София Губайдулина - Sofia Gubaidulina

Софья Губайдулина в Сортавала, 1981

Софья Асгатовна Губайдулина (русский: Софи́я Асгáтовна Губайду́лина, Татарский : София Әсгать кызы Гобәйдуллина;[1] родился 24 октября 1931 г.) Татарский -Русский композитор.

Карьера

Губайдулина родилась в Чистополь, Татарская Автономная Советская Социалистическая Республика (сейчас Республика Татарстан ), Российская СФСР, Советский Союз в этнически смешанную семью Волжский татарский отец и этнический русский мама. Ее отец, Асгат Масгудович Губайдулин, был инженером, а мать, Федосия Федоровна (урожденная Елхова), была учительницей. Открыв для себя музыку в 5 лет, Губайдулина погрузилась в композиционные идеи. Во время учебы в Детской музыкальной школе у ​​Рувима Полякова Губайдулина открыла духовные идеи через иудаизм и нашла их в произведениях таких композиторов, как Бах, Моцарт и Бетховен. Губайдулина быстро научилась скрывать свои духовные интересы от родителей и других взрослых, поскольку Советский Союз был против любых религиозных идей.[2] Этот ранний опыт с музыкой и духовными идеями заставил ее рассматривать эти две области мысли как концептуально схожие и объясняет ее более позднее стремление писать музыку, выражающую и исследуя духовно основанные концепции. Она изучала композицию и фортепиано в Казань Консерватория, которую окончила в 1954 году. Москва продолжила обучение в Консерватории с Николай Пейко до 1959 г., а затем с Шебалин до 1963 г. Она была удостоена Сталинской стипендии.[3] Ее музыку сочли "безответственной" во время учебы в Советский Россия, благодаря поиску альтернативных настройки. Однако ее поддержали Дмитрий Шостакович, который, оценивая ее последний экзамен, поощрял ее продолжать свой путь, несмотря на то, что другие называли это "ошибочным".[4] Ей разрешили выразить свой модернизм в различных музыкальных произведениях, написанных ею для документальных фильмов, включая постановку 1968 года, На подводных скутерах, 70-мм фильм, снятый в уникальном Кинопанорама широкоформатный формат. Также она написала музыку к известному российскому мультфильму "Приключения Маугли "(исполнение Редьярда Киплинга Книга джунглей).

В середине 1970-х годов Губайдулина основала Астрея, ансамбль импровизации на народных инструментах с коллегами-композиторами Виктор Суслин и Вячеслав Артёмов.[5] В 1979 году она была занесена в черный список как одна из "Семерка Хренникова "на Шестом съезде Союз советских композиторов за несанкционированное участие в некоторых фестивалях советской музыки на Западе.

Губайдулина стала более известна за рубежом в начале 1980-х годов благодаря Гидон Кремер отстаивает свой скрипичный концерт Офферториум. «Она пришла к международной известности в конце 1980-х».[6] Позже она сочинила дань уважения Т. С. Элиот, используя текст из Четыре квартета. В 2000 году Губайдулина вместе с Тан Дун, Освальдо Голиев, и Вольфганг Рим по заказу Internationale Bachakademie Stuttgart написать произведение для проекта Passion 2000 в память Иоганн Себастьян Бах. Ее вклад был Johannes-Passion. В 2002 году она последовала за этим Йоханнес-Остерн («Пасха по Иоанну») по заказу Hannover Rundfunk. Эти два произведения вместе образуют «диптих» о смерти и воскресении Христа, ее самом большом произведении на сегодняшний день. Приглашены Уолтер Финк, она была 13-м композитором, включенным в ежегодный Komponistenporträt из Музыкальный фестиваль в Рейнгау в 2003 году первая женщина-композитор сериала. Ее работа Свет в конце предшествовал Бетховену Симфония № 9 в выпускных программах 2005 года. В 2007 году ее второй концерт для скрипки. В Темпус Пресенс был исполнен на Люцернском фестивале Анн-Софи Муттер. Его создание изображено в Ян Шмидт-Гарре фильм София - Биография скрипичного концерта.

С 1992 года Губайдулина проживает в г. Гамбург, Германия.[7] Она является членом музыкальных академий Франкфурта, Гамбурга и Шведская Королевская Музыкальная Академия.

Эстетический

Для Губайдулиной музыка была выходом из общественно-политической атмосферы Советской России.[8] По этой причине она связала музыку с человеческим превосходством и мистическим спиритизмом, который проявляется как стремление внутри души человечества найти свое истинное существо, стремление, которое она постоянно пытается уловить в своих произведениях.[9] Эти абстрактные религиозно-мистические ассоциации по-разному конкретизируются в произведениях Губайдулиной. Губайдулина - набожный член Русской православной церкви.[10]Влияние электронной музыки и импровизационных техник иллюстрируется ее необычным сочетанием контрастных элементов, новой инструментовкой и использованием традиционных русских народных инструментов в ее сольных и камерных произведениях, таких как De profundis для баяна, Et expecto- Соната для баяна, и В кроче для виолончели и органа или баяна. В кото, традиционный японский инструмент представлен в ее работе В тени дерева, в котором один соло-исполнитель играет на трех разных инструментах -Кото, Басс Кото и Чанг. В Песнь Солнца Концерт для виолончели и хоровой гибрид, посвященный Мстислав Ростропович. Использование минимально возможных регистров на виолончели открывает новые возможности для инструмента, в то время как ограниченное использование хора также добавляет мистической атмосфере к работе.

Еще одно влияние техники импровизации проявляется в ее увлечении ударными инструментами. Она связывает неопределенный характер ударных тембров с мистическим стремлением и потенциальной свободой человеческого превосходства.[11] В интервью современному британскому композитору Ивану Муди Губайдулина объясняет, как перкуссия используется в ее произведениях, чтобы показать спиритизм. Она говорит,

«... перкуссия окружена акустическим облаком, облаком, которое невозможно проанализировать. Эти инструменты находятся на границе между осязаемой реальностью и подсознанием, потому что у них есть такая акустика. Их чисто физические характеристики, такие как литавры, мембранофоны и т. д. на, когда кожа вибрирует или дотрагивается до дерева, откликаются. Они входят в тот слой нашего сознания, который нелогичен, они находятся на границе между сознанием и подсознанием ».[12]

Она также была озабочена экспериментами с нетрадиционными методами производства звука и, как уже упоминалось, с необычными комбинациями инструментов, напримерКонцерт для фагота и низких струнных (1975), Детто- I - Соната для органа и ударных (1978), Сад радости и печали для флейты, арфы и альта (1980) и Descensio для 3-х тромбонов, 3-х перкуссионистов, арфы, клавесина / Селесты и Селесты / фортепиано (1981).[13]

Губайдулина отмечает, что два композитора, которым она испытывает постоянную преданность, являются J.S. Бах и Веберн. Среди некоторых немузыкальных влияний значительного значения можно выделить Карл Юнг (Швейцарский мыслитель и основоположник аналитической психологии) и Николай Александрович Бердяев (Русский религиозный философ, произведения которого были запрещены в СССР, но тем не менее найдены и изучены композитором).[14]

Стиль

Глубоко духовная личность, Губайдулина определяет re-ligio как re-legato или как восстановление связи между собой и Абсолютом.[11] Она находит эту связь в художественном процессе и разработала ряд музыкальных символов, чтобы выразить свои идеалы. Она делает это с помощью более узких средств интервальных и ритмических взаимоотношений в пределах основного материала своих работ, стремясь раскрыть глубину и мистику звука, а также в более широком масштабе через тщательно продуманную архитектуру музыкальной формы.[15]

Для музыки Губайдулиной характерно использование необычных инструментальных сочетаний. В Эрвартунге сочетает перкуссия (бонги, Güiros, храмовые блоки, тарелки и там-тамсы среди прочего), баян и саксофон квартет.

В мелодическом отношении Губайдулиной характерно частое использование интенсивных хроматических мотивов, а не длинных мелодических фраз. Она часто рассматривает музыкальное пространство как средство достижения единства с божественным - прямую линию, ведущую к Богу, - конкретно проявляющуюся в отсутствии штрихов в пространстве звука. Она достигает этого за счет использования микрохроматизма (то есть четверти тона) и частых глиссанди, демонстрируя отсутствие «ступенек» к божественному. Этому представлению способствует ее крайняя дихотомия, характеризующая хроматическое пространство против диатонического пространства, рассматриваемого как символы тьмы против света и человеческого / мирского против божественного / небесного.[16] Кроме того, использование коротких мотивационных сегментов позволяет ей создавать музыкальное повествование, которое, по-видимому, является открытым и несвязным, а не гладким. Наконец, еще одну важную мелодическую технику можно увидеть в ее использовании гармоник. Когда говорят о ее произведении Радуйтесь! Соната для скрипки и виолончели- поясняет Губайдулина.

Возможность для струнных инструментов извлекать звуки разной высоты в одном и том же месте на струне может ощущаться в музыке как переход в другой план существования. И это радость.[17]

Радуйтесь! использует гармоники, чтобы представить радость как возвышенное состояние духовной мысли.

Музыка Губайдулиной гармонично сопротивляется традиционным тональным центрам и триадным структурам в пользу высоты звука. кластеры и интервальный дизайн, возникающий из контрапунктного взаимодействия между мелодичными голосами.[18] Например, в Концерт для виолончели Детто-2 (1972) она отмечает, что происходит строгий и прогрессивный интервальный процесс, в котором открывающая секция использует последовательно более широкие интервалы, которые сужаются к последней секции.[19]

Губайдулина ритмично подчеркивает тот факт, что временные соотношения не должны ограничиваться локальной фигурацией; скорее, темпоральность музыкальной формы должна быть определяющей чертой ритмического характера. Так как Джерард МакБерни состояния:

В разговоре она очень старается подчеркнуть, что не может принять идею (часто возникающую после сериала) ритма или продолжительности как материал пьесы. ... Для нее ритм в наши дни является порождающим принципом, как, например, каденция для тональных композиторов классического периода; поэтому он не может быть поверхностным материалом произведения. ... [S] он выражает свое нетерпение по поводу Мессиан, чье использование ритмических режимов для создания локальных образов, по ее мнению, ограничивает эффективность ритма как основного формального уровня музыки.[20]

С этой целью Губайдулина часто придумывает отношения длительности, чтобы создать временные формы для своих композиций. В частности, она часто использует элементы Последовательность Фибоначчи или Золотое сечение, в котором каждый последующий элемент равен сумме двух предыдущих элементов (т. е. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8 и т. д.). Эта числовая схема представляет собой сбалансированный характер ее музыки благодаря ощущению размножения клеток между живыми и неживыми субстанциями. Она считает, что эта абстрактная теория является основой ее личного музыкального самовыражения. «Золотое сечение» между разделами всегда знаменует собой какое-то музыкальное событие, и композитор полностью раскрывает свою фантазию, артикулируя этот момент.

Первая работа, в которой Губайдулина экспериментирует с этой концепцией пропорциональности, - это Восприятие для сопрано, баритона и семи струнных инструментов (1981, ред. 1983–86). 12-я часть, «Montys Tod» («Смерть Монти»), использует ряд Фибоначчи в своей ритмической структуре с количеством четвертных нот в отдельных эпизодах, соответствующих числам из ряда Фибоначчи.[21]

В начале 1980-х она начала использовать Последовательность Фибоначчи как способ структурирования формы работы. Последовательность была особенно привлекательной, потому что она обеспечивает основу для композиции, в то же время позволяя форме «дышать».[требуется разъяснение ] Он играет заметную роль в таких произведениях, как Восприятие, Im Anfang war der Rhythmus, Квази-хокетус и симфония Стиммен ... Верстуммен ... ). Позже серия Лукас и Евангелист, последовательности, полученные из последовательности Фибоначчи, были добавлены к ней репертуар.

Фортепианная музыка

Все фортепианное творчество Губайдулиной относится к ее раннему композиторскому периоду и состоит из следующих произведений: Чакона (1962), Соната для фортепиано (1965), Музыкальные игрушки (1968), Токката-Тронката (1971), Изобретение (1974) и Концерт для фортепиано с оркестром "Introitus" (1978). Некоторые названия раскрывают ее интерес к барокко жанры и влияние J.S. Бах.

В Соната для фортепиано посвящен Генриетта Мирвис, пианист, которым композитор восхищался. Произведение следует классической формальной структуре в трех частях: Аллегро (Форма сонаты), Адажио, и Аллегретто. Четыре мотива (питч-сетов) используются во всем соната, которые также составляют циклические элементы, на которых построена риторика произведения. Каждому мотиву дано определенное название: «весна», «борьба», «утешение» и «вера».

В первичный тематический комплекс первой части входят два элемента: (1) тема «качели», характеризующаяся синкопа и пунктирные ритмы и (2) последовательность аккордов, сопоставляя минорные и основные секунды на протяжении остинато узор в левой руке. Более медленная вторичная тема вводит мелодический элемент, связанный с элементом остинато предыдущей темы.

В разделе «Развитие» эти наборы исследуются мелодически, в то время как пунктирная ритмическая фигура приобретает еще большее значение. В резюмировании последовательность аккордов первого тематического комплекса переносится в высшие регистры, готовя коду на основе второстепенной темы. кантабиле элемент, который постепенно расширяется.

Вторая часть переходит в иной выразительный мир. Простая тройная форма с каденцией – AB (каденция ) A, секция B представляет собой акустическое отклонение, поскольку хроматические конфигурации в левой руке, происходящие из секции A, приглушены.

В каденции исполнитель импровизирует в рамках, заданных композитором, предлагая более глубокое исследование секретов звука. Он состоит из двух чередующихся элементов - струн с открытым звучанием, хода пальцами без определения высоты тона и приглушенной артикуляции струн в басовом регистре - разделенных паузами, отмеченными ферматас. Третья часть состоит из 7 эпизодов, в которых происходит непрерывное высвобождение энергии, накопленной во время предыдущего движения.

Два различных аспекта сонаты - движущая сила и медитативное состояние - можно увидеть через архитектуру произведения как изображение креста. Первое движение связано с «горизонтальной» линией, которая символизирует человеческий опыт, а второе движение отражает «вертикальную» линию, которая представляет стремление человека к полной реализации в Божестве. Точка встречи этих двух линий в музыке происходит в конце второй части, и это отражает трансформацию человеческого существа при пересечении этих двух измерений. Третья часть «прославляет вновь обретенную свободу духа».[22]

Награды и признание

Губайдулина получила Приз Монако (1987),[23] Премия Франко Аббьяти (1991),[24] Heidelberger Künstlerinnenpreis (1991),[25] Государственная премия России (1992), Международная музыкальная премия Кусевицкого (1989 и 1994), Ludwig-Spohr-Preis der Stadt Braunschweig (1995),[26] Kulturpreis des Kreises Pinneberg (1997),[27] то Praemium Imperiale в Японии (1998 г.),[28] то Премия Соннинга в Дании (1999),[29] Preis der Stiftung Bibel und Kultur (1999),[30] Goethe-Medaille der Stadt Weimar (2001),[31] московский «Silenzio» -Preis (2001), Полярная музыкальная премия в Швеции (2002 г.),[32] Большой Крест За заслуги перед Орден за заслуги перед Федеративной Республикой Германия (2002), Премия "Живой композитор" Каннской классической премии 2003 года, Europäischen Kulturpreis (2005), Российская культурная премия "Триумф" (2007), Баховская премия свободного и ганзейского города Гамбурга (2007) и Почетный приз Московского полка и Международного совета соотечественников России «Земляк года - 2007». В 2011 г. ей была присуждена почетная степень «Доктор гуманитарных наук» Чикагского университета.[33]

В 2001 году стала почетным профессором Казанской консерватории. В 2005 году она была избрана иностранным почетным членом Американской академии искусств и литературы.[34] В 2009 году она стала доктором honoris causa.[35] Йельского университета.

4 октября 2013 года Губайдулина стала «обладательницей Золотого льва за заслуги перед музыкальной секцией конкурса».Венецианская биеннале ".[36]

Она выиграла Премия Фонда BBVA Frontiers of Knowledge (2016) в категории «Современная музыка». В цитировании жюри высоко оценило «выдающиеся музыкальные и личные качества» русского композитора, «духовность» ее творчества.[37]

27 февраля 2017 года Губайдулина была удостоена звания Почетного доктора музыки. Консерватория Новой Англии, в Бостон.

Работает

Оркестровый

  • Стиммен ... Верстуммен ... симфония в двенадцати частях (1986)
  • Ответ без вопроса (Antwort ohne Frage) коллаж для трех оркестров (1989)
  • Stufen для оркестра (1992)
  • Фигуры времени (Фигуры времени) для большого оркестра (1994)
  • Всадник на белом коне для большого оркестра и органа (2002)
  • Свет конца (Свет конца) для большого оркестра (2003)
  • Пир во время чумы для большого оркестра (2006)

Concertante

  • Концерт для фагота и низких струнных (1975)
  • Introitus концерт для фортепиано с камерным оркестром (1978)
  • Офферториум (Жертвоприношение) концерт для скрипки с оркестром (1980, ред. 1982, 1986)
  • И: Праздник в полном шествии (И: Празднество в разгаре) для виолончели с оркестром (1993)
  • Музыка для флейты, струнных и ударных (1994)
  • Экспромт для флейты (флейта и альтовая флейта), скрипки и струнных (1996)
  • Концерт для альта с оркестром (1996)
  • Песнь Солнца Святого Франциска Ассизского для виолончели, камерного хора и ударных (1997)
  • Два пути: посвящение Марии и Марфе для двух альтов соло с оркестром (1998)
  • Im Schatten des Baumes (В тени под деревом) для кото, бас-кото, чжэн и оркестра (1998)
  • Под знаком Скорпиона варианты на шести шестигранниках для баян и большой оркестр (2003)
  • ... Лживое лицо надежды и отчаяния для флейты с оркестром (2005)
  • В Темпус Пресенс концерт для скрипки с оркестром (2007)
  • Великолепная перкуссия концерт для ударных с оркестром (2008)
  • Фахверк, концерт для баяна, ударных и струнных (2009)
  • Концерт для скрипки, виолончели и баяна (2017)

Вокал / хоровой

  • Фацелия, вокальный цикл для сопрано с оркестром на основе Михаил Пришвин Поэма (1956)
  • Ночь в Мемфисе, кантата для меццо-сопрано, оркестра и мужского хора на кассете (1968)
  • Рубайят, кантата для баритона и камерного ансамбля (1969)
  • Час души стихотворение Марины Цветаевой для большого духового оркестра и меццо-сопрано / контральто (1974), для ударных, меццо-сопрано и большого оркестра (1976)
  • Восприятие для сопрано, баритона (говорящих голосов) и 7 струнных инструментов (1981, ред. 1983, 1986)
  • Посвящение Марине Цветаевой для хора а капелла (1984)
  • Посвящение Т.С. Элиот для сопрано и октета (1987)
  • Jauchzt vor Gott для смешанного хора и органа (1989)
  • Аллилуйя для смешанного хора, мальчика-сопрано, органа и большого оркестра (1990)
  • Aus dem Stundenbuch на текст Райнера Марии Рильке для виолончели, оркестра, мужского хора и женщины-спикера (1991)
  • Лауда для альта, тенора, баритона, рассказчика, смешанного хора и большого оркестра (1991)
  • Jetzt immer Schnee (Теперь всегда снега) на стихи Геннадия Айги для камерного ансамбля и камерного хора (1993)
  • Galgenlieder à 3 пятнадцать пьес для меццо-сопрано, перкуссии и контрабаса (1996)
  • Galgenlieder à 5 четырнадцать пьес для меццо-сопрано, флейты, ударных, баяна и контрабаса (1996)
  • Johannes-Passion для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров, органа и большого оркестра (2000)
  • Йоханнес-Остерн для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров, органа и большого оркестра (2001)

Соло инструментальная

  • Серенада для гитары соло (1960)
  • Чакона для фортепиано (1963)
  • Соната для фортепиано (1965)
  • Токката-Тронката для фортепиано (1971)
  • Десять прелюдий для виолончели соло (1974)
  • Изобретение для фортепиано (1974)
  • Ад и Дункель для органа (1976)
  • Сонатина для флейты соло (1978)
  • De Profundis для соло баян (1978)
  • Ritorno perpetuo для клавесина (1997)

Камерный / ансамбль

  • Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели (1957)
  • Пантомима для контрабаса и фортепиано (1966)
  • Музыкальные игрушки четырнадцать фортепианных пьес для детей (1969)
  • Vivente - Non Vivente для электроники (1970)
  • Конкорданца для камерного ансамбля (1971)
  • Струнный квартет № 1 (1971)
  • Rumore e Silenzio для ударных и клавесина (1974)
  • Соната для контрабаса и фортепиано (1975)
  • Две баллады для двух труб и фортепиано (1976)
  • Трио для трех труб (1976)
  • Lied ohne Worte (Песни без слов) для трубы и фортепиано (1977)
  • Пять пьес для домры и фортепиано по мотивам татарского фольклора (1977)
  • Дуэт-соната для двух фаготов (1977)
  • Ламенто для тубы и фортепиано (1977)
  • Misterioso для 7 перкуссионистов (1977)
  • В Кроче для виолончели и органа (1979), для баяна и виолончели (1991)
  • Jubilatio для 4-х перкуссионистов (1979)
  • Garten von Freuden und Traurigkeiten для флейты, альта, арфы и рассказчика (1980)
  • Descensio для 3-х тромбонов, 3-х перкуссионистов, арфы, клавесина и фортепиано (1981)
  • Радуйтесь, соната для скрипки и виолончели (1981)
  • Зибен Ворте для виолончели, баяна и струнных (1982)
  • Quasi hoquetus для альта, фагота и фортепиано (1984)
  • Струнный квартет № 2 (1987), появляется на Короткие истории
  • Струнный квартет № 3 (1987)
  • Струнное трио (1988)
  • Hörst Du uns, Луиджи? Schau mal, welchen Tanz eine einfache Holzrassel für Dich vollführt (Слышишь ты нас, Луиджи? Вот танец, который танцует для тебя обыкновенная деревянная трещотка) для шести перкуссионистов (1991)
  • Gerade und ungerade (Чет и нечет) для семи перкуссионистов, включая тарелку (1991)
  • Силенцио для баяна, скрипки и виолончели (1991)
  • Tartarische Tanz для баяна и двух контрабасов (1992)
  • Танцовщица на канате (Der Seiltänzer) для скрипки и струнное фортепиано (1993)
  • Meditation über den Bach-Choral "Vor deinen Thron tret 'ich hiermit" для клавесина, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса (1993)
  • Рано утром перед пробуждением для трех 17-струнных японских бас-кото и четырех 13-струнных японских кото (1993)
  • Allegro Rustico: Klänge des Waldes для флейты и фортепиано (1963)
  • Струнный квартет № 4 (тройной квартет для квартета, два записанных квартета и цветные огни ad libitum, посвященные Кронос квартет ) (1993)[38]
  • В Эрвартунге (В ожидании) для квартета саксофонистов и шести перкуссионистов (1994)
  • Эйн Энгель для альта и контрабаса (1994)
  • Aus der Visionen der Hildegard von Bingen для альта (1994)
  • Кватернион для квартета виолончелей (1996)
  • Ризонанза для трех труб, четырех тромбонов, органа и шести струнных (2001)
  • Размышления на тему B-A-C-H для струнного квартета (2002)
  • Мираж: Танцующее солнце для восьми виолончелей (2002)
  • На краю бездны для семи виолончелей и двух водяные телефоны (2002)
  • Фервандлунг (Трансформация) для тромбона, квартета саксофонов, виолончели, контрабаса и тамтама (2004)
  • Лира Орфея для скрипки, ударных и струнных (2006)
  • Равведименто для виолончели и квартета гитар (2007)
  • Пентименто, аранжировка 'Ravvedimento' для контрабаса и трех гитар (2007)
  • Покаяние, переложение 'Ravvedimento' для виолончели, контрабаса и трех гитар (2008)
  • Sotto voce, для альта, контрабаса и двух гитар (2010/2013)
  • Лабиринт, для 12 виолончелей (2011)
  • Итак, похоже, для скрипки, контрабаса, фортепиано и ударных (2013)

Музыка к фильмам (неполный список из более чем 30 фильмов)

Более полный список ее музыки к анимационным фильмам можно найти на ее профиль в Animator.ru.

Дискография

использованная литература

  1. ^ "Гобәйдуллина, София". Татарская энциклопедия (на татарском). Казань: The Республика Татарстан Академия наук. Учреждение Татарской энциклопедии. 2002 г.
  2. ^ Курц, Майкл 2007. София Губайдулина: Биография. 1-й английский, ред. и развернуть ред. Блумингтон: Издательство Индианского университета, (11-14).
  3. ^ В. Холопова. Композитор Альфред Шнитке (Compozitor Alfred Schnittke), Издательство "Аркаим", 2003, с. 40 (http://yanko.lib.ru/books/music/schnittke-holopova.htm#_Toc40655895
  4. ^ "София Губайдулина: Johnnespassion ". theomniscientmussel.com. Проверено 6 сентября 2008 г.
  5. ^ «2018: София Губайдулина - Фестиваль композиторов - О фестивале - О нас - FiB». Festspillene i Bergen. Получено 2018-07-06.
  6. ^ Джонатан Уокер, в Оксфордский компаньон к музыке, Элисон Латэм, ред., Oxford University Press, 2003 г.
  7. ^ Саксофон, Мул & Co, Жан-Пьер Тиолле, H&D, Paris 2004. 129.
  8. ^ Цитируется в книге «От композитора к композитору: беседы о музыке», изд. Джозайя Фиск (Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс, Австралия: Аллен и Анвин, 1993), 460
  9. ^ Вера Лукомская, «'Евхаристия в моей фантазии': Интервью с Софией Губайдулиной», Темп, New Series No. 206 (сентябрь 1998 г.): 33
  10. ^ http://viperson.ru/wind.php?ID=277118&soch=1; http://www.biografija.ru/show_bio.aspx?ID=30870
  11. ^ а б Вера Лукомская (сентябрь 1998 г.): 33.
  12. ^ Муди, Иван. 2012. «Пространство души»: Интервью софии губайдулиной. Темп 66 (259): 31.
  13. ^ Вера Лукомская (сентябрь 1998 г.): 34.
  14. ^ Вера Лукомская, «Слышание подсознания»: Интервью с Софией Губайдулиной », Темп, Новая серия, № 20 (июль 1999 г.), стр. 27.
  15. ^ См. Вера Лукомская, «Слышание подсознания»: Интервью с Софией Губайдулиной », 27–31.
  16. ^ София Губайдулина и Вера Лукомская, «Я всегда хочу бунтовать, плыть против течения», Перспективы новой музыки 36, нет. 1 (Winter 1998): 5–41, ссылка на с. 11. См. Также Акопян, 287.[нужна цитата ]
  17. ^ Струнный квартет Шостаковича 15. Радуйтесь, Губайдулина! Gramaphone.co.uk. https://www.gramophone.co.uk/review/shostakovich-string-quartet-15-gubaidulina-rejoice.
  18. ^ Клэр Полин, «Композитор как провидец, но не пророк», Tempo 190 (сентябрь 1994 г.): 15–16.
  19. ^ Вера Лукомская, «'Евхаристия в моей фантазии': Интервью с Софией Губайдулиной», 34.
  20. ^ Джерард МакБерни, "Встреча с Губайдулиной", The Musical Times, 129, вып. 1741 (март 1988 г.): 123.
  21. ^ Вера Лукомская, «Слышание подсознания»: Интервью с Софьей Губайдулиной », 29
  22. ^ Предыдущий анализ взят из книги Иваны Жойбашич, «Соната для фортепиано» Софии Губайдулиной: формальный анализ и некоторые вопросы интерпретации, Organizacija 15 (2000): 103–117. Для более подробного обсуждения см. Диссертацию Жойбашича: «Содержание и музыкальный язык в« Фортепианной сонате »Софии Губайдулиной», дисс. DMA, Университет Северного Техаса, 1998.
  23. ^ «Фонд принца Пьера». web.archive.org. 15 октября 2013 г.
  24. ^ "Полная хронология". web.archive.org. 24 сентября 2013 г.
  25. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-08-07. Получено 2013-08-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  26. ^ "Bisherige Preisträger".
  27. ^ "Kreispräsident weist Kritik zurück".
  28. ^ «Пять художников победили в Praemium Imperiale». The Japan Times Online. 1998-07-09.
  29. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-11-07. Получено 2013-08-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  30. ^ "Stiftung Bibel und Kultur - Aktuelles".
  31. ^ «Билдерсервис - Гете-Институт».
  32. ^ "София Губайдулина".
  33. ^ "Гудспид Нотс | Информационный бюллетень факультета музыки Чикагского университета» Легендарный композитор София Губайдулина удостоена звания почетного доктора ".
  34. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-06-24. Получено 2008-08-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  35. ^ «Присуждение почетных дипломов 2009». 2009-05-25.
  36. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-10-15. Получено 2013-10-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  37. ^ «Премия« Границы знаний »отдает дань уважения духовности и преобразующему измерению музыки Софии Губайдулиной». BBVA Новости. Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, S.A. 14 февраля 2017 г.. Получено 16 сентября 2017.
  38. ^ Информация о квартете 4 из партитуры Сикорского, издание 8506, опубликовано в 2003 году.

внешние ссылки