Муди Блюз - The Moody Blues - Wikipedia

Муди Блюз
Moody Blues в аэропорту Амстердама Схипхол в 1970 году; слева направо: Майк Пиндер, Грэм Эдж, Джастин Хейворд, Рэй Томас, Джон Лодж.
Исходная информация
ИсточникБирмингем, Англия
Жанры
Активные годы
  • 1964 (1964)-настоящее время
  • (перерыв: 1974–1977)
Этикетки
Интернет сайтугрюмый.com
Члены
Прошлые участники

Муди Блюз площадь камень группа сформирована в Бирмингем, Англия, в 1964 году, первоначально в составе клавишника Майк Пиндер, мультиинструменталист Рэй Томас, гитарист Денни Лэйн, барабанщик Грэм Эдж, и басист Клинт Уорвик. Группа стала известна исполнением ритм-н-блюзовой музыки. Они внесли некоторые изменения в состав музыкантов, но остановились на составе Пиндера, Томаса, Эджа, гитариста. Джастин Хейворд, и басист Джон Лодж, которые оставались вместе на протяжении большей части "классической эры" группы до начала 1970-х.

Их второй альбом, Дни будущего прошли, выпущенный в 1967 году, представлял собой сплав рока с классическая музыка которые сделали группу пионерами в развитии арт-рок и прогрессивный рок.[2][9] Он был назван «достопримечательностью» и «одним из первых успешных концептуальные альбомы ".[2] Группа много гастролировала в начале 1970-х, затем взяла длительный перерыв с 1974 по 1977 год. Основатель Майк Пиндер покинул группу через год после их реорганизации и был заменен швейцарским клавишником. Патрик Мораз в 1978 году. В следующем десятилетии они начали синти-поп звук и произведенный Другая сторона жизни в 1986 году, что сделало их первой группой, которая заработала каждый из своих первых трех синглов в топ-10 в Соединенных Штатах за разное десятилетие.[10] Проблемы со здоровьем привели к уменьшению роли основателя Рэя Томаса на протяжении 1980-х годов, хотя его музыкальный вклад восстановился после ухода Мораза в 1991 году. Томас ушел из группы в 2002 году.

Последний альбом группы был Декабрь (2003), сборник рождественской музыки. Они продолжали гастролировать в течение первого десятилетия 2000-х и до сих пор периодически воссоединяются для проведения мероприятий, разовых концертов, коротких туров и круизов.

Среди самых успешных синглов Moody Blues:Иди сейчас ", "Ночи в Белом сатине ", "Во вторник днем ", "Вопрос ", "Близнецы мечта ", "Звук " и "Ваши самые смелые мечты ". Группа продала 70 миллионов альбомов по всему миру.[11] который включает 18 платиновых и золотых пластинок. Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году.

Основание и ранняя история

Ранние годы, Decca Records 1964–1966

А Mitchells & Butlers пивоварня в Бирмингеме, на фото 2005 г. - возможная спонсорская поддержка пивоварни так и не материализовалась.

Группа Moody Blues образовалась в 1964 году в Эрдингтон, пригород Бирмингем в графстве Уорикшир. Рэй Томас, молодой Джон Лодж и (иногда) Майк Пиндер были членами El Riot & The Rebels. Они распались, когда Лодж, самый молодой член, поступил в технический колледж, а Пиндер присоединился к армии. Затем Пиндер присоединился к Томасу, чтобы сформировать Krew Cats. Вернувшись из разочаровывающего заклинания в Гамбург регион несколько месяцев спустя,[12] пара набрана гитарист / вокалист Денни Лэйн и менеджер группы, ставший барабанщиком Грэм Эдж. Пиндер и Томас сначала обратились к своему бывшему коллеге по группе El Riot. Джон Лодж о том, чтобы быть басистом, но Лодж отказался, так как он еще учился в колледже.[13][14] Вместо этого они наняли басиста Клинт Уорвик. Пятерка впервые появилась как Moody Blues. Бирмингем в 1964 году. Название возникло в результате долгожданного спонсорства со стороны Пивоварня Mitchells & Butlers что не удалось материализовать, группа называла себя одновременно "The M Bs" и "The M B Five", а также была тонкой ссылкой на Duke Ellington песня "Настроение Индиго ".[15] В одном из интервью выяснилось, что группа получила название «Moody Blues», потому что Майка Пиндера интересовало, как музыка меняет настроение людей, и из-за того, что в то время группа играла блюз.[15] Примерно в это же время группа была резидентом Carlton Ballroom, позже ставшего местом проведения рок-музыки. Матери на Эрдингтон-Хай-стрит.

Вскоре группа приобрела лондонскую управляющую компанию Ridgepride, созданную Алексом Мюрреем (Алекс Уортон ), которые побывали в A&R отдел Decca Records. Их контракт на запись был подписан весной 1964 года с Ridgepride, которая затем сдала их записи в аренду Decca. В том же году они выпустили сингл "Steal Your Heart Away", который не попал в чарты. Также они появились в культовой телепрограмме. На старт, внимание, марш! пение в быстром темпе партии 'B' "Lose Your Money (But Don't Lose your Mind)". Но это был их второй сингл "Иди сейчас "(выпущенный позже в том же году), которые начали свою карьеру, продвигаясь по телевидению с одним из первых специально созданных рекламных фильмов в эпоху поп-музыки, спродюсированных и снятых Алекс Уортон. Сингл стал хитом в Британия (где он остается их единственным синглом №1)[16] и в Соединенных Штатах, где она достигла 10 места. Группа столкнулась с проблемами управления после того, как заняла первое место в чартах, и впоследствии подписала контракт с Decca Records в Великобритании (London Records в США) непосредственно в качестве записывающихся артистов. Четырехгусеничный расширенная игра Релиз под названием "The Moody Blues" с обеими сторонами их первых двух синглов Decca был выпущен в цветном конверте в начале 1965 года.

Их дебютный альбом Великолепные настроения, произведено Денни Корделл с сильным Merseybeat /R&B аромат, был выпущен на Decca в моно только в 1965 году. Он содержал хит-сингл вместе с одной стороной классических каверов R&B и второй стороной с четырьмя оригиналами Laine-Pinder.

Алекс Уортон покинул управляющую фирму, и группа выпустила серию относительно неудачных синглов. Им понравился небольшой британский хит с кавером на песню "I Don't Want To Go On Without You" (№ 33) в феврале 1965 года, а также с оригиналом Пиндер-Лайна "From the Bottom of My Heart (I Love You)" спродюсированный Денни Корделлом (с вокально-хоровым звучанием к заключению, которое предвосхитило их звучание на "Nights in White Satin"), был выпущен как сингл в Великобритании в мае 1965 года и получил немного лучше (№ 22). Но затем "Everyday", еще одна песня Пиндер-Лайна, в октябре 1965 года застопорилась на 44-й строчке, и больше британских синглов не было выпущено около года. Группа по-прежнему пользовалась спросом на концерты, и они имели успех в чартах США и Европы в те месяцы, когда "Bye Bye Bird" (Decca AT 15048) была снята с их альбома в декабре 1965 года как заграничный сингл в Франция (№ 3).

В июне 1966 года Уорвик ушел из группы и из музыкального бизнеса. Его ненадолго заменил Род Кларк (родившийся Родни Кларк, 23 ноября 1942 г. Surlingham, возле Норвич, Норфолк ), но в начале октября из группы ушел и Денни Лейн,[17] что заставило Decca выпустить "Boulevard de la Madeleine" с / ш «Это мой дом (но никто не звонит)» (Decca F 12498, 1966) всего несколько дней спустя, когда казалось, что Moody Blues распадается. Кларк присоединился Ягоды Rockin '.

В ноябрьском номере журнала 1966 г. Hit Week, Голландские интервьюеры Ханс ван Ридж и Эми Хейверс представили свою историю, заявив, что Moody Blues находятся в процессе записи своего второго альбома, Берегись,[18] с продюсером Корделла. Альбом не должен был быть, и "Really Haven't Got the Time" (выпущенный как сингл c / w "Fly Me High" несколько месяцев спустя) - единственная песня, упомянутая в статье, но авторы говорят, что Лейн написал все материал, с Томасом, Пиндером и Кларком (все еще басистом), также поющими ведущими вокалами.

Последний сингл Moodies "Mark One", "Life's Not Life" Пиндер-Лайна, был намечен к выпуску в январе 1967 года (Decca F 12543) вместе с "He Can Win", хотя Лейн[19] не смогли исполнить это вживую, потому что группа возобновила свою деятельность без него несколькими месяцами ранее. (Релиз этого сингла часто отмечается как отмененный; однако за эти годы были замечены как промо, так и обычные стоковые копии.)

Прибытие Хейворда и Лоджа

Группа воссоединилась в ноябре 1966 года. К тому времени "Boulevard de la Madeleine" попал в бельгийские чарты и завоевал им больше поклонников, что пригодилось, когда они на некоторое время переехали в Бельгию. Новые участники были Джон Лодж, их басист из El Riot, который закончил свое образование, и Джастин Хейворд, ранее принадлежавший к тройке Уайльдов. Хейворд был рекомендован Пиндеру Эрик Бурдон из животные и был одобрен знаменитым британским певцом Марти Уайлд, лидер Тройки Уайльдов. Пиндер позвонил Хейворду после того, как прочитал письмо ведущего гитариста, и был впечатлен, когда Хейворд сыграл ему свой сингл "London is Behind Me" на 45 оборотов в минуту во время их поездки на машине, чтобы встретиться с другими участниками. Эшер.[нужна цитата ]

После финансовых неудач и конфронтации с одним из слушателей группа вскоре осознала, что их стиль американских блюзовых каверов и новинок не работает, и решила исполнять в основном свой собственный материал. (Однако, появляясь во французском телешоу, они продолжали делать два кавера, по крайней мере, в первой половине 1968 года: песня Hayward-sung "Не позволяй мне быть неправильно понятым ", и "До свидания, птица ", с вокалом и губной гармошкой, которые раньше исполнял Денни Лейн, теперь исполняемый Рэем Томасом.) Их представили штатному продюсеру Decca. Тони Кларк, который продюсировал сессию записи, на которой впервые сингл "Mark Two" Moodies был выпущен в мае 1967 года на песню Джастина Хейворда "Fly Me High" и "Really Haven't Got the Time" Майка Пиндера в старом стиле (Decca F12607). получил как радиопередачи, так и положительные отзывы, но не попал в чарты Великобритании. Однако звук подсказывал, в каком направлении будет развиваться их музыка. Их новый стиль, сочетающий симфонические звуки Пиндера. меллотрон, был представлен на песне Пиндера "Love And Beauty" (Decca F 12670), которая была выпущена как сингл с рокером Хейворда "Leave This Man Alone" в сентябре 1967 года. Это тоже не было британским хитом, но еще больше укрепило их "новая" айдентика Moodies. Флейта Рэя Томаса использовалась ранее ("У меня есть мечта") на их дебютном альбоме; однако с этого момента он стал гораздо более популярным инструментом, поскольку они начали включать в себя различные психоделические влияния, которые позже были развиты в концептуальном альбоме, вращающемся вокруг архетипического дня в жизни каждый человек.

Deram Records, Threshold Records, 1967–1972 гг.

Дни будущего прошли

Moody Blues в Нидерландах (1969)

Контракт Moody Blues с Decca Records истек срок действия, и они задолжали лейблу несколько тысяч фунтов авансом. Второй альбом тоже так и не состоялся. Однако их поддержал менеджер Decca A&R. Хью Мендл, которые сыграли важную роль в недавнем создании новой дочерней компании London / Decca Deram Records. При поддержке Мендла Moody Blues предложили сделку, чтобы рок-н-ролл версия Антонин Дворжак с Симфония Нового Света продвигать новый аудиоформат компании Deramic Stereo Sound[8] взамен группе будет прощен долг.

Moody Blues согласились, но настояли на том, чтобы им дали художественный контроль над проектом, и Мендл (как исполнительный продюсер) смог обеспечить это, несмотря на печально известное скупое отношение Decca к своим артистам.[20] Группе не удалось завершить назначенный проект,[нужна цитата ] который был заброшен. Однако им удалось убедить Питер Найт, которому было поручено аранжировать и дирижировать оркестровыми интермедиями, для совместной работы над записью, в которой вместо этого использовался оригинальный материал группы.

Руководители Deram изначально скептически относились к гибридному стилю получившегося концептуального альбома.[8] Выпущен в ноябре 1967 г. Дни будущего прошли достиг 27-го места в британском чарте LP. Через пять лет он занял 3-е место в рейтинге Рекламный щит Диаграмма в США. LP был песенный цикл или концептуальный альбом, действие которого происходит в течение одного дня. Альбом черпал вдохновение в производстве и аранжировке благодаря новаторскому использованию классических инструментов Битлз, которому Пиндер представил меллотрон в том году. Форма поднялась на новый уровень с помощью Лондонский фестивальный оркестр,[21] свободная принадлежность классических музыкантов Decca, получившая вымышленное имя, с добавлением термина «Лондон», чтобы звучать впечатляюще, чтобы обеспечить оркестровую структуру связи с уже написанными и исполненными песнями Moodies, плюс разделы увертюры и заключения на альбоме, включая резервные копии Вступительные и заключительные стихи Грэма Эджа, прочитанные Пиндером. Струны были добавлены к последней части версии альбома Хейворда "Ночи в Белом сатине "(отсутствует на сингле), но оркестр и группа никогда не выступали вместе на записи, а рок-инструментарий группы был сосредоточен на меллотроне Пиндера. Несмотря на то, что альбом был пышным концептуальным, пластинка была сделана очень качественно, с записью группы. конкретная песня, затем трек был представлен Питеру Найту, который быстро составил подходящую "связующую" оркестровую часть, которую затем записали музыканты Decca ("Лондонский фестивальный оркестр"). Альбом был в той же степени оригинальной работой самого Найта, как и Авторы песен были указаны на обложке как «Redwave-Knight», хотя Хейворд написал «Ночи ...» и «Вторник, полдень», Томас написал «Другое утро» и «Сумеречное время», Лодж написал «Час пик» »и« Вечер (пора уходить) », а Эдж написал вступительные и заключительные стихотворения (первое« Утренняя слава »и последнее под названием« Поздний плач »), прочитанные Майком Пиндером, который написал как« Закат солнца », так и« Рассвет - это чувство »(в исполнении Хейворда, с Пином дер поет часть моста).

Кларк продюсировал альбом, а затем продолжил работу с группой. Иногда он известен фанатам как «Шестое настроение», он продюсировал их альбомы и синглы в течение следующих одиннадцати лет. Инженер Дерек Варналс также внес большой вклад в создание раннего студийного звука Moody's, работая с Пиндером и Кларком над созданием более симфонического перекрывающегося звука на меллотроне, в отличие от резкого `` обрезания '', которое обычно давал инструмент, что частично достигается удалением всего звука. кассеты со звуковыми эффектами (поезда, свистки, кукареканье петуха и т. д.), а затем «дублирование» лент звуков оркестровых инструментов, которые сочетаются со способностями и чувствительностью Пиндера при игре (Пиндер ранее работал в компании, производившей Меллотрон) и навыки записи Варналов в создании оркестрового «волнового» звука, который характеризовал их не оркестровый сопровождаемый звук впоследствии.

Альбом плюс два сингла оттуда "Ночи в Белом сатине " и "Во вторник днем "(как попурри с песней" Forever Afday ", обозначенной на альбоме как" Forever Afренда (вторник?) "), потребовалось время, чтобы найти публику. В родной Британии Moody Blues два сингла с альбома этого не сделали. поначалу завоевал популярность; "Ночи в белом атласе" заняли лишь 19 место в рейтинге Британский чарт синглов в начале 1968 года, а «вторник после полудня» вообще не попал в чарты. Однако впоследствии британская публика научилась ценить «Ночи в белом атласе»; он занял 9 место в британском чарте синглов после переиздания в декабре 1972 года и 14 место в чартах еще одного переиздания в конце 1979 года, и теперь британская аудитория считает его фирменной песней Moody Blues. В США "Ночи в белом атласе" не попали в Рекламный щит Горячий 100 в 1968 году, хотя по перевыпуску в 1972 году он достиг 2-го места; "Вторник, полдень" был более успешным при первом выпуске в США, достигнув 24-й строчки в Billboard Hot 100.

В поисках утраченного аккорда

Последующий LP 1968 года, В поисках утраченного аккорда включены "Легенда разума ", песня, написанная Рэем Томасом в честь ЛСД гуру Тимоти Лири который включал соло на флейте в исполнении Томаса - четыре члена группы вместе принимали ЛСД в начале 1967 года. Рекламный фильм для песни был снят на месте в Замок Грут-Биджгаарден возле Брюссель в Бельгии. Лодж представил песню "House of Four Doors", состоящую из двух частей, по обе стороны от эпической пьесы Томаса. Джастин Хейворд начал играть ситар и включив его в музыку Moody Blues ("Голоса ...", "Видения рая", "Ом" и т. д.), вдохновившись Джордж Харрисон. "Voices in the Sky" Хейворда вошел в чарты Великобритании (№ 27), как и "Ride My See-Saw" Лоджа (№ 42, № 15 во Франции) - до сих пор их финальный номер концерта - на котором присутствовали Неальбомная песня Пиндера "A Simple Game" в качестве стороны "B". «The Best Way to Travel» Пиндера была еще одним звездным событием, как и его заключительная песня «Om» (в исполнении Пиндера и Томаса, снова с участием Хейворда на ситаре). Грэм Эдж нашел в группе значительную второстепенную роль как писатель стихов, и некоторые из их ранних альбомов конца 1960-х начинались с того, что различные участники группы декламировали стихи Эджа, концептуально связанные с текстами последующих песен. Эдж озвучил свое краткое стихотворение «Отъезд» на тему «Потерянный аккорд», хотя Пиндер прочитал большую часть стихов Эджа, поскольку, по словам Эджа, у него был лучший голос для этого из-за того, что он курил больше сигарет и пил больше виски в то время.[22]

На пороге мечты

В 1969 году На пороге мечты, Хейворд, Эдж и Пиндер рассказывают вступительное слово к "In The Beginning" Эджа, которое переходит в "Lovely To See You" Хейворда. Его "Never Comes the Day" был выпущен как сингл в Великобритании, а кричащие наблюдения Томаса за жизнью в "Dear Diary" и "Lazy Day" были поразительными. Пиндер написал заключительный трек на первой стороне "So Deep Within You". Вторая сторона завершается «Последовательностью снов», стихотворением Эджа «Сон», переходящим в «Слышал ли ты?» Пиндера? части I и II с двумя частями, разделенными его инструментальной пьесой на классическую тему «Путешествие».

Нашим Детям Детям Детям

Музыка группы продолжала становиться более сложной и симфонической, с большим количеством реверберация на вокальных композициях, в результате чего в 1969 году Нашим Детям Детям Детям - концептуальный альбом, вдохновленный первой высадкой на Луну. В первом треке "Higher and Higher" Пиндер имитировал запуск ракеты на клавишных, а затем озвучил тексты Эджа. "Floating" и "Eternity Road" Томаса выделялись, как и "Gypsy" Хейворда и редкая совместная работа Пиндер-Лоджа "Out and In". Лодж представил свои «Глаза ребенка» и «Свечу жизни», состоящую из двух частей, а Пиндер - «Солнце еще светит». Альбом закрыт с "Смотреть и ждать ", сочиненный Рэем Томасом и Джастином Хейвордом и спетый Хейвордом. В 1969 году группа основала свой собственный лейбл" Threshold "по лицензии Decca Records. Нашим Детям Детям Детям был первым из их альбомов, выпущенных на собственном лейбле. Песня "Watching and Waiting" была выпущена как сингл на лейбле Threshold, но не попала в чарты.

Вопрос баланса

Хотя Moodies к настоящему времени определили несколько психоделический стиль и помог определить прогрессивный рок (тогда также известного как арт-рок), группа решила записать альбом, который можно было бы играть на концерте, потеряв часть своего полноценного звучания на Вопрос баланса (1970). Этот альбом, занявший 3-е место в американских и 1-е место в британских чартах, свидетельствует о растущем успехе группы в Америке. «Вопрос» Хейворда (в другой версии) был выпущен как сингл, заняв 2-е место в Великобритании (удерживается с первого места только благодаря новинке футбольной команды чемпионата мира по футболу «Back Home»). Джастин Хейворд начал искусное исследование гитарного тона, используя многочисленные педали эффектов и пушистики и разработал для себя очень мелодичное гудящее соло-гитарное звучание. К тому времени Moody Blues стали самой большой группой. Они дважды появлялись на знаменитых Фестиваль острова Уайт (Выпущен DVD с их выступлением 1970 года). "Melancholy Man" Пиндера (сингл №1 во Франции) выделялся на фоне "Question" Хейворда на альбоме 1970 года.

Каждый хороший мальчик заслуживает благосклонности и Седьмое пребывание

Для следующих двух альбомов Каждый хороший мальчик заслуживает благосклонности (1971) - откуда Хейворд "История в твоих глазах "попал в чарты США (№ 23) - и Седьмое пребывание (1972) (который занял первое место в США), группа вернулась к своему фирменному оркестровому звучанию, которое, хотя и было трудно воспроизвести на концерте, стало их торговой маркой. Название «Каждый хороший мальчик заслуживает благосклонности» было иронично позаимствовано у одного мнемонический используется для запоминания музыкальных нот, образующих линии скрипичного ключа: EGBDF. Вступительный трек "Procession" был единственным произведением, сочиненным всеми пятью участниками группы, захватывающим треком, изображающим "эволюцию" музыки, ведущим к "Story in Your Eyes" Хейворда. Рефлексивная «Наша игра в угадайку» Томаса и причудливая «Приятно быть здесь» компенсируют более глубокую драму «Ты никогда не сможешь вернуться домой», «Еще раз жить» Лоджа и «Моя песня» Пиндера. Эдж, давний барабанщик-поэт, начал писать тексты, предназначенные для пения, а не для произнесения стихов - в его "After You Came" (1971) каждый из четырех ведущих певцов играл по вокальной секции. Затем, в 1972 году, песни Лоджа "Isn't Life Strange?" (№ 13) и "Я просто певец (в рок-н-ролльной группе) "(№ 36) были сняты с Седьмое пребывание в чарте синглов Великобритании. Sojourn также видел, как Пиндер использовал новый Чемберлин инструмент вместо меллотрона и Edge, используя электронную ударную установку. Волнующий плач Пиндера «Затерянный в затерянном мире» открыл это последнее выступление «Core Seven», в то время как его сочувственная ода Тимоти Лири «Когда ты свободный человек», романтический роман Томаса «Для моей леди» и безмятежный «Новые горизонты» Хейворда "все выделялись.

В интервью после выхода Седьмое пребываниеГрэм Эдж сказал Rolling Stone: «У нас есть два христианина, один мистик, один педантичный и один беспорядок, и мы все получаем удовольствие».[23]

К этому времени уже начали работать другие группы. Песни Пиндера "A Simple Game" (1968) и "So Deep Within You" (1969) были успешно перепутаны. Четыре вершины, Пиндер выиграл Премия Айвор Новелло для "Простая игра", Элки Брукс позже покрыл "Ночи в белом атласе" Хейворда. Пиндер также появился на Джон Леннон альбом "Imagine" 1971 года, содержащий дополнительную перкуссию на "I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die)". Обложки альбома 1968–1972 годов, а также несколько сольных сетов на «Hopes, Wishes & Dreams» Рэя Томаса в 1976 году характеризовались поразительными сюрреалистическими живописными обложками (в основном, разворотными) художником Филом Трэверсом.

В конце 1972 года переиздание пятилетней давности "Nights in White Satin" стало самым большим хитом Moody Blues в США, заняв второе место в рейтинге. Рекламный щит Горячий 100 и стать сертифицированным продавцом-миллионером; песня «пузырилась» под чартом Hot 100 на своем первоначальном релизе. Песня также вернулась в чарты Великобритании, заняв 9 позицию, что на десять позиций выше, чем ее оригинальный релиз в 1967 году.

Пороговые записи

Moodies также были среди пионеров идеи о том, что успешная рок-группа может продвигать себя через собственный лейбл, после создания Beatles Apple Records. После их На пороге мечты альбом (1969), они создали Пороговые записи, частично вызванные спорами с Лондон / Дерам по поводу стоимости дизайна альбома (их конверты для пластинок и дорогие обложки не пользовались популярностью у руководителей компании). Идея заключалась в том, чтобы Threshold выпускал новые альбомы и доставлял их в Лондон / Декку, который выступал в качестве дистрибьютора. Группа попыталась превратить Threshold в крупный лейбл, развивая новые таланты, в первую очередь из Великобритании. Тяжелый рок группа Трапеция и Портланд, штат Орегон, классико-акустический секстет Провиденс - но эти усилия не увенчались успехом, и Moodies в конечном итоге вернулись к более традиционным контрактам на запись. Тем не менее, они помогли заложить основу для других крупных групп по созданию аналогичных личных лейблов и сделок по распространению, в том числе катящиеся камни собственный лейбл и Лед Зеппелин с Лебединая песня,[нужна цитата ] и все студийные релизы Moodies с 1969 по 1999 год носили Порог логотип хотя бы на одной из версий формата.

Перерыв и сольная работа, 1974–1977 гг.

Весной 1974 года, после завершения обширного мирового турне, завершившегося туром по Азия, группа взяла длительный перерыв, который в то время был ошибочно объявлен распадом из-за того, что другие участники группы чувствовали себя истощенными и омраченными (об этом Хейворд сказала в последнем выпуске журнала). Все выше и выше журнал 2006). Хотя в группу обычно входило четыре ведущих вокалиста (с Эджем также участвовал вокалист), Хейворд был главным гитаристом / вокалистом, в то время как Пиндер считался человеком, наиболее ответственным за их симфоническое звучание, аранжировки и общее концептуальное направление. Пиндер и Томас также выступили на сцене как Moodies. MC (как "Пойманный вживую + 5 "Caught Live + 5" был двойным концертным альбомом, записанным около 1969 года, но выпущенным около 1977 года с добавлением пяти ранее не издававшихся студийных треков 1967-69 годов.)

Перед мировым туром группы 1973–74 годов (их последним с Пиндером) Хейворд написал песню под названием «Island» с намерением включить ее в потенциальный следующий альбом, который Moodies записали в 1973 году, прежде чем в конечном итоге разошлись. Дополнительной причиной перерыва стали длительные гастроли, которые к тому времени утомили Пиндера, нуждавшегося в отдыхе.[нужна цитата ] В 1974 году группа курировала подготовку сборника альбома. Это муди блюз который был выпущен в том же году.

Хейворд и Лодж выпустили дуэтный альбом, очень успешный Блю Джейс (1975), и сингл британского чарта "Blue Guitar" (№ 8), который был приписан Хейворду и Лоджу, хотя это был только Хейворд с 10cc поддерживая его. Первоначально альбом был предполагаемой связью между Хейвордом и Пиндером, но после того, как Пиндер ушел, вмешался Джон Лодж (продюсировал его Тони Кларк). Затем участники выпустили сольные альбомы. Пиндер сказал, что надеется собрать группу в том же году. «Переехав в Калифорнию в 1974 году, я вернулся в Великобританию с визитом летом 1975 года. Я пытался заставить группу записать альбом, но реакция была настолько слабой, что я вернулся в Калифорнию с двумя моими новыми меллотронами Mk5 и начал работу. на моем сольном альбоме Обещание."[24] Эдж выпустил два альбома с гитаристом Адриан Гурвиц и его брат Пол Гурвиц, Начни свои грязные сапоги (1975) и Бальный зал Paradise (1976); Хейворд составил акустически текстурированный Автор песен (1977), за которым несколько лет спустя последовали Ночной полет (1980), Движущиеся горы (1985), (который Хейворд посвятил Питеру Найту) Классический синий (1989), Вид с холма (1996) и Жить в Сан-Хуан-Капистрано (1998); Лодж выпущен Natural Avenue (1977); Пиндер произведен Обещание (1976); и Томас работали над двумя проектами с автором песен Ники Джеймсом, продюсируя From Mighty Oaks (1975) и Надежды, желания и мечты (1976).

Реюньон, 1977–1990 годы

Воссоединение

Состав 1978–90 гг. Л-П: Патрик Мораз, Рэй Томас, Грэм Эдж, Джастин Хейворд и Джон Лодж

В 1977 году группа приняла решение снова записываться вместе, и их звукозаписывающая компания Decca настаивала на воссоединении альбома. Лондонские отчеты решил выпустить несколько плохо сведенную восьмилетнюю запись выступления группы в лондонском Королевский Альберт Холл вопреки их художественным желаниям. London / Decca сделали это в попытке оживить общественный интерес к Moody Blues перед их ожидаемым новым альбомом, но к этому времени Пиндер снова женился и создал семью в Калифорния Итак, для записи воссоединения группа отправилась в США вместе с продюсером Кларком. Сессии были отмечены напряжением и разделением: сначала произошел пожар в студиях, которые они использовали, затем, после быстрого переезда в домашнюю студию Пиндера, оползень после проливных дождей фактически оставил их, неизбежно вызвав рост напряженности (после чего Пиндер выбыл из школы. до завершения).

Кларк также был вынужден уйти из-за не музыкальных причин до того, как альбом был завершен, но к весне 1978 года Октава был готов к выпуску. Пиндер, сославшись на свою молодую семью и к тому времени, вероятно считая, что гастрольные дни группы остались позади, освободил себя от гастрольных обязательств, которые должны были последовать. Его решение вызвало раздражение в группе (особенно со стороны Эджа), и Рэй Томас сказал, что Пиндер изначально был согласен на гастроли, но его отказ от участия позже (с уже запланированным крупным туром по возвращению) был для них очень неприятным ударом. Их руководство предприняло попытки преуменьшить значение отсутствия Пиндера, особенно на крупной британской музыкальной пресс-вечеринке, организованной Decca, когда высокопоставленный гость Decca, произнося приветственную речь, открыто упомянул, что «Майк Пиндер в настоящее время отсутствует в состояния ", к их большому разочарованию.

Октава, Пиндер уходит и прибытие Мораза, Путешественник на дальние расстояния и Настоящее

В этот период прог-рок-группа да спросил своего клавишника Патрик Мораз чтобы уйти, и он присоединился к Moody Blues в качестве клавишника в Octave World Tour. Альбом хорошо продавался и произвел на свет хиты »Шагая в зоне скольжения ", (№ 39 США) и"Driftwood ", (№ 59 США). ОктаваУ Хейворда было четыре сольных композиции, а Эдж написал песню «Я буду на уровне с тобой» (она же «Маленький человек»).[нужна цитата ]

На протяжении большей части 1979 года Moody Blues гастролировали по США и Европе. Концертный компакт-диск The Moody Blues Live в Сиэтле, 1979 г. вовремя Октава тур концерта в Сиэтл Центр Колизей записанный 25 мая 1979 года, позже был выпущен в 2013 году. К 1980 году они были готовы к записи снова, на этот раз с привлечением продюсера. Пип Уильямс. Мораз остался постоянным клавишником группы, хотя Пиндер изначально понимал, что он продолжит записываться, даже если не будет гастролировать с группой. Пиндер подал в суд, чтобы помешать новому альбому Moody Blues достичь публики без его вклада, но он не добился успеха и, в конечном итоге, больше не вернулся в лоно. Тем не менее, когда он был выпущен в 1981 году, Путешественник на дальние расстояния имела колоссальный успех, заняв первое место на Рекламный щит и входит в пятерку лучших в Великобритании. На альбоме было два хита "Звук ", (№ 15 США) написано Хейвордом, и"Близнецы мечта "(№ 12 в США), написанный Хейвордом и Лоджем." Talking out of Turn "Джона Лоджа также попал в чарты в США, достигнув 65-го места. Эдж предоставил" 22,000 Days "(с участием Томаса в качестве ведущего голоса с Хейвордом и Лоджем) в то время как вклад Томаса был заключительной частью сета с его пением в последних двух песнях: "Painted Smile", "Reflective Smile" (стихотворение, рассказанное другом ди-джея группы) и "Veteran Cosmic Rocker". , меллотрон долгое время считался их основным клавишным инструментом на их студийных альбомах, и группа приняла более современный, менее симфонический подход, хотя все еще сохранял пышный клавишный звук, поскольку Мораз придал более современный вид.[нужна цитата ]. На живых концертах меллотрон все еще активно использовался Морасом до середины 1980-х годов, в том числе в песнях, в которых он изначально не использовался.[25]

Настоящее (1983), снова спродюсированный Williams, был менее успешным, чем его предшественник, хотя и породил хит UK Top 40 (№ 35) в "Синий мир "(№ 62 в США) и попадание в топ-40 США"Сидя за рулем "(который не попал в чарты в Великобритании). Для обоих синглов были также выпущены видео. Настоящее был выпущен совместно с Talencora Ltd незадолго до того, как Decca была куплена Полидор Рекордс. Альбом поддержали Настоящий тур.

Другая сторона жизни, Sur la Mer

В 1986 году их альбом снова стал успешным. Другая сторона жизни и в частности с треком "Ваши самые смелые мечты "- хит 10 лучших в США (и № 1 в чарте синглов для взрослых Billboard в течение двух недель), который получил Рекламный щит Премия "Видео года" после того, как часто появлялась на MTV. Новый продюсер Тони Висконти и Барри Радман, программист синтезаторов, ранее нанятый Моразом, представил современный звук, который Moodies искали, чтобы оставаться конкурентоспособными со своими современниками поп-музыки, а заглавная песня альбома также заняла 58-е место в чартах США. Возобновление интереса к группа привлекла более молодую аудиторию, и многие из их давних последователей остались верными, несмотря на то, что изрядное количество старых фанатов находили альбомы того периода гораздо более легкими по содержанию - например, Лодж отказался от написания сильно отражающих мистических или гуманитарных произведений, таких как как «Четырехдверный дом», «Свеча жизни» и «Еще раз, чтобы жить» до более причудливых вещей, таких как «А вот и выходные», «Рок-н-ролл над тобой» и «Любовь в бегах (From Me ) "в то время как песни Хейворда казались[нужна цитата ] менее глубокая драма таких чисел, как «Актер», «Рассвет - это день», «Ты никогда не сможешь вернуться домой», «Земля, где можно поверить» и т. д., до приятных (и более удобных для радио) вечных более простые песни о потерянной любви и романтике («Your Wildest Dreams», «No More Lies», «I Know You Out There Somewhere» и т. д.). Группа все еще создавала более глубокие песни ("The Voice", "22,000 Days", "The Other Side of Life", "The Spirit", "Deep" и т.д.), но общий тон заметно изменился. более легкий коммерческий вариант; предположительно, это было сделано по соглашению звукозаписывающей компании в соответствии с преобладающими тогда временами.[нужна цитата ][согласно кому? ] Их живые выступления в этот период включали большое количество треков из их альбомов 1980-х годов. Однако со временем в их плейлисте снова появилось больше фаворитов эпохи альбома "Core Seven", а композиции Пиндера навсегда исчезли из их сетлистов после его ухода.

Moody Blues выступили вживую в Благотворительный концерт Birmingham Heart Beat, 1986 который собрал деньги для Детская больница Бирмингема. Группа сыграла четыре песни, а позже предоставила резервную копию Electric Light Orchestra за Джордж Харрисон.

The Moodies продолжили свой ранний успех в создании видео с Sur La Mer (1988) и его видео и сингл "Я знаю, что ты где-то там "(№ 30 в США, № 52 в Великобритании, № 2 в США Mainstream Rock), продолжение" Your Wildest Dreams ". Их звук приобретал все более синтетическое и техническое качество, поскольку Мораз и Висконти начали использовать современные секвенсоры, сэмплеры и драм-машины. Хейворд и Лодж написали и спели большинство песен, поскольку группа оказалась под давлением своей новой звукозаписывающей компании, Полидор Рекордс, чтобы продвинуть тех, кого он считал двумя более коммерчески выглядящими и звучащими участниками, и они решили использовать этот аспект, а не заботиться о группе в целом или сохранить пятисторонние методы написания песен, которые группа использовала с Пиндером.[26]

К тому времени роль Рэя Томаса в студии звукозаписи уменьшилась, и группа превратилась в синтипоп акт, жанр, который не подходил для игры на флейте. Томас обеспечил дополнительную перкуссию, особенно живой бубен, во многих других песнях Moodies, которые продолжали звучать, плюс случайная губная гармошка, но к этому моменту он был в значительной степени низведен до статуса бэк-вокалиста, и в этот период ему тоже было плохо. ограничение его участия в группе в студии звукозаписи.

Томас исполнил бэк-вокал для обоих. Другая сторона жизни и Sur La Mer; however, for reasons unclear, multiple production considerations led Visconti to leave Thomas' vocals off the latter of these two albums, thereby further reducing the texture of their overall vocal sound, which had previously been rich four-part harmonies (Hayward, Lodge, Thomas and Pinder), then went down to three (Thomas, Lodge and Hayward) upon Pinder's departure and reduced still further to just the more similar-sounding voices of Hayward and Lodge (Lodge also providing falsetto vocals and high harmonies), with Pinder and Thomas each having provided both lower and higher-pitched vocal harmonies in the group's earlier vocal sound. The band's vocal "sound" had become the blend of just Hayward and Lodge, which was still recognisable, if less textured than the original four-part, more complex "choral" sound. Moraz was displeased with Visconti's exclusion of Thomas from the final release of Sur La Mer and accused him of tailoring the album for radio, as revealed in a 1989 newspaper article where it revealed Moraz's anger with the state of the band and at Visconti in particular.

Despite his diminished participation in the recording process, Thomas' high value remained on stage primarily from his continued ability to sing out his 1960s and 1970s Moodies classics, and also in flute and keyboard duets he composed with Moraz which were performed only during Moodies' concerts. The band had begun to reinforce their concert sound in 1986 with the addition of a second keyboardist. (Уклон Boshell was the first, replaced in 1987 by Guy Allison before Boshell returned by 1990), as well as female backing singers.

1990-е годы, чтобы представить

Departure of Moraz and Court TV lawsuit

In 1991, halfway through the production of their new studio album, Patrick Moraz did an interview with Клавиатура журнал and made some comments in the article that suggested dissatisfaction with his role in the Moodies. His complaints ranged from the Moodies' music becoming too simple in structure to the other members' reluctance to allow him to make significant contributions to the songwriting on their albums. He also was occupied with spending large amounts of time planning a music concert to celebrate his native Швейцария 's 700th anniversary instead of rehearsing with the Moodies and as a result, he was fired from the group before the project was completed, so Boshell and new keyboardist Paul Bliss were brought in to finish the new album's keyboard tracks. Despite previous credits as an "official band member" and being included in group photos on the four '80s studio albums from "Long Distance Voyager" to "Sur La Mer", subsequent Moodies compilations downplay Moraz to being merely an "additional keyboardist" and several band photos have him cropped or airbrushed out, notably on the covers to Золото (which did not even mention him in the booklet liner notes, let alone include his picture) and the more recent compilation Polydor Years 1986–1992.[нужна цитата ] Moraz later took legal action against the group in the United States and the lawsuit, which he won, was shown on Суд ТВ, but he was awarded only $77,175 in back pay due to accounting slow-ups instead of the $400,000 he sought.

Ключи от королевства

Ключи от королевства, released in 1991, had modest commercial success when released and once again, Hayward's songs led off the album, with the new singles "Скажи это с любовью " и "Благослови крылья (которые вернут тебя)." Also included was a new ambient flute piece by Ray Thomas entitled "Celtic Sonant." Hayward and Thomas also co-wrote "Never Blame the Rainbows for the Rain" to close the album. Lodge made a defining shift in his songwriting on this album, leaving his trademark high-energy rock music, and instead gravitating towards slow love ballads such as "Lean on Me (Tonight)" (though he had earlier contributed some songs in this gentler vein such as "Emily's Song" for his daughter in 1971, "Survival" in 1978, and "Talking Out of Turn" in 1981), while his more powerful songs continued with "Magic" and the Lennonesque "Shadows on the Wall". This gentler trend continued on the two successive Moodies albums. Hayward wrote the driving two-part piece "Say What You Mean." Tony Visconti produced some of the tracks on "Keys", as did Кристофер Нил и Алан Тарни. The ensuing tour saw them invited to play at the Джазовый фестиваль в Монтрё. A non-album Hayward-Lodge song cut at these sessions, "Highway", was included on the "Say It with Love" twelve-inch single and on a later box set и сборник, while the vinyl album did not include their song "Once is Enough" as on the compact disc version.

The group remained a steady concert draw, and a series of video and audio versions of their 1992 Night at Red Rocks concert enjoyed great success, particularly as a fund-raiser for American общественное телевидение where it had been first broadcast. The concert was conducted and arranged by Larry Baird, who has participated in many other bands' orchestral live concerts, such as Канзас, Майкл Болтон, Ночь трех собак, Аль-Джарро и Алан Парсонс.

The group also continued their use of additional musicians on stage and in the studio, but after the two legal suits from both Pinder in 1981 and Moraz in 1992, the band was careful not to recognise future keyboardists as official members. Following on from his contributions as keyboardist on the 'Keys of the Kingdom' album, Paul Bliss continued to play keyboards for the band live, being promoted to first keyboardist in 2001 (but was replaced in March 2010 after 19 years continuous service). Thomas and Bliss continued the tradition of a flute/keyboard duet for many tours. After Edge injured himself in 1991, second drummer Gordon Marshall was brought in to back him up; he stayed with the group after Edge returned and remained in the position until autumn of 2015 when he left to play in a Moody Blues cover band "Legend of a Band" and another cover band "Reflections".

Странные времена, 1990s tours

From 1991 to 1998 the group took a hiatus from recording and spent time trying to perfect the art of performing live with an orchestra. The recording hiatus ended in 1999, with the album Странные времена, their first album in almost two decades to be more than moderately received by British critics, although Justin Hayward was quoted as saying he was disappointed at the album's chart performance – probably not helped by the long recording hiatus – which was notably less than Ключи от королевства in 1991. It was recorded in Рекко, Italy, at Hayward's suggestion, and was the band's first self-produced effort. The album featured keyboards and arrangements from Italian musician Danilo Madonia, who continued to work in-studio with the band. The album opened with "English Sunset" a pop song featuring a modern, nearly techno arrangement. The song "This Is the Moment" (which is not on Странные времена), which was originally featured in the Broadway production of Джекил и Хайд, was a minor hit in the US. Странные времена was also the first album since 1970 to include a new poem by Graeme Edge, "Nothing Changes", narrated by Edge, with Hayward then singing the concluding portion of the track, and notably concluded by quoting Mike Pinder's 1968 song title "A Simple Game". Also in 1999, the Moody Blues appeared in an episode of Симпсоны называется Да здравствует Нед Фландерс.[27] На Странные времена Ray Thomas appeared vocally with Hayward and Lodge on "Sooner or Later (Walkin' on Air)" and his own brief song "My Little Lovely", plus provided a vocal snippet and backing vocals on Hayward's "English Sunset"; this was his recorded vocal swan song with the band.

In 2000 the band released зал славы, a new live concert from the Королевский Альберт Холл, with a concurrent DVD release. This was taken from the last tour on which Boshell played. He left the live line-up in 2001; Bliss took over first keyboard duties, with his former second keyboard role filled by Bernie Barlow and Julie Ragins when Barlow took maternity leave from 2006 to 2009.

In 2001 an IMAX film was released entitled Journey into Amazing Caves, which featured two new songs written and performed by the Moody Blues. The soundtrack also featured Justin Hayward performing vocals and playing guitar throughout. One of these songs, entitled "Water", is the Moody Blues' first instrumental studio recording since their 1983 piece "Hole in the World" from Настоящее LP.

Hayward and Lodge live in 2007

Thomas retires, Декабрь

The new millennium saw the Moody Blues reducing their touring schedule. At the end of 2002, founding member Ray Thomas retired from the group, reducing the Moody Blues to the trio of Hayward, Lodge and Edge, the last being the only original member. Flautist and rhythm guitarist Norda Mullen was recruited early the following year for their североамериканский tour, and has worked with the band live and in the studio since then. Toward the end of 2003, they released an album entitled Декабрь. The songs included originals and four covers: Джон Леннон 's "Happy Xmas (War Is Over)", Mike Batt's "A Winter's Tale", "When A Child is Born" and Ирвинг Берлин 's "White Christmas". Декабрь was the group's first album to include covers since their 1965 debut album Великолепные настроения.

In March 2006, the first five of the band's 'Core Seven' albums (the seven albums from Дни будущего прошли к Седьмое пребывание ) were re-released in SACD format with Deluxe Editions, featuring bonus songs and some rare previously unreleased tracks. In April 2007, the last two of these classic albums were re-released by Universal/Threshold. These deluxe editions were unique for an art rock group like the Moodies in that one of their members, Justin Hayward, was the one taken on to do the work, instead of a professional master technician. Hayward stated that he listened to virgin vinyl copies of these albums and used them as reference points for the new compact discs. On 21 May 2007 the Moodies released a 41-track, two-disc compilation of sessions recorded at BBC Studios, various television appearances and a previously 'lost' performance done on the Tom Jones Show названный В прямом эфире BBC: 1967–1970.[28][29]

Latest work

The Moody Blues in concert at the Chumash Casino Resort in Санта-Инес, Калифорния в 2005 году.
L–R: Justin Hayward, John Lodge, Graeme Edge

In 2007, the now defunct Hard Rock Park тематический парк в Миртл-Бич, Южная Каролина, announced the building of a темная дорога озаглавленный "Nights in White Satin: The Trip ". The ride incorporated multi-sensory experiences as well as a re-orchestrated version of the song by Justin Hayward. A re-recorded version of Graeme Edge's "Late Lament" again followed, which had each group member reading a verse of the poem.[30] In March 2009, the ride closed because of the conversion of the park to the Музыкальный Парк Фристайл, with the new owners desiring to make the park more "family friendly."

The group toured the UK, Canada and the US in 2006, 2007, 2008, 2009 and 2010. In addition, Hayward took part in the UK tour of Музыкальная версия Джеффа Уэйна "Война миров" in April 2006, and a second tour in November 2007, also with dates in 2009. The Moody Blues also toured Australia and New Zealand in 2006. Their long-time producer, Tony Clarke, died in January 2010. The band added keyboardist Алан Хьюитт for their 2010 UK and North American tours.

They released a new compilation album called Вневременной полет in 2013. On 19 July 2013, it was announced that the band would be appearing on the second annual Moody Blues Cruise,[31] from 2 to 7 April 2014, on the cruise ship MSC Divina. Other bands on the cruise included Зомби и Маяк.

The Moody Blues toured in 2015 in both the US and the UK in June of that year, culminating in a début appearance at the Фестиваль Гластонбери 27 июня 2015 г.[32][33]

Original vocalist and flautist Ray Thomas died on 4 January 2018, at the age of 76, just a few months before the band were due to be inducted into the Зал славы рок-н-ролла.[34]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times listed The Moody Blues among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Универсальный огонь.[35]

Наследие и почести

The Moody Blues' "rich symphonic sound" influenced groups such as да, Бытие, то Electric Light Orchestra и Темно-фиолетовый. They also helped make synthesizers and philosophy "part of the rock mainstream".[2]

The Moody Blues are members of the Зал славы вокальной группы. In 2013, readers of Катящийся камень voted for them as one of the ten bands that should be inducted into the Зал славы рок-н-ролла.[9] Безупречный классический рок called them "perennial victims of an unaccountable snubbing" and inducted them into its own Hall of Fame in 2014.[36]

Написание для Хранитель in 2015, Rob Chapman described the band as "psychedelia's forgotten heroes". He stated: "Despite their success, rock critics rarely took the Moody Blues seriously, a pattern that continued for the next 45 years." He also wrote: "Despite the critical disapproval, the best of the Moody Blues music between 1967 and 1970 possessed grace and beauty. Like Битлз, they understood how pop songs worked as ensemble pieces. None of them were particularly virtuosic or showy as musicians and their music is refreshingly free of the noodling long[u]eurs that characterised the output of their more self-indulgent contemporaries."[37]

In December 2017, the band were announced as inductees for the Rock and Roll Hall of Fame.[38] On 14 April 2018, they were inducted as part of the 2018 class. During his acceptance speech in Кливленд, Огайо, Justin Hayward said, "If you didn't know already, well we're just a bunch of British guys, but of course to us and to all British musicians, this is the home of our heroes and we all know that..." acknowledging the inspirational role of America's rock and roll icons.[39] During the ceremony, Ray Thomas was included as a star that was lost in the past year.

Муди Блюграсс

В Муди Блюграсс project is a group of Nashville artists who have recorded two трибьют-альбомы of Moody Blues songs in the мятлик стиль. Первый альбом, Moody Bluegrass – A Nashville Tribute to the Moody Blues, was released in 2004. Those involved included Элисон Краусс, Харли Аллен, Тим О'Брайен, Джон Коуэн, Ларри Кордл, Jan Harvey, Emma Harvey, Сэм Буш и Джон Рэндалл.

A second Moody Bluegrass album, Moody Bluegrass Two...Much Love, was released in 2011. In addition to many of the participants of the first album, a number of tracks included guest performances from Hayward, Lodge and Edge, (each of whom is credited as the lead vocalist on one song) plus Thomas and Pinder, making this the first time since 1978 that these five musicians all appeared on one newly recorded album.[40]

Члены

Основная статья: Список участников группы Moody Blues

Нынешние члены

Бывшие члены

Дискография

Основная статья: Дискография Moody Blues
Студийные альбомы

Рекомендации

  1. ^ James E. Perone (2009). Моды, рокеры и музыка британского вторжения. ABC-CLIO. п. 130. ISBN  978-0-275-99860-8. В архиве с оригинала на 1 января 2018 г.
  2. ^ а б c d Michael Ray, ed. (2012). Disco, punk, new wave, heavy metal, and more: Music in the 1970s and 1980s. Rosen Education Service. п. 107. ISBN  978-1615309085.
  3. ^ Пит Проун; HP Newquist (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 78. ISBN  978-0793540426. ... British art rock groups such as the Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, the Moody Blues, and Procol Harum ...
  4. ^ Chapman, Rob (18 September 2015). "The Moody Blues – psychedelia's forgotten heroes". Хранитель. Получено 26 января 2020.
  5. ^ Николас Э. Тава (2005). Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and what They Said about America. Scarecrow Press. п.248. ISBN  978-0-8108-5295-2.
  6. ^ Doyle Greene (10 March 2014). Рок-кавер: культура, история, политика. Макфарланд. п. 124. ISBN  978-1-4766-1507-3. В архиве с оригинала на 1 января 2018 г.
  7. ^ Macan, Edward (2005). Endless Enigma: A Musical Biography of Emerson, Lake and Palmer. Открытый суд. п. 78. ISBN  978-0-8126-9596-0. В архиве from the original on 25 March 2017.
  8. ^ а б c Eder, Bruce (2009). "The Moody Blues: Biography". AMG [All Music Group, a subsidiary of Macrovision]. Получено 28 июля 2009.
  9. ^ а б Greene, Andy (24 April 2013). "Readers' Poll: 10 Bands Who Should Enter the Rock and Roll Hall of Fame in 2014". Катящийся камень. В архиве из оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 25 августа 2015.
  10. ^ Grein, Paul (26 July 1986). "Chart Beat". Рекламный щит: 6.
  11. ^ Parker, Matt (25 July 2013). "Justin Hayward on The Moody Blues and writing in corners". MusicRadar. В архиве из оригинала 10 сентября 2015 г.. Получено 27 августа 2015.
  12. ^ as told by Thomas in Pete Frame´s Rock Family Trees: Birmingham Beatsters
  13. ^ Brewer, Jon (2006). Classic Artists: Moody Blues (DVD). В архиве с оригинала на 1 января 2018 г.. Получено 21 июн 2017.
  14. ^ "Ray Thomas – The Moody Blues". Странное пиво. В архиве из оригинала 13 июня 2017 г.. Получено 21 июн 2017.
  15. ^ а б "Interview With Mike Pinder". Classicbands.com. В архиве из оригинала 26 августа 2015 г.. Получено 26 августа 2015.
  16. ^ "Moody Blues - British Invasion Bands". britishinvasionbands.com. Архивировано из оригинал on 24 August 2010.
  17. ^ "Denny left on Saturday and we´re not sure what we´re going to do. We´re waiting to see Брайан Эпштейн to talk things over with him." Ray Thomas, as quoted by Запись Зеркало, 8 October 1966: "Moody Blues - 1966 Concerts". В архиве из оригинала 16 июля 2014 г.. Получено 22 декабря 2014.. Epstein, however, dropped the band almost immediately (same website)
  18. ^ см. статью «Архивная копия». В архиве из оригинала 17 декабря 2014 г.. Получено 17 декабря 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) on Tony Brown´s website, taken from Hit Week #10, November 1966, page 5.
  19. ^ "I wasn't content to just carry on this gig just to bring money in. Our management thing had all fallen apart. We'd gone with Epstein and that was a disaster." Laine interviewed by Mark Murley in Higher & Higher # 36, 1997, page 18.
  20. ^ Obituaries – Hugh Mendl: Producer at Decca Records В архиве 17 мая 2017 в Wayback Machine; Независимый, 25 июля 2008 г.
  21. ^ "Show 49 - The British are Coming! The British are Coming!: With an emphasis on Donovan, the Bee Gees and the Who. [Part 6]: UNT Digital Library". Digital.library.unt.edu. 21 августа 2015. В архиве из оригинала 19 сентября 2015 г.. Получено 26 августа 2015.
  22. ^ "Moody Blues drummer Graeme Edge interviewed - TechnologyTell". Технологии. В архиве from the original on 29 January 2016.
  23. ^ "Threshold Records (The Shop) in Moody Blues Hall Forum". Travellingeternityroad.yuku.com. Получено 26 августа 2015.
  24. ^ [1] В архиве 20 June 2007 at the Wayback Machine
  25. ^ "Stepping In A Slide Zone – LIVE". YouTube. 15 мая 2011 г. В архиве из оригинала 25 июня 2014 г.. Получено 17 апреля 2012.
  26. ^ "The Moody Blues: In Review • Sur La Mer (1988)". Runstop.de. 30 September 2006. В архиве из оригинала 15 июля 2015 г.. Получено 26 августа 2015.
  27. ^ Скалли, Майк (2007). The Simpsons The Complete tenth Season DVD commentary for the episode "Viva Ned Flanders" (DVD). 20 век Фокс.
  28. ^ "MoodyBluesToday.com". MoodyBluesToday.com. Архивировано из оригинал 14 августа 2007 г.
  29. ^ "The Moody Blues: Live at the BBC: 1967-1970". Webbeta.sov.uk.vvhp.net. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 26 августа 2015.
  30. ^ [2] В архиве 7 августа 2007 г. Wayback Machine
  31. ^ "The Moody Blues Cruise • April 2 - 7, 2014 -". moodiescruise.com. В архиве из оригинала 13 мая 2016 г.
  32. ^ "Michael Eavis on Kanye West's Glastonbury set: 'I wasn't there, I was at the Moody Blues'". NME. 28 июня 2015.
  33. ^ Worrall, Hannah (24 June 2015). "'I think he's going to deliver': The Moody Blues' Justin Hayward on his first Glastonbury set and watching Kanye West play live". St Albans & Harpenden Review.
  34. ^ "Ray Thomas of British rockers The Moody Blues dies at 76". Вашингтон Пост. 7 января 2018 г.. Получено 7 января 2018.
  35. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июн 2019.
  36. ^ Giles, Jeff (30 December 2014). "Moody Blues Inducted Into the Ultimate Classic Rock Hall of Fame". Безупречный классический рок. В архиве from the original on 4 September 2015. Получено 27 августа 2015.
  37. ^ Chapman, Rob (17 September 2015). "The Moody Blues – psychedelia's forgotten heroes". Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 21 сентября 2016 г.. Получено 22 августа 2016.
  38. ^ Greene, Andy (13 December 2017). "Moody Blues' Justin Hayward on Rock & Roll Hall of Fame Honor: 'It's Amazing!'". Катящийся камень. В архиве с оригинала 15 декабря 2017 г.. Получено 13 декабря 2017.
  39. ^ "Муди-блюз". Зал славы рок-н-ролла.
  40. ^ "Two Much Love: Moody Bluegrass 2". Twomuchlove.com. В архиве из оригинала 4 июля 2015 г.. Получено 26 августа 2015.

внешняя ссылка