Бангладешский рок - Bangladeshi rock

Рок-музыку на бенгальском языке см. Музыка Бенгалии § Современная бенгальская музыка.
Бангладешская рок-музыка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1960-х годов в Читтагонг, Дакка
Типовые инструменты
Производные формыБангладешский хэви-метал

Бангладешский рок или же Бангла рок рок-музыка в Бангладеш, произошедшая от Британский и Американец рок-музыку и смешал с Бенгальский классический и адхуникская музыка 1960-х годов. В Бангладеш рок-музыку часто называют «музыкальной группой». Рок-музыка была представлена ​​в 1960-х годах несколькими группами, которые с самого начала создавали отличное рок-звучание Бангладеш. Бангладешский рок обычно делится на две категории: рок-сцену «Восточный Пакистан» и рок-сцену «Бангладеш». С 1970-х по 2000-е годы он иногда считался самым популярным жанром в стране.

С середины 1970-х до конца 1990-х годов бангладешский рок оказал сильное влияние на развитие различных видов фьюжн в южная азия подобно: фолк-рок, поп рок, Тяжелый рок и тяжелый металл. В 2000-х годах бангладешская рок-музыка стала свидетелем развития хэви-метала, поскольку на сцене появилось много поджанров, таких как: трэш, смерть, и прогрессивный. Бангладешские рок-группы с 1970-х по 1990-е имели очень отличное звучание, клавиатуры будучи очень распространенным инструментом среди популярных групп.

С 2000-х по 2010-е на музыкальной сцене возникли жанры: Изобразительное искусство, психоделический, пост-гранж, прогрессивный и альтернатива камень. Несмотря на то, что десятилетие считалось упадочным, в 2010-е появилось несколько групп, которые раздвинули границы бангладешской рок-музыки и заработали огромную популярность.

Рок-н-ролл (1960-е - середина 1980-х)

Происхождение

Основы бангладешского рока были в 1950-х годах. Американский рок-н-ролл и бенгальская классическая музыка. Еще в 1960-х годах американский рок-н-ролльный исполнитель Элвис Пресли оказали влияние на многие великие рок-группы, такие как: Битлз и катящиеся камни. Черпая влияние рок-н-ролльных исполнителей 1950-х и 1960-х годов, бангладешские группы начали формироваться, чтобы представить новый вид музыки в стране. В 1960-х годах пакистанская компания Gramophone импортировала много LP и одиночные игры исполнителей рок-н-ролла любят Клифф Ричард и тени, Элвис Пресли, Битлз, Роллинг Стоунз, пляжные мальчики и Холли, которые очень хорошо продавались в Бангладеш. Этих художников больше всего любили старшеклассники и студенты колледжей Бангладеш. Таким образом, рок-музыка середины 1960-х годов испытала влияние и приобрела звучание, очень похожее на бить, то Британское вторжение и конец 1960-х психоделический рок.

The Lightning считались первой рок-н-ролльной группой страны. Фотография их во время выступления в 1968 году. Слева направо: Шакил (ведущие гитары), Ноэль Мендес (ритм-гитары), Фарид Рашид (вокал, бас-гитара) и Нео Мендес (ударные).

Зинга образована Шафаат Али в Читтагонге представили гитара, барабаны и пианино для поколения, любящего классическую музыку, и большинство людей были в восторге от этого. Они также были первыми, кто исполнил Песни Тагора с гитарой и фортепиано в Восточный Пакистан ТВ (сейчас БТВ).[1] Примерно в то же время в 1964 году в Дакке была сформирована группа Windy Side of Care, которая начала исполнять песни Элвиса Пресли и Клифф Ричард в клубах и отелях.

Есть много споров о том, кто является первой рок-группой страны. Zinga - первый претендент, они были сформированы в 1963 году в Читтагонге, но их музыка была больше похожа на адхуник и не имела рок-н-ролльного звучания. Утверждалось, что Ветреная сторона заботы была первой рок-группой страны, образованной в 1964 году. Они также были первой группой, которая рекламировала себя как психоделический рок. Их одноименный дебютный альбом также был представлен рага рок песня "Рааг Багешри".[2] В 1968 году Zinga выпустила свою первую песню Томари Джибони который стал очень популярным, так как он много транслировался по Шадхин Бангла Бетар и Восточно-Пакистанскому телевидению.[1] Шафаат Али считается первым автором-исполнителем Бангладеш. С конца 1960-х годов, вдохновленная Beatles, Зинга заинтересовалась концепцией певца и автора песен. Хотя песня двигала группу, ей не удалось передать звук рок-н-ролла. Insex Dui - американо-бангладешская группа, исполнявшая американскую и британскую психоделическую рок-музыку в 1960-х годах. Созданные американскими студентами, живущими в Дакке, они имели совершенно иное звучание, чем другие рок-группы десятилетия.[3]

Прежде чем стать успешным актером Далливуда Зафар Икбал был певцом в группе под названием Rambling Stones. Образован в 1966 году.[4] Другие рок-группы 1960-х годов включали Ugly Phases, Fire in Ice и Time Ago Motion. Ни одна из этих групп не выпустила альбомов.

«Концерт для Бангладеш»

Смотрите также: Концерт для Бангладеш, Концерт для Бангладеш (альбом), Bangla Desh (песня), и Концерт для Бангладеш (фильм)
Торговая реклама для Harrison's "Бангла Деш "сингл, август 1971 г.

В качестве Восточный Пакистан изо всех сил пытался стать отдельным государством Бангладеш в течение 1971 г. Освободительная война Бангладеш, политические и военные беспорядки и связанные зверства привело к массовому беженец проблема,[5] как минимум 7 миллионов перемещенных лиц хлынули в соседние Индия.[6] Потрясенный ситуацией, в которой оказались его родина и родственники,[7][8] Бенгальский музыкант Рави Шанкар первым обратил на это внимание своего друга Джордж Харрисон в первые месяцы 1971 года за ужином в Friar Park, в соответствии с Клаус Вурманн Воспоминание.[9][10]

Представления проходили в 14:30 и 20:00 в воскресенье, 1 августа 1971 г., в г. Madison Square Garden. Он показал супергруппа исполнителей, в том числе бывшего коллеги Харрисона из группы "Битлз" Ринго Старр, Боб Дилан, Эрик Клэптон, Билли Престон, Леон Рассел и группа Badfinger. Кроме того, Шанкар и Али Акбар Хан, оба из которых имеют родовые корни в Бангладеш, исполнили вводный набор Индийская классическая музыка. Концерты посетили в общей сложности 40 000 человек, и первоначальные поступления от ворот собрали около 250 000 долларов для оказания помощи Бангладеш, которая находилась в ведении ЮНИСЕФ. После того, как Харрисон с легкостью собрал музыкантов, ему было чрезвычайно трудно заставить звукозаписывающую индустрию передать права исполнителям делить сцену, и миллионы долларов, вырученные от альбома и фильма, были связали в счетах условного депонирования налогов IRS в течение многих лет, но «Концерт для Бангладеш» признан очень успешным и влиятельным проектом гуманитарной помощи, способствующим повышению осведомленности и значительным средствам, а также дающим ценные уроки и вдохновляющие для последующих проектов, таких как Живая помощь.[11][12]

Концерт для Бангладеш был первым благотворительным концертом в истории. За концертами последовал бестселлер. живой альбом,[13] набор из трех рекордов в штучной упаковке, и Apple Films ' концертный документальный фильм, который открылся в кинотеатрах весной 1972 года. Концертный альбом возглавил чарты во многих странах и стал победителем Премия Грэмми за альбом года в 1973 году. Альбом оказал большое влияние на бангладешскую рок-музыку в первые дни, особенно на Азам Хан. Он вместе со своей группой Uccharon сделали свою лучшую песню "Бангладеш (Железнодорожный лайнер Oi Bostite ) ", вдохновленный Джорджем Харрисоном.

Пост-Независимость

Uccharon в 1975 году. С Л-П: Азам Хан, Бабу, Истиак и Хаблу.

Большинство групп 1960-х годов не стали такими успешными и распались после войны в 1971 году. Некоторые музыканты уехали за границу или некоторые из них сформировали новые группы. Группы вроде Uccharon и Спондан были сформированы. И они были ответственны за то, чтобы вывести бангладешский рок на новый уровень, перед новой публикой. Написание песен о бедности, борьбе людей в новорожденной стране, о романах и о голоде. Их песни и выступления на сцене были лучше, чем у групп 1960-х.[14]

Первая группа независимого Бангладеш - Underground Peace Lover (UPL), образованная в 1972 году в Дакке.[15] Uccharon были самой большой группой той эпохи в Южной Азии после Мохинер Горагули. Вдохновленный рок-музыкой 1960-х и некоторыми индийскими классическими музыкантами, их фронтмен Азам Хан, борец за свободу, представил мода хиппи. С его длинными волосами, джинсами-клеш, яркой лирикой и концертами под открытым небом Хан закрепил за собой статус феномена поп-культуры.[16] Он также был известным певцом протеста во время войны. Во время тренировок он вдохновлял солдат своими песнями. Их первая песня "Hai Allah Re!" стал большим хитом в 1973 году, после его выпуска. Песня "Бангладеш", выпущенная группой в 1975 году, была песней протеста и вдохновила многие группы на написание песен о борьбе бедных.[17] Потом, Ракета, заявленный как «лучший гитарист Бангладеш в истории страны», присоединился к группе.[18] За это десятилетие у них было больше хитов, включая Ami Jare Chaire (1975), Ashi Ashi Bole Tumi (1977) и Papri Keno Bojhena (1978).

С другой стороны, Спондан была группой, в основном исполнявшей классические народные песни. Они первыми в Бангладеш исполнили Lalon geeti как группу, которая позже вдохновила многие группы 2000-х и 2010-х годов. Их дебютный альбом, Спондан Бангладеш выпущенный в 1975 году, по словам Бичитры, был самым продаваемым альбомом десятилетия. Как и в Соединенных Штатах за десять лет до этого, где рок-музыка помогла изменить культурные ценности, касающиеся расы, религии и сексуальности, бангладешский рок-н-ролл, в котором доминирует Уччарон, показал людям, что возможна иная жизнь.[16] Песни протеста Учхарона вдохновили многие группы 1980-х и 1990-х годов написать песни против автократического правительства.

Поп рок

Souls были самой успешной группой из поп рок жанр. Слева направо: Сазедул Алам (бас-гитара), Субрата Баруа Ронни (ударные), Тапан Чоудхури (ведущий вокал), Shahedul Alam (электрогитары) и Накиб Хан (клавишные и вокал).

В середине 1970-х в Бангладеш возникла процветающая культура групп, иногда из-за упадка ранней рок-н-ролльной сцены, в основном в Читтагонг и Дакка. В этих двух городах было от двадцати до тридцати групп, играющих в клубах, отелях и залах. На большинство этих групп оказали влияние Британское вторжение, Адхуникская музыка и ранняя рок-н-ролльная сцена в Бангладеш.[19]

Группу братьев Аханд часто называли первой поп-рок-группой страны. С их вечными песнями, такими как "Abar Elo Je Shondha" (1972), "Ke Bashi Bajai Re" (1974) и "Neel Neel Shari Porey" (1978), эти два брата, Счастливчик и Счастливый Аханд зарекомендовали себя как одни из лучших авторов-исполнителей и продюсеров страны.[20] Они помогли почти каждой успешной группе и таким артистам, как: Фердус Вахид, Кумар Бишваджит, Аюб Баччу и Джеймс, в конце 70-х и 80-х гг. Поп-рок руководил рок-группой из Читтагонга. Души. После того, как в 1980 году вышел их первый сингл "Mon Shudhu Mon Chuyeche", группа была оценена более старыми рок-группами, и через два года они выпустили свой дебютный альбом под названием, Супер Души, сделал их одной из лучших групп страны. Как и Souls, группа из Мохаммадпур Дакка по имени Shocking Blue также занималась поп-роком, сочиняла романтические песни. Хотя многие критики не считают его рок-группой, Обратная связь были успешными в течение десятилетия, использовали клавишные в качестве ведущего инструмента и звучали более техно, чем любая предыдущая группа. Вдохновленные Азамом Ханом, они подражали моде хиппи, писали песни, чтобы изменить культурные ценности Бангладеш, и часто были политическими.[21] Миль ' одноименный дебютный альбом выпущенный в 1982 году, был первым полностью английским альбомом в стране. В него вошли только две оригинальные песни группы.

Большинство групп 1970-х годов распались из-за выдающегося положения их вокалистов. Но в 1980-х участники сохраняли сплоченность и продолжали выпускать хитовые синглы и альбомы до 1990-х годов.

Развитие (конец 1980-х - середина 1990-х)

Блюз рок

Чувства, выступление в концерте 1991 г. Джеймс (слева) и Sumon (верно).

Параллельно с бангладешской поп-рок-музыкой некоторые музыканты представляли блюз, поскольку для многих это был гораздо более новый жанр. Гитарист Души, Аюб Баччу выпустил два альбома как сольный исполнитель и не очень хорошо понимал блюз. На самом деле для некоторых это был даже не блюз-рок. Вдохновленный американцами и британцами блюз рок, Чувства (ныне Нагар Баул) из Читтагонга, также выпустил два успешных блюз-роковых альбома, Station Road (1987), Тюрьма Теке Болчи (1993). Они пытались вывести рок-музыку из-под влияния музыки Адхуника и имитировать звучание 1970-х годов. корни рок такие группы, как: Орлы, Ужасные проливы Некоторые группы и исполнители следовали блюз-роковой музыке Feelings, например: Любовь бежит вслепую, который впоследствии стал одним из лучших коллективов страны.[22] Этот тип музыки привел к появлению в бангладешском роке новых поджанров, таких как психоделический рок и Тяжелый рок. Один из наиболее важных психоделический рок группа той эпохи была Новая звезда.[23] Хотя с тех пор влияние блюз-рок-групп снизилось. Интерес к жанру возобновился, когда Аюб Баччу выпустил свой инструментальный блюз альбом Звуки тишины (2007), который оказал влияние на нескольких молодых гитаристов, но не получил особой популярности.[24][14] В 2017 году Баччу инициировал Фестиваль джаза и блюза в Дакке, куда были приглашены блюзовые и джазовые музыканты из многих стран.[25]

Поп и хард-рок

Аюб Баччу из LRB, на сцене в 2008 году.

Группы 80-х продолжили свой успех вместе с новыми группами 90-х. Хотя с 1960-х по 1980-е годы лучшие рок-группы формировались в Читтагонге, они перебрались в Дакку в 1990-х годах, поскольку группы из Читтагонга также приезжали в город для улучшения студийных услуг и успеха. 90-е годы иногда считают самым продуктивным этапом в истории музыки Бангладеш.[26] Рок-музыка стала самым популярным жанром в стране, поскольку группы показали себя гораздо более лучшими артистами, чем музыкальные исполнители Адхуника. С 1990-х было принято делить мейнстрим-рок на поп и хард-рок. Поп-рок стал популярнее, чем в предыдущие десятилетия, так как такие любимые фанатами группы, как Души[нужна цитата ] и Обратная связь, чей фронтмен Максудул Хак учредил Ассоциация музыкальных групп Бангладеш (БАМБА) в 1987 году.[27] Площадка создана для организации трехдневного благотворительного концерта в отеле «Шератон». Целью было собрать средства для помощи пострадавшим от разрушительного наводнения в Бангладеш в том году. Было собрано около 250 000 фунтов стерлингов, все из которых были пожертвованы на реабилитацию пострадавших от наводнения.[28] BAMBA в течение 90-х годов организовал множество успешных концертов, которые помогли многим группам в их карьере. Включены новые успешные выступления Ковчег, Другое прикосновение и Победа. Ark выпустил ряд хит-синглов "Sweety", "Ekaki" и "Jare Ja", которые сформировали новую сенсацию поп-рока на рок-сцене. Наряду с Арком, поп-рок-сцена была отмечена все десятилетие, поскольку она оставалась самым популярным рок-жанром даже после двух десятилетий своего появления в стране. Упадок жанра произошел в основном из-за того, что многие группы перешли на попсовое звучание под влиянием Майкл Джексон[29] и многие группы также распались из-за меньшего успеха и личных проблем между участниками группы.

В отличие Тяжелый рок был больше под влиянием 1960-х психоделический рок, блюз рок и бангладешские рок-исполнители 1970-х годов. Самой успешной и влиятельной группой психоделического рока была Новая звезда.

И самой успешной группой из жанра блюз-рок была LRB,[30] который выпустил несколько самых продаваемых альбомов за десятилетие. Аюб Баччу вокалист и электрогитарист группы, считается величайшим гитаристом Бангладеш и одним из первых, кто ввел в употребление искажение.[31] Некоторые группы 80-х также проявляли интерес к этому жанру по мере роста его популярности. Feedback и Souls имели в своих альбомах несколько хард-роковых номеров примерно в 1993-6 годах.

Опираясь на влияние Америки 1980-х годов легкий рок этот жанр появился в Бангладеш в середине 1990-х. В течение десятилетия он не был очень популярен, но пользовался успехом в течение нескольких лет, с 1998 по 1998 год. Paper Rhyme выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1996 году и получил высокую оценку многих современных музыкантов из-за их определяющей десятилетие песни «Ondhokar Ghore», которая является одной из самых кавер-песен в Бангладеш. Жанр терялся, как только Paper Rhyme распалась в начале 2000-х.

Тяжелый металл

Смотрите также: Бангладешский хэви-метал

С корнями в блюз рок, психоделический рок и британские хэви-метал группы 1970-х, тяжелый металл был представлен в Бангладеш в середине 80-х несколькими группами, сформированными студентами средних школ и колледжей. Группы, создавшие хэви-метал, разработали плотный, мощный звук, характеризующийся явными ритмичными басовыми линиями, сильно усиленными. искажение, расширенные гитарные соло, выразительные биты и общая громкость.[32]

Rockstrata был одним из пионеров тяжелый металл в Бангладеш.

Авторы песен из Бангладеш в стиле хэви-метал, вдохновленные лирикой Азам Хан писал песни о анти-истеблишмент, против самодержец правительство и о праве народа.[17] Четыре новаторских металлических группы в Бангладеш: Rockstrata, Warfaze, В Дакке и тузах. Но первой группой, которая исполнила хэви-метал песни в Бангладеш, были Waves. Смешанный альбом Ура выпущенный в 1992 году, в основном содержал номера хэви-метала и был "самым важным, в чем нуждался бангладешский хэви-метал" для многих хэви-металлистов следующего десятилетия. На протяжении 1990-х годов хэви-метал практически не критиковали за громкость и протестную лирику, и он вдохновлял будущее поколение в этом жанре. Warfaze были лидером хэви-металлической сцены в 1990-х годах, благодаря своей популярности они способствовали росту хэви-металлических групп в 2000-х.[33] Многие поджанры возникли на музыкальной сцене Бангладеш в 2000-х и 2010-х годах, такие как трэш метал, прогрессивный металл и Дэт-метал. Загадочная судьба, выпустивший первый в стране полностью английский альбом хэви-метала, Концы навсегда в 1994 году они также были частью хэви-метал сцены 1990-х. Их звучание часто было похоже на звучание британской хэви-метал группы. Железная Дева.

Хотя это был очень важный поджанр рока, помимо поп-рока и хард-рока, многие хэви-метал-группы не получили такой же популярности, как Warfaze, и большинство из них распались в том же десятилетии. Хэви-метал достиг своего пика коммерческой популярности в период 1997-8 годов, прежде чем многие группы двинулись в разных направлениях, включая Warfaze и Cryptic Fate, которые начали развиваться. неоклассический металл и трэш-метал соответственно.

Новые поджанры (конец 1990-х - середина 2000-х)

Фолк-рок

Дальчхут выступление на концерте AIUB в 2007 г.

Бангладешские рок-группы хотели доказать свое уважение к классический и Народная музыка страны любителям классической музыки, музыкантам и критикам с самого начала. После индийской рок-группы Мохинер Горагули,[34] Бангладешская рок-группа Windy Side of Care и Spondon, народная рок-музыка вернулась, когда Дальчхут доказали свое уважение и способность исполнять народные песни в качестве рок-группы в Бангладеш, выпустив свои первые три альбома. Ах (1997), Хридойпур (2000) и Акащури (2002).[35] Aurthohin, был сформирован в основном как хэви-метал группа, но сочинил фолк-рок-хиты, такие как: "Adbhut Shei Cheleti" и "Amar Protichhobi". Фронтмен Саидус Салехин Сумон также сочинял фолк-рок песни как сольные исполнители, дебютный сольный альбом Сумон О Ауртохин был одним из первых фолк-рок-альбомов в стране. Первые несколько записей Ауртохина считаются первыми чистыми фолк-рок-записями в Бангладеш, поскольку в своих песнях они использовали рок-инструменты.

Фолк-рок постепенно изменился в середине 2000-х, когда Bangla начал сочинять Лалон песни как группа. Фолк-рок, вдохновленный Лалон, начался, когда они выпустили свой дебютный альбом. Kingkortobbobimurho в 2002 году. Их отношение к консервативному бангладешскому народу оказало влияние на подростков, и вместе со многими бандами той эпохи они протестовали против консервативных религиозных лидеров и политиков. Многие группы начали покрывать Lalon geeti, поскольку почувствовали потребность в духовности через его философию и наркотики. Лалон Бэнд и Арноб и др. - некоторые успешные исполнители, исполнявшие песни Лалона. Даже известный рок-музыкант Аюб Баччу был вдохновлен на исполнение народных песен этих групп и выпустил Ватир Гане Матир Тане (2006), Абдул Алим обложка альбома. Позже фолк-рок оказал влияние на такие успешные группы, как Чиркутт и Широнамхин, которые экспериментировали со многими жанрами рока, в основном с классикой, роком и фолком.

Из-за неизбирательной истории было не очень понятно, какое десятилетие было самым идеальным для бангладешского рока, что привело к вражде между музыкантами Саидусом Салехином Сумоном и Аюб Баччу. Это началось в начале 2000-х, после первого релиза Aurthohin, когда Аюб Баччу сказал: «Aurthohin - хорошая группа, но их музыка не играет роли в развитии бангладешской рок-музыки». Баччу также предупредил, что Amadergaan.com продает музыку в Интернете, что плохо сказывается на музыкальной индустрии. Он сделал это замечание, когда узнал на одном из этапов интервью, что Самон всегда утверждал, что сам Аюб Баччу никогда не продвигает новичков и не дает им места в индустрии.[36]

Альтернативная музыка

На протяжении 1990-х годов американцы и британцы альтернатива группы оказали влияние на несколько молодых групп в Бангладеш, которые явно были известны в конце 1990-х и начале 2000-х годов. альтернативный рок. Альтернативные группы объединили элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание и активно использовали гитару. искажение, пух и Обратная связь. Тексты обычно были апатичными и наполненными тревогой, и часто писали песни о политическом лицемерии, кризис личности и военные преступники Бангладеш.

Примерно в 1998 году Kopropholia, Clover Minds и Spanking Monkeys начали играть альтернативный рок в Дакке. Эти альтернативные группы с их характерным звуком и повседневной модой не пользовались большим успехом в конце 90-х.[37] Группы альтернативной сцены по-прежнему остаются популярными по всей стране, но несколько успешных групп этого жанра сломались и начали популяризировать такие жанры, как ню-метал и пост-гранж.[38]

Экспериментальный

Арноб на фото в 2012 году во время выступления в Далласе, штат Техас.

Экспериментальный рок - это смешение рока с классической музыкой разных культур. Считается, что первый экспериментальный рок в Бангладеш был основан Арноб в середине 00-х гг. Иногда используются экспериментальные группы в Бангладеш. искажение в электрогитаре, а также на нескольких инструментах разных культур, таких как: ситар, Esraj, табла, фисгармония и флейта. Артисты этого жанра обычно пишут песни на основе романтизм и их тексты часто считаются поэтическими.

Арноб, получивший образование в области изобразительного искусства в Университет Висва Бхарати и Широнамхин с их поэтическими песнями начали развивать бангладешский рок в артистической манере и вскоре добились огромного успеха, так как оба исполнителя продали полмиллиона копий своих альбомов и вскоре стали считаться одними из величайших за десятилетие. Большинство ранних работ Арноба считались народ или какой-то слияние, его самый экспериментальный альбом был Арноб и друзья живут (2009), который содержал песни из его мирового турне в 2008 году. Арноб и Широнамхин, эти два артиста также были первыми, кто выпустил Рабиндра Сангит альбом как рок-исполнители. Широнамхин освобожден Широнамхин Рабиндранат в 2010 году и Арноб выпустил Адхеко Гуме в 2012.[39][40] До этой сцены бангладешские рок-музыканты не чувствовали необходимости быть артистичными или философскими. Именно эти артисты каким-то образом вдохновляли поколение вместе с музыкантами фолк-рока на начало культурного движения в стране в знак протеста против консерватизма религиозных лидеров и политиков. Популярность экспериментальной музыки все еще сохраняется, но артисты разошлись в разных направлениях: Арноб сделал перерыв в музыке, а Широнамхин продолжил выпускать альтернативные металлические песни. Чиркутт - единственная группа, исполняющая экспериментальный рок в 2010-х. Они много гастролируют, в основном выступают на стадионах, и они также разработали арена рок наряду с другими группами, такими как Arbovirus и Nemesis. Хотя многие молодые люди утратили интерес к этому жанру в начале 10-х годов, интерес к нему возобновился.

Новое тысячелетие (конец 2000-х - середина 2010-х)

Прогрессивный и экспериментальный металл

Artcell была самой важной и самой популярной группой из прогрессивный металл жанр.

В середине 100-х на фолк и альтернативном роке мало кто прогрессивный металл группы формировались и выступали на клубных шоу в Дакка. Группы прогрессив-метала были вдохновлены хэви-металом 90-х и экспериментальным роком 00-х. Они разработали звук из хэви-метала, играя тяжелее риффы, более быстрые басы и игра на контрабасе, смешивание с экспериментальным роком. В их текстах обычно подчеркивается гнев по поводу социальной несправедливости и лицемерия, а также они пишут философские песни в более мягких тонах.

Artcell была группой, возглавляющей этот жанр, и несет ответственность за его популяризацию. Их первые два студийных альбома, Онно Шомой (2002) и Оникет Прантор (2006) оказали большое влияние на хэви-метал сцену Бангладеш 2010-х, чем их предшественники. Тема, которую Artcell использовала при написании песен, повлияла и изменила музыку группы Бангладеш. Альтернативная метал-группа Vibe также включила в свой альбом несколько номеров в стиле прогрессив-метал. Чена Йогот в 2007 году. К концу десятилетия Artcell прекратил выпускать альбомы, что вызвало упадок прогрессив-метала и рост популярности симфонический металл и экспериментальный металл. Оба эти жанра произошли от прог-метала. Симфоник-метал и экспериментатор 2010-х в основном создавали прог-метал, но с большим количеством оркестровок и клавишных. Среди успешных групп этого жанра, Освещение,[41] Warfaze работы конца -00-х и начала -10-х, Angry Machine и Sazzad Arefeen's Angry Machine и Ionic Bond, последняя в основном мелодик-дэт-метал группа. Bay of Bengal считается единственной экспериментальной металлической группой в Бангладеш, их использование различных инструментов в металлической музыке, наряду с их тяжелыми риффами и гитарными соло сделало их успешной группой к выпуску их дебютного альбома. Нироб Дурбикхо (2016). В то время как рок-музыка по-прежнему широко звучит по всей стране, подающая надежды инди-сцена начала процветать на небольших концертных площадках. Такие группы, как The Crowd, Pieket, Embers in Snow, Orfred, Headline и Attic, и это лишь некоторые из них, внесли изменения в звучание рока, и написание песен на английском языке стало обычной практикой в ​​их музыке. Эти артисты отходят от своих предшественников в стиле хард-рок и металл и отправляются на новую независимую музыкальную территорию.В начале 2010-х Ассоциация музыкальных групп Бангладеш (BAMBA) и Ассоциация музыкальных групп Читтагонга (CMBA) начали организовывать рок-концерты в городе.[42] что дало возможность познакомиться с местными подпольными группами. Это привело к появлению в городе новых рок-групп, таких как Hemorrhage и Blunderware.[43]

Бангладешская музыкальная сцена сильно изменилась за пару лет. Много прогрессивный металл и экспериментальный металл группы придумали новый жанр и новое звучание, которого раньше не слышали. Такие группы, как Karnival и Owned, стали исключительным примером развития индустрии. Хотя рынок растет медленно, они уже создали свою почву. Karnival выпустили три успешных альбома; тогда как Owned подарил слушателям два исключительных альбома. Eclipse - одна из лучших групп, успешно использовавших симфонический рок. Следуя уникальным тенденциям, некоторые группы, такие как Messianic Era, Ossrik, Seventh Sign, Jogot, Attic; продвигаются вперед с самоотдачей.[44] К концу десятилетия бангладешский рок возродился. Тяжелый рок и альтернативный рок с такими группами, как Unmaad, The Conclusion, Adverb и Perfect Criminals, выпускающими успешные альбомы.

"Отклонить"

Многие критики и музыканты утверждали, что, как и Соединенные Штаты и объединенное Королевство, рок-музыка потеряла свою популярность в Бангладеш в 2010-х годах. Частично он уступил место Болливуд музыка из соседней Индии с ее красочными энергетическими гимнами, воспевающими жизнь и любовь. Песни Болливуда доминируют на бангладешском радио, а пиратские версии доступны в Интернете бесплатно.[45] Музыка Болливуда даже повлияла на музыку Далливуд, на которую взлетели такие популярные исполнители, как: Арфин Румей, Хридой Хан, Имран Махмудул и Армаан Алиф. Между тем подполье хип-хоп сцена в значительной степени заменила рок как самый популярный жанр среди молодежи.[46] Внутреннее законодательство также не смогло защитить финансовые интересы артистов, которые когда-то были движущей силой яркой рок-сцены Бангладеш.[47] Отрасли звукозаписи утверждают, что только 10 процентов музыки в Бангладеш приобретается легально, и оценивают, что музыкальное пиратство ежегодно обходится в 180 миллионов долларов США в виде потерянных доходов.[16][48] Растущая религиозность, которая отвергает все западное в пользу традиционного образа жизни, также нанесла ущерб рок-сцене Бангладеш. Некоторые молодые мусульмане в Бангладеш даже считают рок-музыку грехом. Тенденция сольных концертов группы потеряла популярность,[26] как концерты, такие как Joy Bangla Concert[49] и RockNation[50] стал популярным и легко продает тысячи билетов. Концерт сольной группы сейчас потерял свою популярность, поскольку эти концерты становятся популярными с каждым годом. Потеряв популярность, на протяжении 2010-х годов некоторые рок-группы, такие как: Любовь бежит вслепую, Нагар Баул, Warfaze, Aurthohin, Artcell, Широнамхин и Чиркут[51] по-прежнему остается очень популярным.

Экстремальный металл

Пауэрсург был лидером экстремальной металлической сцены Восточной Бенгалии. На снимке в 2008 году Саймум Хасан Нахиан (слева) и Самир Хафиз (справа) на концерте.

Экстремальный металл, в основном андерграундный жанр, получил коммерческий успех в Бангладеш в конце 2000-х, когда Скачок напряжения и Mechanix приняли участие в D-Rock Star 2008.[52] В этом соревновании Powersurge занял первое место, а Mechanix - второе. Эти две группы были основной движущей силой экстремального металла Бангладеш. Эти две группы представляют трэш и канавка металл для более широкой аудитории, Тяжелая деменция представил смерть за несколько лет до них. Вокал дэт-метала обычно звучит гортанно "смерть рычит ", высокий кричать, дополненные депрессивными, весьма искаженный гитары и очень быстрые контрабас перкуссия.[53] Эти экстремальные металлические группы не собирались добиваться коммерческого успеха, поскольку все они были поклонниками андеграундного экстремального металла 1980-х годов.[54] Эти три группы считаются пионерами экстремального металла Восточной Бенгалии. Представляя другой стиль и звучание бангладешской рок-сцене, эти группы практически не подвергались критике за ужасающие образы на обложках их альбомов. Другие важные экстремальные метал-группы этого десятилетия: Hallucination, Minerva, Dissector, Thrash, Trainwreck и Nafaarmaan. В 2018 году Саймум Хасан Нахиан, гитарист новаторской экстремальной метал-группы Powersurge, призвал Wacken Open Air власти проведут концерт в Бангладеш,[55] продвигать талантливые металлические группы Бангладеш. Концерт Wacken Metal Battle прошел в Русском Культурном Центре, Дакка, где в конкурсе приняли участие пять метал-групп: Karma, Ionic Bond, Torture Goregrinder, Infidel и Trainwreck, последняя группа стала победителем.[56] Они выступали в Бангалор под открытым небом, где они выиграли у других металлических групп из Шри-Ланка, Непал и Индия, который принес им билет на Wacken Open Air как первую бангладешскую группу.[57]

Известные группы Бангладеш

СформированИмяЖанрЯзыкГород происхождения
1963Зинга ГоштиРок, адхуник, попBanglaЧиттагонг
1964Ветреная сторона заботыПсиходелический рок, рага-рокBanglaДакка
1966МолнииРок-н-ролл, ритмичная музыкаанглийскийЧиттагонг
1966Бродячие камниРок-н-ролланглийскийДакка
1968Insex DuiПсиходелический рок, кислотный роканглийскийДакка
1972UccharonРок-н-ролл, поп-рокBanglaДакка
1972СпонданРок-н-ролл, фолк-рокBanglaДакка
1972ДушиПоп-рок, софт-рокБангла и английскийЧиттагонг
1976Обратная связьПоп-рок, софт-рокBanglaДакка
1979МильПоп рокБангла и английскийДакка
1980Нагар БаулБлюз-рок, хард-рокБангла и английскийЧиттагонг
1983ПобедаПоп-рок, софт-рокBanglaДакка
1983В ДаккеХард-рок, хэви-металBanglaДакка
1984WarfazeХард-рок, хэви-металBanglaДакка
1985Другое прикосновениеПоп рокBanglaХулна
1985RockstrataТяжелый металлБангла и английскийДакка
1986Новая звездаРок-музыка, хард-рокBanglaДакка
1989эпоха ВозрожденияПоп-рок, софт-рокBanglaДакка
1991LRBХард-рок, блюз-рок, хэви-металBanglaЧиттагонг
1991КовчегПоп рокBanglaЧиттагонг
1993Загадочная судьбаТяжелый металлБангла и английскийДакка
1995Металлический лабиринтТяжелый металлBanglaДакка
1996Максуд О'ДаккаФолк-рок, софт-рок, поп-рокBanglaДакка
1996ШиронамхинАльтернативный рок, экспериментальный металлBanglaДакка
1996ДальчхутФолк-рокBanglaДакка
1997ВикингиАльтернативный металлBanglaДакка
1998AurthohinТяжелый металлBanglaДакка
1998ЧернитьАльтернативный рок, гранжBanglaДакка
1999ArtcellПрогрессивный металл, прогрессивный рокBanglaДакка
1999НемезидаАльтернативный рокБангла и английскийДакка
1999BanglaФолк-рокBanglaДакка
2001СтенторианскийТяжелый металлBanglaДакка
2001Лалон БэндФолк-рокBanglaДакка
2001АтмосфераХэви-метал, альтернативный металлBanglaДакка
2002АрбовирусАльтернативный металл, ню-металBanglaДакка
2002ЧиркуттЭкспериментальный рокBanglaДакка
2005ShohortoliТеатральный рокBanglaДакка
2005MechanixТрэш металBanglaДакка
2006ПепелАльтернатива, Метал-рокBanglaДакка
2006ОсвещениеСимфонический металлBanglaДакка
2006Скачок напряженияТрэш металБангла и английскийДакка
2007ShunnoПоп рокBanglaДакка
2007ОтзыватьАльтернативный рокBanglaДакка
2010Бенгальский заливЭкспериментальный металлBanglaЧиттагонг
2017АвашАльтернативный рокBanglaДакка
2018BajjnaРегги, Рутс Рок РеггиАнглийский, ямайский и банглаДакка
2019Крушение поездаТрэш-метал, дэт-металанглийскийДакка

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б "Биография Зинга". zingagoshty.com. Получено 8 июн 2019.
  2. ^ Карим, Элита (11 октября 2003 г.). «Ветреная сторона заботы: Рафи Омар и Рафик М. Ислам взяли интервью о своих беззаботных днях». The Daily Star. Получено 25 апреля 2020.
  3. ^ «Известные группы зажигают публику в Международном конференц-центре». Daily Observer. 6 мая 2018. Получено 26 апреля 2020.
  4. ^ «Зафар Икбал, актер, музыкант и борец за свободу». Dhaka Tribune. 8 августа 2017 г.. Получено 26 апреля 2020.
  5. ^ Лавеццоли, стр. 186–87.
  6. ^ Шаффнер, стр. 146.
  7. ^ Лавеццоли, стр. 186-87.
  8. ^ Ред. РС, стр. 42.
  9. ^ Ленг, стр. 111.
  10. ^ Джеймс Салливан, "Концерт Джорджа Харрисона для Бангладеш: проблема с наркотиками для Эрика Клэптона, страх сцены для Боба Дилана", spinner.com, 1 августа 2011 г. (архивная версия получена: 12 октября 2013 г.).
  11. ^ Интервью с Чарльзом Дж. Лайонсом и Кофи Аннаном в Возвращение к концерту для Бангладеш.
  12. ^ Родригес, стр. 51.
  13. ^ «Поиск прошлых победителей», grammy.com (получено 14 марта 2013 г.).
  14. ^ а б Махмуд, Джамиль (4 июля 2011 г.). «Урок эволюции бангладешской рок-музыки». The Daily Star. Получено 27 апреля 2020.
  15. ^ «Любители подземного мира: мы практиковали музыку от всего сердца». Dhaka Tribune. 29 ноября 2018 г.. Получено 27 апреля 2020.
  16. ^ а б c «Бангладешский рок, когда-то звучащий как бунт, сейчас сцена исчезает». Кварц Индия. 23 ноября 2018 г.. Получено 26 апреля 2020.
  17. ^ а б «Куда делись повстанческие банды Бангладеш?». The Daily Star. 15 декабря 2007 г.. Получено 26 апреля 2020.
  18. ^ Тапоши, Фахмида (27 января 2019 г.). "Kronedge: бангладешская группа за рубежом". Dhaka Tribune.
  19. ^ «Бурная эволюция рок-музыки в Бангладеш». The Daily Star. 30 апреля 2004 г.. Получено 8 июн 2019.
  20. ^ "Братья Аханд: Романтика счастливого Аханда с музыкой". The Daily Star. 12 октября 2011 г.. Получено 29 апреля 2020.
  21. ^ «Обратная связь и Максуд О'Дакка: душевная музыкальная экспедиция Максудул Хака». Азиатский век. Дакка. 9 сентября 2017 г.. Получено 27 апреля 2020.
  22. ^ "Рок или не рок". Dhaka Tribune. Получено 15 января 2019.
  23. ^ dhakacourier.com.bd/news/Culture/Nova-still-making-mark-in-Bangladeshi-rock-scene/612
  24. ^ «Я хочу показать миру, что вы можете исполнять блюз на Bangla». The Daily Star. 3 ноября 2015 г.. Получено 28 апреля 2020.
  25. ^ «Фестиваль джаза и блюза завтрашнего дня». Независимый. 28 января 2017 г.. Получено 28 апреля 2020.
  26. ^ а б «1990-е годы: десятилетие, потрясшее всю страну». The Daily Star. Получено 7 марта 2013.
  27. ^ «Празднование 31-летия Ассоциации музыкальных коллективов Бангладеш». Bangla Tribune. 10 сентября 2018 г.. Получено 28 апреля 2020.
  28. ^ «Эволюция музыкальной группы в Бангладеш». Финансовый экспресс. 22 октября 2018 г.. Получено 27 апреля 2020.
  29. ^ «Хасан: Больше всего меня вдохновляет Майкл Джексон». The Daily Star. 11 мая 2019. Получено 28 апреля 2020.
  30. ^ "Последний рифф". The Daily Star. 26 октября 2018 г.. Получено 28 апреля 2020.
  31. ^ «Оглядываясь назад на некоторые песни Аюба Баччу». The Daily Sun. 22 октября 2018 г.. Получено 28 апреля 2020.
  32. ^ "Металлический бунтарь: отчет о месте происшествия в Бангладеш". Металлический бунтарь. 30 сентября 2016 г.. Получено 29 апреля 2020.
  33. ^ "Warfaze занял 4-е место в десятке лучших хард-рок-групп мира""". Азиатский век. Дакка. 21 декабря 2017 г.. Получено 29 апреля 2020.
  34. ^ «Рокбаджи: тяжело с одной стороны, тяжело с другой. Идеальный рецепт для связи Бенгалии и Бангла». Таймс оф Индия. 17 февраля 2014 г.. Получено 29 апреля 2020.
  35. ^ «Дальчхут: как дела». The Daily Star. 25 ноября 2003 г.. Получено 29 апреля 2020.
  36. ^ "Аюб Баччу и Саидус Сумон: Вражда, потрясшая страну". Dhaka Tribune. 4 октября 2014 г.. Получено 26 апреля 2020.
  37. ^ "Под землей". The Daily Star. Получено 21 июн 2013.
  38. ^ "Наследие бангладешского рок-н-ролла". Dhaka Tribune. Получено 14 января 2019.
  39. ^ "Арноб, Сахана, Широнамхин и Баппа: Тагор в их сердцах". The Daily Star. 6 августа 2015 г.. Получено 29 апреля 2020.
  40. ^ "Широнамхин с песнями Тагора". Протом Ало. 20 мая 2010 года. Получено 29 апреля 2020.
  41. ^ «Онибарджо: неизбежная история Освещения». The Daily Star. 18 сентября 2010 г.. Получено 29 апреля 2020.
  42. ^ "СМП IV скалы Читтагонга". The Daily Star. Получено 23 марта 2013.
  43. ^ «Тихие слезы андеграундной музыки в Читтагонге». The Daily Star. Получено 23 марта 2013.
  44. ^ Хамфри, Буги (15 марта 2018 г.). «Бангладешская группа 2010-х годов, которая изменит лицо бангладешской музыки». The Daily Star. Получено 26 апреля 2020.
  45. ^ Рао, Шакунтала (20 февраля 2007 г.). «Глобализация Болливуда: этнография неэлитной аудитории в Индии». Обзор коммуникации. 10 (1): 57–76. Дои:10.1080/10714420601168491.
  46. ^ Хасан, Мубашар (16 мая 2018 г.). «Хип-хоп музыка Бангладеш: они используют рифму как оружие, а Тупак - их проводник». Разговор. Получено 26 апреля 2020.
  47. ^ Садия Сирадж и Маруф Аллам, Проблема соблюдения авторских прав в музыкальной индустрии Бангладеш: анализ (Дакка, 2017), стр. 45-6.
  48. ^ ""Остановите пиратство, чтобы защитить музыкальную индустрию », - призывают музыканты». Dhaka Tribune. 14 сентября 2013 г.. Получено 26 апреля 2020.
  49. ^ "Joy Bangla Concert". БД-Новости24. 8 марта 2020 г.. Получено 26 апреля 2020.
  50. ^ "RockNation". The Daily Star. 18 апреля 2013 г.. Получено 26 апреля 2020.
  51. ^ «Чиркутт выступит на SXSW как первый бангладешский артист». Протом Ало. Архивировано из оригинал 27 декабря 2017 г.. Получено 29 апреля 2020.
  52. ^ "D-Rockstar 2: BAMBA в поисках великой молодой рок-группы". The Daily Star. Получено 26 апреля 2020.
  53. ^ Феррарезе, Марко (8 апреля 2014 г.). "Темные радости Бенгалкора: история экстремального металла в Бангладеш". Дороги и королевства. Получено 26 апреля 2020.
  54. ^ Хенли, Джо (16 мая 2017 г.). "East Bengal Extreme Metal поклоняется старой школе". Порок. Получено 26 апреля 2016.
  55. ^ "Wacken Metal Battle 2018: бангладешские группы борются за место на Bangalore Open Air". Dhaka Tribune. 28 ноября 2018 г.. Получено 26 апреля 2020.
  56. ^ "Trainwreck выступит на Wacken Open Air 2019". The Daily Sun. 1 августа 2019 г.. Получено 26 апреля 2020.
  57. ^ "Вакен под открытым небом 2019: крушение поезда в Вакене". The Daily Star. 3 августа 2019 г.. Получено 26 апреля 2020.

Источники

  • Сирадж, Садия; Аллам, Маруф (2017). Проблема соблюдения авторских прав в музыкальной индустрии Бангладеш: анализ (PDF).
  • Питер Лавеццоли, Расцвет индийской музыки на Западе, Continuum (Нью-Йорк, 2006; ISBN  0-8264-2819-3).
  • Николас Шаффнер, Битлз навсегда, Макгроу-Хилл (Нью-Йорк, 1978; ISBN  0-07-055087-5).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN  1-4234-0609-5).
  • Редакторы Катящийся камень, Харрисон, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, 2002; ISBN  0-7432-3581-9).
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы The Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4).

внешняя ссылка