Аллан Хаузер - Allan Houser

Аллан Хаузер
Родился
Аллан Капрон Хаузер[1]

(1914-06-30)30 июня 1914 г.
около Апач, Оклахома
Умер22 августа 1994 г.(1994-08-22) (в возрасте 80 лет)
Санта-Фе, Нью-Мексико
НациональностьЧирикауа апачи
ОбразованиеСтудия в Индийская школа Санта-Фе
ИзвестенСкульптура, Картина, Рисование, Фрески

Аллан Капрон Хаузер или Хаозоус (30 июня 1914 г. - 22 августа 1994 г.) Чирикауа апачи скульптор, художник и иллюстратор книг родился в Оклахома.[2] Он был одним из самых известных Коренной американец художники и Модернист скульпторы 20 века.

Работы Хаузера можно найти на Смитсоновский музей американского искусства, то Национальный музей американских индейцев, то Национальная портретная галерея в Вашингтон., а также в многочисленных крупных музейных собраниях Северной Америки, Европы и Японии. Кроме того, Хаузера Подношение священной свирели выставлен на Представительство США при Организации Объединенных Наций в Нью-Йорк.

Детство и школьные годы

Родился в 1914 году в семье Сэма и Блоссома Хаозоус на семейной ферме недалеко от Апач, Оклахома[3] и Fort Sill, Хаузер был первым членом своей семьи из Warm Springs Chiricahua Apache племя, рожденное вне плена после капитуляции Джеронимо в 1886 году и заключения этого племени в тюрьму правительством США.[2] Племя возглавлял в битве духовный лидер Джеронимо, который позже будет полагаться на своего внучатого племянника Сэма Хаозоуса, отца Аллана, в качестве своего переводчика.

В 1934 году Хаузер покинул Оклахому в возрасте 20 лет, чтобы учиться в Дороти Данн художественной студии при Индийская школа Санта-Фе в Санта-Фе, Нью-Мексико.[3] Метод Данна поощрял работу по личной памяти, избегая техник перспективы или моделирования и стилизации иконографии коренных народов. Для последнего Хаузер сделал сотни рисунков и холстов в Санта-Фе и был одним из лучших учеников Данна, но он нашел программу слишком ограничивающей.

Ранняя карьера

В 1939 году Хаузер начал свою профессиональную карьеру с работы в 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка и Международная выставка Golden Gate. Он получил свой первый крупный общественный заказ на роспись фресок в Главное внутреннее здание в Вашингтоне, округ Колумбия. Он также женился на Анне Марии Гальегос из Санта-Фе, своей жене в течение 55 лет.[3]

В 1940 году он получил еще одно поручение от Министерства внутренних дел США на роспись внутренних фресок в натуральную величину, затем вернулся в Форт Силл, чтобы учиться у шведского художника-монументалиста. Олле Нордмарк, который побудил Хаузера исследовать скульптуру. В том же году он сделал свою первую резьбу по дереву.[1]

Когда Вторая Мировая Война прервав жизнь и карьеру Хаузера, он перевез свою растущую семью в Лос-Анджелес, где нашел работу на верфях Лос-Анджелеса. Хаузер работал днем ​​и продолжал рисовать и лепить ночью, заводя друзей среди студентов и преподавателей Центр искусств Пасадены. Здесь он впервые увидел обтекаемые модернистские скульптурные высказывания художников, таких как Жан Арп, Константин Бранкуши, и английский скульптор Генри Мур. Эти трое мужчин - вместе с английской скульптором Барбара Хепворт, которая была среди первых скульпторов, поместивших скульптурные пустоты в твердые плоскости своих работ, оказала огромное влияние на Хаузера.

После Второй мировой войны Хаузер подал заявку на комиссию в Институт Хаскелла в Лоуренс, Канзас. Хаскелл, школа-интернат для коренных американцев, потеряла многих выпускников из-за войны и хотела создать скульптурный памятник в их честь. Хотя Хаузер занимался резьбой по дереву с 1940 года, он никогда раньше не занимался скульптурой из камня. Он убедил жюри своими рисунками и своим убеждением и завершил монументальное произведение Товарищи в трауре из белого Каррара мрамор в 1948 году.[4] Это произведение стало культовым как для художника, так и для индейского искусства в целом.

Обучение

В 1949 году Хаузер получил Guggenheim Fellowship в скульптуре и живописи, что дало ему два года, чтобы заниматься искусством и обеспечивать растущую семью.

С 1952 по 1962 год Хаузер работал учителем рисования в Межгорная индийская школа в Бригам-Сити, Юта, который был прежде всего школой-интернатом навахо.[5] Годы Межгорья дали Хаузеру время учить, воспитывать семью и сосредоточиться на своей живописи. Там он написал сотни картин, экспериментируя с акварелью, маслом и другими материалами. Находясь в Intermountain, он также работал иллюстратором детских книг, предоставляя рисунки и картины для семи наименований, включая иллюстрированную биографию о жизни своего дедушки Джеронимо.[6]

В 1962 году Хаузера попросили поступить на факультет новой школы искусств коренных американцев, Институт искусств американских индейцев. Он вернулся в Санта-Фе вместе с семьей возглавил скульптурный отдел института. Отлив свои первые бронзовые изделия в 1967 году, Хаузер также был учеником и учителем, привнося свою историю и идеи для студенческого контингента, собранного со всех уголков коренных жителей Америки. Он начал работать с иконографиями других племен, используя модернистские скульптурные влияния, чтобы выковать племенное и абстрактное в визуальный лексикон.

В начале 1970-х Хаузер продолжал преподавать в Институте и начал строгий производственно-выставочный цикл, благодаря которому стал хорошо известен. Как руководитель отдела скульптуры он чувствовал себя обязанным работать с максимально возможным количеством скульптурных материалов, о чем свидетельствует его персональная выставка скульптур из камня, бронзы и сварной стали в Heard Museum в Феникс, Аризона в 1970 г.[7] В следующем году Хаузер выставил картины и скульптуру в Музей искусств Филбрука в Талса, а в 1973 году был награжден Золотой медалью в скульптуре на выставке музея Херд.

Выставки, награды и награды продолжаются. В 1975 году его попросили нарисовать официальный портрет бывшего министра внутренних дел США. Стюарт Удалл. В том же году у него была персональная выставка в Губернаторская галерея в Капитолии штата в Санта-Фе. Проработав тринадцать лет в IAIA, Хаузер оставил постоянное преподавание, чтобы посвятить себя скульптуре.

Позже работа

«Легенды начинаются», бронза, на Allard Hall Здание юридической школы в Ванкувере

Выход на пенсию Хаузера в 1975 году ознаменовал начало наиболее плодотворного этапа его карьеры. Со временем, материалами и семейным владением в южном округе Санта-Фе Хаузер отточил визуальный язык, который стал его художественным наследием. Соединив тематику коренных народов с абстрактными формами и скульптурными пустотами своих сверстников-модернистов, Хаузер поднял мантию как коренных американцев, так и модернизм на новый уровень, создав такие запоминающиеся образы, как ведущий певец, абстрактная танцовщица короны и мистик.

Хаузер также продолжал производить замечательные фигурные предметы, в том числе бронзовые изделия в натуральную величину. Семья чирикауа апачей, посвященный в 1983 году в Центре племен апачей форта Силл в Апаче, штат Оклахома. Произведение почтило память его родителей, Сэма и Блоссома, и знаменует 70-ю годовщину освобождения военнопленных его племени из форта Силл.

Работа Хаузера была исследована в серии работ американских индейских художников для Система общественного вещания (PBS). Другие художники в серии включены Р. К. Горман, Хелен Хардин, Чарльз Лолома, Джозеф Lonewolf, и Фриц Шолдер.[8]

В 1985 году монументальная бронза Хаузера, Подношение священной свирели, был посвящен в миссии США по Организация Объединенных Наций в Нью-Йорке. Год спустя он сделал бронзовый бюст Джеронимо в ознаменование столетней годовщины капитуляции апачей Чирикауа. Впоследствии слепок бюста был передан в Национальную портретную галерею, где находится в постоянной коллекции.

За последние пять лет Хаузер создал замечательное количество произведений и получил множество наград за работу своей жизни. В 1989 году он посвятил Пока текут воды, монументальная бронза по заказу Оклахома Здание Капитолия штата в Оклахома-Сити. В 1991 году представил отливку из бронзы. Священная стрела дождя к Смитсоновский институт. В посвящении перед Специальным комитетом Сената США по делам индейцев он посвятил работу американским индейцам. А в 1992 году он стал первым коренным американцем, получившим Национальная медаль искусств, награжден на церемонии в белый дом Президентом Джордж Х. У. Буш.

В 1993 году Хаузер был отмечен открытием Художественного парка Аллана Хаузера в Институт искусств американских индейцев, а в 1994 году он вернулся в Вашингтон, округ Колумбия, в последний раз, чтобы подарить правительству Соединенных Штатов скульптуру, Пусть у нас будет мир- подарок, - сказал он, - "Народу Соединенных Штатов из Первые Народы. "Подарок приняла первая леди. Хиллари Клинтон для установки в резиденции вице-президента.

Рисунки

Основное мастерство Хаузера как рисовальщика проявляется в поразительном объеме рисунков, который остался в архиве Аллана Хаузера, расположенном в семейном комплексе Хаузера и в саду скульптур на юге округа Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Имея более 6000 оставленных изображений, можно проследить выдающиеся результаты и разнообразные предметы художника, который начал все свои творения, включая картины и скульптуры, с рукописного ввода.

Скульптуры

Хотя ранняя карьера Хаузера была отмечена его рисунками и картинами, именно благодаря скульптуре он в конечном итоге стал всемирно известным художником. Начав в 1940 году с простой резьбы по дереву, Хаузер создал свое первое монументальное произведение из камня в 1949 году, ставшее культовым. Товарищи в трауре в Институте Хаскелла в Лоуренсе, штат Канзас. Но пройдет немало времени, прежде чем у него появятся время и ресурсы, чтобы произвести показанные здесь замечательные изделия из бронзы.

Коллекции

Работы Аллана Хаузера можно найти в коллекциях по всему миру. Ниже представлен список выбора.

Наследие

Анна Гальегос Хаозоус, 2008
Филипп Хаозоус, скульптор и сын Аллана Хаузера, 2008 г.

Аллан Хаузер умер в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в возрасте восьмидесяти лет в августе 1994 года.

Ему повезло, что он был из тех художников, которых не нужно было «открывать» после его смерти, поскольку он наслаждался карьерой, в которой он мог творить не только для собственного удовольствия, но и для признательной публики.

После его смерти почести продолжались. Среди них была установка 19 монументальных произведений искусства в Солт-Лейк-Сити во время Олимпиады 2002 г., а также ретроспективу 69 работ на Национальный музей американских индейцев в Вашингтон. в 2004—2005 гг. Выставка стала первой крупной выставкой нового музея, и ее просмотрели более трех миллионов человек.

Будучи учителем на протяжении большей части своей трудовой жизни, Аллан Хаузер также наслаждается наследием передачи своего руководства, терпения и навыков поколениям художников-индейцев, в том числе многих из них, работавших в IAIA, которые, в свою очередь, передают свои навыки другим художникам. другие поколения.

После смерти Хаузера в 1994 году его наследие было передано членами семьи, в том числе двумя его сыновьями, добившимися успеха в качестве скульпторов, Филипом Хаозоусом и Боб Хаозоус и его внук, Сэм Атакра Хаозоус, фотограф-экспериментатор. Некоммерческий фонд Аллана Хаузера занимается распространением имени Хаузер. Семья также поддерживает коммерческую галерею работ Аллана Хаузера в центре Санта-Фе и комплекс Аллана Хаузера, литейный цех и сад скульптур, расположенный к югу от Санта-Фе.[11]

В 2018 году Хаузер стал одним из призывников на первой церемонии введения в должность, проведенной Национальным залом славы коренных американцев.[12]

Экспонаты

Работа Аллана Хаузера продолжает получать академические и институциональные оценки. Его поместье работает с музеями, художественными галереями и общественными местами по всему миру на текущих выставках. На 2008 и 2009 годы запланированы выставки абстрактных и модернистских работ Хаузера. Площадка для скульптуры в Гамильтоне, Нью-Джерси (открытие в октябре 2008 г.); двойная выставка его основных работ в Музее Херда и Ботаническом саду пустыни в Фениксе, штат Аризона, в ноябре 2009 года. Центр истории Оклахомы провела крупную выставку «Непокоренные: Аллан Хаузер и наследие одной семьи апачей», посвященную трем поколениям семьи Хаозоус / Хаузер.[13]

Основные коллекции работ Аллана Хаузера также можно найти в музеях США и мира.

использованная литература

  1. ^ а б "Департамент внутренних дел Udall: фрески Houser - Вашингтон, округ Колумбия". Живая новая сделка. Калифорнийский университет в Беркли, географический факультет. Получено 26 июн 2020.
  2. ^ а б "Дань." В архиве 2011-04-21 на Wayback Machine Аллан Хаузер. По состоянию на 26 марта 2011 г.
  3. ^ а б c ДОМ (HAOZOUS), АЛЛАН (1914-1994). Историческое общество Оклахомы. Проверено 30 марта 2011 г. В архиве 18 октября 2010 г. Wayback Machine
  4. ^ Гридли, Мэрион Э. (1960). Индейцы сегодня (Третье изд.). Чикаго: Тауэртаун. п. 216.
  5. ^ «Открывается выставка рисунков, посвященная столетию Музея искусств Фреда Джонса-младшего». artdaily.cc. Получено 2020-06-21.
  6. ^ «Джеронимо, последний военный вождь апачей / Эдгар Вятт; иллюстрировано Алланом Хаузером, прямым потомком Джеронимо». Смитсоновский институт. Получено 2020-06-21.
  7. ^ "Аллан Хаузер | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu. Получено 2020-06-21.
  8. ^ Стивен Лейтолд, «13: Искусство коренных американцев и художники в документальных фильмах изобразительного искусства с 1973 по 1991 год», в «На полях художественных миров», под ред. Ларри Гросс. Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1995, 268. Доступ через Questia, источник, требующий подписки.
  9. ^ "Мирное спокойствие". Художественный музей Гуда, Дартмутский колледж. Получено 9 октября 2020.
  10. ^ "Аллан Хаузер". Музей искусств Нью-Мексико. Получено 1 января 2014.
  11. ^ Аллан Хаузер. (получено 27 ноября 2009 г.)
  12. ^ «В Национальном зале славы коренных американцев названы первые двенадцать историков призывников - IndianCountryToday.com». Newsmaven.io. Получено 2018-10-22.
  13. ^ «Непокоренные: Аллан Хаузер и наследие одной семьи апачей». В архиве 2010-02-06 в Wayback Machine Центр истории Оклахомы. (получено 27 ноября 2009 г.)

внешние ссылки