжевых. огни, которые, конечно, были стрельбой, и я никогда не забуду этого. Никогда ».[29] Через несколько дней после битвы Амфлетт навещал раненых солдат в госпитале, чтобы утешить их и спеть им.[30][31]

Некоторые из ведущих исполнителей этого периода: Билли Торп и ацтеки, Бобби и Лори, Рэй Браун и шепот, сумерки, любимые, Ученики Мастеров, MPD Ltd, Майк Фербер и The Bowery Boys, Рэй Колумб и захватчики, Макс Мерритт, Дина Ли, Норми Роу, Группа, паз, Дикие колониалы, Линн Рэнделл (который гастролировал по США в поддержку обезьяны и Джими Хендрикс ), Джонни Янг, Джон Фарнхэм, Дуг Паркинсон, Рассел Моррис и Ронни Бернс.[3] В течение 1960-х многие новозеландские исполнители переехали в Австралию в поисках более широких коммерческих возможностей. Хотя их происхождение часто упускается из виду (почти так же, как канадские исполнители, такие как Нил Янг и Джони Митчелл обычно классифицируются как "американские") эти транстасмановские акты, в том числе Макс Мерритт, Майк Радд, Дина Ли, Рэй Колумбус, Бруно Лоуренс, Дракон и Сплит Энц - оказали значительное влияние на местную рок-музыку.[3]

В то время как некоторые группы, такие как Bee Gees, были более ориентированы на поп-музыку, к 1965 году многие другие группы использовали более жесткий стиль, основанный на блюзе, например Недостающие ссылки,[32] Фиолетовые сердца,[33] Дикая вишня,[17][34] Существа,[17][35] и Пульс.[17][36] В гараж рок и протопанк звучание этих и других групп оказало значительное влияние на более поздние группы, включая Святые.[17][32] В Австралии произошел взрыв горной породы в гараже, похожий на США и другие страны.[17]

Культура и музыкальная индустрия

Еженедельный журнал, Go-Set, был опубликован с февраля 1966 года по август 1974 года и был предназначен для подростков и двадцатилетних.[37][38] Он быстро стал самым влиятельным и популярным музыкальным изданием, в котором рассказывалось об основных событиях, тенденциях, увлечениях и исполнителях местной поп- и рок-музыки.[38] Постоянными обозревателями были радио-ди-джей Стэн Рофе, модельер Прю Эктон, и музыкальный журналист Ян Мелдрам (позже известный как «Молли» Мелдрам).[38] Go-Set опубликовал первые национальные хит-парады синглов с октября 1966 года (предыдущие диаграммы были основаны на штатах или списках радиостанций).[38] В нем подробно описаны международные музыкальные события и подвиги австралийских художников за рубежом, в том числе Норми Роу и Линн Рэнделл. Он сообщил о ежегодном конкурсе рок-групп Австралии, Битва звуков Ходли, который работал с 1966 по 1972 год.[39] С 1967 г. Go-Set провели опрос популярности, в результате которого Король поп-музыки начиная с Роу в качестве короля поп-музыки в 1967 году.[38][40] Критик и журналист, выросший в Австралии, Лилиан Роксон написал ей Рок-энциклопедия в 1969 году, это первая такая энциклопедия, в которой подробно рассказывается о рок-музыке и ее создателях.[41][42]

Как и в других странах, в этот период увеличилось количество независимых звукозаписывающих компаний.[6] Местное отделение британской компании EMI Компания доминировала на австралийском рынке звукозаписи с 1920-х годов, но в этот период она столкнулась с растущими проблемами со стороны своих конкурентов, включая австралийское подразделение американского лейбла, CBS Records, и особенно из Сиднея Рекорды фестиваля, подразделение Руперт Мердок с News Limited.[9]

У Festival был собственный успешный домашний лейбл, а также он подписал ценные дистрибьюторские контракты с независимыми лейблами 1960-х, в том числе Leedon Records (который выпустил самые ранние записи Bee Gees), Spin Records и Перт на базе Clarion Records.[9] Многие хиты, выпущенные на этих независимых лейблах, составили значительную часть общего оборота фестиваля.[9] Другие важные независимые лейблы того периода включали базирующуюся в Мельбурне W&G Records, Astor Records - также крупного дистрибьютора - и недолговечные Идти!! Записи лейбл, созданный совместно с сериалом о поп-музыке, Вперед !! Показать.[6][9]

Лейблы и продюсерские компании начали играть все более важную роль в местной рок-музыкальной индустрии с их смежными звукозаписывающими предприятиями, такими как Armstrong Studios в Мельбурне.[43] Основанный в 1965 году, он стал очень популярным и записал множество местных хитов.[43] Это был важный полигон для некоторых из лучших австралийских инженеров и продюсеров звукозаписи. Роджер Сэвидж и Джон Л. Сэйерс.[43] Важная независимая продюсерская компания была Альберт Продакшнс, основанная в 1964 году музыкальным руководителем, Тед Альберт из Дж. Альберт и сын, подписавший как Билли Торпа, так и The Easybeats.[9] Два члена последней группы, Ванда и Янг, начали работать продюсерами и авторами песен в Альбертсе в 1967 году. Альбертсу также принадлежала ведущая Сиднейская поп-радиостанция AM 2UW, а также несколько других менее крупных станций.[9][43] Другой такой компанией была Радиосеть Маккуори. Albert Productions выпустила много крупных хитов (выпущенных на местном рынке EMI). Parlophone label) как с их флагманами в середине 1960-х, так и с ассоциированным лейблом, созданным в начале 1970-х, стал одним из самых успешных австралийских лейблов того десятилетия.[9] Другими значительными инди-продюсерскими домами того периода были Leopold Productions (Макс Мерритт, The Allusions), созданный оригинальным домашним продюсером Festival Робертом Айредейлом, и June Productions, возглавляемая бывшим штатным продюсером W&G и Astor. Рон Тюдор, который основал Fable Records в 1970 году.[9][43]

1970–1975: «Третья волна»

Третья волна австралийского рока пришлась на 1970–1975 годы.[3] В конце 1960-х многие местные группы растворились или исчезли из поля зрения, в то время как новые исполнители и выжившие ветераны бит-бум 1960-х слились в новые формации и разработали более отчетливые австралийские рок-стили.[3] Однако выступлениям, которые имели успех в Австралии, редко удавалось добиться какого-либо устойчивого успеха за границей, как правило, из-за сочетания плохого управления, отсутствия поддержки звукозаписывающих компаний или отсутствия радиопомех.[3] В ту эпоху также стали популярны местные версии рок-мюзиклов и фестивалей.

Ранняя «Третья волна»

Основная статья: Паб рок

До конца 1970-х многим австралийским рок-исполнителям было трудно утвердиться и сохранить свой профиль из-за трудностей с радиопередачей. До 1975 года на австралийском мейнстриме радио доминировала клика коммерческих вещателей, которые фактически имели поле для себя, и их влияние на правительство было таким, что с начала 1930-х годов ни в одной столице Австралии не выдавалось новых лицензий на радио. Все коммерческое радио транслировалось в диапазоне AM, в моно, и этот сектор энергично сопротивлялся призывам предоставить новые лицензии, ввести общественное вещание или открыть диапазон FM (тогда использовавшийся только для телетрансляций), хотя рок-радио FM уже было хорошо- установлено в США. Многие из наиболее прогрессивно ориентированных артистов оказались заблокированными от этих радиостанций, которые сосредоточились на высокой ротации небольшого списка трехминутных поп-синглов.[3] Это стало результатом повсеместного принятия вдохновленного США формата "More Music".

Конфликт между радиовещательными компаниями и звукозаписывающими компаниями привел к 1970 запрет на радио с мая по октябрь.[38] Во время запрета крупные британские и австралийские релизы не могли транслироваться на коммерческом радио, но не на Австралийская радиовещательная комиссия станции.[38] Серия кавер-версий британских синглов местных исполнителей на новых лейблах, включая Fable Records, имела коммерческий успех.[9] Это подтверждается Лив Мессен версия "Тук-тук, кто там? ", который занял 2-е место на Go-Set's Национальный Топ-40.[44] Однако оригинальная версия Мэри Хопкин не был хорошо известен современным слушателям.[38] После запрета, несмотря на то, что австралийцы создали много новаторской и захватывающей музыки; немногие слушатели слышали больше, чем часть этого. К 2000-м годам к их музыке возродился интерес как на местном, так и на международном уровне, поскольку страна была одним из последних неиспользованных источников рок-музыки 20-го века.

Популярные рок-исполнители этого периода включают Спектр и его преемник Ариэль, Папа круто, Черное перо, Летающий цирк, Талли, Тамам Шуд, Рассел Моррис, Джефф Сент-Джон и Коппервайн, Цепь, Билли Торп и ацтеки, Повязка на голову, Компания Caine, Кахвас Джут, Country Radio, Макс Мерритт и Метеоры, Ла Де Дас, Леновое озеро, Стиви Райт (экс-The Easybeats), Венди Сэддингтон, Айерс-Рок, The Captain Matchbox Whoopee Band и Динго.[3]

Гитарист-автор песен-продюсер Лобби Лойд (бывшие Wild Cherries, Purple Hearts) был еще одной ключевой фигурой, в том числе с его группой Colored Balls (1972–74), которая приобрела значительное количество поклонников, несмотря на утверждения СМИ о том, что их музыка способствует насилию со стороны шарлатан банды (австралийский молодежная субкультура ).[4][45] Лойд сыграл важную роль в возрождении Билли Торпа в его новом хард-роковом воплощении ацтеков.[4][45] Сольные и групповые записи Лойда в этот период оказали значительное влияние в Австралии и на международном уровне; Генри Роллинз и Нирваны Курт Кобейн среди тех, кто цитировал Лойда как влияние.[46][47]

Рок-мюзиклы были важным развитием в то время. Местное производство Волосы принесла будущую "Королеву поп-музыки" Марсия Хайнс в Австралию в 1970 году. В 1972 году коммерчески успешная и получившая высокую оценку критиков Сиднейскую постановку Иисус Христос Суперзвезда премьера, в которую вошли Хайнс, Джон Инглиш, Рег Ливермор, два будущих члена Подача воздуха, Стиви Райт, Джон Пол Янг и Рори О'Донохью. Режиссер Джим Шарман, который имел международный успех как постановщик оригинальной постановки и киноверсии Шоу ужасов Рокки.

Наряду с менее известными исполнителями было множество успешных поп-ориентированных групп и сольных исполнителей, в том числе Шербет,[48] Тише, Тед Малри Банда (TMG) и Джон Пол Янг, который стал первым австралийским исполнителем, получившим большой успех на нескольких международных рынках с его многолетним треком ",Любовь в воздухе "(1978) - песня, которая была написана и спродюсирована Ванда и Янг, которые стояли за многими из больших хитов середины-конца семидесятых. В конце второй волны родился Skyhooks, который перебросил переход от третьей волны к периоду музыка новой волны акты конца 1970-х - начала 1980-х гг.[49] В австралийских чартах у Sherbet было «20 последовательных хит-синглов»,[48] в то время как у Skyhooks было два альбома номер один, Жизнь в 70-х (Октябрь 1974 г., продано 226000 экз.) И Эго - не грязное слово (Июль 1975 г., продано 210000 экземпляров).[49][50] Оба коллектива гастролировали по США, но имели ограниченный успех, хотя Sherbet добился успеха со своим синглом "Howzat" (1976) в Европе.[48][49]

В начале 1970-х годов также произошли первые крупные рок-фестивали в Австралии, которые были во многом основаны на легендарных Вудсток фестиваль 1969 года. Примером фестивальной эпохи стал ежегодный Музыкальный фестиваль Санбери, проводившийся за пределами Мельбурна, штат Виктория, каждый январь с 1972 по 1975 год. Несмотря на то, что было множество других небольших фестивалей, большинство из них не увенчались успехом и не оказали длительного воздействия на Санбери. После катастрофического фестиваля Санбери 1975 года, который привел к банкротству промоутеров, крупномасштабные фестивали считались слишком рискованными и лишь изредка проводились в Австралии до появления ежегодного фестиваля. Большой выходной в 1990-е гг.

Параллельно с американской тенденцией зародилась христианская музыкальная культура Австралии. Одним из первых примеров этой тенденции стал неожиданный успех поющей монахини. Сестра Джанет Мид чья "рок" аранжировка Молитва Господня был большим хитом в Австралии и США и получил золотую награду в США. Такие группы, как Family in Brisbane, и Киндекрист в Аделаиде начал выступать. Род Баучер основал Good God Studios, которая записала ряд альтернативных христианских исполнителей. Следуя этим принципам, более поздние художники, такие как Newsboys, имели значительный популярный успех.[нужна цитата ]

Два важных изменения, которые оказали драматическое влияние на рок-сцену, - это давно назревшее введение цветного телевидения и FM-радио в 1975 году. В этот период также наблюдался упадок процветающей местной танцевальной и дискотечной сети, которая процветала в 1960-х и начале 1970-х годов. . Эти рок-танцы были продолжением социальной танцевальной сети, которая процветала в городах и пригородах Австралии с XIX века, и они были чрезвычайно популярны с конца пятидесятых до начала семидесятых, но постепенно исчезли в начале семидесятых как «детские». Поколение "бумеров" выросло во взрослую жизнь, и изменения в законах о лицензировании привели к пабы играют все более важную роль в качестве площадок для живой музыки.

С 1950-х до начала 1970-х годов основными площадками для живой музыки были дискотеки (обычно расположенные во внутренних районах города), церкви, муниципальные и общественные залы, клубы для мальчиков-полицейских и клубы для серфинга на пляже. Крупные концерты и международные туры обычно устраивались на нескольких крупных площадках, таких как Сидней Стадион (изначально построенная как боксерская арена), Сидней Трокадеро, Брисбен и Мельбурнский фестиваль Залы. Такие заведения регулярно привлекали большое количество молодых людей, потому что они проходили под присмотром, мероприятия для всех возрастов - ограничительные законы Австралии о лицензировании спиртных напитков того периода означали, что эти места и танцы почти всегда были безалкогольными.

По мнению рок-историка Гленн А. Бейкер, в 1965 году в одном только Мельбурне и его окрестностях каждые выходные проводилось до 100 танцев.[нужна цитата ] Самые популярные группы часто играли почти каждую ночь в неделю, обычно ездили по городу, исполняя короткие сеты на трех или более разных танцах каждую ночь. Это было очень прибыльное мероприятие для музыкантов, и даже умеренно популярные исполнители могли легко зарабатывать значительно больше, чем средняя недельная заработная плата в то время.

Упадок местных танцевальных кругов в сочетании с тем, что бэби-бум подростки шестидесятых стали взрослыми, что привело к возникновению процветающего нового города и пригорода. паб музыкальный круг в середине 1970-х, который, в свою очередь, породил новое поколение групп, которые набили зубы на этой зачастую сложной, но формирующей тренировочной площадке.

1974: Обратный отсчет

Основная статья: Обратный отсчет (австралийский сериал)

Подростковая поп-музыка по-прежнему пользовалась большой популярностью в 1970-е годы, хотя большая часть ее поступала из-за границы, и доля австралийских исполнителей в чартах к 1973 году достигла рекордно низкого уровня. Эта тенденция начала меняться примерно в 1975 году, спасибо в основном благодаря появлению нового еженедельного телешоу, Обратный отсчет в конце 1974 года. Он завоевал огромную аудиторию и вскоре оказал сильное влияние на радиопрограммистов, поскольку транслировался по всей стране на австралийском государственном телеканале. Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). Обратный отсчет была одной из самых популярных музыкальных программ в истории австралийского телевидения и оказала заметное влияние на радио благодаря своей лояльной национальной аудитории и количеству представленного австралийского контента.

Самой важной особенностью Countdown было то, что он стал важным новым интерфейсом между звукозаписывающей индустрией и радио. К концу 1970-х радиопрограммисты на свой страх и риск игнорировали избранные «Countdown». Хозяин Ян «Молли» Мелдрам также часто использовали шоу, чтобы критиковать местное радио за отсутствие поддержки австралийской музыки. В отличие от коммерческого телевидения или радио, Countdown не отвечал ни перед рекламодателями, ни перед спонсорами и (теоретически) был гораздо менее подвержен влиянию звукозаписывающих компаний. Как никакая другая программа ABC до или после, она открыто и активно продвигала продукцию этих частных компаний. Обратный отсчет имел решающее значение для успеха таких действий, как Джон Пол Янг, Щербет, Skyhooks, Дракон и Сплит Энц, и он доминировал в австралийской поп-музыке вплоть до 1980-х годов, стимулируя внутренний спрос на австралийскую поп- и рок-музыку, качество которой варьировалось от хорошего до плохого.

1975: Основание Double Jay

Основная статья: Тройной J
Double Jay баннер

В долгосрочной перспективе одним из самых важных изменений в австралийской музыкальной индустрии в 1970-е годы (и позже) стало основание в Сиднее в январе 1975 года первой полностью рок-радиостанции ABC - Double Jay (2JJ). О консервативном характере австралийских СМИ и регулирующих органов свидетельствует тот факт, что Double Jay была первой новой лицензией на радио, выданной в столице Австралии более чем за 40 лет. Это также была первая в Австралии некоммерческая круглосуточная рок-станция и первая в мире женщина-диск-жокей.

На широкомасштабную программную политику Double-Jay повлияли британские 1960-е. пиратское радио, раннее программирование BBC Radio One, и американский альбомный рок (AOR ) формат. Новая радиостанция открыла эфир для огромного количества новой местной музыки, познакомила слушателей с важными зарубежными новинками, такими как регги, дублировать, прогрессивный рок, панк и музыка новой волны это в значительной степени игнорировалось коммерческим радио. Double Jay также продемонстрировал беспрецедентный уровень австралийского контента и представил регулярные прямые трансляции концертов, комедии, неоднозначные документальные фильмы и новаторские радиофонические функции.

Double-Jay быстро произвел заметный след в рейтингах в своей целевой возрастной группе. Его основным коммерческим конкурентом была компания Sydney. 2SM (тогда это лучший рейтинг Австралии и самая прибыльная поп-станция). Радиовещательная компания имела некоторую синергию с более популярными Обратный отсчет телешоу, также принадлежащее ABC. Double Jay / Triple-J повлияли на вкус Австралии к рок-музыке, и это был полигон для многих исполнителей, которые позже играли коммерческие радиостанции, став популярными среди аудитории J.

Конец 1970-х

Появление Double J и Обратный отсчет коренным образом изменил политическую экономию австралийской популярной музыки, сеть пабов породила новое поколение жестких, бескомпромиссных рок-групп, ориентированных на взрослых.

Одной из самых популярных австралийских групп, возникших в этот период, была классическая Австралийский паб-рок группа Холодное долото, который сформировался в Аделаида в 1973 году и пользовались огромным успехом в Австралии в конце 1970-х - начале 1980-х годов, хотя им так и не удалось проникнуть в другие страны.

Другие популярные исполнители этого переходного периода включают: ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК, Skyhooks, Ричард Клэптон, Старая 55, Джон Инглиш, Джо Джо Зеп и соколы, Ангелы, Спорт, Полуночное масло, Радиаторы, Австралийское сканирование, Дракон, Татуировка Роза, Росс Уилсон Mondo Rock, известные соул-певцы Марсия Хайнс и Рене Гейер и новаторские австралийские группы панк / новой волны Святые (Mk I) и Радио Бёрдман. Группа Себастьян Харди стал известен как первый австралийский симфонический рок группа в середине 1970-х, выпустив свой дебютный Четыре момента.

Три "австралийских" группы, появившиеся ближе к концу Второй волны - AC / DC, Little River Band и Split Enz - и просуществовавшие до конца 1970-х и начала 1980-х годов, достигли долгожданного международного успеха, который, наконец, вывел австралийский рок на рынок. мировая сцена.

Развитие австралийской независимой сцены с конца семидесятых до начала девяностых годов описано в Мель: тайная история австралийской независимой музыки 1977–1991 (Пан Макмиллан, 1996) автор и музыкальный журналист Клинтон Уокер.

Основной вклад Австралии в развитие панк-рок, (не считая гаражных рок-групп шестидесятых), состоит из Святые и Радио Бёрдман.

ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК

Основная статья: ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК

AC / DC, пожалуй, самая известная рок-группа из Австралии, несмотря на то, что только один из нынешних участников группы на самом деле родился в Австралии. Они продали миллионы альбомов (около 200 миллионов), несколько раз гастролировали по миру, побили бесчисленные рекорды посещаемости и оказали влияние на хард-рок во всем мире.

С их скромного начала, Шотландский братья Ангус и Малькольм Янг выковал мощный, ломающий мяч звук паб-гитары, похожий на Алекс Харви но жестче. Когда Бон Скотт присоединился к группе, чтобы проявить свой уникальный вокальный талант, группа начала свой «долгий путь к вершине», взойдя на вершину австралийской рок-сцены в 1974–1975 годах и написав свою песню »Это долгий путь к вершине (если хочешь рок-н-ролл) ". Позже группа добилась международного успеха, особенно с выпуском своего альбома. Дорога в ад. Это должен был быть последний альбом Бона Скотта. Во время последующего тура Скотт был обнаружен на заднем сиденье машины друга, умершим от отравления алкоголем (подавившись рвотой).

Группа нашла нового певца англичанина. Брайан Джонсон и выпустили свой следующий альбом, Снова в черном, в начале 1980-х гг. США обратили внимание на группу с некоторыми из их лучших песен, такими как заглавный трек и Ты тряс меня всю ночь, и альбом стал одним из самых продаваемых альбомов группа когда-либо было продано более 22 миллионов копий в США и 42 миллиона копий по всему миру.

AC / DC оказали огромное влияние на множество ведущих исполнителей хард-рока и хэви-метала, и теперь они занимают пятое место в рейтинге самых продаваемых групп в истории звукозаписи США с общим объемом продаж более 100 миллионов пластинок.

Little River Band

Основная статья: Little River Band

Еще одна очень популярная и прибыльная группа того периода - группа soft-rock-harmony. Little River Band (LRB). Воскресший из пепла более ранней группы под названием Миссисипи, LRB сосредоточился на троих опытных ветеранов. Ведущий певец Гленн Шоррок выступал перед австралийскими поп-идолами 1960-х Сумерки и певцы-гитаристы Биб Бертлз и Грэм Гобл были основными членами Миссисипи; до этого Бертлз играл на басу в австралийской поп-группе 1960-х, возглавлявшей чарты. Zoot чей бывший гитарист Рик Спрингфилд также стал сольной звездой в США.

Под руководством менеджера Гленн Уитли (бывший басист в Ученики Мастеров, одна из ведущих австралийских групп шестидесятых) LRB стала первой австралийской группой, добившейся значительных успехов в чартах и ​​продажах в США. Они достигли огромного успеха в конце 1970-х - начале 1980-х, и их сингл «Reminiscing» теперь считается одним из самых часто исполняемых синглов в истории американского радио.[51]

1970-е и 1980-е: инди, панк, пост-панк и ранняя австралийская электроника

Основные статьи: Австралийский инди-рок и Панк-рок в Австралии

Другими событиями, начавшимися с середины 1970-х годов, стали появление ранних электроника, в отличие от электронная музыка, так как Перси Грейнджер ранее изобрел малоизвестные электронные инструменты, и Рольф Харрис был известен как Стилофон. Самыми известными из ранней электроники были Cybotron, Сидней с Отрубленные головы и Мельбурн Смеющиеся руки и Эссендон аэропорт кто начал экспериментировать с ленточными лупами и синтезаторами, но не стал известен до 1980-х годов. Электроника существовала на австралийской классической музыкальной сцене с Дэвид Ахерн в конце 1960-х гг. К концу 1990-х годов Severed Heads подписали контракт с влиятельным лейблом. Nettwerk записи. Теория единого оружия в Nettwerk с 1987 года. Поп-группа Ми-Секс получил большой успех с синглом "Компьютерные игры "в 1980 году, это была одна из первых австралийских поп-записей, в которых использовались секвенсированные синтезаторные аккомпанементы. В 1980 году продюсер Марк Моффатт впервые танцевальная техника став первым в мире, кто использовал Roland 808 ритм-композитор и MC 4 цифровой секвенсор на записи со своим студийным проектом Мониторы. (точно такой же тип оборудования использовался во всем мире, но просто производился другими брендами. 808-й того времени мало походил на его более поздние воплощения сэмплов воспроизведения, машины, возможности которых были больше похожи на возможности Fairlight CMI серия 1 и Синклавир )

После панк-движения несколько влиятельных групп этого пост-панк эпохи были День Рождения во главе с Ник Кейв, Плод, Винтовки безбрачия, Посредники, СПК, Мертвый может танцевать, Эти бессмертные души, Преступление и городское решение, Нет, Луи Тиллетт, Смеющиеся клоуны, Ким Сэлмон и сюрреалисты, Звери Бурбона.

1980-е

Хотя многие австралийские группы 80-х годов оставались культовыми за пределами Австралии, некоторые, в том числе Little River Band, Дорожные работы, ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК, INXS, Полуночное масло, и позже Переполненный дом нашла большой успех на протяжении десятилетия. Включены группы с международными хитами Реальная жизнь с «Поймай меня, я падаю», «Пошли мне ангела», Дивинилы с "Удовольствием и болью", Большая свинья с "Breakaway" и Риком Спрингфилдом с "Девушка Джесси ". Движущиеся картинки был хитовый альбом с Дни невинности. Джимми Барнс и Майкл Хатченс исполнил "Good Times" песню австралийского дуэта авторов песен. Ванда и Янг и он был включен в Саундтрек The Lost Boys. Эмигрант Майк Чепмен продолжил свою карьеру в качестве известного продюсера звукозаписи и написал в соавторстве "Микки "который стал большим хитом, когда Тони Бэзил выполнил это.

Бэби-бумер выступает

1980-е были периодом бума для групп, участники которых обычно родились между 1946 и 1964 годами. (бэби-бумеры); это включает в себя иногда критически оцениваемые популярные действия, такие как Парни для вечеринок, Джеймс Рейн, Модели, Саннибойз, Охотники и коллекционеры, Махинации, Джонни Дизель, Матовый финиш, Худу Гуру, Chantoozies, Дугиты, Цифры, Свингеры, Шпион против шпиона, Европланеры, Ментальный как все, Опера Бум Крэш, Я говорю, До Ре Ми, Арбузы, Стивен Каммингс, Катушки, Стебли, Пол Келли, Ник Баркер, Дженни Моррис, Триффиды, Хористы, Ледник, Redgum, Goanna, 1927, Макс Q, Noiseworks, GANGgajang, Черные печали и Зоррос.

Мейнстримом было приобщиться к «классическому» року 50-х с современными нотками, тогда как альтернативных рокеров часто можно было узнать в стиле ретро 60-х и 70-х. В то время готическая мода была очень необычной, и обильно нанесенная черная тушь была признаком глубоко обеспокоенного человека.

Многие из этих исполнителей часто возглавляли австралийские чарты, но никогда не добивались международного успеха. Одно заметное исключение было Джо Дольче который переехал в Австралию в 1979 году из США. Его номер один в Австралии Shaddap You Face был номером один в Великобритании и пятнадцати других странах, продав более шести миллионов копий на международном уровне и достиг невиданных ранее продаж в девять раз платиновых в Австралии. В то время не было награды музыкальной индустрии, подтверждающей продажи такого масштаба, поэтому премьер-министр Виктории Руперт Хамер подарил Дольче специально изготовленную обложку альбома в рамке из плексигласа и Премия Advance Australia. Этот мейнстримный австралийский рок восьмидесятых в целом не вызывает споров, за исключением Кайли Миноуг из-за ее ограниченного вокального диапазона. Кристина Амфлетт и Ecco Homo, которые некоторые считали слишком сексуально провокационными, и "Договор" Йоту Инди, против которого некоторые возражали, потому что его соавтором был белый человек Пол Келли. Ник Кейв не был известен в Австралии, пока Triple J Radio не стал общенациональным ведущим телеведущим. Зрители, пришедшие на концерт The Angels, были известны своим добродушным ответом: «Ни за что, пошли к черту, отвали!» на слова ведущего певца «Увижу ли я когда-нибудь снова твое лицо?».

Основные действия

Основные действия, такие как певец Джон Фарнхэм, Дэрил Брейтуэйт и Джимми Барнс были очень успешными в течение многих лет в Австралии, но оставались в значительной степени неизвестными за пределами страны. Коммерческое возвращение Фарнхэма было одной из самых больших историй успеха в австралийской музыке того десятилетия, первое "король поп-музыки "провел годы в немилости у публики и индустрии, часто сводясь к работе в пригородных клубах, но вернулся в 1986 году с альбомом. Шепчущий Джек, который стал самым продаваемым альбомом того года и остается одним из самых продаваемых австралийских пластинок. Его менеджер был Гленн Уитли, бывший менеджер Little River Band.

Известные артисты, такие как автор и автор песен Пол Келли и его группа The Colored Girls (переименованная в The Messengers for America), окружающий -камень -кроссинговер акт Не тонет, машет и Абориген -группа Йоту Инди черпали вдохновение в отчетливо австралийских проблемах, особенно на суше, и были хорошо приняты критиками в Австралии, а также нашли международных слушателей.

Одной из примечательных групп этого десятилетия была новаторская группа аборигенов. Группа Warumpi от Северная территория, чей знаковый сингл "Jailanguru Pakarnu (Out from Jail)" стал первым рок-синглом, когда-либо записанным на языке аборигенов.[52] Triple J была передовой радиостанцией того времени и сыграла важную роль в привлечении внимания общественности к этой группе. Полуночное масло, которые брали группу с собой на гастроли. Их классический сингл 1987 года "My Island Home" был успешно переплетен Кристин Ану в 1990-е гг. Еще одна запоминающаяся песня рок-сцены аборигенов - "Black Boy" Цветной Камень.

Darkwave

Признанные критиками действия, такие как Церковь, Космические психики, то темная волна -этническая музыка группа Мертвый может танцевать, Охотники и коллекционеры, Каракули, Мудисты, Смертельный Юм, обломки, второе воплощение Святые, Смеющиеся клоуны, Посредники и новую группу, образованную Ником Кейвом и Мик Харви, Ник Кейв и плохие семена, имеет постоянных поклонников в Европе и других регионах. Ник Кейв и плохие семена и побочный проект Медовый месяц в красном были тяжелы на поп-культуре отсылок к культовым фаворитам, таким как Джонни Кэш и Сол Басс и жуткая криминальное чтиво. С конца семидесятых до конца восьмидесятых существовала живая австралийская пост-панк-сцена, состоящая из групп, явно оказавших влияние на такие группы, как Мандариновая мечта, Проволока, Лечение, Сиукси и банши и Самоубийство. Дж. Г. Тирлвелл, чьи влиятельные Плод, начал жизнь в Мельбурне до переезда в Лондон и США. Из ранней австралийской электронной сцены появилось лишь несколько действительно запоминающихся записей, например, "Lamborghini" от Severed Heads, "Pony Club" от The Limp, "The Pilot Reads Crosswords" от Разрозненный порядок и электроника Хьюго Кланга. Создатели мертвых путешествуют быстро и Ник Кейв и плохие семена были предшественниками построк. СПК была зловещей индустриальной группой в начале 1980-х, и они удивили многих своих поклонников, превратив себя в модную синти-поп группу в середине 1980-х. Звук SPK отличался от холодного асексуального минимализма многих малоизвестных экспериментальных групп того времени. Австралийское сканирование, рок-группа, возглавляющая чарты, баловалась минималистической композицией с "Reckless", используя очень простую басовую линию и голос, не отталкивая свою устоявшуюся аудиторию.

Использование скрипка было необычно для австралийских рок-групп, однако трое, включившие его, были Коробка иезуита, Преступление и городское решение и Sidewinder, с классически обученным Ричардом Ли, позже с Дракон на этом инструменте.[53]

Возрожденцы гаражного рока

Детройтский рок оказал влияние на группы, такие как Винтовки безбрачия, Ученые, Лаймовые пауки и Киллеры послужит предшественником гараж рок возрождение 1980-х и гранж сцена, чтобы следовать. От тяжелого баса "I Don't Wanna Go Out" Икс В 1979 и на протяжении восьмидесятых годов австралийская инди-рок-сцена выпускала мелодичные песни с тяжелой гитарой и басом. Примеры: Джонни Тин и The Broken Hearts, I Like It Both Ways, I Lied от The Pony, Слишком много кислоты к Ананасы с незапамятных времен, Чевин компании Space Juniors, Эти бессмертные души «Кровь и песок, она сказала» и Ученые «Болото». Некоторые группы участвовали как в мейнстриме, так и в альтернативных сценах, например, The Johnnys, Hunters & Collectors, Hoodoo Gurus, TISM, Художники и докеры. В 1989 году группа Нет выпустили EP "Once We Were Scum, Now We Are God", который в некоторых частях был столь же тяжелым, как и Культ, несмотря на то, что No в целом воспринимается как «андерграундная» группа.

Шум рок акты включены Смазанная коза и Люди со стульями к носу. Некоторые рок-имена того времени были Люди со стульями к носу, Бесплатное пиво, Душевая сцена из психо, Бандит, Нет больше бандикутов и Нюк Нюк Нюк.

Знак Каина, одна из лучших и более последовательных хард-рок-групп десятилетия, сформированная в Аделаиде в период с 1984 по 1985 год.

Десятилетие также ознаменовалось, пожалуй, самым согласованным исследованием рутинных и повседневных аспектов жизни в пригородах и городских центрах с тех пор, как Руководители Классика 1960-х "Саммер-Хилл-роуд". Этот подход исследовали не только Пол Келли и цветные девушки (в песнях типа "От Сент-Кильды до Кингс-Кросс " и "Скачки и границы ") но также Маленькие герои (например, «Мельбурн - это не Нью-Йорк»), Любовь Джона Кеннеди пошла не так например «Кинг-стрит» и Мексиканские Спитфайры например «Сидней-Таун» и «Ступеньки к ратуше».

Гонконг с Лесли Чунг покрытый Большая свинья "Breakaway" 1989 года, в этом десятилетии один из редких случаев, когда популярный зарубежный исполнитель исполняет кавер на песню популярной австралийской группы (кроме AC / DC).

Знаменитые музыкальные фестивали десятилетия включали Музыкальный фестиваль Нарара, Сделано в Австралии и Повернуть вспять в Бонди.

1990-е: рейверы и альтернативные рокеры

В Большой выходной

В 1990 г. Товарный вагон выпустили свой первый альбом, Головокружение. Central Station Records в Сиднее была одним из ведущих розничных продавцов танцевальной музыки. Сидней уличная пресса стали наполовину танцевальной музыкой и роком.

Основные моменты в роке от людей с опытом ATSI были Арчи Роуч с Забрал детей, Кристин Ану с Партия и ее версия Мой Остров Дом и Йоту Инди с World Turning.

Поклонники ранней панк-группы Святые были взволнованы, когда Эд Кюппер воссоединились с участниками The Saints и играли и записывались как Айнты. Кюппер в то время получал похвалы от критиков за свой альбом. Сегодня чудо, в котором участвовали просто Куэппер на гитаре и Марк Доусон на барабанах.

В 1991 году группа Necrotomy выступила вживую на специальном ток-шоу Питера Каучмана. Коучмен на тему Heavy Metal в период споров в СМИ о Музыка Heavy Metal (Металл как форма музыки во всем мире после этого претерпел масштабную стилистическую эволюцию, с появлением множества новых стилей, таких как black, doom, melodeath и т. Д., В которых австралийские группы, такие как Alchemy, Armored Angel, Abominator, Lord chaos , и это лишь некоторые из них, которые играли и продолжают играть роль.)

Другой акустический номер конца девяностых был Машинный перевод.

Девяностые были известны не только гранджем, но и эклектикой с Пулемет Фелляция и Def FX - популярные кросс-жанровые группы.

Герлинг, группа альтернативного рока и электроники, образованная в 1993 году, также как и группа поп-панк. Шумозависимый с участием Бен Ли, который в следующее десятилетие стал выдающимся певцом и автором песен.

Опасность была попыткой сделать самопровозглашенную авангардную музыку Tzadik Records метка.

Музыканты и меломаны девяностых, как правило, меньше ностальгируют по пре-панк-року, чем в предыдущее десятилетие. Жестокое море и Дивинилы были исключения, показывающие влияние музыки шестидесятых. Дэйв Грэйни и TISM продолжали пользоваться популярностью благодаря своим непочтительным комментариям о современной культуре.

Детеныши животных выпустили одноименный дебютный альбом в 1991 году, имевший непродолжительный успех.

Кричащие самолеты был популярным исполнителем хард-рока из Ньюкасла. Имея приземленный образ, они и Дивинилы были примерами групп, которые пережили негативную реакцию против так называемых Волосы рок восьмидесятых. В 199,3 мельбурнская рок-группа Лошадиная голова также приобрел популярность после привлечения международного интереса Мадонна с Maverick Records хит-сингл "Liar", попавший в еженедельные топ-40 чартов ARIA, транслировался по телевидению. MTV 's'Возьмите 40 Австралии '. Группа стилистически имела сходство с огромной американской грандж-сценой того времени, опираясь на такие вещи, как Звук сада и Алиса в цепях. У группы также был второй хит-сингл и видео «Oil and Water», которые выиграли Австралийский Керранг! награда за лучшее рок-видео. Их дебютный альбом был сведен легендарным Майк Фрейзер. В 1994 году хард-рок-группа Бедный занял 30-е место в рейтинге Рекламный щит Горячие рок-треки с песней «Еще вина, официант, пожалуйста». В Конфеты блудницы '1990 Foreplay EP достиг 17-го места в национальном чарте ARIA Top 100.

Пол Капсис был одним из немногих рок-исполнителей, которые работали с театральным режиссером, Барри Коски.

Убийство Хайди была хитовая песня с 'Тушь ' в 1999 году.

Раджа Рам была половина Шпонгл и их дебютный альбом в 1999 году был Вы обманываете?.

Музыка Roots по-прежнему пользовалась большой популярностью, с такими исполнителями, как Blues band Бонди Сигары и Zydeco группа Psycho Zydeco.

Комедийная викторина Неделя хороших новостей регулярно подписывался с Пол Макдермотт петь его исполнение Охотники и коллекционеры ' "Обними меня руками ".

Альтернативный рок

Во всем развитом мире альтернативный рок различных видов стали более популярными в 1990-е годы, особенно гранж.

Как и в других странах, независимые музыкальные фестивали также наблюдается возрождение популярности, особенно Большой выходной (который начался в Сидней в 1992 г.) привлек и помог построить карьеру многих австралийских исполнителей, а также продемонстрировать зарубежных артистов местной публике, и Вудфордский фольклорный фестиваль, привлекая большие толпы людей в юго-восточном Квинсленде.

Известные австралийские независимые действия того времени включали Падающие радости из Канберра; Кристин Ану из Кэрнс, Квинсленд; Диана Анаид из Нимбина; Волшебная грязь из Джилонг, Перекати-поле из Вуллонгонг; Superjesus из Аделаиды; Регургитатор, Powderfinger, Screamfeeder, Отряд ненависти Саллианн и Заварной крем из Брисбен; Кое-что для Кейт, Живой конец, Грязная тройка, Мотель Paradise, Империя Ребекки, Bodyjar и The Meanies из Мельбурна; Джебедия, Аммиак и Черноглазые Сьюзены из Перта, RatCat, Облака, Ты Я, Злая волосатая Мэри, Калигула, Whitlams, Bughouse, Хрустальный набор, Жестокое море, ворона, Nitocris, Фронтальный погрузчик, Skulker, Frenzal Rhomb, и Поллианна из Сидней; Наживка-паук из Финли, Новый Южный Уэльс и Серебряное кресло, который начинал в подростковом возрасте в Ньюкасл, были открыты Triple-J и с тех пор стали одной из самых успешных австралийских групп всех времен. Произошедшие в этот период изменения и упомянутые группы обсуждаются в книге. Продажа музыкальный журналист Крэйг Мэтисон.

Фрэнк Беннетт Покрыл многие модные альтернативные рок-группы в режиме биг-бэнда. Его версия Radiohead "s"Слизняк "была его самой известной записью. Его музыка была менее танцевальной, чем зарубежная Ретро качели действует Большой плохой папа-вуду и Брайан Сетзер Оркестр. Фрэнк Беннетт был глубоко ироничен и имел умеренный успех у публики, которую привлекали романтизированные Гарри Конник-младший.. Музыка в стиле Фрэнк Синатра и Тони Беннетт было немодно на альтернативной рок-сцене, заклейменное насмешливым термином Гостиная ящерица. Певцы Дэйв Грэйни, Текс Перкинс и Ник Кейв и плохие семена (особенно для их альбома Хороший сын ), также опирался на стили. К концу десятилетия интерес к Lounge музыка от элементов клубной сцены, причем интерес как к композиции, так и к лагерю.

2000–2010 годы

Тройной J фестиваль Come Together

Несколько австралийских рок-групп добились международного успеха в Европе и США. Известные примеры включают Виноградные лозы, который стал известен в Великобритании, прежде чем стал известен в Австралии, и Jet. Джет, находящийся под влиянием основополагающих исполнителей 1960-х, таких как Битлз и катящиеся камни, имели свой сингл "Будешь моей девушкой "используется в Apple iPod коммерческий, и, следовательно, было продано 3 миллиона копий только в США. Еще одна группа, имевшая большой успех, это Мать волка, хард-рок-группа, на которую сильно повлияли 1960-1970-е годы. психоделический рок и тяжелый металл группы, как Black Sabbath. В 2007 году Wolfmother были удостоены премии Грэмми за лучшее исполнение в стиле хард-рок за свой чрезвычайно успешный сингл "Woman".

Помимо тех групп, которые добились международного успеха, одна из самых известных австралийских рок-групп первого десятилетия 21 века была Гринспун. Впервые они добились успеха в музыкальной индустрии в 1995 году. Раскопанный группы Triple J, и были опорой таких фестивалей, как The Большой выходной с тех пор.

Волна женского фронта, Пи Джей Харви группы в стиле эстрады появились в Австралии в начале 2000-х, в первую очередь Маленькая птичка и Любовь за пределами Андромеды. И с феноменальным успехом Мисси Хиггинс, художники, такие как Сара Бласко и другие нашли себе сильных последователей.

Также было множество современных рок-групп, на которых повлияли альтернативные и прогрессивные сцены. Группы вроде Эффект бабочки, Карнивул, Млекопитающее и Cog все добились успеха, и Карнивул, вероятно, получил наибольшее международное внимание.

Корни музыки и инди

Внутри страны корни музыка, казалось бы, универсальный термин для несколько более непринужденной акустической музыки, охватывающей блюз, кантри и фолк-мотивы, стал известен, в том числе Джеффри Гуррумул Юнупингу, Трио Джона Батлера, и жалобные гармонии Бродяги. Возник ряд фестивалей «блюз и корень», которые собирают большую аудиторию.

Помимо этих уникальных «австралийских групп», популяризация альтернативной музыки привела к смещению фокуса в инди-роке в 2000-х. Пост-рок инди-группа Искусство борьбы, записали свой дебютный полноформатный альбом Wires в 2001 году. Альбом имел успех и получил награду ARIA за лучший альтернативный релиз. В частности, в 2005 году появилось много новых австралийских "инди-рок" групп, таких как Конец моды которые получили награды ARIA за свой дебютный одноименный альбом и хит "Oh Yeah" (а также выступление на Домашняя выпечка фестиваль и появление на ток-шоу Rove Live несколько раз). Существует также Kisschasy выступивший на концерте 2 октября 2005 г. с любимым подростком Простой план. Еще одна группа, которая появилась на сцене в это время, была Квинтет Джона Смита владеют своим новым брендом фанк попал в австралийские чарты и на музыкальную сцену.

Мельбурнский инди-рок-исполнитель Готье добилась значительных успехов на внутреннем и международном уровнях в 2011/12 г.

Хардкор панк

Основная статья: Австралийский хардкор

Австралийский хардкор-панк - это активный поджанр рок-музыки с преданными поклонниками. Многие группы никогда не гастролируют за пределами своего штата, но имеют относительно большую базу местных фанатов. Записанный материал их работы может быть трудно получить, поскольку живые выступления являются основой сцены.

Этика «сделай сам» (DIY) сильна благодаря местным дистрибьюторам и небольшим звукозаписывающим компаниям, работающим в большинстве столиц. В отличие от Соединенных Штатов относительно немного групп являются сторонниками радикалов или находятся под влиянием определенных политических взглядов или религиозных убеждений.

Сильное чувство этики DIY, поддерживаемое независимой уличной прессой и общественными радиостанциями, в основном в Брисбене, Мельбурне и Перте, формирует питательную среду для творческих художников, которые хотят исследовать звуковой спектр, как показано на Липкий ковер рок-фильм о музыкальной сцене Мельбурна.

В последние годы австралийские хардкор-группы набирают популярность и набирают успех, наиболее заметным из которых является группа Байрона Бея. Parkway Drive подписание контракта с американским лейблом панк / хардкор Epitaph Records.

Маятник басист Гарет МакГриллен. Группа смешивает множество жанров, в том числе электронную.[54]

Первой популярной австралийской рок-песней, напоминающей современную танцевальную музыку, была фанк-музыка. Настоящая вещь (1969) автор Рассел Моррис. Высокая частота ударов в минуту в мейнстриме Электронная музыка в Австралии появились в начале 1980-х годов с Отрубленные головы ' Ламборджини. Отрубленные головы образовалась в 1979 году и была первой электронной группой, игравшей на Большой выходной.[55] Группа достигла долговременного успеха, выиграв премию ARIA в 2005 за "Лучший оригинальный саундтрек" за Иллюстрированный семейный врач, где солист Том Эллард сказал, что группа никогда не впишется в мейнстрим музыки.[56]

Электронный рок

Традиционные рок-группы, такие как Регургитатор разработали оригинальный звук, объединив тяжелые гитары и электронные элементы,[57] и рок-электро-группы, в первую очередь Вольные торговцы, стали популярными среди основной аудитории.[58][59] Тем не мение, Циклическое размораживание, единственный специализированный журнал электронной музыки в Австралии, был основан в Сиднее (в 1998 году) и до сих пор находится там.[60][61] Радио все еще несколько отстает от успеха жанра, - сказал продюсер и менеджер художника Эндрю Пенхаллоу. Австралийская музыка онлайн что «местные музыкальные СМИ часто упускают из виду тот факт, что этот жанр является флагом австралийской музыки за рубежом».[62]

В конце 2000-х - начале 2010-х годов инди-электроника, indietronica и синтипоп музыка выросла в популярности, с Вырезать копию, и Полуночные Джаггернауты известность австралийского экспорта и международных гастролей.

Нео-психоделический

С середины до конца 2000-х годов популярность психоделический рок музыка в Австралии неуклонно растет, отчасти благодаря всемирному успеху Перт группа, Приручить Импалу.[63] Неопсиходелическая сцена в Австралии вдохновлена ​​экспериментальными психоделический поп из Пинк Флойд звенящий гитарный звук The Byrds, искаженные джемы произвольной формы и звуковые эксперименты психоделических групп 60-х.[64] Чтобы привнести стиль в 21 век, австралийская психоделическая музыка тщательно сочетает эти элементы с Электронная музыка, Shoegaze, Хип-хоп и множество других жанров, получивших известность с 60-х годов.[65] Резкость сцены возникает не из-за текстов песен, а из-за музыки, которая в значительной степени опирается на использование эффектов, включая задержки на пленке, фазеры и т. Д. ситар, блоки фаззинга и модуляторы высоты тона.[66]

В целом лирическое содержание отличается от ранней психоделической музыки, в которой основное внимание уделялось абсурд и употребление наркотиков.[63] Хотя все еще есть ссылки на эти темы, тексты песен обращаются к проблемам самоанализ, парадокс, личность, и изоляция.[67] Вокальные мелодии, как правило, переплетаются с музыкой, создавая стена звука в отличие от заметных, мелодичных линий.[63] Главное в современной психоделической музыке - дать слушателям почувствовать, что они перешли в состояние, подобное сновидению, исключительно благодаря внимательному прослушиванию музыки.[67]

Перт - родина большинства групп психоделического бума. Группы из Перта, такие как Tame Impala, Пруд, Норка Мидия Крик, Камедь, и Олбрук / Эйвери делятся участниками, делая сцену в Перте почти такой, как если бы это была одна большая группа. Волчок Музыка управляет этими группами, а также управляет прессой и социальными сетями.[68] Динамика пертских полос имеет тенденцию быть более церебральной и поп ориентированный, чем хриплый, споткнувшийся рок от подобных Мать волка из Сидней или же Король желудок и ящерица-волшебник из Мельбурн[69]

В основном это два лейбла, Модульные записи и Нелетающие записи которые подписывают и продвигают большинство этих групп. Продвижение этих групп сосредоточено в основном на регионах за пределами Австралии, причем некоторые из самых больших аудиторий - это США, Великобритания и Мексика.[68] Независимая австралийская радиостанция, Тройной J также помог множеству этих групп привлечь мировую аудиторию благодаря видео, статьям и эфирному времени на YouTube.[70] В самой Австралии есть большое количество музыкальных фестивалей, которые обслуживают как психоделическую, так и другую альтернативную музыку. К ним относятся Большой выходной, Сиднейский Фестиваль Психологии, Музыкальный фестиваль Come Together, Pyramid Rock Festival, среди прочего.

Смотрите также

Рекомендации

Общий
  • Кокингтон, Джеймс (август 2001 г.). Долгий путь к вершине. Сидней, Новый Южный Уэльс: Азбука Книги (Австралийская радиовещательная корпорация (ABC)). ISBN  0-73330-750-7.
  • Дженкинс, Джефф; Мелдрам, Ян (2007). Молли Мелдрам представляет 50-летие рока в Австралии. Мельбурн, Вик: Wilkinson Publishing. ISBN  978-1-92133-211-1.
  • Кимбалл, Дункан. "Австралазийская музыка и популярная культура 1964–1975". MilesAgo. Архивировано из оригинал 7 марта 2008 г.. Получено 8 июля 2014.
  • Marks, Ian D .; Макинтайр, Иэн (2010). Wild About You: The Sixties Beat Explosion в Австралии и Новой Зеландии. Предисловие Иэна Макфарлейна. Портленд, штат Орегон: Стих Хор Пресс. ISBN  978-1-89124-128-4.
  • Макфарлейн, Ян (1999). "Домашняя страница Whammo". Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки. Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс: Аллен и Анвин. ISBN  1-86508-072-1. Архивировано из оригинал 5 апреля 2004 г.. Получено 8 июля 2014. Примечание. Архивированная [онлайн-копия] имеет ограниченную функциональность.
Специфический
  1. ^ "Дискография и информационный бюллетень ACDC". Легенды классического рока (Рон). Получено 6 июля 2014.
  2. ^ «Самые продаваемые художники». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 9 июля 2014.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Кимбалл, "Австралийская популярная музыка 1960-х и 1970-х годов - обзор". Архивировано из оригинал 7 марта 2008 г. Проверено 9 июля 2014 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k Кокингтон.
  5. ^ а б Килби, Дэвид; Килби, Джорди (20 июня 2011 г.). "RareCollections: Какой был первый австралийский рок-н-ролл?". 666 ABC Канберра (Австралийская радиовещательная корпорация ). Получено 9 июля 2014.
  6. ^ а б c d Макфарлейн, 'Независимые лейблы звукозаписи' Вход. Архивировано из оригинал 28 августа 2004 г. Проверено 9 июля 2014 г.
  7. ^ а б Хеффернан, Алан А. (2003). Большие шоу: годы Ли Гордона. Хеффернан, Алан. ISBN  978-0-64642-457-6.
  8. ^ Шивон О'Коннор, изд. (1997) [1990]. Книга Австралии: Альманах 1997–98. Balmain, Новый Южный Уэльс: Кен Фин: Watermark Press для книг Social Club. п. 515. ISBN  1-87597-371-0.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Записи MilesAgo на звукозаписывающих лейблах в Австралии:
  10. ^ а б c d е ж Макфарлейн, 'Джонни О'Киф' Вход. Архивировано из оригинал 19 апреля 2004 года. Дата обращения 9 июля 2014.
  11. ^ а б c d е ж Дженкинс и Мелдрам.
  12. ^ а б Кимбалл, «Медиа - Телевидение - Эстрада". Архивировано из оригинал 7 марта 2008. Проверено 9 июля 2014.
  13. ^ Макфарлейн, 'Атлантика' Вход. Архивировано из оригинал 3 августа 2004 г. Проверено 9 июля 2014 г.
  14. ^ Макфарлейн, "Денвермены" Вход. Архивировано из оригинал 3 августа 2004 г. Проверено 9 июля 2014 г.
  15. ^ Кимбалл, "Группы и сольные исполнители - Денвермены". Архивировано из оригинал 7 марта 2008. Проверено 9 июля 2014.
  16. ^ Макфарлейн, 'Грозовые птицы' Вход. Архивировано из оригинал 19 апреля 2004 года. Дата обращения 9 июля 2014.
  17. ^ а б c d е ж Маркс и Макинтайр.
  18. ^ а б c Бейкер, Гленн А.; Дилерния, Роджер (1985). The Beatles Down Under: тур по Австралии и Новой Зеландии 1964 года (Переиздание 1985 г.). Pierian Press. ISBN  978-0-87650-186-3.
  19. ^ а б c d е ж Макфарлейн, 'Bee Gees' Вход. Архивировано из оригинал 7 августа 2004 г. Проверено 12 июля 2014 г.
  20. ^ а б c d е ж грамм час я Макфарлейн, 'The Easybeats' Вход. Архивировано из оригинал В архиве 29 августа 2004 г. Wayback Machine 20 апреля 2004 г. Проверено 12 июля 2014 г.
  21. ^ Go-Set Национальный чарт Топ-40 для "Spicks and Specks":
  22. ^ а б "Результаты поиска по запросу" Bee Gees'". Go-Set. Waverley Press. Получено 12 июля 2014. Примечание: отображаются только 1–100 результатов поиска, для доступа к дальнейшим результатам щелкните вкладки «2» или «3» внизу страницы.
  23. ^ а б "Результаты поиска для" Easybeats "'". Go-Set. Waverley Press. Получено 12 июля 2014.
  24. ^ «Горячие 100». Рекламный щит. Линн Сегалл. 20 мая 1967 г.
  25. ^ "Топ 40 голландцев". Media Markt. 24 декабря 1966 г.. Получено 12 июля 2014.
  26. ^ Хунг, Штеффен. "The Easybeats - 'Пятница в моих мыслях"'". Портал австралийских графиков (Hung Medien). Получено 12 июля 2014.
  27. ^ а б c Макфарлейн, 'Маленькая Патти' Вход. Архивировано из оригинал В архиве 30 сентября 2004 г. Wayback Machine 30 сентября 2004 г. Проверено 12 июля 2014 г.
  28. ^ а б "Патрисия Тельма" Маленькая Патти "Амфлетт, ОАМ". Кто есть кто в военной истории Австралии. Австралийский военный мемориал. Получено 12 июля 2014.
  29. ^ «Ветеринары войны во Вьетнаме собирают деньги для детского сада Нуи Дат». Радио Австралии сегодня. Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). 17 августа 2009 г.. Получено 12 июля 2014.
  30. ^ Томпсон, Питер (12 февраля 2007 г.). «Патрисия Амфлетт - Маленькая Патти - стенограмма». Talking Heads с Питером Томпсоном. Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). Архивировано из оригинал 3 октября 2009 г.. Получено 12 июля 2014.
  31. ^ «Хронология: 9991810 Патрисия Тельма« Маленькая Патти »Амфлетт, ОАМ». Кто есть кто в военной истории Австралии. Австралийский военный мемориал. Получено 12 июля 2014.
  32. ^ а б Макфарлейн, 'Недостающие звенья' Вход. Архивировано из оригинал В архиве 23 августа 2004 г. Wayback Machine 23 августа 2004 г. Проверено 10 июля 2014 г.
  33. ^ Макфарлейн, 'Пурпурные сердца' Вход. Архивировано из оригинал 20 апреля 2004 г. Проверено 11 июля 2014 г.
  34. ^ Макфарлейн, 'Дикая вишня' Вход. Архивировано из оригинал 18 апреля 2004 г. Проверено 11 июля 2014 г.
  35. ^ Макфарлейн, 'Существа' Вход. Архивировано из оригинал В архиве 18 апреля 2004 г. Wayback Machine 23 августа 2004 г. Проверено 11 июля 2014 г.
  36. ^ Макфарлейн, "Пульс" Вход. Архивировано из оригинал 19 апреля 2004 года. Проверено 11 июля 2014 года.
  37. ^ Маккей, Барри (2006). "Где найти общедоступные копии Go-Set". PopArchives (Лин Наттолл). Получено 10 июля 2014.
  38. ^ а б c d е ж грамм час Кент, Дэвид Мартин (сентябрь 2002 г.). Место Go-Set в культуре рок- и поп-музыки в Австралии с 1966 по 1974 гг. (PDF) (М.А.). Канберра, ДЕЙСТВОВАТЬ: Канберрский университет. Архивировано из оригинал (PDF) 4 сентября 2015 г.
  39. ^ Кимбалл, "Спектакль - Битва звуков Ходли". Архивировано из оригинал 7 марта 2008 г. Проверено 10 июля 2014 г.
  40. ^ Кимбалл, "ТВ неделя Премия «Король поп-музыки». Архивировано из оригинал 7 марта 2008 г. Проверено 10 июля 2014 г.
  41. ^ Кимбалл, «Люди - Лилиан Роксон - журналист и Остор». Архивировано из оригинал 7 марта 2008 г. Проверено 10 июля 2014 г.
  42. ^ Лилиан Роксон (1969). Рок-энциклопедия. Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. Национальная библиотека Австралии. Получено 10 июля 2014.
  43. ^ а б c d е Записи MilesAgo о продюсерах и инженерах в Австралии:
  44. ^ "Go-Set результаты поисковой системы по запросу 'Liv Maesson'". Go-Set. Waverley Press. Получено 11 июля 2014. Примечание: фамилия художника написана с ошибкой как «Мессон».
  45. ^ а б Макфарлейн, "Лобби Лойд" Вход. Архивировано из оригинал 6 августа 2004 г. Проверено 11 июля 2014 г.
  46. ^ Донован, Патрик; Карман, Джерри (26 апреля 2007 г.). "Это жизнь крестного отца хард-рокеров". Sydney Morning Herald. Fairfax Media. Получено 11 июн 2014.
  47. ^ Робертс, Джо (23 августа 2002 г.). «Рок с шарами». Возраст. Fairfax Media. Получено 11 июля 2014.
  48. ^ а б c Макфарлейн, 'Шербет' Вход. Архивировано из оригинал 19 апреля 2004 года. Проверено 11 июля 2014 года.
  49. ^ а б c Макфарлейн, 'Skyhooks' Вход. Архивировано из оригинал В архиве 6 августа 2004 г. Wayback Machine 19 апреля 2004 года. Проверено 11 июля 2014 года.
  50. ^ Элиэзер, Кристи (2007). «Майкл Гудинский: ему должно быть так повезло». Рок-н-ролл высокого напряжения: движущие силы и факторы австралийской музыкальной индустрии. Сидней: Омнибус Пресс. ISBN  978-1-92102-926-4. Архивировано из оригинал 21 сентября 2010 г.
  51. ^ Дебби Крюгер. "Грэм Гобл: длинный путь сюда". Debbiekruger.com. Получено 6 июля 2014.
  52. ^ "Warumpi Band на австралийском экране в Интернете". Aso.gov.au. Получено 3 марта 2011.
  53. ^ "Сайдвиндер, живая группа". Галерея Йозефа Лебовича. Получено 20 октября 2019.
  54. ^ «Привет свингеры». Sydney Morning Herald. 16 апреля 2004 г.. Получено 17 апреля 2008.
  55. ^ "Отрубленные головы - Иллюстрированный семейный доктор OST". inthemix.com.au. 2 марта 2005 г. Архивировано с оригинал 11 мая 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  56. ^ Эдмунд Тадрос (12 октября 2005 г.). «Мейнстрим - для лягушек, - говорит победитель ARIA». Sydney Morning Herald. В архиве из оригинала 1 мая 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  57. ^ "Австралийская музыка". Австралийский культурный портал. Архивировано из оригинал 19 июля 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  58. ^ «Вольные торговцы - Биография». take40. Архивировано из оригинал 6 апреля 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  59. ^ Маккензи Уилсон. "Вольные торговцы № 124; Обзор". Вся музыка. Получено 16 апреля 2008.
  60. ^ "Себастьян Чан - Cyclic Defrost Magazine / Frigid Productions / Sub Bass Snarl". Австралийская музыка онлайн. 11 июля 2005 г. Архивировано с оригинал 4 августа 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  61. ^ Анна Бернс. «Циклическое размораживание». Тройной J. abc.net.au. Получено 16 апреля 2008.
  62. ^ "Эндрю Пенхаллоу - 2000 AV & AIR продюсер". Австралийская музыка онлайн. 20 июня 2005 г. Архивировано с оригинал 3 августа 2008 г.. Получено 16 апреля 2008.
  63. ^ а б c https://www.theguardian.com/music/2014/nov/13/tame-impala-australian-psychedelic-explosion
  64. ^ http://www.allmusic.com/style/neo-psychedelia-ma0000012252
  65. ^ https://www.theguardian.com/music/2013/sep/26/temples-hookworms-new-generation-psychedelia
  66. ^ http://www.allmusic.com/style/psychedelic-pop-ma0000011915/artists
  67. ^ а б http://thebottomline.as.ucsb.edu/2013/05/dark-side-of-the-modern-psychedelic-rock-makes-its-comeback
  68. ^ а б http://www.perthnow.com.au/news/western-australia/tame-impala-meet-the-skyrocket-behind-one-of-was-most-successful-bands/story-fnhocxo3-1227024331555
  69. ^ https://www.theguardian.com/music/2014/nov/30/king-gizzard-lizard-wizard-in-your-mind-fuzz-review
  70. ^ https://web.archive.org/web/20080112165334/http://www.abc.net.au/triplej/about/about.htm

дальнейшее чтение

внешняя ссылка