Искры (полоса) - Sparks (band)

Искры
Искры на TopPop, 1974. Слева направо: Рон Мэл и Рассел Мэл.
Искры на TopPop, 1974.
Слева: Рон Мэл и Рассел Мэл
Исходная информация
Также известный какHalfnelson
ИсточникPacific Palisades, Калифорния, Соединенные Штаты
Жанры
Активные годы1967 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтвсе искры.com
Члены

Искры американец поп и камень группа сформирована в Лос-Анджелес в 1967 году братьями Рон (клавиатуры) и Рассел Мэл (вокал). Известные своим необычным подходом к написанию песен,[1] Музыка Спаркса часто сопровождается изысканными и едкий тексты песен, часто о женщинах или отсылки к шекспировской литературе,[2] и своеобразное театральное присутствие на сцене, типичным примером которого является контраст между оживленными, гиперактивными выходками фронтмена Рассела и выходками Рона. невозмутимый хмурый. Они также известны отличительным широким голосом Рассела Мэла и замысловатым ритмичным стилем игры на клавишных. Они были намного успешнее в Великобритании, чем их родные США.

Основные моменты в начале карьеры включены "Этот город не достаточно велик для нас обоих ", который занял второе место в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании в 1974 г .; диско-хит "Песня номер один на небесах "в 1979 году в результате сотрудничества с Джорджио Мородер и отмечая стилистический сдвиг в сторону новая волна /синти-поп; "When I'm With You", которая возглавила австралийский и французский чарты синглов в 1980 году; сингл "Я предсказываю ", что обеспечило первое появление Спаркса на Рекламный щит Горячий 100, достигнув № 60 в мае 1982 года; сингл 1983 года "Классные места " с гоу-гоу ритм-гитарист и бэк-вокалист Джейн Видлин, и "Когда я буду петь "My Way"", что стало лучшим рекордом для трансляции в Германии в 1994 году.[3]

Их часто меняющиеся стили и визуальные представления держали группу в авангарде современной, искусной поп-музыки.[4][5] Выпуск 2002 г. Маленький Бетховен, их "жанровые опусы",[6] а также Привет, молодые любовники (2006, их 20-й студийный альбом), Экзотические существа глубин (2008), и их фантастический радиомюзикл Соблазнение Ингмара Бергмана (2009–2010) принес Sparks новый критический и коммерческий успех и стал свидетелем того, как они продолжают «избегать поп-условностей».[7]

В 2015 году группа выпустила альбом с шотландскими инди-рок группа Франц Фердинанд, как супергруппа FFS под названием FFS. В 2017 году, вернувшись в формат рок-группы, Sparks выпустили Бегемот, который вошел в Чарт альбомов Великобритании в нет. 7,[8] как и их следующий альбом, Устойчивое капельное, капельное, капельное, выпущенный в 2020 году, в результате чего их список из 10 лучших альбомов Великобритании достиг четырех. Спаркс задействованы в двух грядущих фильмах, их музыкальном Аннетт в главных ролях Адам Драйвер и Марион Котийяр и документальный фильм об их пятидесятилетней карьере режиссера Эдгар Райт.[9]

История

Зарождение

Братья Рон и Рассел Мэл выросли в Pacific Palisades, в западном Округ Лос-Анджелес, Калифорния,[10] во время "Золотого века" клубной сцены Лос-Анджелеса, с двери, Люблю и Стэнделлы регулярно играет Виски a Go Go на Сансет Стрип и пляжные мальчики играет послеобеденное событие Teenage Fair.[11]И Рон, и Рассел Мэл видны в аудитории во время Ронеты 'раздел концертного фильма Большой T.N.T. Показать, снят в 1966 году. Оба присутствовали UCLA Рон изучает кино и графику, а Рассел - театральное искусство и кинопроизводство. Ненавидя Народная музыка сцена, которую они считали "умственной и степенной, и у нас не было на это времени",[11] они развили особый вкус в английских группах того времени, таких как ВОЗ, Сид Барретт с Пинк Флойд, перегибы и Движение, что привело к их описанию себя как «Англофилы».[11]

Их самые первые записи были сделаны под названием "Urban Renewal Project" 14 января 1967 года на студии Fidelity Recording Studios в Голливуде. Четыре трека были записаны с супружеской парой Фредом и Ронной Франк, которые в то время были близкими друзьями Маэлов. Песни были напечатаны на двух ацетатах и ​​никогда не выпускались, за исключением трека "Computer Girl", который был включен на компакт-диск, включенный в японскую полубиографию 2006 года и более широко выпущенный на Прошедшее время сборник лучших хитов 2019 года. Остальные три трека назывались «Ветряная мельница», «Быстрая мысль» и «Как вам это понравится». Из всех четырех песен «Computer Girl» была наименее традиционной.[нужна цитата ]

Основав Halfnelson в 1968 году, они вскоре привлекли внимание продюсера. Тодд Рандгрен, по чьему настоянию Альберт Гроссман подписал группу со своим Bearsville звукозаписывающий лейбл. Их одноименный дебютный альбом - с составом из друга по колледжу Эрл Манки на гитаре, брат Манки Джеймс на басу, Харли Файнштейн на барабанах и Рундгрен продюсирует - плохо продается, но после перехода лейблов на Warner Bros. Records и переименовав себя в Sparks, игра Братья Маркс,[12] переизданный дебют породил небольшой региональный хит "Wonder Girl".

Их следующий альбом, Низкочастотный динамик в одежде твитера, привел к поездке по Соединенному Королевству, включая проживание в Marquee Club в Лондон,[5][13] Эти лондонские выступления помогли им обеспечить себе значительный культ.[10]

Начало 1970-х

Спаркс, 1974. Слева направо: Ян Хэмптон, Рассел Мэл, Рон Мэл, Адриан Фишер, Норман "Динки" Даймонд

Переезд в Англию в 1973 году с новым менеджером Джоном Хьюлеттом, основателем компании Дети Джона,[14] и сделка от Island Records, отчасти благодаря тому, что их Би-би-си два Свисток Тест спектакль,[5] они еженедельно размещали рекламу в музыке Создатель мелодий («Требуется басист для Sparks. Должно быть, борода без бороды и волнует»)[15] и через это нанял Мартин Гордон. С Адриан Фишер на гитаре и Норман "Динки" Даймонд на барабанах, в разгар отключения электроэнергии и угрозы дефицита винила,[16] они записали свой прорыв Кимоно Мой Дом в 1974 году, став хитом №2 с синглом "Этот город маловат для нас обоих ", несмотря на Элтон Джон производитель ставок Мафф Winwood чтобы песня не попала в чарты.[16]

Спаркс стал британской подростковой сенсацией, появившись на обложке Создатель мелодий, Запись Зеркало и бесчисленное множество других популярных журналов в Великобритании и Европе. Такие хиты, как "Этот город не достаточно большой для нас обоих",Любительский час " и "Никогда не отворачивайся от Матери-Земли "привел к многочисленным выступлениям на BBC флагманское музыкальное шоу Топ популярности. Гиперактивные движения Рассела резко контрастировали с невыразительным косоглазием и невыразительным взглядом Рона, связанного с клавиатурой. Чарли Чаплин -эскиз усов.

Позже Гордона и Фишера заменили Тревор Уайт и Ян Хэмптон. В 1975 году обновленная группа вернулась в США для тура в поддержку Кимоно и Пропаганда альбомы, получившие сильное культовое внимание в Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Сан-Франциско и Лос-Анджелес в основном из-за прослушивания радио FM и выступления на национальном телевидении на Рок-концерт Дона Киршнера. Фло и Эдди были актом поддержки. Популярная прогрессивная FM-радиостанция 1970-х годов WMMS в Кливленде и его знаменитых ди-джеях, таких как Малыш Лео изначально выступал за группу в Америке. Sparks также исполняет Американская эстрада в 1975 году с хозяином Дик Кларк ограбление с Роном и в бесчисленных других телешоу в США и за рубежом после 1977 года.

Последующие альбомы, Пропаганда и Нескромный, последний произведен Тони Висконти, были так же успешны и выпустили синглы "Looks, Looks, Looks", "Никогда не отворачивайся от Матери-Земли »и« Что-то для девушки со всем ».[10]

Вернуться домой

Maels вернулись домой в Лос-Анджелес в 1976 году. Обеспокоенные тем, что их музыка, возможно, стала устаревшей, они приняли более "американский" звук и записали Big Beat с Руперт Холмс и Джеффри Лессер на производстве, за которым они последовали с Представляем Sparks; оба альбома были записаны в основном с сессионными музыкантами. Это новое звучание "Западного побережья" породило такие песни, как "Nothing to Do", "Everybody's Stupid" и "Throw Her Away (and Get a New One)". В 1976 году Спаркс совершили одну из своих первых набегов на кинобизнес, сыграв эпизодическую роль в фильме о катастрофах. Американские горки, после Целовать отказался от ролей.[17] Они исполнили песни «Fill 'Er Up» и «Big Boy».

К 1977 году братья оказались на распутье. Они устали записываться в рамках традиционной рок-группы и были полны решимости направить свою музыку в более электронном направлении. В разговоре с немецким журналистом они выразили свое восхищение Джорджио Мородер, пионер электронной дискотеки и поп-музыки. Мородер оказался другом журналиста, и ему удалось связать братьев с итальянским продюсером, который продюсировал их следующий альбом. № 1 на небесах. Альбом, в большей степени основанный на синтезаторах, чем их предыдущие усилия, переопределит звучание Sparks и бросит вызов концепции того, что подразумевается под группой.[5], и это также оказало большое влияние на молодых исполнителей электронной поп-музыки.[2] Он породил два сингла в топ-15 британских чартов: "Песня номер один на небесах " и "Бить часы ".[18] Следующий альбом 1980 года, Терминал Джайв, выпустил во Франции хит-сингл "When I'm With You", что привело к тому, что Маэлы остались в стране в течение года, продвигая альбом, Рассел стал свободно говорить по-французски.[5][10] Сингл также попал в топ-20 в Австралии, достигнув No. 14.

Обнаружив, что электронное оборудование, которое они использовали для своего нового звука, слишком громоздко для гастролей, группа вернулась к более традиционному формату группы для своих следующих трех релизов, хотя они не отказались полностью от синтезаторов: Whomp That Sucker, Тоска в штанах (два трека из которых появляются позже в фильме 1983 г. девушка из долины )[19] и В космическом пространстве. Они наконец вошли в чарт синглов США с "Классные места "с 1983 года В космическом пространстве. Трек был результатом сотрудничества с гоу-гоу ритм-гитарист и бэк-вокалист Джейн Видлин (которая в свое время руководила своим фан-клубом Sparks[17]), и его успех был отчасти благодаря Лос-Анджелесу. KROQ-FM радиостанция, которая провозгласила их местными героями.[2] В 1984 году Маэлы написали и исполнили несколько оригинальных песен для саундтрека к черной комедии о подростках. Плохие манеры (он же: Усиливающаяся боль), включая заглавную песню фильма «Плохие манеры».[20] В 1988 году они записали хитовый сингл во Франции и Европе с песней "Singing in the Shower", спетый дуэтом с Рита Мицуко: сингл был спродюсирован Тони Висконти.

Начиная с конца 1980-х, Спаркс попыталась сделать японскую мангу. Май, экстрасенсорная девушка в мюзикл, с интересом от Тим Бертон[21] и Каролко Фотографии,[22] кто купил права на фильм в августе 1991 года. Каролко надеялся, что Бертон начнет производство в 1992 году, но он решил работать над Кошмар перед Рождеством и Эд Вуд за Фотографии Touchstone.[23] Срок действия права на экранизацию истек, и Бертон выбыл.[21] Фрэнсис Форд Коппола Позже в конце 1990-х гг. В июне 2000 г. Sony Pictures Entertainment начал другой проект с Кирк Вонг прикреплен к прямому.[24] К февралю 2001 года сценарий был написан Лизой Аддарио и Джои Сиракуз для Sony. Columbia Pictures.[25] Выпуск Соблазнение Ингмара Бергмана, радио-мюзикл Sparks в августе 2009 года сообщил о шести годах, которые группа потратила на то, чтобы Май, экстрасенсорная девушка произведено. Альбом вызвал новый интерес и получил «второе дыхание», - пояснил вокалист Рассел Мэл. «Музыка уже готова, и мы надеемся, что она еще увидит свет».[21] 18 мая 2010 года Бертон вновь проявил интерес к адаптации собственности.[26]

1990-е - Новое начало

В 1993 году Рон и Рассел вернулись с синглом «National Crime Awareness Week», их первым релизом после альбома 1988 года. Дизайн интерьера. Песня была спродюсирована шотландской танцевать группа Finitribe. В 1994 году Maels выпустили Беспричинный саксофон и бессмысленные скрипки, обеспечивая хит-синглы "Когда я буду петь "My Way"" и «Когда я целую тебя (я слышу, как играет Чарли Паркер)». В Германии: "Когда я буду петь по-моему"'"была песней номер 1 в эфире 1994 года, а также получила высокую оценку критиков за ее пронзительный текст и трогательную мелодию. Группа гастролировала в поддержку альбома с перкуссионисткой Кристи Хейдон, играющей на барабанах. Хейдон также появился в видеоклипах на"Когда я буду петь "My Way" "и" Когда я целую тебя (я слышу, как играет Чарли Паркер) ", режиссерами которых были Софи Мюллер.

1997 год ознаменовался выпуском Плагиат, альбом кавер-версий собственных песен с участием Больше не верю, Стирание и Джимми Сомервилл. Половина альбома была записана Тони Висконти в Лондоне, а другая половина записана братьями в их собственной специально построенной студии в Лос-Анджелесе, окруженной бюстами Элвис.[2][10] В 1998 году записали саундтрек к боевику. Knock Off, в главных ролях Жан-Клод Ван Дамм Режиссер известный продюсер и режиссер из Гонконга. Цуй Харк[4] (который появился на его собственном трибьют-треке группы на альбоме Беспричинный саксофон и бессмысленные скрипки).

Мячи, выпущенный в 2000 году, снова поместил группу в контекст электронных инструментов с некоторыми из самых ярких и проницательных текстов Рона. С выходом Мячи группа гастролировала по Великобритании, Германии, Японии и Австралии.

2000-е

После Мячи, группа возобновила свою деятельность в 2002 году с выпуском альбома, названного их "жанрово-определяющим опусом".[6] – Маленький Бетховен с квазиклассическими обработками струнных и хоров.[10] Маленький Бетховен привело к возобновлению интереса к группе. Коллекционер пластинок журнал назвал альбом одним из своих "лучших новых альбомов 2002 года", описав его как "... возможно, самый захватывающий и интересный релиз из столь давно созданной группы "[27] а позже, в 2003 году, говоря "... это действительно похоже на один из лучших альбомов, когда-либо сделанных ».[5] Во время турне по Великобритании и Европе группа каждую ночь в первой половине шоу играла весь альбом, а во вторую - фавориты фанатов. В состав вошли бывшие Больше не верю гитарист Дин Мента в добавление к Тэмми Гловер на барабанах. Давний поклонник Моррисси пригласил Спаркс выступить в 2004 году Фестиваль Meltdown, куратором которой он был. Они совершили свой прорыв Кимоно Мой Дом альбом, за которым следует Лил Бетховен, оба целиком.[6] Также в этот период дуэт снялся в клипе на темнота ' Джастин Хокинс кавер на песню "This Town Ain't Enough for Us Both", в которой Рон и Рассел играют рефери и ведущего в дартс-матче между Хокинсом и чемпионом по дартсу. Фил Тейлор. Эта версия "This Town" достигла No. 6 в хит-парадах Великобритании. Спаркс позже выпустит Маленький Бетховензаключительный трек Пригородный Homeboy как сингл.

В феврале 2006 г. был выпущен Привет, молодые любовники, их двадцатый студийный альбом.[28] Альбом считается продолжением Маленький Бетховен остановился, будучи описанным как "... циничный, умный и очень и очень забавный ",[29] он получил широкое признание.[30][31] Sparks открывают альбом поразительной мелодией, которую BBC сочла слишком провокационной в названии, чтобы играть, "Dick Around". Песня представляет собой многосекционный, многослойный, многослойный трек, который, по мнению многих, должен был стать хитом Великобритании, если бы BBC не неверно истолковала название песни как иное, чем оно было.

Братья, как правило, пренебрежительно относятся к последним тенденциям в популярной музыке, считая, что большинству современных групп не хватает музыкальных амбиций и экспериментального драйва.[6][7][32] В самом деле, предсказуемые тенденции в большей части современного рока, как они его видят, послужили вдохновением для их последнего альбома.[7] Однако они выразили восхищение Эминем и Моррисси.[6][11]

Пара появилась в финале 6 сезона телешоу США. Девочки Гилмор, исполнив "Духи" из альбома Привет, молодые любовники. Они выпустили концертный DVD с шоу в сентябре 2006 года на форуме The Forum, а также долгожданный компакт-диск с ранее недоступным альбомом 1977 года. Представляем Sparks. Трек "Perfume" попал в Dolce Gabbana Рекламный ролик 2009 года.[33]

12 мая 2008 года Sparks выпустили сингл "Good Morning", взятый из альбома. Экзотические существа глубин.

В мае и июне 2008 г. была отмечена 21 ночь "Sparks Spectacular "в Лондоне, где они играли каждый из своих альбомов в хронологическом порядке в течение первых двадцати вечеров, и представили свой новый альбом на двадцать первом концерте 13 июня 2008 года.[34] Каждую ночь они полностью исполняли альбом, а затем - редкую композицию. - многие песни никогда раньше не исполнялись вживую. Группа попросила своих фанатов посетить их сайт и проголосовать за трек, который они больше всего хотели бы услышать во второй половине 21-го концерта после премьеры. Экзотические существа глубин, хотя Рассел признал, что он и Рон, вероятно, немного повлияют на опрос.

Поклонники, купившие «Golden Ticket» (который позволял попасть на все 21 концерт), также получили плакат с подписью группы и CD-сингл «Islington N1», в котором был указан почтовый адрес места проведения первых 20 концертов. Песня "Islington N1" позже стала доступной в бокс-сете их бокс-сета "New Music For Amnesiacs".

В 2009 году группа отыграла два вечера подряд в Форум 20 и 21 марта. Они играли Экзотические существа глубин целиком на обоих концертах, а затем Кимоно Мой Дом полностью в первую ночь и Нет. 1 в раю полностью на вторую ночь.

Вечером в День святого Валентина 2009 года Sparks представили то же шоу со своими Экзотические существа глубин и Кимоно Мой Дом альбомы играли полностью перед распроданной толпой из родного города в Ройс Холл в альма-матер Mael Bros. в Лос-Анджелесе, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.

Рон и Рассел появились в качестве субъектов интервью в документальном фильме 2009 года. Великолепная Тати, обсуждая их участие в начале 1980-х гг. Путаница, предлагаемый Жак Тати фильм, сценарий к которому был написан, но так и не был снят (из-за смерти Тати).

Соблазнение Ингмара Бергмана (2009)

Основная статья: Соблазнение Ингмара Бергмана

14 августа 2009 года состоялась премьера радиомюзикла. Соблазнение Ингмара Бергмана,[35] по заказу Шведского общественного радио (SR) с участием самих братьев Маэль и шведских актеров Элин Клинга и Йонас Мальмшё оба работали с Бергманом при его жизни. В мюзикле, частично на английском, частично на шведском, рассказывается история переезда Бергмана в Голливуд после его прорыва с Улыбки летней ночи (1956), и сюрреалистическая и неприятная встреча с киностолицей. 28 октября 2009 г. BBC Radio 6 Музыка провела аналогичное мероприятие в Лондоне, на котором мюзикл был показан целиком перед живой аудиторией BBC. Телерадиовещательный Дом в Лондоне, а затем будет транслироваться с вопросами и ответами с Maels. В интервью шведским газетам группа заявила, что надеется театрально поставить мюзикл, а также превратить его в художественный фильм. Среди создателей фильма, названных Соблазнение Ингмара Бергмана с Mael Brothers - канадский режиссер-авангардист Гай Мэддин.[36]

25 июня 2011 года в рамках кинофестиваля в Лос-Анджелесе Sparks представили мировую премьеру живого выступления Соблазнение Ингмара Бергмана. Канадский кинорежиссер Гай Мэддин предоставили указания, основанные на сценарии, с Роном и Расселом, воспроизводящими свои записанные роли на сцене. Роль Ингмар Бергман исполнил финский киноактер Питер Францен и американская актриса Энн Магнусон исполнила роль Греты Гарбо. Шоу проходило в Амфитеатр Джона Энсона Форда в Голливуде. Группа выступила на кинофестивале в поисках финансирования для версии художественного фильма.[37][38] Спектакль получил восторженные отзывы в таких журналах, как The Huffington Post, LA Times, LA Weekly и LA Record.[нужна цитата ]

С 2011 года группа преследовала идею превратить Соблазнение Ингмара Бергмана в художественный фильм. Первоначально задумывавшиеся как боевик, в 2017 году братья Маэль объявили, что выбирают новое направление и развивают Бергмана как полнометражный анимационный фильм с режиссером. Джозеф Уоллес, который создал музыкальный клип на свой трек "Edith Piaf (Said It Better Than Me)".[39]

2010-е

В 2010 году Sparks сделали ремикс Йоко Оно песня "Дай мне что-нибудь ". В июле они сделали своего рода ремикс певице. Кэти Мелуа сингл, Счастливое место, называя это Спаркс VS. Мелуа. 2 сентября ознаменовался дебютом новых тематических песен, которые Рон и Рассел сочинили и записали для энергетический ядерный реактор радио-шоу Bookworm, транслируемое в Лос-Анджелесе на станции KCRW. Эти две песни означают, что впервые за 21 год в шоу Bookworm была использована новая музыкальная тема, написанная по заказу ведущего шоу и фаната Sparks. Майкл Сильверблатт. Композиции назывались «Где бы мы были без книг?» и «Я книжный червь».

Для выхода на бис того, что могло быть последним концертом в Америке для Больше не верю 1 декабря в Голливуд Палладиум в Лос-Анджелесе Рон и Рассел Мэл были приглашены Майк Паттон и Ко, чтобы исполнить классический хит Спаркса «Этот город не достаточно велик для нас обоих». Они воспроизвели песню, которая также является совместной с Больше не верю на альбоме 1997 года Sparks Плагиат и также был выпущен как сингл.

В 2012 году Рон и Рассел сотрудничали с певцом. Джемма Рэй который выпустил ограниченный 12-дюймовый сингл под названием «Gemma Ray Sings Sparks (with Sparks)», в который вошли каверы Рэя на «How Do I Get To Carnegie Hall» и «Eaten by the Monster of Love».[40][41] Хотя каверы на песни исполнял Рэй, их аранжировка и продюсирование производили Maels. В октябре Рон и Рассел впервые выступили дуэтом без группы. Европейский тур по 18 городам под названием «Две руки, один рот» начался в Литве, а затем последовал в Латвии, Финляндии, Норвегии, Швеции, Германии, Бельгии, Великобритании и Ирландии. Финальный концерт турне по Великобритании прошел с аншлагами. Барбикан Центр В Лондоне. Затем в рамках тура группа отправилась в Японию с концертами в Токио и Осаке в январе 2013 года. В апреле 2013 года шоу было впервые представлено в США с двумя выступлениями в Коачелла Фестиваль. Затем последовал короткий тур по США с концертами в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Портленде, Сиэтле и Филадельфии. В мае 2013 года Рон и Рассел отыграли шоу в Париже, Франция, что совпало с их визитом на Каннский кинофестиваль. В Париже к ним на сцене присоединились Екатерина Рингер от Les Rita Mitsouko, чтобы спеть их совместную работу 1989 года "Singing in The Shower".

Первый концертный альбом Sparks, Две руки, один рот: жить в Европе был выпущен в 2013 году. Он содержит концертные записи, собранные из разных городов во время европейского турне в октябре 2012 года. Осенью Рон и Рассел продолжили гастроли в формате дуэта на второй тур. Тур назывался «Месть двух рук одним ртом». Тур продолжительностью два с половиной месяца начался с концертов в США и Канаде. Спаркс играл в Лос-Анджелесе (Театр Фонда ), Нью-Йорк (Webster Hall ), Fun Fun Fun Fest в Остине, Mountain Oasis Electronic Summit в Эшвилле, Атланта, Бостон, Вашингтон, округ Колумбия (9:30 Клуб ), Торонто, Монреаль, Чикаго и Понтиак. Затем тур продолжился по Европе, где они отыграли три вечера в Union Chapel в Лондоне (где Терстон Мур (бывший-Sonic Youth присоединился к ним, чтобы сыграть на гитаре на "This Town Ain't Enough for Both of Us" в один из вечеров), а также на дополнительных концертах в Великобритании, Швейцарии, Франции, Испании и Швеции.

Оба тура "Two Hands One Mouth" и "The Revenge of Two Hands One Mouth" были хорошо восприняты критиками.[42][43][44]

В 2013 году они внесли песню и короткую голосовую партию в Гай Мэддин фильм Запретная комната.[45]

В феврале 2014 года было объявлено, что Спаркс (Рон и Рассел) работают над материалом с Франц Фердинанд.[46]

В 2014 году исполнилось 40 лет самому популярному и самому влиятельному альбому Sparks. Кимоно Мой Дом. Они полностью исполнили альбом на Барбикан Центр в Лондон 19 и 20 декабря. Альбом был исполнен с участием 35-х пьес. Heritage Orchestra. Шоу включало вторую половину, состоящую из песен из всей карьеры Спаркса, которые также были оркестрованы для шоу.[47] Билеты на премьеру были распроданы за первые несколько часов. На вторую ночь они объявили, что завершили запись своего нового альбома. Рон и Рассел взяли Кимоно Мой Дом празднования в Лос-Анджелесе, когда они исполняли альбом два вечера подряд с оркестром из 38 человек в United Artists Theater в Отель Ace Лос-Анджелес в День святого Валентина, 14 февраля и 15 февраля 2015 года. Оркестром дирижировала Сьюзи Катаяма. Билеты на оба шоу были распроданы, и они получили восторженные отзывы.[48][49][50][51] Алекс Капранос из Франц Фердинанд присоединился к ним на сцене для дуэта с Расселом в песне "When Do I Get to Sing 'My Way"'"оба вечера, а затем было объявлено, что Sparks и FF объединили усилия, чтобы сформировать новую, еще не анонсированную группу и записать альбом.[48]

Осенью 2015 года заглавный трек от Тоска в штанах был использован в рекламе мужского нижнего белья розничным продавцом Tommy John. В рекламе под названием «Большая корректировка» были изображены мужчины из разных слоев общества, пытающиеся тайно поправить свое плохо сидящее белье для юмористического эффекта.[52]

FFS (2015)

Основная статья: FFS (группа)

9 марта 2015 года было объявлено, что группа сформировала супергруппу с Франц Фердинанд под именем FFS.[53] Короткий тизер песни FFS "The Power Couple" был выпущен на сайте группы. YouTube канал.[54] Альтернативное значение названия группы "Franz Ferdinand / Sparks" было подтверждено клипом, в котором музыканты играли "Chinese Whispers".[55] Также было подтверждено, что в 2015 году группа выпустит студийный альбом с продюсером. Джон Конглтон и что летом группа будет гастролировать.[53] 1 апреля было объявлено, что новый альбом группы будет называться FFS и что он будет выпущен 8 июня в Великобритании и 9 июня в США.[56] Они представлены на Бек альбом Читатель песен исполняет неземную версию своей песни "Why Did You Make Me Care". Недавно они выступали в Фестиваль Гластонбери Джон Пил Этап 28 июня 2015 года.[57]

Бегемот (2017)

Искры выступают в Rough Trade East, Brick Lane, Лондон в сентябре 2017

24 марта 2017 года Спаркс выступили на музыкальном фестивале BBC Radio 6 в Глазго, Шотландия.[58] перед выпуском нового студийного альбома, Бегемот должен выйти в сентябре. Группа, состоящая из братьев Маэль и 5 других музыкантов, 7 августа начала свой тур 2017 года в Копенгагене. Бегемот имел успех как у критиков, так и коммерческий[59] достигнув 7 места в чарте альбомов Великобритании.[18]

В 2019 году Спаркс сотрудничал с французским художником и был показан на нем. Себастьян альбом, Жажда на трассе "Прикован наручниками к парковочному счетчику".[60] В июле группа Sparks объявила, что они работают над новым альбомом.[61] Первый сингл "Please Don't Fuck Up My World" вышел в декабре.[62]

2020-е

Устойчивый капельный, капельный, капельный (2020)

В январе 2020 года Sparks объявили о грядущем выпуске своего нового альбома, Устойчивый капельный, капельный, капельный, состоящий из 14 песен. На октябрь был запланирован тур по Великобритании и Европе.[63] Сингл "Self-Effacing" вышел в феврале, а в марте - "I'm Toast".[64] Цифровой релиз альбома состоялся 15 мая 2020 года, а физический выпуск был перенесен на 3 июля 2020 года из-за COVID-19 пандемия; как и его предшественник, Бегемот, он вошел в чарт альбомов Великобритании под номером 7 и получил всеобщее признание критиков.[65] Одновременно с физическим выпуском альбома на YouTube состоялась премьера официального музыкального видео на песню "The Existential Threat", анимацию, созданную английским внештатным аниматором и композитором. Сириак Харрис.[66][67][68]

Аннетт мюзикл, документальный фильм Эдгара Райта

Спаркс участвует в двух предстоящих выпусках фильмов в качестве сценаристов и композиторов мюзикла. Аннетт, режиссер Леос Каракс и в главной роли Адам Драйвер и Марион Котийяр, и в документальном фильме об их карьере режиссера Эдгар Райт.[9] Аннетт была запланирована премьера на Каннский кинофестиваль 2020, который, однако, был отменен в результате пандемии.[9]

Стиль

Искры обычно считаются арт-поп группа.[69][70][71][72][73][74]Их музыкальный стиль сильно изменился: характерный широкий голос Рассела Мэла (в частности, его далеко идущий фальцет) и замысловатый ритмичный стиль игры на клавишных Рона Мэла были общей нитью на протяжении их пятидесятилетней карьеры. Вначале они пытались подражать звучанию своих английских кумиров, таких как ВОЗ, Сид Барретт -эра Пинк Флойд и перегибы, иногда даже притворяясь английской группой в клубах Лос-Анджелеса. Они переехали в Англию во время глэм-рок эпоху, когда, несмотря на то, что они выглядели странно на этой сцене, они добились успеха благодаря своему отточенному бренду замысловатых поп-мелодий и замысловатых текстов. Ранние альбомы, такие как Кимоно Мой Дом комбинированный глэм-рок с элементами жевательная резинка поп и барочная музыка. Ко второй половине десятилетия они были обеспокоены тем, что звук, который они разработали в Англии, оказался под угрозой устаревания; они вернулись в Лос-Анджелес, полные решимости усыновить больше "западное побережье "звук. Этого они достигли с продюсером Рупертом Холмсом на Big Beat и (без Холмса) на Представляем Sparks.

Группа не была удовлетворена результатами, которые, по их мнению, были лишены индивидуальности, возможно, из-за того, что полагались на сессионные музыканты. Это привело к самому драматическому изменению стиля, который группа попыталась бы сделать, когда они объединились с Джорджио Мородер, отказались от формата рок-группы и спродюсировали дискотека записывать Нет. 1 в раю которые опирались на синтезаторы.[75] Этот альбом считается вехой в развитии электронной музыки и сильно повлиял на группы, которые появятся в последующие годы.[2][5] Вскоре они вернулись к более традиционному составу, который оставался до 1988 года. Дизайн интерьера. Затем последовал долгий перерыв до 1994 года. Беспричинный саксофон и бессмысленные скрипки, который был набегом на техно танцевальный мир, который они помогли создать еще в конце 1970-х.[76]

В 2002 году группа перешла на классическую музыку. арт-поп[77] стиль с выпуском своего альбома Маленький Бетховен, заменив бит-управляемый синти-поп своих предыдущих альбомов со сложными оркестровыми аранжировками. Группа признала это изменение стиля во вступительном треке альбома "The Rhythm Thief".[78]

С лирической точки зрения стиль группы был описан как пришедший из "школы Коул Портер, предпочитая едкое остроумие банальным личным проблемам, ... до боли умная лирика колеблется между поверхностным блеском, глубоким чувством и непостижимо причудливым. "[2] Повторяющиеся лирические мотивы стали отличительной чертой последних альбомов. На "Мой ребенок забирает меня домой" из Маленький Бетховен (2002) название песни повторяется 104 раза, без каких-либо других слов, кроме разговорной паузы.[5] Точно так же в том же альбоме "Your Call Is Very Important To Us" используется сообщение об удержании вызова в корпоративном стиле: "Ваш звонок очень важен для нас. Пожалуйста, подождите", которое затем поется с некоторыми дополнительными словами: "Сначала она сказала, что ваш звонок очень важен для нас, а затем сказала, пожалуйста, подождите ". Единственные другие тексты в песне - это «Красный свет», «Зеленый свет», «Я получаю смешанные сигналы» и «Извините, я собираюсь поставить вас в режим ожидания». Эти элементы наслоены простой линией фортепиано для создания сильно текстурированного эффекта.[31]

Вокальное звучание сингла «This Town Ain't Enough Enough for Both of Us» подверглось критике как «стилизованное». Это может быть связано с тем, что песня была написана без учета вокального стиля Рассела Мэйла. Рон Маэль объяснил:

"This Town Ain't Enough For Us Both" была написана в A, и, ей-богу, она будет исполнена в A. Я просто чувствую, что если вы сочиняете большую часть музыки, то у вас есть идея куда он пойдет. И ни один певец не встанет у меня на пути.

Рассел Маэль заявил в ответ:

Когда он писал «Этот город не достаточно велик для нас обоих», Рон мог играть его только в этой тональности. Было так много работы, чтобы транспонировать песню, и одному из нас пришлось сдвинуться с места, поэтому я внес все необходимые коррективы. Мой голос не «рок». Это не задушевно в традиционном роковом стиле; Дело не в «кишках». Это нетренированный, неподготовленный, я никогда не задавался вопросом, почему я пою так высоко. Это просто случилось, продиктовано песнями. Рон всегда писал стихи Спаркса и никогда не переносил их в рок-ноту, чтобы я мог петь. Он всегда набивал каждую строчку словами, и мне приходилось петь их как есть.[79]

Наследие

Искры повлияли на многие более поздние жанры, включая синти-поп, новая волна, пост-панк, и Альтернативная музыка, оказывая влияние на широкий круг певцов и групп, включая Новый заказ, депеш Мод, Кузнецы, Сиукси и банши, Они могут быть гигантами, Sonic Youth, «Странный Эл» Янкович, Нирвана и Бьорк.

Питер Хук of New Order назвал работу Джорджо Мородера над "The Number One Song in Heaven" большим влиянием, когда его группа сменила музыкальный стиль и выпустила песни в стиле электро / танцевальный рок, такие как "Искушение "в 1982 году. New Order также представили расширенную концертную версию" When I'm With You "в том же году в Милане.[80] Когда они начали заниматься музыкой, певец Дэйв Гаан[81] и композитор Мартин Гор[82] из Depeche Mode назвали их одной из своих любимых групп. Гор также позже перепел "Never Turn Your Back on Mother Earth" на своем Поддельные e.p. в 1989 году. Другие ранние электронные группы, такие как человеческая лига,[83] и Стирание,[84] также упомянул группу. Ник Роудс из Duran Duran заявил о "Этот город не ... ":" В них было что-то совсем другое. Я сразу же был очарован этой песней ».[85]

Искры были также проверены по имени инди-поп группа Смитов. Их певец Моррисси названный Кимоно Мой Дом как один из «его любимых пластинок всех времен».[86] Гитарист Смита и композитор Джонни Марр сказал: «Нет ничего лучше коммерции, пересекающейся с интересным умом» и назвал, например, «Этот город недостаточно велик для нас обоих»,[87] квалифицируя его как один из этих «одиночных троянцев».[88] Siouxsie and the Banshees записали версию успеха первого Sparks в качестве вступительной песни своего альбома каверов. В Зазеркалье. Терстон Мур Sonic Youth также включил песню Sparks "Equator" в свой список самых любимых песен.[89] Джои Рамон также упомянул, что любит их записи,[90] как позже группа Они могут быть гигантами.[91]

В соответствии с Курт Кобейн биограф Кристофер Сэндфорд, Нирвана певец дал «конкретные отсылки» при записи своего первого альбома Отбеливать: "партия гитары в"Love Buzz 'был снят с Искры' Кимоно Мой Дом".[92] Бьорк говорили о Кимоно мой дом как одна из пластинок, изменивших ее жизнь. «[Искры] были экзотикой [...], [они] были самой освежающей вещью в моей жизни», когда ей было восемь.[93] "Мне понравилось, как Рассел Мэл пел как гейша, и что они любили носить одежду гейш, так как мне очень нравились японцы ».[94] Больше не верю также упомянул группу и их выступления. Их клавишник Родди Боттум сказал: «Я видел, как Sparks играет на American Bandstand в 1975 году. Мы с сестрой вышли и сразу купили Нескромный.[85] В 2004 г. Франц Фердинанд певец Алекс Капранос опубликовал статью в NME под названием «Почему я люблю Sparks». Он сказал об их музыке: «Только после нескольких прослушиваний ты действительно сможешь погрузиться в нее [...] Тогда ты действительно влюбишься, и группы изменят твою жизнь. Теперь я не могу представить жизнь без них».[95] Искры также были проверены по имени Def Leppard,[96] Ween,[97] Уилл Шефф из Река Оккервиль,[98] Марк Берджесс из Хамелеоны,[99] Кейт Бреннан,[100] и справедливость.[101]

В 1980 г. Пол Маккартни также дал поклон группе в музыкальном видео "Скоро ", в которой он появился, имитируя Рона Мэйла на клавишных.[102]

В 2012 году британские синти-поп дуэт Спрей выпустила песню «Sparks Called, and They Want their Ideas Back».

В июне 2018 г. Эдгар Райт объявил, что он делает документальный на Sparks.[103] Он сделал кавер на концерт группы в Лондоне в мае на 02 Forum Kentish Town. Этот концерт также станет частью документального фильма.[104][105]

Дискография

Основная статья: Дискография Sparks

Студийные альбомы

Живой альбом

Совместные альбомы

Рекомендации

  1. ^ Краска, Дэвид (2006). «Искры: элегантно причудливые». Npr.org. Получено 2006-09-24.
  2. ^ а б c d е ж Альфвегрен, Скайлер (1998-11-04). "Отстрел искр". LA Weekly. Архивировано из оригинал на 2006-12-07. Получено 2006-04-13.
  3. ^ Эшлок, Джесси (2003). «Искры профиль». Epitonic.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 2006-09-24.
  4. ^ а б Тейлор, Дж. «Живые искры». Нью-Йорк Пресс. Архивировано из оригинал на 2006-05-27. Получено 2006-04-13.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Исли, Дэрил (июль 2003 г.). "Интервью Искры". Выпуск журнала Record Collector. Vol. 287.
  6. ^ а б c d е "Интервью Sparks" Melting Down Beethoven "на musicohm.com". Архивировано из оригинал на 2007-12-22. Получено 2006-04-13.
  7. ^ а б c "Новости". Billboard Новости. Получено 2006-04-13.
  8. ^ Копси, Роб (15 сентября 2017 г.). "The National заняли первое место в официальном чарте альбомов с Sleep Well Beast:" Это много значит'". Официальные графики компании. Получено 16 сентября, 2017.
  9. ^ а б c Чиу, Дэвид (25 мая 2020 г.). "Рон Мэл из Sparks о новом альбоме дуэта, новом фильме и 50-летии идиосинкразической музыки". Forbes. Получено 8 августа, 2020.
  10. ^ а б c d е ж Энциклопедия популярной музыки. "Искры". BBC.co.uk. Получено 2006-04-13.[мертвая ссылка ]
  11. ^ а б c d Ходжкинсон, Уилл (2001-11-01). "Интервью Спаркс". Руководство по искусству. Газета Guardian. Получено 2006-04-13.
  12. ^ "Спаркография на allsparks.com". Получено 2006-04-15.
  13. ^ «Концерт: концерт Queen в The Marquee Club, Лондон, Великобритания». Queenconcerts.com. 20 декабря 1972 г.
  14. ^ Уэлч, Крис (1974). «Яркие искры». Создатель мелодий. Архивировано из оригинал 21 февраля 2006 г.. Получено 2006-04-13.
  15. ^ «Привет, прощай, 77 - Мартин Гордон и Спаркс». Выпуск журнала Mojo. Vol. 117. Август 2003.
  16. ^ а б «Искры революции». Жилая часть. Газета Scotsman. Архивировано из оригинал на 2007-10-20. Получено 2006-04-18.
  17. ^ а б Блэк, Джонни (сентябрь 2006 г.). "Интервью Искры". Выпуск журнала Mojo. Vol. 154.
  18. ^ а б "Sparks- UK Charts". officialcharts.com. Получено 19 сентября, 2017.
  19. ^ "Девушка из долины (1983): саундтреки". IMDb.com. Получено 18 августа 2015.
  20. ^ "Плохие манеры - Регион 2, DVD". Amazon.co.uk. 16 февраля 2004 г.
  21. ^ а б c Гальяно, Джозеф (30 октября 2009 г.). "Поразительные искры с Бергманом". Санди Таймс. Получено 2010-11-06.
  22. ^ Карр, Джей (1991-03-03). «Бэтмен, чтобы сразиться с пингвином Де Вито». Бостонский глобус.
  23. ^ Ян, Джефф (2009-08-06). «Покемоны подрастают». Хроники Сан-Франциско. Получено 2010-11-06.
  24. ^ Харрис, Дана (2000-06-11). "Вонг возглавил" Psychic "SPE'". Разнообразие. Получено 2010-10-26.
  25. ^ Данкли, Кэти; Бродессер, Клод (18 февраля 2001). "U открывает свое сердце Аддарио, Сиракузы". Разнообразие. Получено 2010-10-26.
  26. ^ Миллер, Росс (18 мая 2010 г.). "Тим Бертон режиссирует" Май, экстрасенсорную девушку "?". Screenrant.com. Получено 2014-03-14.
  27. ^ «Лучшие новые альбомы 2002 года». Выпуск журнала Record Collector. Vol. 281. Январь 2003 г.
  28. ^ «Тридцать аккордовых чудес». Жилая часть. Газета Scotsman. Архивировано из оригинал на 2007-10-20. Получено 2006-04-13.
  29. ^ "Привет, молодые любовники рассмотрение". BBC. Архивировано из оригинал 7 февраля 2006 г.. Получено 22 сентября 2015.
  30. ^ Кэрнс, Дэн (05.02.2006). «Привет, молодые любовники». Sunday Times (Ирландия). Получено 2006-04-25.
  31. ^ а б "Привет, молодые любовники рассмотрение". StylusMagazine.com. Архивировано из оригинал на 2006-03-29. Получено 2006-04-25.
  32. ^ Макнейр, Джеймс (2006). "Sparks: снова озорство своим последним альбомом". Удовольствие. Архивировано из оригинал на 2007-01-24. Получено 2006-04-18.
  33. ^ "Рекламный ролик Dolce & Gabbana TV". Получено 2009-12-08.
  34. ^ «Спаркс, чтобы сыграть альбом ночью в Лондоне». Side-line.com. Получено 2009-06-30.
  35. ^ Сахлин, Ева (13 августа 2009 г.). "Sparks" The Seduction Of Ingmar Bergman "- världspremiär i Radioteatern". Sveriges Radio. Получено 18 августа 2015.
  36. ^ "Sparks låter Bergman sjunga ut - Kultur & Nöjen - Sydsvenskan - Nyheter dygnet runt". Sydsvenskan.se. 2009-08-13. Архивировано из оригинал на 2012-07-16. Получено 2011-07-09.
  37. ^ Персонал (2011-05-03). «На кинофестивале в Лос-Анджелесе 2011 объявлен первый раунд отбора фильмов». Фильм Угроза. Архивировано из оригинал на 2011-05-06. Получено 2011-05-07.
  38. ^ Роза, Лиза (2011-04-29). «Новаторская рок-группа Sparks остается влиятельной спустя 40 лет после дебютного альбома». Нью-Джерси Он-лайн / Стар-Леджер. Получено 2011-05-11.
  39. ^ «Веселая чушь и лукавые шутки: Искры на новом альбоме« Бегемот »и грядущем музыкальном фильме». thelineofbestfit.com. 2017-09-16. Получено 2019-10-03.
  40. ^ «Джемма Рэй поет Sparks (с Sparks) - Как мне добраться до Карнеги-холла?». Bronze Rat Records (через YouTube). 3 февраля 2012 г.. Получено 18 августа 2015.
  41. ^ "Съеден чудовищем любви". Pias UK Limited (через YouTube). 3 декабря 2014 г.
  42. ^ Бик, Эмили (17 июня 2012 г.). «ЖИВОЙ ОТЧЕТ: Искры». Quietus. Получено 18 августа 2015.
  43. ^ Пирро, Джонатан (22 апреля 2013 г.). «Обзор Fauxchella: Спаркс:« Две руки, один рот »в часовне, 9 апреля 2013 г.». Получено 18 августа 2015.
  44. ^ Сефтон, Макс (4 декабря 2013 г.). «Живой обзор: Sparks at The Arches, 25 ноября 2013 г.». Равешильд. Получено 18 августа 2015.
  45. ^ «Официальный сайт СПАРКС». Allsparks.com. Получено 8 сентября 2018.
  46. ^ Бассет, Иордания (7 февраля 2014 г.). «Франц Фердинанд и Спаркс работают над совместным альбомом». NME. Получено 18 августа 2015.
  47. ^ «Спаркс исполняют кимоно My House с оркестром Heritage, дирижер Жюль Бакли». Барбикан Центр. Архивировано из оригинал 23 сентября 2015 г.. Получено 18 августа 2015.
  48. ^ а б Льюис, Рэнди (16 февраля 2015 г.). "Sparks, Франц Фердинанд объединят усилия для записи альбома 2015 года, тура". Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 августа 2015.
  49. ^ Валера, Давид (17 февраля 2015). "Фото: Sparks @ The Theater at Ace Hotel". L.A. Record. Получено 18 августа 2015.
  50. ^ Спраг, Тимоти (февраль 2015 г.). "Sparks:" Kimono My House "вживую с оркестром в Лос-Анджелесе". Рокер. Получено 18 августа 2015.
  51. ^ Германн, Энди (16 февраля 2015 г.). «Искры представили« Кимоно Мой дом »в Театре в отеле Ace (Концертное обозрение)». LA Weekly. Получено 18 августа 2015.
  52. ^ «Покачивание промежности и провалы в ягодицах прекратились, - говорится в забавной кампании для Томми Джона». Creativity-online.com. 12 октября 2015 г.. Получено 23 января 2016.
  53. ^ а б Гобл, Корбан (9 марта 2015 г.). "Франц Фердинанд и Спаркс образуют супергруппу FFS". Вилы Медиа. Получено 9 марта, 2015.
  54. ^ FFS - Эффект домино на YouTube
  55. ^ FFS - китайский шепот на YouTube
  56. ^ «iTunes - Музыка - FFS by FFS». Получено 18 августа 2015.
  57. ^ «BBC - Гластонбери - 2015 - Акты - FFS (Франц Фердинанд и Спаркс)». BBC. Получено 18 августа 2015.
  58. ^ "Sparks будут играть на музыкальном фестивале BBC Radio 6". Получено 24 марта 2017.
  59. ^ «Бегемот у Искры». Metacritic.com. Получено 9 сентября, 2017.
  60. ^ "Себастьян привлекает Сида, Шарлотту Генсбур, Спаркс и других для создания нового альбома" Thirst ". Pitchfork.com. Получено 23 января, 2020.
  61. ^ "Твит от Sparks". 8 июля 2019 г.. Получено 10 июля 2019.
  62. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2020-01-01. Получено 2020-01-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
    "Спаркс призывают" Please Don't Fuck Up My World "в новом праздничном треке". Nme.com. 17 декабря 2019.
  63. ^ Юинг, Джерри (27 января 2020 г.). "Sparks объявляют о выходе нового альбома и европейском турне". Loudersound.com.
  64. ^ Эрлих, Бренна (12 марта 2020 г.). "Sparks Channel Наша коллективная тревога на" I'm Toast "'". Катящийся камень. Получено 25 марта 2020.
  65. ^ "Устойчивая капля, капля, капля от искр". Metacritic. Получено 28 мая, 2020.
  66. ^ Цириак (аниматор, режиссер), Спаркс (композиторы) (3 июля 2020 г.). Sparks - The Existential Threat (Официальное видео) (YouTube). Получено 24 июля 2020.
  67. ^ Берковиц, Джо (7 июля 2020 г.). "Этот музыкальный видеоклип апокалиптической тревоге подарит вам катарсис, которого вы так жаждете". Быстрая Компания. Получено 24 июля 2020.
  68. ^ TV News Desk (6 июля 2020 г.). "Sparks объединяется с аниматором Сириаком для создания нового видео". BroadwayWorld. Получено 24 июля 2020.
  69. ^ Райан, Гэри (19 мая 2020 г.). «Спаркс рассказывает нам о работе с Адамом Драйвером и о том, что он пришел из другой поп-сферы."". Nme.com. Получено 14 сентября 2020.
  70. ^ "Beyond Bowie: Мутирующий арт-поп Sparks в 10 записях". Thevinylfactory.com. 17 ноября 2015 г.. Получено 14 сентября 2020.
  71. ^ Мур, Стивен. «Обзор альбома: Sparks - A Steady Drip, Drip, Drip». Islington Gazette. Получено 14 сентября 2020.
  72. ^ "Искры по-прежнему горят от" Постоянного капания, капель, капель "'". PopMatters.com. 8 мая 2020. Получено 14 сентября 2020.
  73. ^ «Франц и Спаркс: этот город достаточно велик для нас обоих». хранитель. 11 июня 2015 г.. Получено 14 сентября 2020.
  74. ^ «Искры - постоянная капля, капля, капля». Uncut.co.uk. 29 мая 2020. Получено 14 сентября 2020.
  75. ^ Буш, Джон. "№ 1 на небесах - Искры - Песни, обзоры, кредиты, награды". Вся музыка. Получено 18 августа 2015.
  76. ^ "Профиль Sparks на сайте music.com". Архивировано из оригинал на 2006-01-28. Получено 2006-04-18.
  77. ^ «Ожидайте неожиданного: разговор с искрами». 13 сентября 2017 г.. Получено 22 ноября 2017.
  78. ^ Хоул, Захари (24 октября 2013 г.). "Sparks: Новая музыка для больных амнезиаком, лучшая коллекция". PopMatters. Получено 18 августа 2015.
  79. ^ Слово, № 36, февраль 2006 г.
  80. ^ В своей автобиографии Питер Хук рассказывает о концерте New Order в Милане в 1982 году, когда они сделали кавер на трек 1979 года Sparks "When I'm With You". Крюк также написал, что "Temptation" и "Hurt" New Order были отчасти вдохновлены "постановкой Джорджио Мородера на замечательный трек Sparks" Number One Song in Heaven ". Крюк, Питер (2007). Вещество: Внутри нового порядка. Саймон и Шустер.
  81. ^ "Collect-a-Page (анкета Дэйва Гэхана)". Архивировано 27 ноября 2008 года.. Получено 2017-05-04.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь). Заглянуть. Священный DM. 5 декабря 1981 г.
  82. ^ "Collect-a-Page (анкета Мартина Гора)". Архивировано 27 ноября 2008 года.. Получено 2017-05-04.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь). Заглянуть. Священный DM. 12 декабря 1981 г.
  83. ^ Исли, Дэрил (2009). «В недавнем интервью Human League процитировала эту запись как вещь, которая их взволновала и сосредоточила на том, что они делали».
  84. ^ Паттерсон, Дагмар (15 июля 2007 г.). "Интервью: Винс Кларк из Erasure". thewigfitsallheads.com. Получено 1 августа 2017. Первая пластинка, которую я купил, была Спаркс «This Town Ain’t Not Enough For Both of Us». [...] Я играл ее снова и снова.
  85. ^ а б Исли, Дэрил (2009).
  86. ^ Моррисси представляет свои самые любимые пластинки всех времен, thequietus.com, 13 августа 2010 г., получено 1 августа 2017
  87. ^ Бьюкенен, Рис (16 декабря 2016 г.). «Джонни Марр: подробное интервью». Получено 1 августа 2017.
  88. ^ Маклин, Крейг (30 июня 2003 г.). «Джонни Марр: саундтрек моей жизни». Хранитель. Получено 1 августа 2017.
  89. ^ Кэй, Бен (17 января 2014 г.). "Вот любимые песни Терстона Мура всех времен". Последствия звука. Получено 21 июля 2017.
  90. ^ Исли, Дэрил (2009). "Nothing to do", песня, которая так вдохновляла Джоуи Рамона, с ее оформлением в стиле Битлз.
  91. ^ Мерц, Эрик (14 мая 2015 г.). «Интервью: они могут быть гигантами». Получено 1 августа 2017.
  92. ^ Сэндфорд, Кристофер (2001). Курт Кобейн. Орион. ISBN  978-0752844565.
  93. ^ Астон, Мартин (10 июля 1993 г.). «Мятежный музыкальный автомат». Создатель мелодий.
  94. ^ "Коллекция пластинок Бьорк Гудмундсдоттир". Журнал Q. Октябрь 1993 г.
  95. ^ Исли, Дэрил (2009). "Франц Фердинанд взорвался в начале 2004 года [...] Алекс Капранос, их вокалист, исполнил пьесу в NME под названием «Почему я люблю Спаркс». «Только после нескольких прослушиваний ты действительно сможешь погрузиться в это [...] Тогда ты действительно влюбишься, и группы изменят твою жизнь. Теперь я не могу представить жизнь без них».
  96. ^ Исли, Дэрил (2009). «Джо Эллиотт из Def Leppard, большой поклонник».
  97. ^ Мюррей, Эд (12 сентября 2010 г.). "Певец-гитарист Ween рассказывает об эволюции необычной альтернативной рок-группы". Стар-Леджер. NJ.com. Получено 2011-07-09.
  98. ^ Шефф, Уилл. "Спаркс" Испытания для человеческой расы "(и" Песня номер один на небесах ")". willsheff.com. Получено 3 июля 2013.
  99. ^ Берджесс, Марк (2014). Вид с холма (автобиография). Варежки по издательству. ISBN  978-0957427013.
  100. ^ Кили, Мэтт; Kittysneezes (20 января 2011 г.). "Проект Спаркс: Кейт Бреннан на Спаркс". kittysneezes.com. Получено 2013-02-21.
  101. ^ Бергер, Арион (21 августа 2007 г.). "Daft Punks: Justice". Washingtonpost.com. Получено 2 октября 2017.
  102. ^ Маккартни рассказал, что ему понравилось сниматься в клипе "Скоро ":" У нас есть очень сложная компьютерная система, и я сделал парня из Sparks [Ron Mael], клавишник играл с усами Гитлера ". DuNoyer, Пол (2015). Беседы с Маккартни. Ходдер и Стоутон. ISBN  978-1473609013.
  103. ^ "Эдгар Райт снимется в новом документальном фильме о культовой группе 70-х" Sparks ". Коллайдер. 2018-06-21. Получено 2018-06-22.
  104. ^ «Следующий фильм Эдгара Райта - это документальный фильм в стиле поп-рок о Спаркс». ComingSoon.net. 2018-06-21. Получено 2018-06-22.
  105. ^ Шарф, Зак (21.06.2018). «Следующий фильм Эдгара Райта - документальный фильм о культовой поп-рок-группе Sparks - эксклюзив». IndieWire. Получено 2018-06-22.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка