Кейт Джарретт - Keith Jarrett

Для игрока в регби см. Кейт Джарретт (регби).

Кейт Джарретт
Джарретт, гр. 1980 г.
Джарретт, гр. 1980 г.
Исходная информация
Родившийся (1945-05-08) 8 мая 1945 года. (возраст 75)
Аллентаун, Пенсильвания, НАС.
ЖанрыДжаз, классический, джазовый фьюжн, свободная импровизация
Род занятийМузыкант, композитор
ИнструментыПианино
Активные годы1966–2018
ЭтикеткиАтлантический, ECM, Импульс!, Универсальная классика
Связанные актыАрт Блейки, Сэм Браун, Гэри Бертон, Деннис Рассел Дэвис, Майлз Дэвис, Джек ДеДжонетт, Чарли Хейден, Чарльз Ллойд, Airto Moreira, Пол Мотиан, Гэри Пикок, Дьюи Редман, Кенни Уиллер

Кейт Джарретт (родился 8 мая 1945 г.), американец джаз и классическая музыка пианист и композитор.[1]

Джарретт начал свою карьеру с Арт Блейки, переходя к игре с Чарльз Ллойд и Майлз Дэвис. С начала 1970-х годов он добился большого успеха как руководитель группы и сольный исполнитель в джазе, джаз-фьюжн и классической музыке. Его импровизации основаны на традициях джаза и других жанров, особенно западной классической музыки. Евангелие, блюз, и этнические Народная музыка.

В 2003 году Джарретт получил Полярная музыкальная премия, первый лауреат премий в области современной и классической музыки,[2] а в 2004 году получил Музыкальная премия Леони Соннинг. Его альбом Кёльнский концерт (1975) стала самой продаваемой фортепианной записью в истории.

В 2008 году он был введен в должность Зал славы джаза даун-бит в 73-м ежегодном опросе читателей журнала.[3]

Джарретт не может выступать после перенесенного инсульта в феврале 2018 года и второго инсульта в мае 2018 года, в результате которого он был частично парализован и не мог играть левой рукой.[4]

Ранние годы

Кейт Джарретт родился 8 мая 1945 года в г. Аллентаун, Пенсильвания, Соединенные Штаты,[1] матери словенско-венгерского происхождения, от Прекмурье в Словения,[5] и отец в основном немецкого происхождения.[6] Он вырос в пригороде Аллентауна и рано начал заниматься музыкой.[7] Джарретт обладает абсолютный слух, и он проявил удивительные музыкальные таланты в раннем детстве. Он начал уроки игры на фортепиано до своего третьего дня рождения, а в пять лет появился в телевизионной программе талантов, которую вел руководитель свинг-оркестра. Пол Уайтман.[8] Он дал свой первый формальный фортепианный концерт в возрасте семи лет, сыграв произведения таких композиторов, как Моцарт, Бах, Бетховен и Сен-Санс, и закончил его двумя собственными сочинениями.[9] Поощряемый своей матерью, он брал уроки классического фортепиано с рядом учителей, в том числе Элеонора Соколова из Curtis Institute.

В подростковом возрасте, будучи студентом Средняя школа Эммауса в Эммаус, Пенсильвания Джаррет выучил джаз и стал им хорошо владеть. Он проявил большой интерес к современный джаз; а Дэйв Брубек производительность была ранним источником вдохновения.[10] Ему предлагали изучать классическую композицию в Париже с Надя Буланже - возможность, которая понравилась его матери, но Джарретт, уже склонявшийся к джазу, решил отказаться.[11]

После окончания средней школы Эммауса в 1963 году Джарретт переехал из Аллентауна в Бостон, где учился в Музыкальный колледж Беркли и играл на коктейльном пианино в местных клубах. Через год он переехал в Нью-Йорк, где играл в Village Vanguard.[12]

В Нью-Йорке, Арт Блейки нанял Джарретта поиграть с джазовые вестники. Во время шоу его заметил Джек ДеДжонетт, признавшего талант неизвестного пианиста и неудержимый поток идей. ДеДжонетт поговорил с Джарреттом и порекомендовал его лидеру своей группы, Чарльз Ллойд. Квартет Чарльза Ллойда сформировался незадолго до этого и исследовал открытые импровизированные формы, создавая гибкие канавки, и они продвигались в местность, которую также изучали, хотя и из другого стилистического фона, некоторыми психоделическими рок-группами западного побережья. .[13] Их альбом 1966 года Лесной Цветок была одной из самых успешных джазовых записей середины 1960-х годов, и когда их пригласили сыграть Филмор в Сан-Франциско они покорили местную аудиторию хиппи. Гастроли квартета по Америке, Европе и Москве сделали Джарретта популярным музыкантом в жанрах рок и джаз. Тур также заложил основу для прочной музыкальной связи с ДеДжонетт.

Джарретт начал записывать собственные треки в качестве лидера небольших групп, сначала в трио с Чарли Хейден и Пол Мотиан. Жизнь между знаками выхода (1967), его первый альбом в качестве лидера, был выпущен Vortex, а затем Руины Восстановления (1968), которую Том Юрек из AllMusic назвал «диковинкой в ​​своем каталоге».[12] Джарретт не только почти не касается фортепиано, но и играет на всех других инструментах на альбоме, который по сути является фолк-роком. Необычно еще и поет.[12] Где-то раньше, еще один альбом трио с Хаденом и Мотианом, выпущенный в 1968 году для Atlantic Records.

Майлз Дэвис

Джарретт выступает в составе септета Дэвиса в ноябре 1971 года.

Квартет Чарльза Ллойда с Джарреттом, Рон МакКлюр и ДеЖонетт закончился в 1968 году, после записи Саундтрек, из-за споров по поводу денег, а также художественных разногласий.[14] Джарретта попросили присоединиться к Майлз Дэвис группа после того, как трубач услышал его в клубе Нью-Йорка (по другой версии, которую рассказывает Джарретт, Дэвис привел всю свою группу, чтобы увидеть дату тура собственного трио Джарретта в Париже; группа Дэвиса была практически единственной публикой, внимание привлекло Джарретт смутился). За время своей работы с Дэвисом Джарретт играл в Fender Contempo. электронный орган и Fender Rhodes электрическое пианино, чередующийся с Чик Кориа; их можно услышать бок о бок на некоторых записях 1970 года: например, на фестивале Isle of Wight в августе 1970 года перформанс, сохранившийся в фильме Miles Electric: Другой вид синего и дальше Суки варить вживую. После ухода Кориа в 1970 году Джарретт часто играл на электрическом пианино и органе одновременно. Несмотря на растущую неприязнь к усиленной музыке и электрическим инструментам в джазе, Джарретт продолжал работать с группой из уважения к Дэвису и из-за его желания работать с ДеДжонетт. Джарретт часто цитировал Дэвиса как существенное влияние, как музыкальное, так и личное, на его собственные взгляды на музыку и импровизацию.[нужна цитата ]

Джарретт выступает на нескольких альбомах Дэвиса: Майлз Дэвис в Fillmore: Live at the Fillmore East, Подвальные дверные сеансы (записано 16–19 декабря 1970 г. в г. Дверь подвала клуб в Вашингтоне, округ Колумбия). Его игра на клавиатуре занимает видное место в Live-Evil (который в основном состоит из сильно отредактированных записей Cellar Door). Джарретт также играет на электрооргане на Вставай с этим. Некоторые другие треки этого периода были выпущены намного позже.[15]

Квартеты 1970-х

С 1971 по 1976 год Джарретт добавил саксофониста. Дьюи Редман к существующему трио с Хаденом и Мотианом (которые продюсировали еще один альбом как трио, названное Траур звезды за Атлантические отчеты в 1971 г.). Так называемый «американский квартет» часто дополнялся дополнительными перкуссионистами, такими как Дэнни Джонсон, Гильерме Франко, или же Airto Moreira, а иногда и гитаристом Сэм Браун. Члены квартета играли на различных инструментах, причем Джарретта часто можно было услышать на сопрано-саксофоне и перкуссии, а также на фортепиано; Редман на мюзет, китайский инструмент с двумя язычками; и Мотиан и Хаден на различных перкуссии. Хейден также воспроизводил множество необычных щелчковых и перкуссионных звуков с помощью своего акустического баса, даже пропуская их через педаль вау-вау для одного трека ("Mortgage on My Soul", на альбоме Рождение). Группа записала два альбома для Atlantic Records в 1971 году. Эль Джусио (Суд) и Рождение; другой на Columbia Records называется Ожидания (это включало гитару Сэма Брауна, а также аранжировки струнных и духовых инструментов, и контракт Джарретта с лейблом был расторгнут в течение месяца после его выпуска.[16]); восемь альбомов на Импульс! Записи; и два на ECM.

Byablue и Боп-Бе, альбомы, записанные для Impulse !, в основном включают композиции Хадена, Мотиана и Редмана, в отличие от собственного Джарретта, который доминировал на предыдущих альбомах. Композиции Джарретта и сильная музыкальная индивидуальность участников группы придали ансамблю очень своеобразное звучание. Музыка квартета представляет собой смесь фри-джаза, прямолинейного пост-бопа, госпела и экзотических ближневосточных импровизаций.

В середине / конце 1970-х годов одновременно с американским квартетом Джарретт возглавил «европейский квартет», записанный на ECM. Это комбо состояло из саксофониста Ян Гарбарек, басист Палле Даниэльссон, и барабанщик Джон Кристенсен. Они играли в стиле, похожем на стиль американского квартета, но со многими элементами авангарда и американы, замененными европейскими влияниями фолка и классической музыки, которые характеризовали творчество артистов ECM того времени.

Сольное фортепиано

Кейт Джарретт в Антиб, Франция, 2003 г.

Джарретт записал несколько сольных пьес вживую под руководством Майлза Дэвиса в музыкальном клубе Вашингтона. Дверь подвала в декабре 1970 г. Они были исполнены на электропианино (Родос и Contempo ), на которой Джарретт не хотел выступать.[17] Большая часть этих записанных наборов была выпущена в 2007 г. Подвальные дверные сеансы с четырьмя импровизациями Джарретта.

Первый альбом Джарретта для ECM, Лицом к вам (1971), была сольная фортепианная дата, записанная в студии. Он продолжал записывать сольные фортепианные альбомы в студии с перерывами на протяжении всей своей карьеры, в том числе Лестница (1976), Invocations / Мотылек и пламя (1981), и Ночная мелодия с тобой (1999). Книга путей (1986) - студийная запись соло клавикорда.

Студийные альбомы - довольно успешные записи в каталоге Джарретта, но в 1973 году Джарретт также начал играть полностью. импровизированный сольные концерты, и именно популярность этих объемных концертных записей сделала его одним из самых продаваемых джазовых исполнителей в истории. Альбомы, выпущенные с этих концертов, были Сольные концерты: Бремен / Лозанна (1973), которому журнал Time присудил награду «Джазовый альбом года»; Кёльнский концерт (1975), ставшая самой продаваемой фортепианной записью в истории;[18] и Концерты Sun Bear (1976) - бокс-сет из 10 пластинок (а позже и 6 дисков).

Еще один сольный концерт Джарретта, Темные интервалы (1987, Токио), в нем было меньше импровизации свободной формы из-за краткости произведений. Эти пьесы, больше походящие на набор коротких композиций, тем не менее, полностью импровизированы.

После перерыва Джарретт вернулся к расширенному формату сольных импровизированных концертов с Парижский концерт (1990), Венский концерт (1991), и Ла Скала (1995). Эти более поздние концерты, как правило, больше подвержены влиянию классической музыки, чем более ранние, что отражает его интерес к таким композиторам, как Бах и Шостакович, и в основном они в меньшей степени обязаны популярным жанрам, таким как блюз и госпел. Во вкладыше к Венский концертДжарретт назвал выступление своим величайшим достижением и воплощением всего, что он стремился достичь: «Я очень долго ухаживал за огнем, и в прошлом вспыхнуло много искр, но музыка на этой записи, наконец, говорит: язык самого пламени ".[19]

Джарретт прокомментировал, что его лучшие выступления были тогда, когда он имел лишь малейшее представление о том, что он будет играть в следующий момент. Он также сказал, что большинство людей не знают, «что он делает», что связано с тем, что Майлз Дэвис сказал ему, выражая недоумение, - как Джарретт мог «играть из ничего». В примечаниях к альбому Bremen Lausanne Джарретт заявляет кое-что о том, что он является проводником для «Создателя», что, по-видимому, обсуждала с ним его мать. Это вызывало периодические моменты замешательства, когда, как сообщается, на концерте он был настолько нерешителен, что играть, что просто сидел за пианино в тишине, пока кто-то из аудитории не крикнул «До-диез мажор!», Побуждая Джарретта поблагодарить зрителей и начать играть.[20]

Сотое сольное выступление Джарретта в Японии было снято на видео в Suntory Hall, Токио, в апреле 1987 года и выпущено в том же году, что и Соло дань. Это набор практически всех стандартных песен. Еще одна видеозапись, Последнее солобыл выпущен в 1987 году с сольного концерта в зале Kan-i Hoken в Токио в январе 1984 года.

В конце 1990-х Джарретту поставили диагноз: Синдром хронической усталости[12] и долгое время не мог выходить из дома. Именно в этот период он записал Ночная мелодия с тобой, сольное фортепианное сочинение, состоящее из джазовых стандартов, представленное с очень небольшой реинтерпретацией, которую он обычно использует. Изначально альбом был подарком на Рождество его второй жене, Роуз Энн.[21]

К 2000 году Джаррет вернулся к гастролям, как сольным, так и с Standards Trio. Два сольных концерта в Японии в 2002 году, первые сольные фортепианные концерты Джарретта после его болезни, были выпущены на компакт-диске 2005 года. Сияние (полный концерт в Осака, и отрывки из одного в Токио), а также DVD 2006 г. Токио Соло (весь токийский спектакль). В отличие от предыдущих концертов (которые, как правило, представляли собой пару непрерывных импровизаций длительностью 30-40 минут), концерты 2002 года состоят из связанных серий более коротких импровизаций (некоторые из них длились полторы минуты, некоторые - 15 или 20 минут. ).

В сентябре 2005 г. Карнеги Холл, Джарретт дал свой первый сольный концерт в Северной Америке более чем за десять лет, выпущенный годом позже в виде двойного набора компакт-дисков, Концерт в Карнеги-холле. В конце 2008 года сольно выступил в Salle Pleyel в Париже и в Лондоне Королевский фестивальный зал, отметив, что Джарретт впервые за 17 лет сыграл соло в Лондоне. Записи этих концертов вышли в октябре 2009 года на альбоме. Париж / Лондон: Завет.

Трио стандартов

В 1983 году по предложению начальника ЕСМ Манфред Эйхер,[22] Джарретт спросил басиста Гэри Пикок и барабанщик Джек ДеДжонетт, с которым он работал над альбомом Пикока 1977 года Сказки о другом, чтобы записать альбом джазовые стандарты, просто названный Стандарты, Том 1. Еще два альбома, Стандарты, Том 2 и Изменения, оба были записаны на одной сессии, и вскоре последовали за ней. Успех этих альбомов и последовавший за ними тур, который пришелся на период подъема традиционного акустического пост-бопа в начале 1980-х, привели к тому, что это трио новых стандартов стало одним из лучших. рабочие группы в джазе и, безусловно, один из самых устойчивых, продолжающих записываться и гастролировать уже более 25 лет. Трио записало множество концертных и студийных альбомов, состоящих в основном из джазового репертуарного материала.

Трио Джарретт-Пикок-ДеДжонетт также выпустило записи, которые в основном состоят из сложного оригинального материала, включая записи 1987 года. Неизменный. Некоторые из стандартных альбомов содержат один или два оригинальных трека, некоторые приписываются Джарретту, но большинство из них представляют собой групповые импровизации. Живые записи Наизнанку и Всегда отпускай меня (выпущены в 2001 и 2002 годах соответственно) ознаменовали возобновление интереса трио к полностью импровизированным бесплатный джаз. К этому моменту их истории музыкальное общение между этими тремя мужчинами стало не чем иным, как телепатическим, а их групповые импровизации часто приобретают сложность, которая звучит почти сдержанно.[нужна цитата ] Трио стандартов совершало частые мировые туры по концертным залам (единственные места, в которых будет играть Джарретт, печально известный приверженец акустики), и было одним из немногих по-настоящему успешных джазовых коллективов, игравших сразу в обоих залах (в отличие от гладкий; плавный ) и фри-джаз.[нужна цитата ]

Связанная запись, В отеле Deer Head Inn (1992), концертный альбом стандартов, записанный с Пол Мотиан заменяя ДеДжонетт, на площадке в Делавэр Уотер Гэп, Пенсильвания, В 40 милях от родного города Джарретта, где он впервые работал джазовым пианистом. Это был первый раз, когда Джарретт и Мотиан играли вместе после распада американского квартета шестнадцатью годами ранее.

Трио распалось в 2014 году, проиграв вместе более 30 лет.[23] Заключительный концерт трио Кита Джарретта прошел 30 ноября 2014 года в Центре исполнительских искусств Нью-Джерси, Ньюарк, штат Нью-Джерси, США. Последний выход на бис был Телониус Монах Композиция "Straight, No Chaser". Павлин умер в сентябре 2020 года.

Классическая музыка

С начала 1970-х годов успех Джарретта как джазового музыканта позволил ему продолжить параллельную карьеру классического композитора и пианиста, записываясь почти исключительно для ECM Records.

В свете, альбом 1973 года, состоит из коротких пьес для фортепиано соло, струнных и различных камерных ансамблей, включая струнный квартет и медный квинтет, а также пьесу для виолончели и тромбонов. Этот сборник демонстрирует пристрастие молодого композитора к разным классическим стилям.[нужна цитата ]

Люминесценция (1974) и Беседка Зена (1975) оба сочетают сочинения для струнных с импровизацией джазовых музыкантов, в том числе Ян Гарбарек и Чарли Хейден. У струнных здесь угрюмое созерцательное ощущение, характерное для "звука ECM" 1970-х годов, а также особенно хорошо подходящее для страстных саксофонных импровизаций Гарбарека. С академической точки зрения, эти композиции отвергаются многими поклонниками классической музыки как легкие, но Джарретт, похоже, в это время больше работал над синтезом сочиненной и импровизированной музыки, а не над созданием формальных классических произведений.[нужна цитата ] Однако с этого момента его классическая работа будет придерживаться более традиционных дисциплин.

Ритуал (1977) - сочиненная сольная фортепианная пьеса, записанная Деннис Рассел Дэвис это чем-то напоминает сольные фортепианные записи Джарретта.

Небесный Ястреб (1980) - пьеса для оркестра, ударных и фортепиано, которую Джаррет исполнил и записал с Сиракузской симфонией под управлением Кристофер Кин. Это произведение - самое крупное и продолжительное произведение Джарретта как классического композитора.

Мост Света (1993) - последняя запись классических композиций, выпущенная под именем Джарретта. В альбоме три произведения, написанные для солиста с оркестром, и одно для скрипки и фортепиано. Произведения датируются 1984 и 1990 годами.

В 1988 году New World Records выпустили компакт-диск. Лу Харрисон: Концерт для фортепиано и сюита для скрипки, фортепиано и малого оркестрас участием Джарретта на фортепиано, а Наото Отомо дирижирует фортепианным концертом с Новая японская филармония. Роберт Хьюз дирижировал Сюитой для скрипки, фортепиано и малого оркестра. В 1992 году вышла в свет постановка Джарретта. Пегги Глэнвилл-Хикс с Этрусский концерт, а Деннис Рассел Дэвис проводил Бруклинская филармония. Это было выпущено на Music Masters Classics с пьесами Лу Харрисон и Терри Райли. В 1995 году Music Masters Jazz выпустила компакт-диск, на одном из треков которого Джарретт исполнил сольную фортепианную партию в Лузадзак, 17-минутный фортепианный концерт американского композитора Алан Ховхенесс. Дирижером снова стал Дэвис. Большинство классических записей Джарретта относятся к более старому репертуару, но, возможно, он познакомился с этой современной работой его бывшим менеджером. Георгий Авакян, друживший с композитором. Джарретт также записал классические произведения для ECM таких композиторов, как Бах, Гендель, Шостакович, и Арво Пярт.

В 2004 году Джарретт был награжден Музыкальная премия Леони Соннинг.[24] Премия, обычно присуждаемая классическим музыкантам и композиторам, ранее была вручена только еще одному джазовому музыканту: Майлзу Дэвису.

Другие работы

Джарретт также играл клавесин, клавикорд, орган, сопрано саксофон, и барабаны. Он часто играл на саксофоне и различных формах ударных в американском квартете, хотя в его записях после распада этой группы эти инструменты редко использовались. На большинстве своих записей за последние 20 лет он играл только на акустическом пианино. В частности, он с некоторым сожалением говорил о своем решении бросить играть на саксофоне.[нужна цитата ]

15 апреля 1978 года Джарретт был музыкальным гостем на Субботняя ночная жизнь. Его музыку также использовали во многих телешоу, в том числе Клан Сопрано на ГБО. Немецкий фильм 2001 года Белла Марта (Английское название: В основном Марта), музыкальным консультантом которого был основатель и глава ECM Манфред Эйхер, представляет "Country" Джарретта из альбома европейского квартета. Моя песня и "U Dance" из альбома Дань уважения.

Идиосинкразии

Одна из отличительных черт Джарретта - его частые и громкие вокализации, похожие на голоса Гленн Гулд, Телониус Монах, Чарльз Мингус, Эррол Гарнер, Оскар Петерсон, Ральф Саттон, Вилли «Лев» Смит, Пол Асаро и Сесил Тейлор. Джарретт также физически активен во время игры. Такое поведение наблюдается в его джазовых и импровизированных сольных выступлениях, но по большей части отсутствует, когда он играет классический репертуар. Джарретт отметил, что его вокализации основаны на вовлечении, а не на содержании, и представляют собой скорее взаимодействие, чем реакцию.[25][26]

Джарретт крайне нетерпим к шуму публики, особенно во время сольных импровизационных выступлений. Он чувствует, что посторонний шум влияет на его музыкальное вдохновение и отвлекает от чистоты звука. В результате в холодную погоду публике Джарретта обычно дают леденцы от кашля, и он, как известно, прекращает играть и ведет толпу к групповому кашлю.[27] Он также жаловался на сцене, что зрители фотографируют,[28] и выступал в темноте, чтобы предотвратить это.[29]

Джарретт уже много лет известен своим решительным противником электронных инструментов и оборудования. Его примечания к альбому 1973 года Сольные концерты: Бремен / Лозанна заявляет: «Я продолжаю и продолжал вести крестовый поход против электрической музыки, экспонатом которого является обвинение. Электричество проходит через всех нас, и его нельзя относить к проводам».[30] Со времен Майлза Дэвиса он в значительной степени избегал электрических и электронных инструментов. Однако в октябре 1972 года он действительно играл на электрическом пианино в дополнение к фортепиано на Фредди Хаббард с Sky Dive.

Джарретт был последователем учения Георгий Гурджиев (1866–1949) в течение многих лет,[31] а в 1980 году записал альбом сочинений Гурджиева, названный Священные гимны, для ECM. Джарретт также посетил Университет Принстона лабораторией ESP управляет Роберт Ян.[32][33]

Личная жизнь

Джарретт живет в фермерском доме 18 века в Oxford Township, Нью-Джерси, в сельской местности Округ Уоррен. Он использует переоборудованный сарай на своей территории как студию звукозаписи и тренировочную площадку.[34] Он является Христианский ученый.[4]

В 1964 году Джарретт женился на Марго Эрни, школьной подруге из Эммаус с которым Джарретт воссоединился в Бостон. У пары было двое сыновей, Габриэль и Ной, но развелись в 1979 году.[35] Он и его вторая жена Роуз Энн (урожденная Колавито) развелись в 2010 году после 30-летнего брака. У Джарретта четыре младших брата, двое из которых занимаются музыкой. Крис Джарретт также пианист, а Скотт Джарретт - продюсер и автор песен. Из двух сыновей от первого брака Ной Джарретт басист и композитор, а Габриэль барабанщик основанный в Вермонт.

В конце 1970-х гг. Джеймс Линкольн Кольер заметил, что «Многие из его поклонников думают, что он черный, и Джарретт поощряет это впечатление. У него темная кожа, у него маленькие усы, и он производит впечатление Афро. На самом деле он шотландско-ирландского и венгерского происхождения ".[36] Он рассказывает случай, когда черный джазовый музыкант Орнетт Коулман подошел к нему за кулисами и сказал что-то вроде: «Мужик, ты должен быть черным. Ты просто должен быть черным», на что Джарретт ответил: «Я знаю. Я знаю. Я работаю над этим».[21]

В интервью Терри Гросс от 11 сентября 2000 года Джарретт рассказал, что его борьба с синдромом хронической усталости потребовала от него радикального пересмотра своего фортепиано, чтобы у него было меньше «отрывного» сопротивления нажатию клавиш, чтобы он мог продолжать играть.[21]

Беседовал энергетический ядерный реактор с Рэйчел Мартин К своему 70-летию в 2015 году Джарретт объяснил заметные непроизвольные вокализации, сделанные во время его выступлений: «В этот момент я чувствую потенциальную безграничность. Если подумать, это часто происходит в промежутке между фразами, [когда я думая,] «Как я дошел до того момента, когда я чувствую себя таким наполненным?» И если бы вы чувствовали себя переполненными какой-то эмоцией, вам нужно было бы издать звук. Так вот на самом деле то, что есть - с трио, без трио , соло К счастью для меня, я не занимаюсь классической музыкой.[37]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Кита Джарретта среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Пожар Universal Studios.[38]

Джарретт перенес два серьезных инсульта в феврале и мае 2018 года. После второго он был парализован и провел почти два года в лечебно-реабилитационном учреждении. Хотя он восстановил ограниченную способность ходить с тростью и играть на пианино правой рукой, он остается частично парализованным с левой стороны и, как ожидается, не будет выступать снова. «Я не знаю, каким должно быть мое будущее», - сказал Джарретт. Нью-Йорк Таймс в октябре 2020 года. «Сейчас я не чувствую себя пианисткой».[39]

Иск против Стили Дэна

После выхода альбома Гаучо в 1980 году США камень группа Стили Дэн, Джарретт подал на группу в суд за нарушение авторских прав. Гаучо заглавный трек, приписанный Дональд Фейген и Уолтер Беккер, имел сходство с "Long As You Know You're Living Yours" Джарретта из альбома Джарретта 1974 года. Принадлежность. В интервью с Музыкант журнала, Беккера и Фагена спросили о схожести между двумя музыкальными произведениями, и Беккер сказал Музыкант что ему нравится композиция Джарретта, а Фейген сказал, что она на них повлияла. После того, как их комментарии были опубликованы, Джарретт подал в суд, а Беккер и Фейген были юридически обязаны добавить его имя в список кредитов и выплатить Джарретту гонорары за публикацию.[40]

Дискография

Основная статья: Кейт Джарретт дискография

Рекомендации

  1. ^ а б Колин Ларкин, изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (Краткое изд.). Девственные Книги. п. 666/7. ISBN  1-85227-745-9.
  2. ^ «ПОЛЯРНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ». 12 декабря 2003 г. Архивировано с оригинал 12 декабря 2003 г.. Получено 9 октября, 2019.
  3. ^ «Джазовые композиторы BMI - самые« мрачные »читатели». bmi.com. Получено 14 ноября, 2008.
  4. ^ а б Чинен, Нейт (21 октября 2020 г.). «Кейт Джарретт встречает будущее без фортепиано». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 22 октября, 2020.
  5. ^ "Кейт Джарретт: 75 лет славнега гласбеника прекмурских коренин" [Кейт Джарретт: 75 лет известному музыканту с прекмурскими корнями] (на словенском языке). vestnik.si. Хотя в лексике пишут о нем как об американском музыканте, следует помнить, что его бабушка Анна Темлин, с которой он вырос, была из Прекмурья.
  6. ^ Карр, Ян. Кейт Джарретт, п. 1.
  7. ^ "Музыка: Растущие в тишине". Время. 23 октября 1995 г.
  8. ^ Карр, Ян. Кейт Джарретт: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Да Капо, 1992), стр. 8.
  9. ^ Карр, Ян. Кейт Джарретт, п. 7.
  10. ^ Айверсон, Итан (сентябрь 2009 г.). «Интервью с Китом Джарреттом». EthanIverson.com. Получено 24 июня, 2020.
  11. ^ Карр, Ян. Кейт Джарретт, п.17.
  12. ^ а б c d Юрек, Том. Биография Allmusic "Кейт Джарретт". Дата обращения 8 августа 2015.
  13. ^ Карр, Ян, Кейт Джарретт, п. 32.
  14. ^ Карр, Ян. Кейт Джарретт, С. 38–39.
  15. ^ Дэвис, Майлз. Полные сеансы Джека Джонсона. Колумбия / Наследие, 2003.
  16. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2008). Путеводитель по джазовым записям Penguin. Пингвин. п. 768. ISBN  978-0-141-03401-0.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  17. ^ "МИЛЬ ЗА ПРЕДЕЛАМИ | Дверь подвала". Miles-beyond.com. Получено 9 октября, 2019.
  18. ^ Кит Джарретт биография В архиве 18 марта 2011 г. Wayback Machine, Все о джазе. Проверено 6 апреля 2010 года.
  19. ^ Кит Джарретт, примечания к вкладышу, Венский концерт, Отчет ECM, 1992.
  20. ^ «Когда Кит Джарретт садится за фортепиано, даже он не знает, что он собирается играть». PEOPLE.com.
  21. ^ а б c «Великий джаз Кит Джарретт обсуждает жизнь с синдромом хронической усталости (СХУ)». Prohealth.com. 14 сентября 2000 г.. Получено 9 октября, 2019.
  22. ^ Смит, Стив. «40 лет, музыкальный дом без стен». Нью-Йорк Таймс, 23 декабря 2009 г.
  23. ^ «Джазовое трио Кейта Джарретта выпускает свой первый альбом после распада». Экономист. 16 марта 2018 г.. Получено 9 октября, 2019.
  24. ^ "[UDV] Léonie Sonnings Musikfond". Int.sonning.clients.pinebits.dk. Получено 9 октября, 2019.
  25. ^ Джарретт, Кит. Искусство импровизации. (DVD). Евроартс, 2005 г.
  26. ^ Гаррат, Джон (27 мая 2013 г.). "Кит Джарретт / Гэри Пикок / Джек ДеДжонетт: Где-то". PopMatters. Получено 5 февраля, 2014.
  27. ^ Минимум (24 января 2011 г.). «Почему ты должен быть таким же непрофессиональным, как Кейт Джарретт». PlayJazz. Архивировано из оригинал 23 февраля 2014 г.. Получено 5 февраля, 2014.
  28. ^ JHarv (9 августа 2007 г.). «Легенда джаза ненавидит камеры сотовых телефонов больше, чем мы». Идолопоклонник. Получено 5 февраля, 2014.
  29. ^ Конрад, Томас (13 июля 2013 г.). "Темная ночь Кита Джарретта в Перудже". Джаз Таймс. Получено 5 февраля, 2014.
  30. ^ Сольные концерты: Бремен / Лозанна (вкладыши). Кейт Джарретт. ECM отчеты. 1973. ECM 1035-1037.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  31. ^ Чейз, Кристофер В. (1 октября 2010 г.). "Музыка, эстетика и легитимация: Кит Джарретт и четвертый путь'". Academia.edu. Получено 29 марта, 2012.
  32. ^ Самуэль, Лоуренс Р. (2011). Сверхъестественная Америка: история культуры. ABC-CLIO. п. 165. ISBN  978-0-313-39899-5. Получено 29 марта, 2012.
  33. ^ Кэри, Бенедикт (10 февраля 2007 г.). «Принстонская лаборатория по ESP планирует закрыть свои двери». Нью-Йорк Таймс. п. 2. Получено 29 марта, 2012.
  34. ^ Коринна Да Фонсека-Воллхейм (9 января 2009 г.). «Единственный в своем роде артист готовится к своему соло». Журнал "Уолл Стрит. Получено 8 апреля, 2009.
  35. ^ Тим Блангер (14 сентября 2008 г.). "Кит Джарретт". Articles.mcall.com. Получено 13 февраля, 2016.
  36. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (7 января 1979 г.). "Джаз в моде Джарретта". Nytimes.com.
  37. ^ «В 70 лет Кейт Джаррет учится сдерживать вдохновение». NPR.org.
  38. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  39. ^ Чинен, Нейт (21 октября 2020 г.). «Кейт Джарретт встречает будущее без фортепиано». Nytimes.com. Получено 4 декабря, 2020.
  40. ^ Не связывайся со Стили Дэном; Брайан Свит, Стили Дэн: Катушка по годам (Лондон: Омнибус Пресс, 1994), стр. 144.

Источники

внешняя ссылка