Бетти Картер - Betty Carter

Об альбоме 1970 года, первоначально называвшемся «Бетти Картер», см. Бетти Картер в деревне Авангард.

Бетти Картер
Картер в 1978 году
Картер в 1978 году
Исходная информация
Имя при рожденииЛилли Мэй Джонс
Родившийся(1929-05-16)16 мая 1929 г.
Флинт, Мичиган, НАС.
Умер26 сентября 1998 г.(1998-09-26) (69 лет)
Бруклин, Нью-Йорк, США
ЖанрыДжаз, пост-боп
Род занятийПевица-автор песен
ИнструментыВокал
Активные годы1948–1998
ЭтикеткиКолумбия, Павлин, ABC, Atco, Объединенные художники, Рулетка, Bet-Car, Verve

Бетти Картер (родившийся Лилли Мэй Джонс; 19 мая 1929-26 сентября 1998) был американцем джаз певица, известная ей импровизационный техника, скаттинг и другие сложные музыкальные способности, которые продемонстрировали ее вокальный талант и творческую интерпретацию текстов и мелодий.[1] Вокалист Кармен Макрей однажды заметил: «На самом деле есть только одна джазовая певица - только одна: Бетти Картер».[2]:xiv[3]

Ранние годы

Картер родился в Флинт, Мичиган и вырос в Детройт, где ее отец, Джеймс Джонс, был музыкальным директором церкви в Детройте, а ее мать, Бесси, была домохозяйкой. В детстве Картер росла чрезвычайно независимой и не ожидала заботы от своей семьи. Даже через 30 лет после того, как Картер покинула дом, она все еще была очень осведомлена о семейной жизни, в которой она выросла, и на нее оказала влияние, и были процитированы слова:

Я был далеко от ближайших родственников. Не было никаких реальных контактов или телефонных звонков домой каждую неделю, чтобы узнать, как у всех ... Что касается семьи, это был одинокий путь ... Вероятно, это такая же моя вина, как и их, и я не могу никого винить для этого. Но не было… настоящей близости, когда семья подстрекала меня или говорила… «Мы гордимся»… и все такое. Нет, нет… ничего этого не произошло.[2]:7

В то время как отсутствие поддержки со стороны семьи Картер заставляло ее чувствовать себя изолированной, это могло также вселить уверенность в себе и решимость добиться успеха.[2]:7 Она училась игре на фортепиано в Детройте. Консерватория в возрасте 15 лет, но достиг лишь скромного уровня знаний.[4]

В 16 лет Картер начал петь.[1] Поскольку ее родители не были большими сторонниками ее карьеры певицы, она тайком уходила по ночам на прослушивание в любительские шоу. Заняв первое место на своем первом любительском конкурсе, Картер почувствовала, что ее принимают в музыкальный мир, и решила, что она должна заниматься этим неустанно.[5] Когда она начала выступать вживую, она была слишком молода, чтобы ее допускали в бары, поэтому она получила поддельное свидетельство о рождении, чтобы получить доступ для выступления.[6]

Карьера

Бетти Картер в Большой американский мюзик-холл, Сан-Франциско, Калифорния, 1979 г.

Даже в юном возрасте Картер смог привнести в джаз новый вокальный стиль. Пыхтение ее голоса было характерной чертой, которую редко можно было услышать до ее появления на музыкальной сцене.[7] Она также была хорошо известна своей страстью к скат пение и ее твердое убеждение, что однообразная позиция, с которой подходили к ней большинство джазовых музыкантов, неуместна и расточительна из-за ее спонтанности и элементарной изобретательности, редко встречающейся где-либо еще.[8][9]

Детройт, где вырос Картер, был рассадником джаза. После подписания контракта с агентом по поиску талантов после победы на любительском вечере у Картер появилась возможность выступать с известными джазовыми исполнителями, такими как Диззи Гиллеспи, который посетил Детройт в течение длительного времени. Гиллеспи часто считают ответственным за ее страсть к скэттингу. В более ранних записях очевидно, что ее скеттинг имел сходство с качествами Гиллеспи.[10]

Во время визита Гиллеспи Чарли Паркер лечилась в психиатрической больнице, что откладывало встречу с ним. Однако Картер в конце концов выступил с Паркером, а также со своей группой, состоящей из Томми Поттер, Макс Роуч, и Майлз Дэвис. Получив похвалу от Гиллеспи и Паркера за свое вокальное мастерство, Картер почувствовала прилив уверенности в себе и поняла, что сможет добиться успеха в бизнесе с упорством.[11]

Уверенность Картера была вполне обоснованной. В 1948 году ее спросили Лайонел Хэмптон присоединиться к его группе. Наконец-то у нее был большой перерыв. Работа с группой Хэмптона дала ей возможность стать коллегой по группе с такими артистами, как Чарльз Мингус и Уэс Монтгомери, а также с Эрнест Гарольд «Бенни» Бейли, который недавно покинул группу Гиллеспи и Альберт Торнтон "Эл" Грей который позже присоединился к группе Гиллеспи. Хэмптон, очевидно, обладал талантом и любовью к бибопу.[12] Картер тоже глубоко любил бибоп, а также талант к нему. Жена Хэмптона Глэдис дала ей прозвище Бетти. Бибоп ", прозвище, которое она, как сообщается, ненавидела. Несмотря на свой хороший слух и очаровательный характер, Картер была чрезвычайно независимой и имела тенденцию пытаться сопротивляться указаниям Хэмптона, в то время как Хэмптон был вспыльчивым и быстро злился.[13] Хэмптон многого ожидал от своих музыкантов и не хотел, чтобы они забыли, что он был лидером группы.[14] Она открыто ненавидела его стиль свинга, отказывалась петь свингом и была слишком откровенна для его вкусов.[15] Картер оттачивал свои способности к пению скэт во время турне, что не было хорошо встречено Хэмптоном, поскольку ему не нравилась ее склонность к импровизации.[13] За два с половиной года Хэмптон уволил Картера семь раз.[1]

Картер был частью оркестра Лайонела Хэмптона, который играл в знаменитой Джазовой кавалькаде в Лос-Анджелесе. Ригли Филд который был произведен Леон Хеффлин, старший 10 июля 1949 г.[16] Они дали второй концерт на Лейн Филд в Сан-Диего 3 сентября 1949 года. Они также выступили на шестом знаменитом концерте Кавалькады джаза 25 июня 1950 года. Рой Милтон И его надежные отправители, Пи Ви Крейтон оркестр, Дина Вашингтон, Крошечный Дэвис & Her Hell Divers и другие артисты. Сообщалось, что на нем присутствовало 16 000 человек, и концерт закончился досрочно из-за скандала, когда группа Хэмптона играла "Flying High".[17][18]

Участие в группе Хэмптона обеспечило несколько вещей для "The Kid" (прозвище, данное Картер, которое осталось на всю оставшуюся жизнь): связи и новый подход к музыке, благодаря которому все будущие музыкальные отношения Картер нес на себе знак руководства Хэмптона. Из-за того, что Хэмптон наняла Картера, она также вошла в историю как одна из последних большая группа эра джазовых певцов в истории.[19] Однако к 1951 году Картер покинул группу. После короткого выздоровления дома Картер был в Нью-Йорке, работал по всему городу большую часть начала 1950-х годов, а также участвовал в обширном турне по югу, играя для «лагерных шоу». Эта работа практически не приносила денег, но Картер считала, что она необходима для развития как художника и является способом «заплатить взносы».[20]

Вскоре после приезда Картер в Нью-Йорк ей представилась возможность записываться с Король удовольствия и Рэй Брайант Трио, став более узнаваемым и известным, и впоследствии получив возможность петь на Театр Аполлона. Этот театр был известен тем, что оставил начинающим артистам последний толчок к тому, чтобы их имена стали нарицательными.[21] Картер получил известность, записавшись на лейбле Epic к 1955 году, а к концу 1950-х годов стал известным артистом.[22] Ее первый сольный LP, Там, был выпущен Павлин этикетка в 1958 году.[2]:70

Майлз Дэвис можно отнести к разряду популярности Картера, так как именно он рекомендовал Рэй Чарльз что он берет Картера под свое крыло.[23] Картер начал гастролировать с Чарльзом в 1960 году, а затем записал с ним дуэты в 1961 году (Рэй Чарльз и Бетти Картер ),[1] в том числе R&B -картинка »Ребенок на улице холодно ", что принесло ей известность. В 1963 году она гастролировала по Японии с Сонни Роллинз. В этот период она записывалась для различных лейблов, в том числе ABC-Paramount, Atco и Объединенные художники, но редко оставался доволен результатом. После трех лет гастролей с Чарльзом и двух совместных записей,[24] Картер взял перерыв в записи, чтобы жениться.[1] У них с мужем было двое детей. Однако она продолжала выступать, не желая зависеть от своего мужа в финансовой поддержке.[25]

1960-е стали для Картер все более трудным временем, поскольку она начала терять известность, отказываясь петь современную поп-музыку, а ее молодость угасала. Картеру было почти сорок, что в то время не способствовало его карьере в глазах общественности.[26] Рок-н-ролл, как и поп-музыка, становилась все более популярной и обеспечивала приток средств для лейблов и звукозаписывающих компаний. Картеру пришлось очень много работать, чтобы продолжать заказывать концерты из-за упадка джаза.[27] Ее брак тоже начал рушиться. К 1971 году Картер был холост.[28] и в основном выступая вживую с небольшой группой, состоящей только из фортепиано, ударных и баса.[1] Трио Бетти Картер было одной из очень немногих джазовых групп, которые продолжали организовывать концерты в конце 1960-х - начале 1970-х годов.[27]

Картер создала свой собственный лейбл, Bet-Car Records, в 1969 году, единственный источник записи музыки Картера на следующие восемнадцать лет:

.... на самом деле, я думаю, что я был, вероятно, первым независимым лейблом в 69-м. Когда я это делал, люди думали, что я сошел с ума. «Как вы собираетесь получить распространение?» Я имею в виду: «Как ты собираешься заниматься бизнесом и делать это сам?» «Разве тебе не нужен кто-нибудь еще?» Я сказал: «Послушайте. Никто не шел таким путем, и я хотел, чтобы записи были там, поэтому я обнаружил, что могу сделать это сам ». Итак, вот что я сделал. Это лучшее, что когда-либо случалось со мной. Тебе известно. Мы говорим о 69-м!

— Бетти Картер, [27]

Некоторые из ее самых известных записей изначально были выпущены на Bet-Car, в том числе двойной альбом Аудиенция с Бетти Картер (1980). В 1980 году о ней сняли документальный фильм. Мишель Паркерсон, Но тогда она Бетти Картер. Подход Картер к музыке касался не только ее метода записи и распространения, но и ее выбора места проведения. Картер начал выступать в колледжах и университетах,[1] начиная с 1972 г. Годдард Колледж в Вермонте. Картер был в восторге от этой возможности, так как с середины 1960-х Картер хотел посещать школы и давать какое-то образование для учеников. Она начала читать лекции вместе со своими музыкальными выступлениями, рассказывая студентам об истории джаз и его корни.[29]

К 1975 году жизнь и перспективы Картер стали улучшаться, и Картер снова получила возможность выбирать себе работу.[30] гастролировал по Европе, Южной Америке и США.[27] В 1976 году Картер был приглашенным живым исполнителем на Субботняя ночная жизнь Первый сезон в эфире, а также выступал в Джазовый фестиваль в Ньюпорте в 1977 и 1978 годах, заняв постоянное место в музыкальном бизнесе, а также в мире джаза.[27]

В 1977 году Картер достигла нового пика в критическом и общественном мнении и провела мастер-класс со своим бывшим наставником. Диззи Гиллеспи, в Гарвард.[31] В последнее десятилетие своей жизни Картер стала получать еще более широкое признание и признание. В 1987 году она подписала контракт с Verve Records, ВОЗ переиздан большинство ее альбомов Bet-Car впервые записаны на компакт-дисках, что сделало их доступными для широкой аудитории. В 1988 году она выиграла Грэмми для ее альбома Посмотри, что у меня есть! и пел в гостях на Шоу Косби (серия «Как попасть в Карнеги-холл?»). В 1994 году выступала в белый дом и был хедлайнером на праздновании 50-летия Verve в Карнеги Холл. Она была предметом короткометражного фильма 1994 года Дик Фонтейн, Бетти Картер: Новое все время.[32]

В 1997 г. награждена орденом Национальная медаль искусств Президентом Билл Клинтон. Эта награда была одной из тысяч, но Картер считал эту медаль своей самой важной медалью, которую она получила в своей жизни.[27]

Смерть

Картер продолжала выступать, гастролировать и записываться, а также искать новые таланты, пока ей не поставили диагноз: панкреатический рак летом 1998 года. Она умерла 26 сентября 1998 года в возрасте 69 лет, а затем была кремирована. У нее остались два сына.[33]

Наследие

Картер часто нанимала молодых аккомпаниаторов для выступлений и записей, настаивая на том, что она «многому научилась у этих молодых музыкантов, потому что они сырые и придумывают вещи, о которых я бы никогда не подумал».[34]

1993 год стал для Картера самым большим годом инноваций, когда он создал программу под названием Jazz Ahead.[35] в котором приняли участие 20 студентов, которым была предоставлена ​​возможность провести целую неделю в обучении и сочинении музыки с Картером, программа, которая существует и по сей день и проводится в Центр Кеннеди.

Бетти Картер считается ответственным за открытие великих джазовых талантов, в том числе ее открытия: Джон Хикс, Кертис Ланди, Малгрю Миллер, Сайрус Каштан, Дэйв Холланд, Стивен Скотт, Кенни Вашингтон, Бенни Грин, Тарик Шах, и больше.[27]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times внесла Бетти Картер в число сотен художников, чьи материалы были уничтожены в результате 2008 Пожар Universal Studios.[36]

Дискография

ДатаНазвание альбомаметкаПримечания
1955Познакомьтесь с Бетти Картер и Рэем БрайантомКолумбияс Рэй Брайант Трио Картер на 6 из 12 дорожек; переиздан с бонусным материалом
1956Социальный звонокКолумбияс большой группой во главе с Джиджи Грайс на 5 ранее неизданных треках; этот материал впервые был выпущен в 1980 году вместе с 6 Знакомьтесь, Бетти Картер треки
1958Там с Бетти КартерПавлинс большой группой во главе с Джиджи Грайс
1960Современное звучание Бетти КартерABC-Paramount
1961Рэй Чарльз и Бетти КартерABC-Paramountс Рэй Чарльз
1963'Круглая полночьAtco
1964Внутри Бетти КартерОбъединенные художникипереиздан в 1993 г. Капитолий с 7 ранее неизданными треками с сессии 1965 года с Кенни Баррелл
1970В деревне АвангардBet-Car; Verve(МК 1001) жить; первоначально названный Бетти Картер
1975Наконец, Бетти КартерРулеткажить; материал записан 1969
1975Круглая полночьРулеткажить; больше материала записано с того же концерта 1969 г.
1976Сейчас моя очередьРулетка
1976Что может сделать небольшой лунный свет[37]ABC Impusle!2LP; переиздает Там и Современный звук альбомы
1976Альбом Бетти КартерBet-Car; Verve(МК 1002)
1979Аудиенция с Бетти КартерBet-Car; Verve(МК 1003) живые; 2LP
1982Что случилось с любовью?Bet-Car; Verve(МК 1004) живые; Номинация на Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское
1987Кармен Макрей - Дуэты Бетти КартерBet-Car / Verveжить, дуэт с Кармен Макрей (вокал и фортепиано); изначально выпущен в Great American Music Hall /Фантазия
1988Посмотри, что у меня есть!Bet-Car / VerveПремия Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское
1990Бросать вещиBet-Car / Verveжить; Номинация на Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское
1992Дело не в мелодииBet-Car / Verve
1993Накорми огоньBet-Car / Verveжить
1996Я твой ты мойBet-Car / Verve
Компиляции на компакт-дисках
  • 1990: Компактный джаз – (Полиграмма ) - Записи Bet-Car и Verve с 1976 по 1987 гг.
  • 1992: Я ничего не могу поделать  – (Импульс! /GRP ) - Там и Современный звук альбомы на одном компакт-диске
  • 1999: Бесценный джаз - (GRP) - записи Peacock и ABC-Paramount 1958 и 1960 годов
  • 2003: Звездный час Бетти Картер - (Verve) - записи с 1958 по 1992 год[38]
О мульти-артистических компиляциях

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Бетти Картер". Энциклопедия Britannica Online. 2012.
  2. ^ а б c d Бауэр, Уильям Р. (2002). Открой дверь: жизнь и музыка Бетти Картер. Анн-Арбор: Пресса Мичиганского университета. ISBN  978-0472067916.
  3. ^ «Сегодня в истории джаза». Национальный музей американской истории. Получено 13 мая, 2019.
  4. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 17.
  5. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 21.
  6. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 22.
  7. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 28.
  8. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 29.
  9. ^ Дэвис, Фрэнсис (1990). Outcats. Нью-Йорк: Oxford University Press. п. 164. ISBN  978-0195055870.
  10. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 33.
  11. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 35.
  12. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 42.
  13. ^ а б Бауэр, Открой дверь, п. 43.
  14. ^ Гитлер Ира (1985). Swing to Bop: устная история перехода в джаз 1940-х годов. Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 87–88. ISBN  978-0195036640.
  15. ^ Ворона, Билл (1990). Джазовые анекдоты. Нью-Йорк: Oxford University Press. стр.294, 296. ISBN  978-0195187953.
  16. ^ «Лайонел Хэмптон на Ригли Филд в воскресенье, 10 июля» Статья Los Angeles Sentinel 23 июля 1949 года.
  17. ^ Рид, Том (1992). История черной музыки в Лос-Анджелесе, ее корни: 50 лет в черной музыке: классическая живописная история Лос-Анджелеса Черная музыка 20-х, 30-х, 40-х, 50-х и 60-х годов: фотографические очерки, которые определяют людей, артистизм и их вклад в чудесный мир развлечений (1-е ограниченное изд.). Лос-Анджелес: Черный акцент на L.A. Press. ISBN  096329086X. OCLC  28801394.
  18. ^ «Кавалькада джаза, которую посетило 16 000 человек» Review Los Angeles Sentinel 29 июня 1950 г.
  19. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 51.
  20. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 57.
  21. ^ Бауэр, Открой дверьС. 59, 60.
  22. ^ Бауэр, Открой дверьС. 61, 67.
  23. ^ "Биография Бетти Картер", Urban Venture Core, Inc, Bet-Car Production, bettycarter.org; по состоянию на 24 марта 2015 г.
  24. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 78.
  25. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 105.
  26. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 107.
  27. ^ а б c d е ж грамм «Биография Бетти Картер».
  28. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 121.
  29. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 123.
  30. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 129.
  31. ^ Бауэр, Открой дверь, п. 143.
  32. ^ «Бетти Картер - Новое на все времена - ФИЛЬМ» на YouTube
  33. ^ Уотроус, Питер (28 сентября 1998 г.). «Бетти Картер, инновационная джазовая вокалистка, умерла в возрасте 69 лет». Нью-Йорк Таймс.
  34. ^ Сет Роговой (14 ноября 1997 г.). «Бетти Картер: все еще рискует». Беркширский орел. Архивировано из оригинал 17 марта 2013 г.. Получено 22 сентября, 2011.
  35. ^ "Джаз Бетти Картер впереди". Кеннеди-центр.
  36. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  37. ^ "Бетти Картер - на что способен небольшой лунный свет", Discogs.
  38. ^ Юрек, Том. "Обзор Звездный час Бетти Картер". Вся музыка. Все СМИ Гид.

внешняя ссылка