Морис Абраванель - Maurice Abravanel

Морис Абраванель
MauriceAbravanelImage.jpg
Исходная информация
Также известный какМорис де Абраванель
Родившийся(1903-01-06)6 января 1903 г.
Салоники, Провинция Румелия, Османская империя
Умер22 сентября 1993 г.(1993-09-22) (в возрасте 90 лет)
Солт-Лейк-Сити, Юта,
Соединенные Штаты
Род занятийДирижер
ИнструментыПианино

Морис Абраванель (6 января 1903 г. - 22 сентября 1993 г.)[1] был Американец классическая музыка дирижер. Его помнят как дирижера Симфонический оркестр Юты более 30 лет.

Жизнь

Абраванель родился в Салоники, Румелия Эялет, Османская империя (современное Салоники, Греция ). Он происходил из знаменитого Сефардский Еврейский семья, изгнанная из Испания в 1492 г. (см. Исаак Абрабанель ). Предки Абраванеля поселились в Салониках в 1517 году, и его родители оба родились там. В 1909 году семья Абраванель переехала в Лозанна, Швейцария, где его отец, Эдуард де Абраванель, был успешным фармацевт.

Несколько лет Абраванели жили в одном доме с Эрнест Ансермет, дирижер Orchester de la Suisse Romande. Молодой Абраванель сыграл с Ансерметом аранжировки для фортепиано в четыре руки, начал сочинять и познакомился с такими композиторами, как Дариус Мийо и Игорь Стравинский. Он был страстным поклонником музыки и знал, что хочет сделать карьеру музыканта. Он стал пианистом городского театра и музыкальный критик для городской ежедневной газеты.

Однако отец Мориса настоял на карьере врача и отправил его в больницу. Цюрихский университет, где он был несчастен анатомировать трупы. Он написал отцу, что предпочел бы быть вторым перкуссионистом в оркестре, чем врачом, и его отец наконец уступил.[2]

Абраванель жил в Германии с 1922 по 1933 год, активно участвуя там в музыкальной жизни. Он жил в Париже с 1933 по 1936 год, занимая должность музыкального руководителя Баланчин балет Парижского балета, затем два года дирижировал в Австралии. В 1936 году Абраванель получил должность в нью-йоркском Метрополитен-опера, став в 33 года самым молодым дирижером, которого когда-либо нанимал Метрополитен. Он стал гражданином США в 1943 году. В 1947 году он был нанят музыкальным руководителем Симфонический оркестр Юты, и в течение следующих 30 лет подняли ансамбль до международной известности, возглавив симфонию в прямых радиопередачах и выпустив более 100 коммерческих записей.[3]

Абраванель был известен как Морис де Абраванель до 1938 г.[нужна цитата ] Он женился на певице Фридель Шако в 1933 году, и пара переехала в Париж в том же году, когда Нацисты пришел к власти. Брак закончился разводом в 1940 году, после того, как Шако сбежал с дирижером. Отто Клемперер: пара "поехала карьерой по стране ... оставляя за собой след неоплаченных счетов".[4][3] В 1947 году Абраванель женился на Люси Менассе Карассо; они оставались женатыми до ее смерти. В 1987 году он женился на своей третьей жене, Кэролайн Фирмадж.[5] Он умер в 1993 году в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, в возрасте 90 лет.[6]

Музыкальная карьера

В 1922 году во время депрессии Веймарская республика Абраванель, которому тогда было 19 лет, переехал в Берлин. Несмотря на тяжелую экономическую ситуацию, Берлин поддерживал три оперных театра, которые устраивали спектакли каждую ночь в году. Вильгельм Фуртвенглер, Бруно Вальтер, Рихард Штраус и Отто Клемперер все в то время дирижировали оперой в Берлине.

Абраванель стал учеником композитора Курт Вайль (на три года его старше), которому пришлось принять до 46 студентов, чтобы сводить концы с концами. Позднее Абраванель сказал, что Вайль был «паршивым учителем», но стал его близким другом и горячим сторонником. После года обучения Абраванель устроился концертмейстером в оперу в г. Neustrelitz, к северу от Берлина. В то время это был хороший путь к карьере дирижера, потому что аккомпаниатор репетировал и тренировал певцов, а иногда его приглашали на замену, когда дирижер не мог дирижировать в короткие сроки.

В 1924 году театр в Нойштрелице сгорел, и четыре дирижера нашли работу в другом месте. Участники оркестра спросили Абраванеля, будет ли он дирижировать в замке. Он дирижировал оркестровыми концертами в замке дважды в неделю без репетиций. Ему даже платили.

В 1925 году Абраванель получил должность хорового директора в Цвикау, в Саксония. Он провел там два года, дирижируя репертуаром оперетты. Благодаря успеху в Цвиккау, он получил должность постоянного дирижера в лучшем театре в Альтенбург.

После двух лет в Альтенбурге Абраванель был назначен дирижером своего первого крупного оперного театра в Касселе. В 1931 году директор Берлинской государственной оперы увидел, как он дирижирует постановкой Верди с La Forza del Destino. Он попросил его приехать в Берлин и провести спектакль в Берлинской государственной опере. Оркестр был впечатлен и аплодировал Абраванелю. Это было важно, потому что в то время оркестр решал, будет ли приглашен дирижер вернуться. Абраванель стал постоянным приглашенным дирижером.

Из-за роста Адольф Гитлер известные еврейские музыканты были вынуждены покинуть Германию. Чувствуя эту опасность, Абраванель решил переехать в Париж вместе с Куртом Вайлем в 1933 году.

В Париже он работал с Бруно Вальтер. Уолтер был другом и авторитетом в музыке Густав Малер. Вальтер рекомендовал Абраванеля в качестве приглашенного дирижера в Парижской опере, и он мог играть, репетировать и дирижировать. Моцарт с Дон Жуан там. У него также была возможность провести Симфонический оркестр Парижа, штатным дирижером которого был Пьер Монте. Он также встретил Джордж Баланчин в Париже и дирижировал своими балетами, а также дирижировал произведениями своего старого учителя и друга Курта Вайля. Вайль и Баланчин работали над балетом, Семь смертных грехов, премьера которого состоялась в Париже. Абраванель был дирижером.

Вайль уехал из Парижа в Лондон, а затем в Нью-Йорк (1935), а Абраванели уехали из Парижа в Австралию (1934). Морису была предоставлена ​​возможность руководить как Мельбурн и Сидней опера. После шестинедельного путешествия по Суэцкий канал и через Индийский океан, он прибыл сюда, чтобы прославиться как «выдающийся континентальный дирижер».

Он провел 13-недельный сезон в Мельбурне и двухмесячный сезон в Сиднее с Верди. Аида как открывающий в обоих городах и сбалансированный выбор стандартного репертуара, включая Пуччини, Вагнер и Бизе.

В середине весны 1936 г. он получил предложение от Метрополитен-опера в Нью-Йорк приехать и дирижировать немецким и французским репертуаром. В возрасте 33 лет Абраванель стал самым молодым дирижером по контракту в истории Метрополитена.[7] Ему предложили трехлетний контракт, из которых были выполнены только два года, из-за внутренней политики в Метрополитене.[нужна цитата ] В течение следующих нескольких лет Абраванель выполнял несколько временных дирижерских работ на Бродвее и вокруг него и старался делать упор на музыку Вайля, где это было возможно.

В 1946 году общинный оркестр, известный как Государственный симфонический оркестр Юты начал рекламировать дирижера, и Абраванель подал заявку, заявив, что он хочет создать свой постоянный оркестр. Он был выбран из 40 претендентов на эту должность, получив годичный контракт. Приняв предложение штата Юта, ему пришлось отказаться от выгодного контракта с Radio City Music Hall, и в самые мрачные дни оркестра он несколько раз работал без зарплаты.[8] Годовой контракт[9] стала 32-летняя карьера. За это время Абраванель превратил оркестр из местного местного оркестра в уважаемый профессиональный ансамбль с контрактами на запись с Vanguard, Vox, Angel и CBS. Он годами лоббировал создание постоянного дома для оркестра и реализовал эту мечту, когда в сентябре 1979 года открылся Симфонический зал Солт-Лейк-Сити, вскоре после того, как он вышел на пенсию по состоянию здоровья.

Помимо того, что Абраванель стал известен как крупный интерпретатор классических композиторов, он выступал за современную музыку, записывая музыку Кроуфорд Гейтс и Лерой Робертсон среди прочего.[8]

С 1954 по 1980 год Абраванель также руководил Музыкальная Академия Запада в Санта-Барбара, Калифорния,[1] где собирались молодые музыканты на летние музыкальные лагеря. Преподавал дирижирование в Tanglewood, где он был назначен артистом-резидентом на всю жизнь. В более поздние годы он получил различные награды: Американская лига симфонических оркестров подарил ему свою Золотую дубинку в 1981 году; Президент Буш подарил ему Национальная медаль искусств в 1991 г .; а в 1993 году Солт-Лейк-Сити переименовал свой Симфонический зал. Абраванель Холл.

Абраванель известен тем, что делал классические записи Берлиоз Реквием, несколько оркестровых произведений Эдгар Варез, и Воан Уильямс.

Почести

Рекомендации

  1. ^ а б Дон Майкл Рэндел, изд. (1996). "Абраванель, Морис (де)". Гарвардский биографический словарь музыки. Кембридж, Массачусетс: Belknap Press of Harvard Univ. Нажмите. п.2. ISBN  0-674-37299-9.
  2. ^ Лоуэлл М. Дарем, Абраванель! (Солт-Лейк-Сити: Университет Юты, 1989), 5.
  3. ^ а б Гудфеллоу, Уильям С. (22 сентября 1993 г.). «Бывший симфонический директор Морис Абраванель умер в возрасте 90 лет». Deseret News. Архивировано из оригинал 4 февраля 2012 г.. Получено 26 января 2011.
  4. ^ «Отто Клемперер - За каждым великим дирижером». Scena.org.
  5. ^ Питер Дикинсон (1993-10-21). «Некролог: Морис Абраванель - Люди - Новости». Независимый. Получено 2012-04-04.
  6. ^ Росс, Алекс (23 сентября 1993 г.). "Морис Абраванель, 90 лет, руководитель симфонического оркестра Юты". Nytimes.com. Получено 16 февраля, 2020.
  7. ^ [1][мертвая ссылка ]
  8. ^ а б "Морис де Абраванель | Биография и история". Вся музыка. Получено 16 февраля, 2020.
  9. ^ "Utah.edu". Архивировано из оригинал 9 июня 2010 г.

Источники

внешняя ссылка