Рок-музыка Канады - Rock music of Canada

Музыка Канады
MusicalnotesCanada.png
Жанры
Особые формы
Этническая музыка
  • кельтская
  • Французский
    • Инструментальный репертуарКанадская скрипка
    СМИ и производительность
    Музыкальные награды
    Музыкальные чарты
    Музыкальные фестивали
    Музыкальные медиаПечатные СМИ

    Музыкальное телевидение

    Националистические и патриотические песни
    Национальный гимн"О, Канада "
    ДругойГимны и националистические
    Региональная музыка

    Рок-музыка Канады это обширная и разнообразная часть общего музыка Канады, начиная с американского и британского стиля рок-н-ролл в середине 20 века.[1] С тех пор Канада оказала значительное влияние на развитие современной популярная музыка называется камень.[2][3][4] Канада создала многие из наиболее значимых групп и исполнителей этого жанра, внося существенный вклад в развитие самых популярных поджанры, который включает в себя поп рок, прогрессивный рок, кантри-рок, фолк-рок, Тяжелый рок, панк-рок, тяжелый металл и инди-рок.[5][6][7][8]

    Предыстория

    Дополнительная информация по истории канадской музыки: Музыка Канады

    Еще до канадской возникновение нации в 1867 г.,[9] страна произвела свой композиторы, музыканты и ансамбли.[10][11] Начиная с 17 века в Канаде развита музыкальная инфраструктура, включающая концертные залы, консерватории, академии, центры исполнительского искусства, звукозаписывающие компании, радиостанции и национальный клип телеканалы.[12] Успех граммофон в начале 20-го века позволил канадским авторам песен расширить свою потенциальную аудиторию.[13][14] Следом за распространением граммофона последовали Первая Мировая Война. Война послужила катализатором для написания и записи большого количества популярных песен, написанных в Канаде, некоторые из которых добились длительного международного коммерческого успеха.[15] В 1920-х годах появились первые канадские радиостанции, что позволило канадским авторам песен внести некоторые из самых известных популярных музыкальных произведений начала 20 века.[16]

    Канада произвела ряд известных международных исполнителей звукозаписи, которые появились на Рекламный щит рекорд продаж называется Хит-парад впервые опубликовано в 1936 году.[17][18] Среди них была эпоха Второй мировой войны. руководитель оркестра, Гай Ломбардо, который вместе со своим братом продал примерно 250 миллионов граммофонные пластинки во время их жизни.[19][20] В течение своей карьеры, начатой ​​в 1944 году, Монреаль джаз виртуоз Оскар Петерсон выпустил более 200 записей,[21] выиграл семь премия Грэмми,[22] и получил множество других наград и наград.[23] Оскар Петерсон считается одним из величайших пианисты за все время.[24][25] Новая Шотландия родился и вырос Хэнк Сноу кто подписал с RCA Victor в 1936 году и стал одним из самых инновационных кантри суперзвезды.[26]

    История

    1950-е годы

    Смотрите также: Канадский блюз

    Рок-н-ролл (Рок-н-ролл) возник в США в конце 1940-х годов.[27][28] после Вторая Мировая Война, из сочетания ритмов афроамериканец блюз, страна[29] и музыка госпел.[30] Хотя элементы рок-н-ролла можно услышать в канадских деревенских записях 1930–1940-х годов и в американских блюзовых записях 1920-х годов,[31] рок-н-ролл не получил своего названия до 1950-х годов.[32][33] "Рок" или его предшественники электрический блюз (Чикагский блюз )[34] и ритм и блюз (Блюз прыжков )[35] впервые был услышан в конце 1940-х годов канадцами, которые жили достаточно близко к американской границе, чтобы настроиться на передачи американских радиостанций.[36]

    Цветной бюст на фотографии мужчины в смокинге, держащего микрофон.
    Пол Анка, 2007

    В 1951 г. Кливленд, Огайо, диджей Алан Фрид начал играть ритм-н-блюз для многонациональной аудитории, и считается, что он первым использовал фразу «рок-н-ролл» для описания музыкального звучания Ду-воп вокальные группы и рокабилли певцы, появившиеся в 1950-х годах.[37][38] Четыре парня, из Торонто, были одной из первых групп, которые извлекли выгоду из этого звука и стали заметными участниками канадской ритм-н-блюзовой сцены, выпустив свой первый хит в 1952 году под названием "Птица-пересмешница ". Их самый известный хит был"Моменты для запоминания ", который первым достиг Рекламный щит чарты журнала 3 сентября 1955 года.[6] Возникнув в середине 1950-х годов, почти наравне с Американская популярная музыка, Канадская популярная музыка пользовалась значительным успехом в стране и за рубежом.[39]

    К 1954 году название «рок-н-ролл» стало общепринятым названием популярной музыки того времени.[40] Ритм-энд-блюз (R&B, 1949 г.[41]) был слишком широким термином, потому что R&B был категорией, включающей большинство форм гоночная музыка, в котором обычно были тексты для взрослых.[42] The Crew-Cuts, Бриллианты[43] и «Четыре парня» возникнут из этого нового маркетинга ритм-н-блюза, чтобы обратиться к белой аудитории, оставив неизгладимый след в дни ду-воп.[44] Часто канадские записи этого периода были просто крышки поп-хитов и старинных ритм-энд-блюзовых композиций.[45][46] В 1958 году в Канаде появился первый рок-н-ролл. кумир подростков Пол Анка, кто пошел в Нью-Йорк где он пробовался на ABC с песней "Диана Эта песня принесла Анке мгновенную славу, и он стал первым канадцем, занявшим первое место в чартах Billboard США в эпоху рок-н-ролла.[6] "Diana" - одна из самых продаваемых пластинок 45-х в истории музыки.[24] Затем он выпустил четыре песни, которые вошли в топ-20 в 1958 году, что сделало его одним из величайших кумиров подростков того времени.[4]

    Большинство канадцев, сделавших успешную карьеру звукозаписи в 1950-х годах, перебрались в США, где по численности населения и освещенности в средствах массовой информации они будут превосходить Канаду.[47] Ронни Хокинс, Арканзас родился рокабилли певец, переехал в Канаду в 1958 году, став заметной фигурой в Канадский блюз и рок, посвятивший свою жизнь популяризации канадских музыкантов.[48] Он сформировал группу поддержки под названием Ястребы, где родились одни из самых первых канадских рок-звезд. Среди них были члены Группа, который начал гастролировать с Боб Дилан в 1966 году, а затем вычеркнули самостоятельно в 1968 году.[49]

    1960-е

    Брюс Кокберн выступление на фестивале City Stages в Бирмингеме, штат Алабама, США.

    Когда конец пятидесятых уступил место шестидесятым, звезды предыдущего десятилетия все еще создавали хиты, но они быстро теряли позиции, пытаясь найти материал, который соответствовал бы этому новому и энергичному поколению.[4] Однако, "Прогулка "продолжал оставаться популярным танцевальным увлечением вплоть до 60-х годов наряду с такими танцами, как" Твист "и" Картофельное пюре ". Первый Канадского производства и произвел рок-запись для достижения международной популярности, "Clap Your Hands" в 1960 году монреальской квартет, Бомарки.[50] Вскоре после этого они появились на Американская эстрада и благотворительный концерт в Карнеги Холл.[51] Бобби Кертола из Порт-Артур, Онтарио несколько песен попали в канадские музыкальные чарты, начиная с "Hand In Hand With You" в 1960 году.[5] Его самый большой чарт пришел в 1962 году с песней "Fortune Teller", которая также имела международный успех.[52] В 1966 году он выиграл Премия RPM Gold Leaf (The Gold Leaf Awards, которые фактически были первой наградой Juno) за то, что он был первым канадцем, получившим золотой альбом.[53] В Диаграмма CHUM дебютировал 27 мая 1957 года под названием «Еженедельный хит-парад CHUM» в 1986 году и был самым продолжительным чартом Top 40 в Канаде.[54]

    В течение 1960-х к канадской музыке относились безразлично, и канадские музыканты были вынуждены обратиться в Соединенные Штаты, чтобы сделать карьеру.[55] В 1960 г. Уолт Грилис Торонто начал музыкальный бизнес с Apex Records, дистрибьютор Онтарио по Компо Компания (основан в 1918 г.[56]), Первой канадской независимой звукозаписывающей компании, которая сегодня является частью Универсальный.[57][58] Позже он присоединился Лондонские отчеты, где он проработал до февраля 1964 г., когда затем основал Об / мин еженедельный торговый журнал. Из первого номера RPM Weekly 24 февраля 1964 г. в последний выпуск 13 ноября 2000 г., Об / мин была определяющей диаграммой в Канаде.[59] Популярность американского рока в двух канадских чартах привела к тому, что многие существующие группы, особенно посвященные музыке кантри, изменили стили или включили некоторые хиты рок-стиля в свои репертуары.[2]

    Черно-белое фото мужчины, играющего на пианино, на пианино стоит напиток.
    Нил Янг

    Исполнители кантри-рока и фолк-рока, такие как Гордон Лайтфут, Джони Митчелл, Леонард Коэн, Денни Доэрти (из Мамы и папы ), Дэвид Клейтон-Томас (из Кровь, пот и слезы ), Энди Ким, Зал Яновский (из Ложка любви ), Джон Кей (из Степной волк ), и Ян и Сильвия нашел международную аудиторию.[2] Одним из важных примеров был Виннипег группа называется Чад Аллан и Expressions, ставшая хитом 1965 года с версией Джонни Кидд и пираты ' "Shakin 'во всем ".[60] В конечном итоге они превратятся в Угадай, кто, первая канадская рок-группа, чей хит №1 достиг вершин Канадский рейтинг синглов и Рекламный щит Горячий 100 в то же время с "Американская женщина "в 1970 году.[60][61] Их успех проложил путь новой волне канадских авторов-исполнителей, в том числе Стэн Роджерс, Мюррей Маклаучлан, Брюс Кокберн и Уилли П. Беннетт.[52]

    В отличие от предыдущего поколения, американцы и британцы конца шестидесятых контркультура и хиппи Эти движения сместили рок в сторону психоделического рока, хэви-метала, прогрессив-рока и многих других стилей, в которых преобладали социально и политически острые тексты.[62] Музыка была попыткой отразить события того времени -гражданские права, растущее беспокойство в Америке из-за войны в Вьетнам, и рост феминизм.[52] Во многих случаях "послание" в песне было упрощенным или банальным.[2] Хотя только двое из пяти первоначальных членов Steppenwolf родились в Канаде (Джерри Эдмонтон и Голди МакДжон ), группа была одной из самых известных в канадской музыке 1960-х и 1970-х годов.[2] Фронтмен немецкого происхождения Джон Кей позже стал Гражданин Канады[63] и был единственным членом Степного Волка, вступившим в должность Зал славы канадской музыки[64] и Аллея славы Канады.[65] Steppenwolf наиболее известен своими песнями "Рожденный быть диким ", "Волшебный ковер " и "Толкатель "." Born to be Wild "- самый большой хит группы, занявший второе место в рейтинге. Рекламный щит Горячий 100[6] в 1968 году, став одним из 500 песен, сформировавших рок-н-ролл[66] посредством Зал славы рок-н-ролла,[67] и стать одним из 500 лучших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone.[68] В 1969 году барабанщик Корки Лэнг из Монреаля присоединился к новаторской американской хард-рок группе гора. Еще одним из самых выдающихся исполнителей рок-сцены конца 1960-х - начала 1970-х годов был Нил Янг,[69] кто был участником фолк-рок-группы Буффало Спрингфилд, перед присоединением Кросби, Стиллз, Нэш и Янг. Янг также записывал музыку с Бешеная лошадь на протяжении всей сольной карьеры.[70] Песня "Огайо ", написанный Нилом Янгом[71] и записанный с CSNY, был реакцией на политические события того времени и с тех пор стал социальной иконой Америки того периода.[72] «Огайо» было написано о смерть четырех студентов в Кентский государственный университет. Студенты были расстреляны Национальные гвардейцы Огайо во время антивоенный протест в кампусе в мае 1970 г.[73]

    1970-е годы

    С введением Канадская комиссия по радио, телевидению и электросвязи В соответствии с правилами вещания (CRTC) 1970 года канадская звукозаписывающая индустрия сделала рок основным направлением своей деятельности.[74] В 1971 г. Канадское содержание закон был принят[75] обеспечение того, чтобы канадские художники не были захвачены американскими СМИ.[74][76] В Юнона Награды началась как опрос читателей, проведенный канадским журналом RPM Weekly в области музыкальной индустрии в декабре 1964 года.[77] Подобный процесс голосования продолжался до 1970 года, когда RPM Gold Leaf Awards, как они тогда назывались, были заменены на Juno Awards.[77] Первая церемония вручения награды Juno была проведена в 1975 году и сыграла свою роль в решении проблемы канадского контента.[77] Это привело к увеличению производства, а с международной популярностью The Guess Who и Neil Young в конце 1960-х годов для музыкантов страны открылись рынки за пределами Канады.[3] Успех за границей обычно обеспечивал успех в Канаде. Начало 1970-х было золотым веком канадской музыки.[3][75] Многие исполнители конца 1960-х годов вышли на передний план в последующие годы, в том числе Колокола и Энди Ким из Монреаля, Чилливак из Ванкувер, Электрический оркестр Five Man из Оттава, Маяк из Торонто, среда из Ошавы и Stampeders из Калгари.[2]

    Цветное фото 3 музыкантов на сцене, на переднем плане один мужчина держит гитару, другой - бас-гитару, а на заднем плане мужчина играет на барабанах.
    порыв вместе в Милан, Италия, 2004 г.

    С появлением в середине 1970-х годов рок-музыки на FM Радиостанции, где было обычным делом программировать расширенные выступления, музыканты больше не ограничивались песнями продолжительностью три минуты, как того требовали станции AM.[78] У все еще зарождающейся канадской музыкальной индустрии было мало независимых музыкальных СМИ и ограниченная инфраструктура распространения.[79] Две всемирно известные группы, вышедшие из этой индустрии, были Бахман – Тернер Овердрайв и порыв, оба с участием известных менеджеров. Бахман – Тернер Овердрайв, менеджер, Брюс Аллен, продолжил производить Loverboy и в конечном итоге управлять такими крупными звездами эстрады, как Брайан Адамс и Энн Мюррей.[4] Рэнди Бахман (ранее The Guess Who) выпустил первый альбом своей новой группы под названием Бахман – Тернер Овердрайв весной 1973 года, он получил две награды Juno Awards, несмотря на то, что в США его почти не замечали. Их второй альбом Овердрайв Бахмана – Тернера II хит № 4 в США.[6] BTO II получил золотой сертификат в восьми странах.[80] Также на свет появился их самый запоминающийся и самый прочный сингл "Забота о бизнесе ", написанный Рэнди Бахманом.[6] Альбом 1974 года Не хрупкий попал прямо на вершину хит-парадов, а сингл "Вы еще ничего не видели "хит № 1 в США.[6] и № 2 в Великобритании.[6] Одним из крупнейших экспортных товаров на сегодняшний день является Rush, который может похвастаться 25 золотые рекорды и 14 платиновых (3 мультиплатиновых) пластинок,[81] сделав их одной из самых продаваемых рок-групп в истории к 2005 году.[82] Раш в настоящее время занимает третье место Битлз и Катящиеся камни для самых последовательных золотых и платиновых альбомов рок-группы.[24][83]

    Гордон Лайтфут в Massey Hall 2008

    После хард-роковой сцены[84] небольшая волна действий возникла со всей Канады, включая Moxy, Нога в холодной воде и Триумф из Торонто, Солдат из Ванкувера и Апрельское вино из Галифакс. April Wine добился огромного успеха в Канада с начала 1970-х до середины 1980-х, но также добился определенных успехов в Соединенные Штаты и Британия, хотя многие музыкальные критики считают, что их музыку затмевают более успешные группы.[52] Канадские культурные критики отметили, что конец 1970-х годов был меньшей эпохой для канадской музыки.[4][85] Многие из участников, которые определяли первую половину десятилетия, больше не записывались, и новые артисты, появлявшиеся в эту эпоху, просто не могли уловить канадскую поп-музыку. дух времени таким же образом.[2] Тем не менее, ряд известных канадских исполнителей, в том числе Rush, Bachman – Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Пэт Трэверс, FM, и Нил Янг, оставались влиятельными и записали некоторые из своих самых популярных материалов в этот период, а бывший вокалист "The Guess Who" Бертон Каммингс стал популярным сольным исполнителем в легкий рок.[5][7] Также примечателен фолк-рокер Гордон Лайтфут "Крушение Эдмунд Фицджеральд ", песня, написанная в ознаменование гибели балкера. SS Эдмунд Фицджеральд на Озеро Верхнее 10 ноября 1975 г.[86] Инцидент - самая известная катастрофа в истории Великие озера перевозки.[87] Сингл занял 2-е место в поп-чартах Billboard в ноябре 1976 года, став вторым самым успешным (с точки зрения позиции в чартах) синглом Lightfoot с "Закат "достигнув номер один в 1974 году.[6] Еще одна из самых влиятельных и популярных рок-групп этого периода, Сердце, в результате сотрудничества двух сестер из Сиэтл с группой поддержки из Ванкувера.[88] Некоторые популярные франкоязычные группы того времени включали рок-группу Beau Dommage из Монреаля во главе с Мишель Ривар и прогрессивная рок-группа Фисгармония также Монреаля. Исполнители любят Короли, Призма, Лом, Ник Гилдер, Ян Томас, Годдо, Арлекин, Махагони Раш, Moxy, Streetheart, Макс Вебстер и Железный конь добились наибольшего успеха в конце 70-х годов.[52]

    Многие артисты сделали столь же жизненно важную, хотя и менее прибыльную карьеру за пределами основной индустрии. панк-рок и его производные, обычно отличающиеся склонностью к тем или иным крайностям.[3] Канадская поп-музыка развивалась с течением времени, отражая мировые тенденции, будь то инструментальная насыщенность, лирическое содержание или стиль исполнения.[52] В конце 1970-х, как панк-рок, дискотека, и возникающие новая волна правили ландшафтом, канадские группы, такие как D.O.A., The Viletones, Забытые повстанцы, Необработанная торговля, Диоды, Подростковая голова, Демики, Молодые канадцы и Недочеловеков возникла и продолжила свое существование в 1980-х годах такими популярными группами, как СНФУ, Dayglo Abortions и Нет значит нет.[2] Rough Trade были особенно известны своим хитом 1980 года "Конфиденциально в средней школе ", одна из первых поп-песен на лесбийскую тематику, которая вошла в топ-40 в мире.[6]

    1980-е

    Все изменилось в 1980-х годах, быстро меняющаяся культура сопровождалась взрывом молодежной культуры. До середины 1960-х канадские ежедневные газеты уделяли року мало внимания, за исключением новостей или новинок. С появлением в 1970-х годах "рок-критик ", освещение стало конкурировать с любой другой музыкой.[89] В 1980-е годы Канада поддерживала и продвигала многие свои таланты в поисках истинной оригинальности. До 1980-х годов канадский рок не поощрялся рыночными силами, в частности необходимостью соответствовать вкусу Канадский аудитория, стандарты и ожидания которой сформировались постоянным знакомством с американскими и британскими исполнителями в течение последних трех десятилетий.[3] Популярность Чилливак, например, резко выросло после того, как группа перешла от экспериментального характера своих первых нескольких пластинок к популярному стилю, соответствующему американскому стилю. Группа впервые попала в десятку лучших в Канаде с "Lonesome Mary" 1973 года.[5] но, пожалуй, лучше всего их помнят по трем американским хитам из 1980-х: «Моя девушка (Gone Gone Gone)», «Я верю» и «Whatcha Gonna Do».[6] Несмотря на то, что эти три хита были их единственными популярными синглами в США, группа выпустила более десятка альбомов с 23 канадских хита.[90] Билл Хендерсон, основатель группы, был музыкальным руководителем канадского издания Улица Сезам с 1989 по 1995 год. Хендерсон также был директором Канадской ассоциации звукозаписывающих искусств и наук (КАРАС ) и президентом Канадской ассоциации авторов песен (СОКАН ).[90]

    Крупным планом цветное фото человека, играющего на гитаре, в черной футболке.
    Брайан Адамс, Гамбург, Германия 2007

    В 1980-х годах музыкальные видеоклипы сыграли важную роль в продвижении записей поп-рока в США. Видеоклипы выпустили многих популярных поп-рокеров, которые добились огромного успеха в Канаде и за ее пределами.[91] Успех на более крупном рынке США оставался главной целью большинства, если не всех, канадских рок-групп после 1970 года; на самом деле цель была достигнута с некоторой большей или меньшей степенью согласованности некоторыми, в том числе Брайаном Адамсом, Ким Митчелл бывший гитарист и вокалист Макс Вебстер, Альдо Нова, Loverboy, Сага, к.д. язык, Красный всадник, Кори Харт, Аланна Майлз, Ли Аарон, Том Кокрейн, Люкс для новобрачных, Haywire, Дуг и слизни и Стеклянный тигр.[4] Как хорошо, эпоха произвела страну панк из к.д. язык.[6][7] Брайан Адамс станет канадским супер звезда 80-х[92] будучи награжденным Орден Канады,[93] и Орден Британской Колумбии[94] и введен в Аллея славы Канады в 1998 г. за вклад в популярную музыку и благотворительную деятельность. Также стоит отметить Loverboy, который собрал множество хитов в Канаде.[5] и США, выпустив четыре мультиплатиновых альбома.[24] В частности, хит-синглы группы "Люблю каждую минуту этого " и "Работа на выходных "стали основой хард-рока и до сих пор звучат на радиостанциях классического рока в США и Канаде. Loverboy получил пять премий Juno Awards, высшую награду Канады в области музыки, за один год, и этот рекорд стоит и сегодня.[24] Позже группа получит еще три награды Juno Awards, в результате чего их общее количество достигнет восьми, что является самым высоким показателем для отдельной группы или отдельных лиц, за исключением Брайана Адамса.[3]

    Музыкальные видео становился все более и более важным инструментом маркетинга для канадских групп к середине 1980-х с дебютом Много музыки в 1984 г. и MusiquePlus в 1986 году. Теперь и английские, и французские канадские музыканты получили возможность продвигать свою музыку через видео в Канаде.[95] Сети были не просто возможностью для артистов воспроизвести свои видео - сети, созданные ВидеоФАКТ, фонд помощи начинающим художникам производить их видео.Новая волна, глэм-рок и хэви-метал стал самым популярным стилем рока в середине 1980-х.[96] Такие действия, как Платиновый блондин, Спираль, Торонто, Парашютный клуб, Коробка, Странный прогресс, Ложки, Trans-X, Рациональная молодежь, Мужчины без шляп, Норман Айсберг, Изображения в Vogue, Шпильки, Шериф, Замороженный призрак, Подростковая голова, Праздные глаза, Восемь секунд, Северные щуки, Брайтон Рок и Марта и кексы были вместе для нового канадского музыкального видеоклипа.[3] Хотя многие из них, по сути, были всего лишь «чудесами одного удара».

    Сара Маклахлан в 1993 г. Clayoquot Sound

    В конце 1980-х канадская звукозаписывающая индустрия продолжала выпускать популярные исполнители, такие как Голубое родео. Альтернативный рок также стал влиятельным жанром с независимыми художниками, такими как Трагически бедро, 54-40, Сара Маклахлан, Дух Запада, Уолтоны, Ковбойские наркоманы, Погоня за счастьем, и Гроздья гнева все они за это время впервые привлекли всеобщее внимание.[7][89] Также новая волна канадских трэш метал группы начали расти и заработали преданных поклонников, таких как Наковальня, Бритва, Воевода, Приносить в жертву, Меч, Возбудитель и Аннигилятор, Самый продаваемый исполнитель канадского металла, с продажами почти 2 миллиона копий по всему миру, с промышленный группы Тощий щенок и Фронтлайн Ассамблея в миксе, а также блэк / дэт-метал группа Богохульство.

    Самые успешные рок-исполнители Канады к концу 1980-х работали в относительно общем, мейнстримном стиле поп-рока того времени. Некоторые из произведений 1970-х, 1980-х и 1990-х годов можно отнести к более конкретным подстилам, таким как Колин Джеймс, Дэвид Уилкокс и Джефф Хили к блюз-року (см. Канадский блюз ). С участием Топтание Тома Коннорса, Большое большое море и Эшли MacIsaac до фолк-рока, который положил начало обоим стилям и получил очень большое количество поклонников по всей Канаде.[89][97] Наиболее примечательным был бы Том Коннорс, который обычно писал о канадских знаниях и истории, некоторые из наиболее известных песен Коннорса включают Большой Джо Муфферо, Черные Доннелли, Reesor Crossing Tragedy, Субботняя ночь в Садбери и Хоккейная песня (он же «Старый добрый хоккейный матч»), который часто воспроизводят через звуковые системы в Национальная хоккейная лига (НХЛ) в Канаде и США.[98]

    1990-е

    Barenaked Ladies в Massey Hall 2008.

    В начале 1990-х канадский рок принял заметный поворот. Так же, как артисты 1970-х соревновались с диско, артисты 1990-х конкурировали с Канадский хип-хоп и американский хип-хоп в чартах видео и радио.[99] Глэм-метал и арена рок потерял свои позиции как хип-хоп, альтернативный рок и гранж стал новым звуком следующего поколения. Канадские публикации, посвященные канадскому року и поп-музыке, либо исключительно, либо в тандеме с более общими редакционными материалами, адресованными молодым читателям, быстро расширялись в 90-е годы.[100] Это было десятилетие невероятного национализма, по крайней мере, в том, что касается англо-канадской музыки.[101] Правила CRTC 1971 года (25% канадского контента на канадском радио, увеличилось до 30% в 1980-х годах)[74] наконец, вступили в полную силу, и к концу десятилетия радиостанции должны будут воспроизводить 35% канадского контента.[102] Это привело к взрывному росту канадских групп, правящих канадским эфиром, в отличие от любой предыдущей эпохи.[4] Это включает в себя Надгробия, Чаепитие, Мэтью Гуд Бэнд, Влажный, Sloan, Гандхарвы, Изменения в сердце, Skydiggers, Поездка Эрика, Лимблифтер, Лосось, супергараж, Фабрика Шайн, Doughboys, Манекены для краш-тестов, Самый низкий из самых низких, 13 Двигатели, Шансы, Я Мать Земля, Большой сахар, Glueleg, Эпоха электричества, Раймс с апельсином, Ремень молодой парень, Биф голая, Реостатика, Хранители, Мокси Фрювус, Расти, Богоматерь Мир, Короли философов, Junkhouse, Мейсон с широким ртом, Чистый, Дрозд-отшельник, детеныш, Killjoys, Песочница, ВЧ зарядное устройство, Большой затонувший корабль, Слабые, Пропаганди и The Planet Smashers. Хотя многие из них не добились особого успеха в Соединенных Штатах, они остаются чрезвычайно популярными в Канаде, имея гораздо большую жизнеспособность, чем их современники из других стран.[103]

    Трое мужчин на сцене играют на трех разных гитарах.
    Трагически бедро выступление в Аспене, Колорадо, США, 2007 г.

    The Barenaked Ladies привлекли внимание канадского инди-рынка, когда продажи их альбомов начали расти, просто благодаря молва и их выступлениям. Желтая лента, выпущенный в 1991 году, стал первым инди-релизом любой группы, получившим платиновый статус (100 000 копий) в Канаде.[21] Альбом Трюк стали их величайшим успехом, чему способствовали "Одна неделя ", который случайно потратил одна неделя занял первое место в легендарном Billboard Hot 100.[6] Также примечателен The Tragically Hip, подписавший долгосрочный контракт с лейблом MCA в 1987 году, но в основном не были признаны до 1989 года. До здесь. В дальнейшем они зарекомендовали себя как одна из самых влиятельных групп Канады.[69] Они никогда не добивались массового успеха в Соединенных Штатах, но это не имело значения, потому что одной их канадской фан-базы было достаточно, чтобы поддерживать долгую и здоровую карьеру, при этом они все еще играют большую роль стадионы через двадцать пять лет после их начала. Группа - один из доморощенных героев Канады - они являются рекордсменами по количеству дебютов номер один в канадском чарте альбомов с восемью альбомами.[21] - они были введены в Зал славы канадской музыки, Канадскую Аллею славы,[104] Королевская консерватория музыки выиграли более десятка премий Juno Awards в более чем тридцати номинациях,[105] Богоматерь Мир, из Торонто были одной из самых успешных канадских рок-групп 1990-х; их усилия 1997 года Неуклюжий был сертифицирован Diamond в Канаде и стал Платиновым в США, чего многие канадские рок-группы в то время не делали.[106][107][108]

    В 1996 году VideoFACT запустил PromoFACT, программу финансирования, призванную помочь новым артистам создавать электронные пресс-киты и веб-сайты.[109] Это помогло Инди рок, которая увидит новую доминирующую фазу в середине 1990-х, когда рок-н-ролл снова станет доминирующей силой в канадских чартах. Инди-рок никогда не должен был стать мейнстримом, но к концу десятилетия он пошел именно по этому пути.[4] В музыкальном плане в конце 1990-х годов рок-жанры начала 1990-х годов полностью разошлись, а не слились. Каждый из жанров умножался и развивался в значительной степени независимо от других. Пожалуй, самое резкое изменение образа жизни коснулось девушек. Они были дочерьми женщин, которые боролись за эмансипацию и равенство в 1960-х годах.[110]

    Аланис Мориссетт, в Espacio Movistar, Барселона, 2008.

    К концу десятилетия канадские женщины достигли большего международного коммерческого успеха, чем когда-либо прежде, в сфере популярной музыки.[111] Как Аланна Майлз, Лиза Далбелло и Ли Аарон десятью годами ранее, четыре женщины, в частности, поднялись из 1990-х, установив новые вершины успеха в финансовом, критическом плане, а также в их непосредственном и сильном влиянии на соответствующие жанры: Сара Маклахлан,[112] Селин Дион,[113] Аланис Мориссетт[114] и Шанайа Твейн.[115] Аланис Мориссетт совершила очередную революцию в канадской музыке, положив начало эпохе, когда канадским женщинам нравится Аврил Лавин будет управлять поп-чартами по всему миру.[116][117] Певица из Квебека, Селин Дион - самая продаваемая канадская артистка всех времен.[118][119] и когда ее альбом 1997 года, Давайте поговорим о любви был выпущен в Канаде, он побил рекорд по максимальному количеству продаж за неделю для любого альбома, продав 230 212 копий, и этот рекорд все еще стоит.[120] Аланис Мориссетт вместе с Шанайей Твейн - единственные канадские художники, мужчины или женщины, которые продали в Канаде два миллиона копий, получив награду. Двойная алмазная награда[121] Другие канадские музыканты-женщины добились международного успеха в мире популярной музыки с высокой конкуренцией, в том числе Джони Митчелл, Жинетт Рино, Дайан Дюфрен, Дайана Кролл, Аврил Лавин, Лорина МакКеннитт, Аманда Маршалл, Холли Коул, Шанталь Кревязук, Дайан Телль, Янн Арден, Дебора Кокс, Сара Хармер, Сьюзан Аглукарк, Мелисса Ауф дер Мор, Эмили Хейнс, Китти, Биф голая, Нелли Фуртадо, Коллин Реннисон и Файст.[4]

    2000-е

    В начале первого десятилетия 21 века преобладали пост-гранж и продолжал видеть расширение альтернативного рока, поп-панка, хард-рока и инди-рока как в художественном, так и в коммерческом плане. Главным музыкальным феноменом стало появление нового поколения авторов-исполнителей, которые стали прямым следствием интеллектуальных амбиций предыдущего поколения. Самый большой фактор, который способствовал возрождению рок-музыки в первое десятилетие 21 века, - это рост оплачиваемых цифровые загрузки.[122] Подавляющее большинство песен, купленных на сайтах платных загрузок, - это синглы, купленные с полных альбомов; песни, которые покупаются для каждой отдельной песни из альбомов исполнителя, считаются продажами синглов, даже если у них нет официального сингла для покупки. Бум независимая музыка На рубеже тысячелетий изменилась динамика музыкальной индустрии. Примерно в то же время компакт диск (дешево в производстве) заменил виниловый альбом и кассеты (дорого в производстве).[123] Вскоре после этого Интернет позволили музыкантам напрямую распространять свою музыку, минуя выбор старомодного "лейбл ".[124] Музыкальная индустрия Канады пострадала в результате трудных времен на протяжении большей части последнего десятилетия. Канада присоединилась к 50 другим странам в 2008 году, чтобы обновить свои Закон об авторском праве, и при этом они были направлены на то, чтобы позволить художникам и другим лицам добиваться компенсации за свою работу, независимо от того, как она распространяется.[125] В 2010 году Канада ввела новое законодательство об авторском праве.[126] Закон с поправками делает взлом цифровых замков незаконным, но закрепляет в законе право покупателей записывать и копировать музыку с компакт-дисков на портативные устройства.[126]

    Широкое и разнообразное звучание рока 21 века привело к появлению таких исполнителей, как Arkells, Девин Таунсенд, Ремень молодой парень, Билли Талант, Сильверштейн, Торнли, Сэм Робертс, Джоэл Пласкетт, Аврил Лавин, Палец одиннадцать, Простой план, Марианская впадина, Gob, Горячий горячий жар, Привет, Розетта, Безупречная машина, Новый Pornographers, Сумма 41, Эванс Блю, Parabelle, Резня в день рождения, Тысяча футов Крутч, Three Days Grace, The Trews, Мэтт Мейс и Эль Торпедо, Alexisonfire, Теория Мертвеца, Протестовать герою, По умолчанию, Бедуинский Soundclash, Бесконечные белые огни, Хедли, Токийский полицейский клуб, Смерть свыше 1979, Age of Daze, Метрическая, Сломанная социальная сцена, Монстр грузовик, Овчарки, Уйти в землю, Город и цвет, Нет грешника и Жрица.

    Цветное фото четырех участников группы на сцене, на переднем плане видна публика.
    Никельбэк в Стадион Уэмбли, Лондон, 2008

    Пожалуй, самые успешные канадские группы десятилетия: Никельбэк.[127] Их альбом Серебряная сторона вверх продано более шести миллионов копий (6 платиновых) в США.[24] и 800 000 копий (8x Platinum) в Канаде.[21] Группа получила несколько наград Juno Awards, Американская музыкальная премия,[128] и Премия MTV Video Music[129] Их хит-сингл "Как ты мне напоминаешь "достигли вершины канадского чарта синглов и Billboard Hot 100 одновременно, что сделало их второй канадской группой, добившейся этого, первой из которых стала The Guess Who с" American Woman "в 1970 году.[130] Никельбэк также продала более 50 миллионов альбомов по всему миру, что сделало их единственной канадской рок-группой, добившейся этого.[131] Также очень примечательна Аврил Лавин, которая является одним из самых продаваемых артистов, выпускающих альбомы в Соединенных Штатах, с более чем 10,25 миллионами копий, сертифицированными Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки.[132]

    Конец десятилетия был отмечен удивительным количеством амбициозных инди-рок-альбомов.[133] Канадская инди-рок сцена была в центре внимания на национальном и международном уровнях во многих публикациях, таких как Вращение, Журнал The New York Times, Катящийся камень, В зоне покрытия радара, а также канадское издание Время журнал. Для инди-группы может быть сложно пробиться в Канаду, потому что нет общенациональной рок-станции. С другой стороны, хотя рок-группы могут получать известность от таких торговых точек, как MuchMusic и CBC Radio 3 группы должны в значительной степени полагаться на построение аудитории город за городом, поскольку каждая коммерческая радиостанция самостоятельно принимает решения о своем плейлисте. Точно так же труднее путешествовать также по всей стране из-за огромного размера, создание региональных сообществ, которые вращаются вокруг основных музыкальных сцен в таких городах, как Виннипег, Ванкувер, Торонто, Монреаль или Галифакс, в каждом из которых есть несколько ответвлений пригородных городских сцен, которые создают новую волну новых групп. Наиболее примечательным является Аркады Огонь, завоевавшие множество наград, в том числе 2011 Грэмми за альбом года, 2011 год Премия Juno за альбом года, и 2011 Британская премия за лучший международный альбом за их третий студийный альбом, Пригороды.[134]

    Французско-канадский рок

    Основная статья: Музыка Квебека

    В 1960-е годы некоторые Французские канадцы Квебека начали идентифицировать себя как Квебекский (Квебекцы). [См. Тихая революция.] Напряженность между Квебеком и английской Канадой временами разыгрывалась на Квебеке. музыкальная сцена также.[135] Например, в 1991 г. Селин Дион выиграл Феликс награда лучшему англоязычному артисту за ее англоязычный дебют, Унисон, но она отказалась от награды, так как не считала себя англоязычной художницей. После разногласий, вызванных этим инцидентом, Дион осторожно не объявила себя как федералист или суверенист.

    Среди недавних исполнителей Квебека Ричард Дежарден, Даниэль Буше, Мари-Шанталь Тупен, Эрик Лапуант, Вилен Пингуэн, Mes Aïeux, Les Trois Accords, Каин, Дюма, La Chicane, Les Colocs, Синди Дэниел, Даниэль Беланже, Пол Карнелло, Лоуренс Жалбер, Жан Лелуп, Селин Дион, Les Stups, La Chicane, Дэн Биграс, Изабель Буле и совсем недавно Cœur de Pirate. Некоторые группы, такие как Les Cowboys Fringants добились успеха в Европе (прежде всего во Франции), в то время как Карква, Vulgaires Machins и Малажубе также признаны повсюду в Канаде. В 2003 г. TVA начал трансляцию Звездная Академия, квебекская версия Французский конкурс реалити-музыки, несколько новых художников, включая Мари-Элен Тиберт, Мари-Май, Эмили Бегин и Стефани Лапуант стал более известен среди франкоязычных стран после участия в реалити-шоу.

    Квебек также подготовил ряд значительных англоязычных художников, в том числе Аркады Огонь, Патрик Уотсон, Уважаемые, Удачи вам! Черный Император, Русла рек, Звезды, Кадры, Единороги, Волчий парад, Руфус Уэйнрайт, Сэм Робертс, Пол Карнелло, Мы волки, Кори Харт, Корки Лэнг, Новые города, Chromeo, Простой план и печально известная устная музыкальная карьера из Уильям Шатнер. Художники Квебека доминировали в длинных и коротких списках Музыкальная премия Polaris. Из их, Аркады Огонь, Патрик Уотсон, Удачи вам! Черный Император и Карква все получили награду.

    Смотрите также

    Флаг Канады.svg Канадский портал
    Гитара (1867) - Существительное Project.svg Портал рок-музыки

    Рекомендации

    1. ^ Лучшие поп-рекорды 1940-1955 гг. Автор Джоэл Уитберн Издатель Рекордные исследования Рекордный рекламный щит 1973 г. стр. 211. (ASIN B0006VV23M)
    2. ^ а б c d е ж грамм час Энциклопедия канадского рока, поп-музыки и фолк-музыки Рика Джексона (Кингстон, ON: Quarry Press, 1994) (ISBN  1-55082-107-5)
    3. ^ а б c d е ж грамм Золотое сердце: 30 лет канадской поп-музыки Мартина Мелхуиша (Торонто: CBC Enterprises, 1983) (ISBN  0887941109)
    4. ^ а б c d е ж грамм час я Перед золотой лихорадкой: воспоминания о заре канадского звука Николаса Дженнингса (Yorkville Ont) (ISBN  0-670-87381-0)
    5. ^ а б c d е Рон Холл (1990). Чарт с 1957 по 1986 год.. Stardust Productions (Торонто, Онтарио), Канада. ISBN  0-920325-15-7.
    6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Адам Уайт; Фред Бронсон (1988). Книга хитов Billboard. Рекламные щиты. ISBN  0-8230-8285-7.
    7. ^ а б c d "Коллекция RPM (журнала) в Библиотеке и архивах Канады". RPM Награды. Получено 2010-02-10.Требуется поиск исполнителя или года
    8. ^ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КАНАДСКОЙ РОК, ПОП И НАРОДНОЙ МУЗЫКИ / Рик Джексон. Кингстон, Онтарио. : Quarry Press, 1994. 319 с. (Ссылка ML102 .P66 J13 1994t)
    9. ^ LAC. "Канадская Конфедерация ", на веб-сайте Библиотека и архивы Канады, 2006-01-09 (ISSN 1713-868X). Проверено 10 февраля 2010 г.
    10. ^ Амтманн, Вилли. Кембридж, Онтарио. (1975). Музыка в Канаде 1600-1800. Habitex Книги. п. 320. ISBN  0-88912-020-X.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
    11. ^ La Musique au Québec 1600-1875. Мишель Фаранд. Монреаль - Les Éditions de l'Homme. 1976 г. ISBN  0-7759-0517-8.
    12. ^ "Радиовещательные станции Канады". Канадский фонд коммуникаций. Архивировано из оригинал на 2012-03-09. Получено 2010-02-10.
    13. ^ «Спектакль камерной музыки». Энциклопедия музыки в Канаде. В архиве из оригинала 2010-11-04. Получено 2010-02-10.
    14. ^ Канадская музыка в 1930-х и 1940-х годах. пользователя Beverley Cavanagh. Королевский университет, 1986. (ISBN  0-88911-511-7)
    15. ^ "Канадское сочинение песен до 1920 года". Канадская энциклопедия. Исторический фонд Канады. Архивировано из оригинал на 2011-06-07. Получено 2010-02-10.
    16. ^ "Авторы песен и сочинение песен (английский, Канада) до 1921 года". Энциклопедия музыки в Канаде. В архиве из оригинала 2011-06-07. Получено 2010-02-10.
    17. ^ "Хронология рок-н-ролла". history-of-rock.com. Архивировано из оригинал на 2008-06-23. Получено 2010-02-10.
    18. ^ Кэмпбелл, Майкл (26 сентября 2008 г.). Популярная музыка в Америке Майкл Кэмпбелл. ISBN  978-0-495-50530-3. Получено 2010-02-10.
    19. ^ "Гай Ломбардо, американский руководитель оркестра". Британская энциклопедия. Получено 2010-02-10.
    20. ^ «Гай Ломбардо продано от 200 до 300 миллионов граммофонных пластинок». Биография (All Music Guide). Получено 2010-02-10.
    21. ^ а б c d «Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии». Архивировано из оригинал на 2010-08-23. Получено 2010-02-10. Требуется поиск исполнителя или года
    22. ^ "Лауреаты премии Зала славы ГРЭММИ". grammy.com. Архивировано из оригинал на 2015-07-07. Получено 2007-08-18.
    23. ^ "Победители конкурса BBC Jazz Awards 2005 г.". Bbc.co.uk. 2005-07-02. Архивировано из оригинал на 2007-09-01. Получено 2009-07-24.
    24. ^ а б c d е ж «Статистика RIAA». Сертификаты RIAA. Архивировано из оригинал на 2007-06-26. Получено 2010-02-10. Требуется поиск исполнителя или года
    25. ^ Скотт Яноу. "Биография Оскара Петерсона". Вся музыка. Получено 2007-01-28.
    26. ^ Вулф, Чарльз. (1998). «Хэнк Сноу». В Энциклопедии музыки кантри. Пол Кингсбери, редактор. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 494–5. ISBN  0-19-517608-1
    27. ^ Джим Доусон и Стив Пропс, What Was The First Rock'n'Roll Record, 1992, ISBN  0571129390 Джаз в филармонии: блюз, часть 2 (1944) 2 Джо Лиггинс: Медоносец (1945) 3 Хелен Хьюмс: Бе-Баба-Леба (1945) 4 Фредди Слэк: Дом голубых огней (1946)
    28. ^ Фарли, Кристофер Джон, Элвис Пресли сделал 5 июля 1954 года запись "It's All Right", кавер на песню, ранее выпущенную ее композитором, блюзменом Артуром Биг Бой Крудапом в 1946 году., 06 июля 2004 г.
    29. ^ Петерсон, Ричард А. (1999). Создание музыки кантри: изготовление аутентичности, стр.9. ISBN  0-226-66285-3.
    30. ^ Крист-Дженер, Альберт, Чарльз В. Хьюз и Карлтон Спрэг Смит. Американские гимны, старые и новые. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1980. стр. 364. ISBN  0-231-03458-X
    31. ^ Дэвис, Фрэнсис. История блюза. Нью-Йорк: Гиперион, 1995, ISBN  0-7868-8124-0
    32. ^ Корни рок-н-ролла 1946–1954 гг. «Сборник записей конца 40-х - начала 50-х годов, наиболее важных для посадки семян рок-н-ролла» (CD Hip-O Records). Универсальная музыка. 13 апреля 2004 г.
    33. ^ Доусон, Джим и Пропс, Стив, Какой был первый рок-н-ролльный альбом?, Фабер и Фабер, ISBN  0-571-12939-0, 1992
    34. ^ Пирсон, Лерой (1976). Детройтский гетто-блюз с 1948 по 1954 год (Виниловая задняя крышка). Святой Луи: Nighthawk Records. 104. Получено 2010-02-10.
    35. ^ "ROCK BEFORE ELVIS Good Rockin 'Tonight Wynonie Harris (записано 28 декабря 1947 года) Прыгай-блюз!". РОК ПЕРЕД ЭЛВИСОМ. Получено 2010-02-10.
    36. ^ Кон, Лоуренс; Алдин, Мэри Кэтрин; Бастин, Брюс (сентябрь 1993 г.). Только блюз: музыка и музыканты. Abbeville Press. стр.314. ISBN  978-1-55859-271-1.
    37. ^ Унтербергер, Ричи; Хикс, Самб; Демпси, Дженнифер (1999-06-21). Музыка США Ричи Унтербергер, Сэмб Хикс, Дженнифер Демпси. ISBN  978-1-85828-421-7.ISBN  1-85828-421-X. Проверено 10 февраля 2010 г.
    38. ^ Шерер, Тимоти Э (1989). Американская популярная музыка: эпоха рока Тимоти Шерер. ISBN  978-0-87972-468-9.ISBN  978-0-87972-467-2 Проверено 10 февраля 2010 г.
    39. ^ «Канадская музыка, 1950-настоящее время». Архивировано из оригинал на 2010-03-25. Получено 2010-02-10.
    40. ^ «Дата рок-н-ролла: 1954». Онлайн-словарь Мерриам-Вебстера. Мерриам-Вебстер Интернет. Получено 2010-02-10.
    41. ^ Палмер, Роберт (1982-07-29). Глубокий блюз: музыкальная и культурная история дельты Миссисипи (под ред. в мягкой обложке). Пингвин. стр.146. ISBN  978-0-14-006223-6.
    42. ^ ""«гоночная музыка» и «гоночные рекорды» - термины, использовавшиеся для классификации практически всех типов афроамериканской музыки 1940-х годов ». Сент-Джеймсская энциклопедия поп-культуры Мэтью А. Киллмайера 29.01.02. 2002. Получено 2010-02-10.
    43. ^ "Призывники Зала славы вокальной группы". vocalgroup.org. Архивировано из оригинал на 2013-12-16. Получено 2006-11-26.
    44. ^ "Призывники из Зала славы ду-Вопа". doowophof.com. Получено 2007-08-18.
    45. ^ «Рок-н-ролл - рождение рок-музыки» Для записи и исполнения песен начали нанимать белых исполнителей, которые зачастую плохо справлялись с работой. Тем не менее музыка начала завоевывать поклонников, когда белые станции начали ее воспроизводить."". Автор: Lazarus X - Silver Dragon Records, 2003 г.. Архивировано из оригинал на 2004-12-04. Получено 2010-02-10.
    46. ^ «Пионеры канадского рока». CanConRox. Canadianbands.com. Архивировано из оригинал на 2009-05-04. Получено 2010-02-10.
    47. ^ Бидини, Дэйв (1998). На холодной дороге: сказки о приключениях в канадском роке. Макклелланд и Стюарт. п.278. ISBN  978-0-7710-1456-7. Получено 2010-02-10. На холодной дороге: сказки о приключениях в канадском роке.
    48. ^ "Призывники Зала славы рокабилли". rockabillyhall.com. Получено 2006-11-26.
    49. ^ «Ронни Хокинс 1958–2005» (пресс-релиз). Зритель Гамильтона - Сувенирное издание. 10 июня 2006 г. с. MP43.
    50. ^ КАНАДСКАЯ музыка, часть 6: домашний рок (начало 60-х). Весь музыкальный гид. Проверено 10 февраля 2010 г.
    51. ^ BeauMarks в Канадской энциклопедии. Проверено 10 февраля 2010 г.
    52. ^ а б c d е ж Axes, Chops & Hot Licks: сцена канадской рок-музыки Ричи Йорка (Эдмонтон: Hurtig, 1971, 1979) (ISBN  0-88830-052-2)
    53. ^ "Премия RPM Gold Leaf / Победитель Зала славы канадской музыки и номинации". juno-awards.ca. Получено 2010-02-10.
    54. ^ Куилл, Грег (2007-05-26). «С 50-летием, старый ЧУМ». Toronto Star 26 мая 2007 г.. Получено 2010-02-10.
    55. ^ История ЧУМ Аллена Фаррелла, Stoddart Publishing, 2001 (ISBN  0-7737-6263-9)
    56. ^ "Компания Compo, История звукозаписи в Канаде". Канадское общество антикварных фонографов. Получено 2010-02-10.
    57. ^ ООО "Компо Компо". Канадская энциклопедия (Фонд Historica Канады). Архивировано из оригинал на 2011-05-18. Получено 2010-02-10.
    58. ^ "История звукозаписи в Канаде". Канадское общество антикварных фонографов. Получено 2010-02-10.
    59. ^ "RPM 1964-2000 - Сознание музыкальной индустрии Канады". Библиотека и архивы Канады - история RPM. Получено 2010-02-10.
    60. ^ а б 1995 Американская женщина - История угадай, кто Джона Эйнарсона - Quarry Press, Онтарио, (ISBN  0-688-12783-5)
    61. ^ "О Рэнди Бахмане". colinarthur.com. Архивировано из оригинал на 2007-03-14. Получено 2009-07-21.
    62. ^ San Francisco Chronicle, колонка от 18 января 1967 г., стр. 27
    63. ^ "ДЖОН КЕЙ И СТЕППЕНУЛЬФ". www.steppenwolf.com. Архивировано из оригинал на 2010-02-01. Получено 2010-02-10.
    64. ^ "Призывники Зала славы канадской музыки". Канадская академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинал на 2012-04-29. Получено 2007-08-18. Требуется поиск исполнителя
    65. ^ "Призывники на Аллее славы Канады". canadaswalkoffame.com. Архивировано из оригинал на 2008-07-13. Получено 2010-02-10. Требуется поиск по исполнителю или году
    66. ^ "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл". Rockhall.com. Архивировано из оригинал на 2007-08-09. Получено 2007-08-18.
    67. ^ "Призывники Зала славы рок-н-ролла". rockhall.com. Архивировано из оригинал на 2010-01-17. Получено 2007-08-18.
    68. ^ "500 величайших песен всех времен". Rollingstone.com. Получено 2007-08-18.
    69. ^ а б Харрисон, Том (18 октября 2007 г.). «Нил Янг, Джони Митчелл - лучшие 100 канадских альбомов». canada.com. Canwest News Service. Архивировано из оригинал на 2007-10-22. Получено 2010-02-10.
    70. ^ «Рок-н-ролл 1960-х». Южный методистский университет. Архивировано из оригинал на 2008-10-25. Получено 2008-11-26.
    71. ^ Макдонаф, Джимми (2002). Shakey. Нью-Йорк: якорные книги. п. 345. ISBN  0-679-75096-7.
    72. ^ Макдонаф, Джимми (2002). Американская контркультура взяла CSNY как свой собственный после песни "Ohio", предоставив четверке статус лидеров и представителей.. Нью-Йорк: якорные книги. п. 335. ISBN  0-679-75096-7.
    73. ^ Фарбер, Дэвид. Чикаго '68. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1988. С. 3–28.
    74. ^ а б c «Основные моменты эволюции канадского регулирования содержания». Институт Фрейзера. Архивировано из оригинал на 2008-12-01. Получено 2009-07-24.
    75. ^ а б "Взрыв канадской рок-музыки". Статья Maclean's Magazine. Исторический фонд Канады. 27 марта 1995 г.. Получено 2010-02-10.
    76. ^ Канадская комиссия по радио, телевидению и связи. «Система MAPL». Национальная ассоциация кампуса и местного радио. Получено 2007-11-24.
    77. ^ а б c Маклин, Стив. "Юнона Награды". Канадская энциклопедия. Исторический фонд Канады. Архивировано из оригинал на 2010-02-10. Получено 2010-02-10.
    78. ^ Армстронг, Э. Х. (май 1936 г.). «Способ уменьшения помех в радиосигнале с помощью системы частотной модуляции». Труды IRE. IRE. 24 (5): 689–740. Дои:10.1109 / JRPROC.1936.227383. S2CID  43628076.
    79. ^ Майкл Барклай, Ян А.Д. Джек и Джейсон Шнайдер, Не были такими же: Возрождение кан-рок 1985–1995. ECW Press. ISBN  978-1-55022-992-9.
    80. ^ "Вы еще ничего не видели". Super Seventies RockSite!. Получено 2010-02-10.
    81. ^ «Поиск золотых и платиновых сертификатов RIAA». riaa.com. Архивировано из оригинал на 2007-06-26. Получено 2007-08-18.
    82. ^ Самые продаваемые исполнители на веб-сайте RIAA В архиве 1 июля 2007 г. Wayback Machine. Проверено 10 февраля 2010.
    83. ^ Лучшие поп-альбомы Джоэла Уитберна за 1955–1996 гг. И последующие сертификаты RIAA. Проверено 10 февраля 2010.
    84. ^ "Heavy Hard Rock on Allmusic" Хард-рок действительно проявил себя на заре 70-х."". allmusic (Корпорация AMG Macrovision). Получено 2010-02-10.
    85. ^ "Канадский рождение, близость к смерти и возрождение популярной канадской музыки с 1950 г. по настоящее время". indierockmemories.com. Архивировано из оригинал на 2010-03-25. Получено 2010-02-10.
    86. ^ "Обломки Эдмунда Фицджеральда". Марин Паблишинг Ко., Инк.. Получено 2010-02-10.
    87. ^ Макколл, Тимоти. «Хронология событий Эдмунда Фицджеральда» В архиве 2009-08-03 на Wayback Machine. С.С. Эдмунд Фицджеральд Интернет. нет данных Проверено 7 октября 2006 года.
    88. ^ Келли, Маура Интервью с Нэнси Уилсон, The Believer, август 2007. Проверено 01.10.2008.
    89. ^ а б c Искусство 1970-х: культурное завершение?Б. Дж. Мур-Гилберт 1994 Рутледж ISBN  0-415-09906-4. Стр. Решебника 240
    90. ^ а б "Чилливак". Канадская энциклопедия. Получено 2016-04-23.
    91. ^ Денисов, Р.Серж (1991) Внутри MTV Нью-Брансуик: издатели транзакций ISBN  0-88738-864-7
    92. ^ «ПОБЕДИТЕЛИ ГРЭММИ». grammy.com. Архивировано из оригинал на 2007-04-13. Получено 2007-08-18.
    93. ^ "Список членов Ордена Канады". nndb.com. Получено 2006-11-26.
    94. ^ BC Internet Services. "Биография O.B.C. - Брайан Адамс". Protocol.gov.bc.ca. Архивировано из оригинал 23 июля 2009 г.. Получено 2009-07-24.
    95. ^ Какое первое видео вышло в эфир MuchMusic? В архиве 2011-10-31 в Wikiwix. MuchMusic. Проверено 10 февраля 2010 г.
    96. ^ "Heavy Metal on Allmusic" Металл имел наибольшее присутствие в чартах 80-х благодаря множеству гламурных поп-металлических групп ..."". allmusic (Корпорация AMG Macrovision). Получено 2010-02-10.
    97. ^ Stony Plain Records: лейбл Canada's Roots, Rock, Country, Folk & Blues. Проверено 10 февраля 2010 г.
    98. ^ Коннорс, топающий Том (1995). Stompin 'Tom - Перед славой. Торонто: Пингвин-викинг. п. 490. ISBN  0-670-86487-0.
    99. ^ Алан Лайт; и другие. (Октябрь 1999 г.). Яркая история хип-хопа. Пресса трех рек. стр. 432. (ISBN  0-609-80503-7)
    100. ^ "ПИСАТЕЛИ-РЕЗИДЕНТЫ В КАНАДЕ, 1965-2000" (PDF). Эрл, Нэнси Элизабет Ледрю Стр. 171 (Диссертация (Ph.D.) - Кафедра английского языка)Университет Саймона Фрейзера ). Получено 2010-02-10.
    101. ^ Канадская энциклопедия Джеймса Х. Марша Издание: 2 - Примечания к предмету: т. 3 1988 г., стр. 273 (ISBN  0-7710-2099-6)
    102. ^ «Доморощенная философия канадского контента». Чарльз Гордон, гражданин Оттавы, 7 мая 1998 г.. Архивировано из оригинал 29 октября 2009 г.. Получено 2010-02-10.
    103. ^ 100 лучших канадских альбомов Боба Мерсеро, (Fredericton: Goose Lane Editions, 2007) (ISBN  978-0-86492-500-8)
    104. ^ Канадская аллея славы: трагедия мод, В архиве 2008-07-13 на Wayback Machine. Проверено 10 февраля 2010.
    105. ^ "История артистов - трагедия". billboard.com. Получено 2010-02-10.
    106. ^ Фонтана, Кейтлин (01.01.2011). Fresh at Twenty: Устная история монетного двора. ECW Press. ISBN  9781770900523.
    107. ^ "Богоматерь Мир - Биография | Рекламный щит". www.billboard.com. Получено 2016-04-23.
    108. ^ "Настроен на: Богоматерь Мир, пляжный блюз, Sonder". Смак. Получено 2016-04-23.
    109. ^ «Фонд помощи канадским талантам был создан в 1984 году». ВИДЕОФАКТ И ПРОМОФАКТ. Архивировано из оригинал на 2010-02-27. Получено 2010-02-10.
    110. ^ Подари мне мир: парадокс канадского поп-рока Грега Поттера (Торонто: Macmillan, 1999) (ISBN  0-7715-7642-0)
    111. ^ Женщины-музыканты в Канаде "на записи" Музыкальный отдел Национальной библиотеки Канады / К. Гилларда. Оттава: NLC, 1995. [6] листов. (ML136 .O8G54 1995t)
    112. ^ "Почести (Сара Маклахлан, O.C., O.B.C.)". Генерал-губернатор Канады. Архивировано из оригинал на 2007-01-01. Получено 2007-04-22.
    113. ^ Britannica.com. Селин ДионСелин Дион. 2006. Проверено 10 февраля 2010 г.
    114. ^ "Аланис делает бразильскую оплошность в Перу". BBC. 2003-09-24. Получено 2010-01-02.
    115. ^ Твен, Шанайа Новости В архиве 2009-04-22 на Wayback Machine. Шанайа: Официальный сайт. Проверено 10 февраля 2010 г.
    116. ^ «Партнер Коля и рокерша Аврил Лавин по созданию бренда образа жизни для молодых людей, который запускается в июле 2008 года» (PDF). Kohlscorporation.com. Архивировано из оригинал (PDF) на 2011-10-19. Получено 2009-03-30.
    117. ^ Дюрден, Ник (2004-04-24). "Аланис Мориссетт: Сладкая ирония". Лондон: Независимый. Получено 2010-04-28.
    118. ^ "Дион назван самым продаваемым канадским актёром ". (2000-1-06). Allbusiness. Проверено 12 октября 2009 г.
    119. ^ Учись, Джош "Высокая точность: самые продаваемые канадские исполнители В архиве 15 октября 2009 г. Wayback Machine ". Брок Пресс. Проверено 12 октября 2009.
    120. ^ Рекламный щит 26 декабря 1998 г. - 2 января 1999 г. (Оцифровано в Интернете в Google Книгах). Billboard музыкальные чарты. 2009 г.. Получено 2010-01-07.
    121. ^ «Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии (CRIA): определения сертификации». Cria.ca. 2008-05-01. Архивировано из оригинал в 2009-11-24. Получено 2009-07-24.
    122. ^ Июнь 2008, Столы переменились: рок-звезды - не рекорд-лейблы - наживаются на цифровой революции, IBISWorld. Проверено 10 февраля 2010.
    123. ^ Конец трека. (виниловая пластинка умирает в индустрии звукозаписи) The Economist (США) | 11 мая 1991 г.. Проверено 10 февраля 2010.
    124. ^ Миллард, Андре, Америка на записи: история записанного звука. Издательство Кембриджского университета, 1995, ISBN  0-521-47556-2. Google Книги. Проверено 10 февраля 2010 г.
    125. ^ "(CRIA) Послание президента". Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Архивировано из оригинал на 2009-06-03. Получено 2010-02-10.
    126. ^ а б «Канада объявляет о новом законе об авторском праве для эпохи цифровых технологий». 2010. Получено 2010-06-24.
    127. ^ «Nickelback и Tapulous помогают игрокам найти свою внутреннюю рок-звезду». BusinessWire. 28 июня 2011. Архивировано с оригинал 1 апреля 2011 г.. Получено 1 апреля 2011.
    128. ^ «Получатели AMERICAN MUSIC AWARDS за 2006 год». Билетный мастер. Получено 2007-08-18.
    129. ^ «Лауреаты премии MTV Video Music Award». www.mtv.com. Получено 2007-08-18.
    130. ^ "Биография Никельбэка". Вся музыка. Получено 2006-11-26.
    131. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-06-24. Получено 2012-07-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
    132. ^ «Самые продаваемые художники». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинал на 2013-08-27. Получено 2009-03-13.
    133. ^ Джон Долан; Джош Иллс; Уилл Гермес; Иона Вайнер; Дуглас Волк (декабрь 2007 г.). "100 величайших инди-рок-альбомов всех времен". Блендер. Архивировано из оригинал на 2008-09-15. Получено 2010-02-10.
    134. ^ Ричардс, Крис (14 февраля 2011 г.). "Эсперанса Сполдинг, Arcade Fire возглавят ночь расстройств на Грэмми 2011". Вашингтон Пост. Получено 2011-02-14.
    135. ^ ENCYCLOPEDIE DE LA MUSIQUE AU CANADA. 2. изд. Сен-Лоран, PQ: Fides, 1993. 3 тт. (ML106 .C3 E5214 1993)

    дальнейшее чтение

    внешняя ссылка