Металл викинга - Viking metal - Wikipedia

Металл викинга
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1980-х - середина 1990-х годов; Северная Европа
Типовые инструменты
Производные формыЯзыческий металл
Региональные сцены
Другие темы

Металл викинга это стиль тяжелая музыка характеризуется лирической и тематической направленностью на Норвежская мифология, Скандинавское язычество, а Эпоха викингов. Металл викингов довольно разнообразен как музыкальный стиль, до такой степени, что некоторые считают его скорее межжанровым термином, чем жанром, но обычно он рассматривается как черный металл под влиянием Скандинавская народная музыка. Общие черты включают медленный и тяжелый рифф стиль, гимн припевы, использование как спетого, так и жесткого вокала, опора на народные инструменты, и часто использование клавиатуры для создания атмосферного эффекта.

Метал викингов возник из блэк-метала в конце 1980-х - начале 1990-х годов, разделив с блэк-металом и противостояние христианству, но отвергая Сатанизм и оккультные темы в пользу Викинги и язычество. По текстам, звуку и тематическому образу он похож на языческий металл, но языческий металл имеет более широкую мифологическую направленность и более широко использует народные инструменты. Большинство металлических групп Viking происходят из Скандинавские страны, и почти все группы заявляют, что их участники прямо или косвенно происходят от викингов. Многие ученые рассматривают металл викингов и связанные с ним черные, языческие и фолк-метал жанры как часть более широких современные языческие движения и нео-Völkisch движения, а также часть глобального движения возрождения интереса к местным и региональным этническим группам и их прославления.

Хотя такие артисты, как Лед Зеппелин, Ингви Мальмстин, Тяжелый груз, и Manowar ранее занимался темами викингов, Батори из Швеции, как правило, считается пионером этого стиля в своих альбомах Кровавый огонь смерть (1988) и Hammerheart (1990), который пробудил новый интерес к эпохе викингов среди музыкантов хэви-метала. Порабощенный из Норвегии, продолжив развитие этой растущей тенденции викингов, Hordanes Land (1993) и Викинглигр Велди (1994). Burzum, Император, Einherjer, и Helheim, среди прочего, способствовали дальнейшему развитию жанра в начале и середине 1990-х годов. Еще в 1989 году с основанием немецкой группы Фалькенбах Металл викингов начал распространяться из северных стран в другие народы с историей викингов или даже более широкой Германский наследие, и с тех пор оказал влияние на музыкантов по всему миру. В Дэт-метал группы Развязанный, Амон Амарт, и Ensiferum, появившийся в начале 1990-х годов, также перенял темы викингов, расширив этот стиль от его преимущественно блэк-металлического происхождения.

Фон

Викинги

Основная статья: Викинги
Лофотр корабль
Реплика драккара, Лофотр
Knarr Vindfamne
В Виндфамне, реплика Knarr
В долголетие и Knarr позволили викингам отправиться в далеко идущие военные и торговые экспедиции.[1]

Металл Viking отличается Викинги как предмет и для вызывающих воспоминания образов. Викинги были Северная Европа мореплаватели и авантюристы, которые во время Средний возраст, полагались на парусные суда, такие как корабли, Knerrir, и Карви исследовать, совершать набеги, пиратство, торговать и селиться вдоль Североатлантический, Балтийский, Средиземноморье, Черное море, и Каспийский побережья и Восточноевропейский речные системы.[2] В Эпоха викингов обычно упоминается как начало 793 г., когда налет викингов Линдисфарн, а завершился в 1066 г. смертью Харальд Хардрада и Нормандское завоевание Англии.[3] В течение этого двухсотлетнего периода Викинги рискнули на запад до Ирландия и Исландия в Северной Атлантике и Гренландия и что сейчас Ньюфаундленд в Северная Америка, на юг до Королевство Некор (Марокко), Италия, Сицилия, и Константинополь в Средиземном море и на юго-востоке до нынешних Беларусь, Россия, и Украина в Восточной Европе, Грузия в Кавказ, и Багдад в Средний Восток.[4]

Викинги произошли от Скандинавские страны и Балтийские государства, и состоял в основном из Скандинавы, хотя Финны, Эстонцы, Курши, и Саамский народ тоже ходили в плавания.[5] Хотя в остальном они были разными народами, у них были некоторые общие черты: они не считались «цивилизованными» и поначалу не были приверженцами христианства.[6] вместо этого следуя их коренным Скандинавский и Финский религии.[7] Однако они часто принимали христианство, поселяясь на местности, смешивая веру со своими собственными. язычник традиции,[8] и к концу эпохи викингов все Скандинавские королевства были христианизированы и то, что осталось от культур викингов, было поглощено Христианская европа.[6]

Скандинавская народная музыка

Основная статья: Скандинавская народная музыка

Скандинавская народная музыка объединяет традиции Дания, Норвегия, Швеция, Финляндия, Исландия и зависимые страны Аландские острова, Фарерские острова, и Гренландия, и близлежащие регионы. Конкретные инструменты различаются в зависимости от страны и региона, но некоторые общие инструменты включают lur,[9] Säckpipa,[9] Скрипка хардангера,[10] скрипка с клавишами,[11] ивовая флейта,[12] арфа,[12] арфа,[12] и рога животных.[13] Общие жанры в скандинавском фолке включают: баллады, стадо музыка и танцевальная музыка, жанры восходят к средневековью.[14] Часто скандинавские мелодии содержат фраза C2-Б-Г.[15]

В Шведская народная музыка, песни однотонный, бесстрастный и торжественный характер, хотя рабочие и праздничные песни могли быть более живыми и ритмичными.[16] Датский мелодии песен склоняются к основной.[15] В Исландская народная музыка, то Римур, форма эпической поэмы, восходящей к средневековью и эпохе викингов.[17] Музыка Фарерских островов содержит танцы, непосредственно произошедшие от средневековых баллад и эпических поэм, особенно из литературы исландской традиции.[18] и часто следует за необычным размеры.[19] Много Норвежский народ баллады следуют за четырьмястрофа структура известная как стев.[20] Стив альтернативный хореический тетраметр с триметр, а строки обычно рифмуются после Схема ABCB, хотя стев не стандартизирован.[20] Финская народная музыка обычно основывается на Карельский традиции и метраж и тематический материал, найденный в Калевала. Эти темы включают магию, мистику, шаманизм, Морские путешествия викингов, христианские легенды, а также баллады и танцевальные песни.[21] Старший руно песенная традиция следует таким метрам, как 5
4, 5
8, или же 2
4.[21] Под влиянием Швеции и Германии возникла новая традиция хоровода, основанная на руно появился - Rekilaulu - и они обычно следуют 2
4 или же 4
4 время.[21] Саамская музыка традиции (музыка саамов повсюду Фенноскандия ) исторически были довольно замкнутыми и мало влияли на музыку окружающих культур.[22] Саамская музыка известна шутить, индивидуальное исполнителю импровизированное пение.[23] Эти песни часто поют в сопровождении барабана.[23]

Черный металл

Основная статья: Черный металл
Аттила Чихар из Погром, формирующая группа второй волны блэк-метала

Блэк-метал - это крайний поджанр хэви-метал музыки, который, в основном в Европе, возник из скоростной металл и трэш метал в 1980-е гг. «Первая волна» началась в начале-середине 1980-х годов благодаря работе таких групп, как Яд, Hellhammer, Кельтский мороз, Милостивая судьба, и Батори.[24] Название блэк-металл взято из 1982 года. альбом с таким же названием от Venom,[25] в то время как Bathory's 1984 одноименный выпуск обычно считается первой записью настоящего блэк-метала.[26] «Вторая волна» возникла отчасти как реакция на рост Дэт-метал жанр,[27] и частично вдохновлен Тевтонский трэш-метал место действия.[28] Его возглавил ранняя норвежская блэк-метал сцена через художников, таких как Погром, Darkthrone, Burzum, Бессмертный, Император, Сатирикон, Шипы, Ulver, и Горгорот.[29] Ранняя норвежская сцена стала печально известной убийствами, нападениями и многочисленными церковные поджоги совершено участниками сцены.[30] Лирические темы блэк-метала сосредоточены на Сатана и Сатанизм, который многие группы первой волны использовали насмешливо, вопреки более серьезным убеждениям и яростным антихристианские настроения многих диапазонов второй волны.[31]

В музыкальном плане группы первой волны просто считались играющими более тяжелые формы металла - Venom был частью группы. новая волна британского хэви-метала, Celtic Frost по-разному описывался как трэш-метал или дэт-метал, и Quorthon Батори просто назвал свою музыку «тяжелым металлом».[32] Только во второй волне блэк-метал получил более четкое определение. Ключевым событием того периода стал стиль игры на гитаре с быстрым, не-приглушенный сбор тремоло или "сбор информации",[33] представлен Евронимус Mayhem и Snorre Ruch («Терновник») Шипов.[34] Другие общие черты игры на гитаре включают высокий или тройной гитарный тон и тяжелый искажение.[35] Соло и сброшенные настройки редки.[32] В целом звук гитары имеет тенденцию быть «тонким и хрупким» по сравнению с другими жанрами хэви-метала, с идеей «тяжести», переданной через резкость и тембральный плотность, а не низкая частота.[36] В бас-гитара имеет тенденцию быть скрытым под гитарными звуками, даже если не существует.[37] Барабаны и даже вокал также часто смешиваются низко,[36] с этими методами производства, приводящими к нечеткой "размывке" звука.[36] Вокал обычно состоит из высоких и скрипучих воплей, криков и рычаний.[38] и редко гортанный и рычание смерти также работают.[39] Также часто используются клавиатуры.[40]

Влияние скандинавской народной музыки на норвежский блэк-металл проявляется в использовании некоторыми гитаристами той сцены музыки. дроны и модальный мелодии напоминают народные традиции.[41] Терье Баккен из Windir объяснил, что древний скандинавский фолк легко интегрируется в металлическую идиому из-за «грустной атмосферы», которую объединяет два жанра.[41] Стоимость продукции в блэк-металле часто бывает сырой и верность. Первоначально это было просто потому, что многим ранним группам второй волны не хватало ресурсов для правильной записи,[35] но эта практика была продолжена успешными группами, чтобы отождествить себя с андерграундным происхождением своего жанра.[42] Несмотря на эти общие черты, блэк-металл породил различные музыкальные подходы и поджанры, причем некоторые группы стали более экспериментальными и авангард направления.[43] Другие группы, такие как Колыбель грязи и Димму Боргир, взамен использовал более коммерческий звук и эстетику производства.[43]

Прекурсоры

Manowar (см. здесь в 2009 году) - один из первых примеров группы, которая использовала темы викингов.

Использование тем и изображений викингов в Тяжелый рок и тяжелая музыка предшествует появлению металла викингов. Например, лирика к Лед Зеппелин "s"Песня иммигранта "(1970) и"Без четверти "(1973) содержат ссылки на путешествия, насилие и исследования викингов,[44] первый был вдохновлен визитом группы в Исландия во время тура. Шведская группа Тяжелый груз часто писал песни на тему викингов, такие как песня 1978 года «Сын северного сияния» и Эдуардо Ривадавиа из Вся музыка утверждает, что песня 1983 года "Stronger than Evil" доказывает, что Heavy Load стала первой металлической группой викингов.[45] Шведский неоклассический металл гитарист Ингви Мальмстин иногда показывались темы гипер-мужественности, героических воинов и викингов; например, на его альбоме 1985 года Марш.[46] Немецкая группа Копатель могил и американская группа Manowar, оба из которых были сформированы в 1980 году, основывались на норвежских мифах, как это предполагалось в Рихард Вагнер с Кольцо Нибелунгов.[47] Верное Дыхание - носившее меховые и рогатые шлемы - и TNT также экспериментировал с темами викингов.[48] Manowar перенял образы викингов гораздо сильнее, чем другие группы, и стали известны как «чемпионы по меховой набедренной повязке»; они встретили насмешки даже в металлическом сообществе, но привлекли внимание поклонников.[49] В отличие от более поздних металлических групп Viking, Manowar не беспокоился об историчности популярного имиджа викингов и никоим образом не отождествлял себя с викингами ни по религиозному, ни по расовому признаку.[50] Траффорд и Плюсковски объясняют, что «версия викингов Manowar во многом обязана Конан-варвар как это происходит с историей, сагой или Эдда: Для Manowar важна необузданная мужественность, а викинги для них просто архетипические мужчины-варвары ».[50]

Характеристики

Музыкальные особенности

Правительство Wolfchant. Клавиатуры обычно используются художниками-металлистами викингов, и на них часто играют «стремительно, галопом».

Термин «металл викингов» иногда использовался как прозвище норвежской блэк-металлической сцены 1990-х годов, которая была «шумной, хаотичной и часто дополнялась печальными клавишными мелодиями».[51] Он также был по-разному описан как поджанр блэк-метала, хотя и отказался от сатанинских образов блэк-метала.[52] "медленный блэк-метал" с элементами северной народной музыки,[53] охватывающий черный металл и фолк-метал почти одинаково,[54] или от «фолка до блэка и дэт-метала».[55] Как правило, исполнители металла Viking широко используют клавишные, на которых часто играют в «стремительном галопирующем темпе».[56] Эти артисты часто добавляют «местные культурные изюминки», такие как традиционные инструменты и этнические мелодии.[56] Он похож на фолк-метал, и иногда его относят к категории таковых, но народные инструменты используются не так широко.[57] Что касается вокала, то викинг-метал сочетает в себе как пение, так и типичные для блэк-метала крики и рычание.[58]

Сами Перттула из Корпиклаани. В металле викингов часто используются народные инструменты, хотя и не так широко, как в родственном жанре. фолк-метал.

В целом, металл викингов трудно определить, поскольку, за исключением некоторых элементов, таких как припевы, похожие на гимны, он не основан полностью на музыкальных особенностях и пересекается с другими металлическими жанрами, берущими свое начало в блэк и дэт-метал.[59] Некоторые группы, такие как Развязанный и Амон Амарт, играют дэт-метал, но содержат темы викингов и, следовательно, отмечены как часть жанра.[60] Как правило, металл Viking определяется больше его тематическим материалом и образностью, чем музыкальными качествами. Вместо того, чтобы быть макетом средневековая музыка, «именно в названиях групп, названиях альбомов, обложках альбомов и, особенно, в текстах песен так очевидны темы викингов».[61] Металл викингов и близкий к нему стиль языческий металл, это скорее термин или «этикет», чем музыкальный стиль.[62] Так как они определяются в основном лирической направленностью, любые музыкальные категоризации этих двух стилей, является спорной.[63] Таким образом, металл викингов - это скорее кросс-жанровый термин, чем описание определенного звука. Эшби и Шофилд пишут, что «термин« металл викингов »- один из многих, которые попадают в сложную сеть жанров и поджанров, точная форма которых постоянно меняется по мере появления и исчезновения тенденций и причуд».[64] Происходя из блэк-метала, «викинг-метал» стал разнообразным (по крайней мере, в слуховом плане) и теперь охватывает диапазон стилей, которые варьируются от блэк-метала до того, что можно было бы с полным основанием назвать. классический рок ".[64]

Начиная с альбома Кровавый огонь смерть, один из первых окончательных металлических релизов викингов, Bathory объединил в себе самые разные музыкальные элементы. Сохранив шум и хаос предыдущих записей, группа выбрала более печальный и мелодичный подход, работая над балладами на основе германского и норвежского фольклора. лачуга -подобные мелодии и элементы народной музыки, такие как Бурдон звуки, еврейские арфы и тифы.[67] Баторий добавлен натуральный найденные звуки, например, океанские волны, гром и шум диких животных, в стиле, аналогичном стилю Concrète музыки.[65] Инструменты иногда использовались для создания звукоподражательный эффекты, такие как звуки барабана, имитирующие гром или кувалду.[68] Песни, как правило, представляли собой многосекционные формальные структуры, следующие за образцом из трех инструментальных частей: вступление, мост, и финал - и две вокальные секции - строфа и припев.[69]

Порабощенный, группа, формирующая викинг-метал, в основном играет в стиле блэк-метал, но со временем стала более прогрессивной.[70] Эдуардо Ривадавиа описал отличительные черты Enslaved как «темы викингов, острые как бритва гитары, бластбит барабаны и слух для оркестровки, что приводит к сложным структурам, обильным гармониям и временным изменениям ".[66] Тем не менее, группа значительно развивалась с каждым альбомом с тех пор. Мардраум - За гранью внутри (2000) и далее.[71]

Фарерская группа Týr имеет стандартный состав рок-группы с электрическими инструментами, но в своих песнях широко использует традиционную фарерскую музыку. Фарерские баллады обычно включают необычный размер, чаще всего 7
4 или альтернативные ритмы 12
8 или же 9
8. Пытаясь воспроизвести эти неравномерные сигнатуры, Тир часто помещает акцент на слабом ритме бар.[19] В песнях, основанных на старых фарерских балладах, Тир обычно играет гармонично или мелодично. малая шкала или еще в миксолидийский режим.[19]

Влияние морских лачуг и популярных СМИ

Прикрыть Blodhemn (1998) Enslaved, где группа изображена в образе воинов-викингов с их лодкой на якоре позади них. Образы кораблей и морских пейзажей викингов обычно используются художниками-металлистами викингов.[72]

Малвани заявляет, что «металл викингов ... гораздо меньше озабочен традиционными звуковыми материалами, такими как инструменты и мелодии. Вместо этого группы викингов ограничиваются в основном использованием скандинавской мифологии в качестве источника текста, который они часто дополняют стилизованными мелодиями, похожими на трущобы. которые призваны вызывать образы по поводу ".[73] Он уточняет:

Хотя большинство металлических групп Viking ... ограничиваются в первую очередь текстовыми заимствованиями, многие другие могут быть дополнительно классифицированы как музыкально напоминающие викингов. В отличие от фолк-металлических групп, основанных на других мифологиях, группы, использующие скандинавскую мифологию в качестве текста, не имеют музыкально-исторических примеров, которые могли бы усилить свою иллюзию. Это привело к созданию неисторической «музыки викингов», которая используется в тандеме с металлическим стилем для создания соответствующих образов.[74]

По словам Малвани, металл Viking во многом опирается на морские лачуги и изображения в СМИ пираты и викинги, влияние которых проявляется в двух основных формах жанра. Первый тип "в значительной степени пошагово в движении с множеством повторяющихся цифр ", часто в минорный ключ, и в основном поется в унисон.[74] Второй тип использует «изгибающуюся структуру восхождения-спуска» и меньше зависит от лирики, что делает его «более вызывающим воспоминания о набегающих волнах в открытом море».[74] В качестве примеров первого типа Малвани исследовал конструкции морских лачуг, такие как "Пьяный моряк ", версии саундтрека к фильму 1934 и 1996 годов"Грудь мертвеца ", Марио Насимбене "Викинг" к фильму 1958 года. Викинги, и песнь Монти Пайтона "Спам "зарисовал и обнаружил похожие структуры в композициях Viking и блэк-метал групп, таких как Einherjer, Митотин, Наглфар, и Варгевинтер.[75] Второй тип, дугообразный подъем и спуск, Малвани заметил в композициях Эйнхерьера и Боркнагар.[76]

Влияние лачуг является результатом стереотипов, в которых определенные слуховые ассоциации приравниваются к «изображениям моряков, морских мародеров и викингов», и «хотя и уходят корнями в традиционные морские лачуги, эти слуховые образы увековечиваются в пиратских фильмах и фильмах. телешоу, и они были распространены - по ассоциации - на викингов ".[77] Эшби и Шофилд согласны с Малвани в том, что в музыкальном плане группы Viking, как правило, не связаны с реальным прошлым викингов, а вместо этого имеют более широкий смысл морской жизни, предполагая, что «это смешение морских контекстов является знающим, но тем не менее чувствовалось. каким-то образом вызывающим воспоминания ".[64]

Кейт Фэй из фолк-метал группы Cruachan также отметил влияние морских лачуг на металл викингов, хотя и пренебрежительно. В интервью британскому журналу Терроризатор, он сказал, что «не существует реально определенной« музыки викингов », поэтому все эти скандинавские группы используют мелодии в стиле« морских лачуг », чтобы соответствовать своей музыке. Многие из этих групп, особенно крупные, называются фолк-металом, но они не я действительно не понимаю, что такое настоящая народная музыка; хотя я знаю, что это не так для всех ».[78]

Тематическая и лирическая направленность

Металл викингов широко использует иконографию викингов, такую ​​как этот Мьёльнир кулон.

Тематически викинг-металл широко использует элементы блэк-метала, но тексты и образы скорее языческие и норвежские, чем антихристианские или сатанинские.[58] Он сочетает в себе возвышение насилия и мужества с помощью оружия и полей сражений, что является общим для многих дэт- и блэк-металлических групп, с интересом к корням предков, особенно к дохристианскому наследию, которое выражается в мифологии викингов и изображениях северных пейзажей.[79] Некоторые группы, такие как Sorhin, сохраняют сатанинские элементы блэк-метала, но музыкально находятся под влиянием более поздних народных мелодий.[80] Такие визуальные эффекты, как обложки альбомов, фотографии групп, дизайн веб-сайтов и товары - все это подчеркивает мрачный и жестокий взгляд на тексты и темы металла викингов.[79] На обложках альбомов художников-металлистов Viking часто изображены археологические находки эпохи викингов: Молоты Тора особенно распространены, но другие артефакты, такие как Oseberg посты и даже Шлем Sutton Hoo появились.[79][а] Некоторые группы включают в себя гораздо более древние, до средневековья образы, например финская группа Лунное утро использование доисторических наскальных рисунков и мегалиты.[83] Другие финские группы, такие как Ensiferum, Турисас, и Корпиклаани, сосредоточиться на саамских традициях и шаманизме, что еще больше расширит определение металла викингов.[84] Не все группы полагаются на визуальные эффекты, связанные с викингами, или другие образы предков, чтобы улучшить свой музыкальный характер: например, участники Týr не носят костюмы викингов на сцене, и только их музыка с фолк-влиянием и лирические темы отличают их от другого хэви-метала. группы.[85]

В то время как хэви-метал на протяжении всей своей истории ссылался на оккультизм, группы викингов-металлистов используют очень специфическую мифологию, которая определяет их текстовый выбор, образы альбомов и, часто, музыкальные композиции.[86] Несмотря на всю пантеон норвежских богов Металлические группы Viking обычно фокусируются на Один, бог войны, и на Тор и его молоток.[56] Алкоголь, особенно медовуха, также является общей лирической направленностью.[87] Металлические группы Viking обычно придерживаются одного из двух подходов. Первый - романтизм и эскапистские идеи, когда группы культивируют образ силы и варварства и цитируют отрывки из различных стихов и саги.[88] Второй подход подчеркивает историческую точность, обычно полагаясь на скандинавскую мифологию как на единственный центр лиризма и идентичности.[88] Многие метал-группы Viking в первую очередь отождествляют себя с местными корнями - например, Moonsorrow с Финляндией или Einherjer с Норвегией - с более широкой североевропейской идентичностью на втором месте.[83]

Многие песни написаны на английском языке, но метал-группы Viking часто пишут тексты на других языках, обычно Северогерманский семья - норвежский язык, Древнескандинавский, Шведский, Датский и, реже, исландский и Фарерские острова - а также в Финский, который не является германским.[89] Другие европейские языки, например Немецкий, Древневерхненемецкий, латинский, нидерландский язык, Саамские языки, или же Галльский иногда используются.[b] Поклонники хэви-метала по всему миру иногда изучают такие языки, как норвежский или финский, чтобы понимать тексты своих любимых групп и лучше понимать музыку.[97] Ирина-Мария Манеа считает, что это предпочтение петь на родном языке наряду с изображениями обложек альбомов и сценическими выступлениями, которые часто включают костюмы воинов, оружие, а иногда и реконструкцию, демонстрируют Völkisch аспект к металлу викингов.[98] В частности, тематическая направленность металлических групп Viking концептуализирует этническую принадлежность как единую, неизменную историю с «незапамятных времен», то есть, по словам Манеи, «именно в Völkisch рамки."[98]

Язычество и противостояние христианству

Курганы на Гамла Уппсала, центр религиозного культа в Швеции до разрушения его храм в конце 11 века.

Образы в металле викингов опираются на материальную культуру, созданную в эпоху викингов, но, по мнению Траффорда и Плюсковски, они также «охватывают широкий семиотический система, одобренная многими блэк- и дэт-металлическими группами, не в последнюю очередь ликование насилия и гипер-мужественности, выраженное через оружие и поля сражений ".[79] В металле викингов эта семиотическая система сочетается с интересом к корням предков, особенно к дохристианскому наследию, «выраженному визуально через мифологию викингов и эстетику северных пейзажей».[79] Крайнее и навязчивое отвращение к христианству долгое время было нормой для блэк- и дэт-металлических групп, но в 1990-х годах Батори и многие другие группы начали отворачиваться от сатанизма как основного противостояния христианству, вместо этого доверившись викингам и Одину.[99] Многие художники заявляют о своей принадлежности к современной языческой религии. Язычество, рассматривая христианство как чужеродное влияние, которое было насильственно навязано и, следовательно, как нарушение, которое необходимо исправить.[99]

Некоторые участники норвежской блэк-метал сцены были заинтересованы в насильственных действиях против этого влияния - например, поджоги церкви блэк-металлистами. Варг Викернес, Самот, Фауст, и Йорн Инге Тунсберг, среди прочего.[100] Хотя большинство групп или отдельных лиц не заходили так далеко, скрытый оттенок расизма, национализм, и антисемитизм продолжает проникать в некоторые части блэк-металлической сцены.[101] Однако многие металлисты Viking, включая такие группы, как Enslaved и Einherjer, просто выражают интерес к викингам и скандинавской мифологии и полностью отвергают сатанинские наклонности блэк-метала, пишут почти исключительно на скандинавские темы без каких-либо расистских или антисемитских оттенков.[102] В то время как блэк-метал в 1990-х годах занял воинственную и деструктивную позицию по отношению к статус-кво, металл Viking смотрел в прошлое и придерживался популистского, антисистемного подхода, избегая насилия.[103] Метал викингов одновременно является дохристианским и постапокалиптическим - он смотрит в дохристианское прошлое и представляет постхристианское будущее.[104] В то время как оппозиция христианству привела к формированию металла викингов, некоторые группы, которые играли или уже играли на металле викингов, такие как Slechtvalk, Дроттнар, Vardøger, и Святая кровь, присоединяйтесь к христианским верованиям.[105]

Дэвид Кивилл утверждает, что откровенно антихристианское отношение большинства викингов-металлистов - это анахронизм в эпоху викингов. Кивилл объясняет, что «хотя группы использовали [мифологию викингов] в качестве основы для своего музыкального существования ... историческая реальность эпохи викингов (с конца 8-го века до 11-го века) представляет собой изменчивый фон множества систем верований и несопоставимых политические механизмы ».[106] В качестве исторического примера он приводит рейд на Линдисфарн в 793 году событие считается началом эпохи викингов и отмечалось Enslaved в песне «793 (Slaget Om Lindisfarne)». Он утверждает, что это нападение было просто оппортунистическим рейдом, а не согласованным нападением на растущую мощь христианства.[106] и что термины «язычник» и «язычник» исторически не обязательно означали «антихристианин», но эти люди не подходили под деноминационный ярлык.[106] Кроме того, скандинавская религия и христианство смешивались и влияли друг на друга на протяжении всей эпохи, а христианство часто навязывалось через монархические режимы, такие как Харальд Клак и Харальд Bluetooth или конверсионные движения, инициированные Ансгар. Кивилл заключает: «Это не значит, что такие группы, как Амон Амарт, не должны пренебрегать своим норвежским наследием, воинственной природой предков или практикой, которая имела место в обширных племенных сообществах, это просто исключает присутствие властное христианское влияние на эпоху викингов невероятно ограничено ».[106]

Отношение к языческому металлу

Метал викингов считается родоначальником жанра языческого металла, и Батори Hammerheart как первая языческая металлическая запись. Вайнштейн пишет, что «вполне уместно, что языческий металл начался с металла викингов, учитывая, что викинги были последними язычниками Европы, которые обращались медленно и с нежеланием принять христианство».[56] Однако есть некоторые ключевые различия, как объясняет Имке фон Хельден: «[Pagan metal] имеет дело в основном с Языческие религии и лежит в более широком контексте, где рассматривается не только древнескандинавская мифология, но и Кельтские мифы и история, сказки и другие элементы фольклор. Традиционные инструменты, такие как скрипка или флейта, чаще используются в языческой музыке, чем в металлической музыке викингов ».[59] Идея объединять и уважать исключительно национальные или региональные мифы, истории и сказки впервые укоренилась в творчестве таких художников, как Украшенный выводок, Фалькенбах, Черный Мессия, Enslaved или Einherjer, но, как музыкальное явление, выросло далеко за пределы Европы в глобальную тенденцию, в которой артисты выражают свою близость к этническому наследию.[98] Метал викингов, наряду с язычеством и фолк-металом, является частью тенденции в рамках движений за культурное наследие, направленной на более широкое признание наследия обычной и повседневной жизни, а не только национально значимых и знаковых образов, а также тенденции к исследованию внешних пределов. наследия, где определения наследия и сообществ наследия растянуты и оспариваются.[107]

Мужественность

Кари Рюслоттен, ранее из Буря, и видели здесь с Сиренами. Женщины-музыканты не распространены среди металлических групп викингов.

Образ викинга в народном понимании - это образ сверхмаскулинность, и, следовательно, металл Viking по своей сути патриархальный. В то время как некоторые группы, такие как Kivimetsän Druidi, Буря, и Irminsul, включают женщин-участниц, а женщины-фанаты составляют значительную часть аудитории металла викингов, утверждается, что женщины подчинены на металлической сцене викингов и редко присутствуют в производстве металлической музыки викингов, что можно увидеть как форма «строительства нации»: хотя женщины могут участвовать в процессе строительства нации, он по-прежнему контролируется мужчинами.[104] В металле Viking преобладают темы войны и мужественности.[63]

Некоторые художники, такие как Burzum, связывают мужественность с норвежскими традициями и гендерными идеалами и, таким образом, рассматривают мужчину-викинг как олицетворение традиционной мужественности.[108] Большинство скандинавских отсылок в блэк-металле носят героический, мужественный и милитаристский характер - Мьёльнир, Один, Железный крест, и берсерки и Эйнхерий.[109] Наоборот, Иисус Несмотря на мужскую фигуру, в таких песнях, как "Jesu død" Burzum, он холоден, мрачен и смертельно опасен.[110] Христианство рассматривается как стигматизация и подавление естественных «темных» сторон мужчин, и поэтому, с точки зрения блэк-метала, истинная мужественность достигается через исследование темных сторон человеческой природы - войны и убийства.[110] Историк культуры Нина Витошек обнаружила, что в Норвегии изображения природы часто являются символическими и имеют культурную принадлежность Норвегии. Витошец прослеживает корни этого идеала в Тацит нарратив немецко-языческой идентичности, который романтизировал германский народ как превосходящий его связь с природой, и чья жестокость и воинственность выступали против апатичной и декадентской римской элиты.[111] В блэк-металле скандинавские образы используются для создания представления о естественной и подлинной мужественности, чтобы противостоять деспотической силе иудео-христианской традиции.[112]

История

Батори

Дикая охота Одина к Питер Николай Арбо был использован в качестве обложки для Батори Кровавый огонь смерть альбом, считающийся первым образцом металла викингов.

Корни металла викингов обычно находятся в скандинавском металле, особенно в сценах дэта и блэк-метала конца 1980-х. Вдохновленные темами викингов, используемыми Manowar, некоторые группы идентифицировали себя с викингами гораздо более полно, чем Manowar.[50] В авангарде этого движения стояла шведская группа Bathory. Четвертый альбом группы Кровавый огонь смерть, выпущенный в 1988 году, включает два ранних образца металла викингов - песни "A Fine Day to Die" и "Blood Fire Death".[113] Обложка для Кровавый огонь смерть даже особенности Дикая охота Одина, картина норвежского художника Питер Николай Арбо который изображает скандинавского бога Одина на Дикая охота.[50] Батори продолжил эту тему викингов в 1990 году, выпустив Hammerheart, а концептуальный альбом полностью посвящен викингам.[50] Как и его предшественник, в этом альбоме есть картина на тему викингов, на этот раз Похороны викинга к Сэр Фрэнк Дикси.[50] Следом за этим выпуском последовали 1991-е Сумерки богов, названный в честь Вагнера одноименная опера, и Кровь на льду, записанный в 1988–1989 годах, но выпущенный в 1996 году.[50] Hammerheart считается достопримечательностью, которая познакомила металлический мир с металлическим архетипом викингов.[114] Этим альбомом Куортон, основатель группы, вдохновил поколение скандинавских подростков и посеял глубокие антихристианские настроения, кульминацией которых стали преступления на почве ненависти и насилия, совершенные членами норвежского блэк-метал-сообщества в начале 1990-х.[114] Художественный выбор Куортона содержит элементы völkisch, которые подчеркивают возвращение к языческой Европе, а не «разрушительное» христианство.[98] Позже Куортон объяснил в примечаниях к Кровь на льду, что его переход к темам викингов был намеренным отходом от сатанизма:

Я пришел к личному выводу, что вся эта сатанинская часть была фальшивкой: мистификацией, созданной другой мистификацией - христианской церковью, тем самым учреждением, которое они пытались атаковать, используя сатанинскую лирику в первую очередь. Поскольку я страстный поклонник истории, естественным шагом было бы найти в истории что-то, что могло бы заменить такие вещи, как темная сторона жизни. А что может быть проще и естественнее, чем вспомнить эпоху викингов? Будучи шведом и все такое, имея личное отношение и кровную связь с той эпохой, в то же время, когда это был всемирно печально известный момент в истории, я чувствовал, что здесь у меня может быть что-то. Особенно хорошо он подходил, поскольку это была эпоха, которая достигла своего пика незадолго до того, как христианский цирк распространился по Северной Европе и Швеции в десятом веке, утвердившись как диктаторский образ жизни и смерти. И поэтому суп сатаны и адского супа был заменен гордыми и сильными нордманами, блестящими клинками палашей, драконьими кораблями и типом вечеринок до блевания, живущих там, в больших залах.

— Quorthon, вкладыши Кровь на льду[115]

Металл Батори «Викинг» - это эпос в вагнеровском стиле, показные аранжировки, припевы и эмбиент-клавишные.[116] Малвани отмечает, что работы Батори 1990-х годов знаменуют собой начало тенденции на тему викингов, изначально медленной, даже запутанной, в формировании.[117] Например, австрийская блэк-метал группа Abigor включил темы викингов и германское язычество в "Unleashed Ax-Age", первый трек на своем альбоме 1994 года. Nachthymnen, но сказал, что это «не следует рассматривать как часть грядущей тенденции викингов».[117] По словам Малвани, «тенденция викингов, предвосхищенная Абигором, на самом деле имела место вокруг них, и она остается более« верной »в том, как часто определяют блэк-метал, чем последовавший за ним фолк-метал. Фолк-элементы преимущественно текстуальные или музыкально вызывающие. чем музыкально-исторически точный. "[118]

Порабощенный

Основная статья: Enslaved (группа)
Ивар Бьёрнсон из Порабощенный на барже в ад, декабрь 2012 г.

Enslaved, основанная в Норвегии в 1991 году,[119] также упоминается как первая настоящая металлическая группа викингов,[118] с EP группы 1993 года, Hordanes Land, названный первым настоящим металлическим релизом Viking.[120] Обзор Eld (1997) отметили, что «Среди бесчисленных групп, вдохновленных оригинальным металлом викингов Батори, возможно, ни одна не была так верна своему евангелию, как норвежская Enslaved, чье предельное обязательство распространялось даже на надевание старинных норвежских доспехов и костюмов на сцене».[66] Дебютный альбом группы 1994 года Викинглигр Велди "многие мелодии заимствованы из этнических скандинавских Народная музыка чтобы придать дополнительную аутентичность порочному, стремительному блэк-металу ".[121] Вдохновленные Батори, Enslaved намеревались «создать металл викингов, посвященный пересказу норвежских легенд и древних традиций, а не нападать на христианство посредством его собственного творения: Сатаны».[122] Второй альбом Мороз, also released in 1994, served as "an important release for the extreme music subgenre of Viking metal".[123] Though the previous recordings by Enslaved all featured the same thematic material, Мороз was the first album that Enslaved described as Viking metal.[48] This album also defined the band's lyrical approach. Децибел explains that on Мороз, bassist and vocalist Grutle Kjellson "knew it was time to reclaim the gods and goddesses of his ancestors, especially if it meant his version of things would inevitably clash with the Christianized fairytales so often associated with Nordic myth."[48]

Burzum

Варг Викернес, 2009

Ideologically, Varg Vikernes's one-man project Burzum helped inspire the Viking metal scene through his strongly held racist, nationalistic, and anti-Иудео-христианин beliefs, and his longing for a return to paganism.[124] In Trafford and Pluskowski's opinion, Vikernes' beliefs, which had culminated in the burning of several churches, including the twelfth-century Fantoft Stave Church в Берген, reveal the confused nature of ideas about Vikings in the Norwegian black metal scene. They note, "His tastes seem originally not for the unmediated medieval itself as for Дж. Р. Р. Толкин: he adopted the name 'Count Grishnackh', based upon an орк в Властелин колец, and named Burzum after a Tolkienian word for 'darkness'."[125] They postulate that only in retrospect did Vikernes "cloak his actions in an Oðinic garb and claim the motivation of an attempt to restore Norse paganism for his church burning".[102] While in prison, Vikernes released the book Варгсмол, which Trafford and Pluskowski call an echoing of the Hávamál, though with "an eye on Моя борьба ".[102] According to Trafford and Pluskowski, "proving both that it is not just the early medieval past to which he looks for inspiration, and that he will use any historical weapon at his disposal to offend Norwegian liberal opinion, it is notable that he has recently added the name Квислинг to his own, and is even attempting to claim some sort of kinship to the wartime collaborator ".[102]

Vikernes himself has connected the church burnings to an idea of resurgent Viking paganism. The first such burning, that of Fantoft Church on June 6, 1992, was thought by many to be related to Satanism, since the burning occurred on the sixth day of the week, on day six of the sixth month and was thus a reference to the Число зверя.[126] Vikernes contends that the date June 6 was really picked because the first recorded Viking raid (upon Lindisfarne) occurred, according to Vikernes, on June 6, 793.[127][c] Quorthon acknowledged that nationalist elements had always been present in the Viking metal scene, and, in the early 1990s, these elements hardened into explicit racism and anti-Semitism, particularly among Heathen adherents.[130] However, by the late 1990s, Viking metal pulled back from the неонацистский direction toward which it was headed, once many musicians from the Oslo scene died or were jailed.[130]

Other pioneers

Вилле Сорвали, соучредитель Moonsorrow
Вилле Сорвали, co-founder of the Viking metal band Moonsorrow

Besides Bathory, Enslaved, and Burzum, several other artists are credited as pioneers of the style. The original bassist for Emperor, Håvard Ellefsen, also known as Мортиис, was "an indispensable force in the genesis of Norway's epic Viking metal sound."[131] Despite Ellefsen's short tenure in the band, it was his musical interests that catalyzed the band to mix chaotic black metal with синтезатор melodies based on Norwegian folk music.[131]

Helheim was another major pioneer in the early scene.[132] Helheim emerged on the scene before other bands such as Einherjer and Thyrfing, when even Enslaved was in its infancy.[133] Not only was Helheim one of the first bands to meld black metal with Viking themed-music, but one of the first to include stylistically unconventional instruments such as horns and violins.[133] Robert Müller of Металлический молот Германия argues that Viking metal never solidified as a genre, and attributes this to Jormundgand, Helheim's 1995 debut album.[120] Jormundgand included an ambitious track – "Galder" – but that song was considered incompatible with metal, and audiences, looking for a specific musical style, merged with the pagan metal scene, which had no particular "Viking" identity.[120]

Other highly influential Viking metal bands are Borknagar,[134] Darkwoods My Betrothed,[135] Einherjer,[136] Ensiferum,[137] Moonsorrow,[79] Thyrfing,[138] and Windir.[138] Trafford and Pluskowski regard Einherjer, Moonsorrow, Thyrfing, and Windir as the "most influential" Viking metal bands, with Einherjer's album covers, which include many images of Viking artifacts, giving Einherjer the most Viking feel of all bands except Enslaved.[79] Einherjer's artwork spans the full chronology of Искусство викингов: 8th- and 9th-century Осеберг to 11th- and 12th-century Урнес.[139][d]

Amon Amarth and Unleashed

Johnny Hedlund of Развязанный, performing at Party.San Metal Open Air, 2013

Amon Amarth and Unleashed's music could be described as death metal, but it incorporates Viking lyrical themes and thus the bands are considered to have broadened the scope of Viking metal. While Norse myths were mostly important for black metal, especially the early 1990s Norwegian scene, as well as for the younger pagan metal genre, bands as the Swedish Unleashed started fitting these myths into death metal even before Amon Amarth appeared.[47] Unleashed set a precedent for many of the coming black metal bands by shying away from the common death metal theme of gore and instead focusing on pre-Christian Swedish heathenism, particularly the Viking Age and old Norse religion.[141] Both Amon Amarth and Unleashed, however, resist the Viking metal label. Johan Hegg of Amon Amarth stated, "It's weird to label a band after the lyrical content because, in that case, Железная Дева is a Viking metal band, Black Sabbath is a Viking metal band, Led Zeppelin is a Viking metal band."[142] Johnny Hedlund of Unleashed maintains that the band has always played and always will play death metal, commenting, "The Viking lyrics you will find on about three to five songs on every Unleashed album from 1991 and on. I don't think that fact alone re-defines our style in some way."[143]

Spread outside the Nordic countries

Some members of the Viking metal scene believe that it is impossible for someone to be a Viking unless they themselves are of northern European descent.[144] According to Trafford and Pluskowski, the members of practically all Viking metal bands claim Viking ancestry, and after its inception in Scandinavia, Viking metal spread to areas historically settled by Vikings, including England, Russia, and Нормандия.[145] Viking metal bands have even formed in the United States and Canada, with their members claiming Viking descent either directly from Scandinavia or through England.[145] The scene also spread to other parts of Northern Europe in areas united by a common Germanic heritage, such as Austria, Germany, and the Netherlands. For instance, the Austrian band Valhalla makes extensive use of Viking iconography, including horned helmets.[145] Another Austrian example is Amestigon, which on the cover of its promotional album Remembering Ancient Origins depicts a wood carved scene of Сигурд убийство Регин, an image taken from a panel held in Hylestad Stave Church.[72]

Shamgar of the Dutch band Slechtvalk, 2008

One of the first non-Nordic Viking metal bands was the German project Фалькенбах.[146] Formed in 1989 and primarily the work of front-man Vratyas Vakyas, Falkenbach performs a mixture of black metal and folk music,[147] with lyrics drawing from Western and Northern European mythologies, religions, and folk traditions.[148] The Dutch bands Heidevolk, Slechtvalk, and Fenris have also been labeled as Viking metal, though Heidevolk's former vocalist Joris Boghtdrincker claims that Heidevolk has never tried to "play the Viking card or the Pan-Germanic card", instead choosing to write about local Dutch history.[149] The Swiss band Eluveitie jokingly calls its music "the new wave of folk metal", which vocalist Кригель Гланцманн explains was because the "whole folk metal thing was still quite new back then, and the scene and the music press was looking for new labels for that kind of music, so they came up with Forest Metal, Viking Metal, Heathen Metal, Pagan Metal, blah blah blah, and we just felt like it was really really ridiculous."[150]

Catherine Hoad finds the issue of national and racial identity central to Viking metal. For instance, she writes that when Trafford and Pluskowski claim that Manowar could not claim religious or racial identity with the Vikings when the band had a bandleader with the "'less than wholly Scandinavian name of Joey di Maio ', [Trafford and Pluskowski] are approaching a more complex and racially-charged issue than their offhandedness would suggest."[151] While Viking imagery may be readily appropriated, according to Hoad the definition of a "true" Viking is quite rigid, a rigidity which non-Nordic, and especially non-White, musicians must contend with.[151] As an example, she cites the Brazilian band Viking Throne, which claims legitimacy through European ancestry and historical references to explorations of South America by Nordic countries,[151] and quotes their front-man, Count Nidhogg: "Some people understand perfectly that it doesn't matter where you live, what's really important is your heritage and ancestry. Even living in a South American country as Brazil we all have European blood."[152] Hoad argues that Viking Throne illustrates the cultural importance of claiming Viking ancestry, a culture that operates on largely geographic lines. In contrast to Viking Throne, she cites the band Slechtvalk, which is well known for its brand of Христианин Viking metal, but is rarely criticized as inauthentic by the scene.[153][e] Hoad speculates that the European ethnicity of the band is enough to compensate for its otherwise counter-intuitive music.[153]

Influence on pagan metal

According to Weinstein, "Viking metal has travelled further than any Viking ship. Self-defined pagan metal bands who describe their music as Viking metal can be found in the United States, Brazil and Uruguay, among other places."[156] The sensationalism of the early Norwegian black metal scene might be responsible for some of this popularity, but Weinstein considers the genre's greatest influence to be "the inspiration it has given to others to explore their own roots".[156] This impact was particularly strong in the Baltic states, where Viking metal influenced the development of a distinct pagan metal scene known as "Baltic war metal ".[157] The Lithuanian band Obtest, formed as a black metal band in 1993 with Литовский lyrics, birthed the war metal scene with the 1997 album Tūkstantmetis.[157] Michael F. Strmiska comments that despite the claim that Scandinavia was home to the last pagans in Europe, within the scene: "A point of particular pride is the knowledge that Lithuania was the last country in all of Europe to officially abandon its native Pagan traditions and convert to Christianity in 1387."[158] Another Baltic band influenced by Viking metal is the Latvian project Skyforger, which composes its lyrics in the Латышский язык.[157] A third example of the influence of Viking metal on pagan metal is the national socialist black metal группа Graveland from Poland, which on its second album, Thousand Swords, released in 1995, featured a variety of folk styles mixed in with the band's black metal sound, and introduced lyrics about Polish history and Slavic gods.[157] Viking metal has also influenced the Russian Rodnoverie movement, particularly the texts of Varg Vikernes, many of which have been translated into Russian.[159] Though some of his readers within Rodnoverie distance themselves from the racism and political statements within Vikernes' work, other followers have embraced racist and National Socialist ideas. [159] Contemporaneous to the rise of Viking metal has been the emergence of Кельтский металл in Ireland, France, and even Germany, a style which sounds essentially like Viking metal, apart from the addition of harps, but with lyrics celebrating Celtic gods и мифы.[145]

Смотрите также

Примечания и ссылки

Сноски

  1. ^ The Sutton Hoo burial site technically is not Viking. Он принадлежит к Восточные углы, and dates to a century before the Viking Age.[81] However, the site is often misconstrued to be a Viking one.[82]
  2. ^ For example, the German project Фалькенбах, in addition to English and Old Norse, has written in German, Old High German, and Latin.[90] Немецкая группа Неизвестность also writes lyrics in German.[91] Голландская группа Heidevolk writes entirely in Dutch,[92] and Fenris and Slechtvalk, also Dutch projects, have, in addition to English, written in Dutch.[93] Slechtvalk has also recorded a song in Latin.[94] The Finnish band Корпиклаани, when it recorded under the previous name Shaman, wrote in Саамские языки, but dropped the use of these languages when it changed its name and style.[95] The Swiss band Eluveitie writes much of its music in Галльский.[96]
  3. ^ The raid actually occurred on June 8, 793, not June 6. The annals of the Англосаксонская хроника state that the raid occurred the six days before the ides of June, which were on the 13th, which would place the date at June 8 rather than 6.[128] Vikernes did state, "According to other sources it was the 8th of June ..."[129]
  4. ^ Specifically, the EPs Leve Vikingånden и Крайний Крайний Север use a Mjölnir pendant, Драконы севера depicts a carved post from the Осебергский корабль burial, and Пятно includes part of a harness bow in the Jelling Style. More complex is the artwork for Odin Owns Ye All, which, in the style of a fire-lit wooden carving, portrays a representation of the one-eyed god and his two watchful ravens, surrounded by ornamentation similar to the tendrils and animals found on the Деревянная церковь в Урнесе carvings.[140]
  5. ^ However, in 2010, an appearance by Slechtvalk was canceled after Enslaved, which was also scheduled for the same show, told the venue that it refused to play with a band with religious or political intentions.[154] Slechtvalk later claimed that this was a misunderstanding on Enslaved's part, and that Enslaved told Slechtvalk that it did not know about the cancellation.[155]

Цитаты

  1. ^ Couper 2015, п. 34.
  2. ^ History staff n.d.; Lovgren 2004
  3. ^ History staff n.d.; Джеймс 2011; Sjåvik 2010, pp. xxiii, 6
  4. ^ History staff n.d.; Jakobsen 2013; Kendrick 2012, pp. 143–388; Lovgren 2004; Peterson 2016, п. 230
  5. ^ History staff n.d.; Kasekamp 2010, стр. 21–23
  6. ^ а б History staff n.d.
  7. ^ Anttonen 2012, pp. 185–221; Nordberg 2012, pp. 125–126
  8. ^ Уильямс 2011.
  9. ^ а б Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 517–518; Norden Folk n.d.
  10. ^ Армстронг 2002, п. 359; Norden Folk n.d.
  11. ^ Ling 1997, п. 222; Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 517–518
  12. ^ а б c Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 517–518; Yoell 1974, п. 31 год
  13. ^ Yoell 1974, п. 31.
  14. ^ Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 516–517; Рандел 2003, п. 237
  15. ^ а б Ling 1997, п. 98.
  16. ^ Ling, Kjellberg & Ronström 2013, pp. 517.
  17. ^ Hopkins 2013a, п. 507; Ling 1997, стр. 91–93
  18. ^ Ling 1997, pp. 91, 98.
  19. ^ а б c Piotrowska 2015, п. 107.
  20. ^ а б Hopkins 2013b, п. 512.
  21. ^ а б c Leistö 2013, п. 523.
  22. ^ Ling, Kjellberg & Ronström 2013, п. 516.
  23. ^ а б Армстронг 2002, п. 359.
  24. ^ Andrew 2015; Kalis 2004
  25. ^ Sherry & Aldis 2006, п. 80.
  26. ^ Ferrier & n.d.(a).
  27. ^ Ekeroth 2009, п. 247.
  28. ^ Patterson 2013, п. 59.
  29. ^ Campion 2005; Ekeroth 2009, п. 247; Kalis 2004; Lee & Voegtlin 2006
  30. ^ Campion 2005; Lee & Voegtlin 2006
  31. ^ Hagen 2011, п. 190; Kahn-Harris 2011, п. 220; Kalis 2004; Lee & Voegtlin 2006; Weinstein 2011, п. 42
  32. ^ а б Kalis 2004.
  33. ^ Campion 2005; Hagen 2011, п. 184
  34. ^ Campion 2005.
  35. ^ а б Kahn-Harris 2007, п. 4.
  36. ^ а б c Hagen 2011, п. 187.
  37. ^ Hagen 2011, п. 187; Kalis 2004
  38. ^ Hagen 2011, п. 184; Kahn-Harris 2007, п. 4
  39. ^ Hagen 2011, п. 184.
  40. ^ Hagen 2011, п. 184; Kalis 2004
  41. ^ а б Hagen 2011, п. 185.
  42. ^ Dome 2007.
  43. ^ а б Kalis 2004; Lee & Voegtlin 2006
  44. ^ Trafford & Pluskowski 2007, п. 60.
  45. ^ Rivadavia & n.d.(a).
  46. ^ Huey & n.d.(a); von Helden 2010, п. 257
  47. ^ а б Heesch 2010, п. 72.
  48. ^ а б c admin 2010.
  49. ^ Trafford & Pluskowski 2007, п. 61.
  50. ^ а б c d е ж грамм Trafford & Pluskowski 2007, п. 62.
  51. ^ AllMusic staff & n.d.(a).
  52. ^ Hagen 2011 С. 190–191.
  53. ^ Jonsson 2011.
  54. ^ Dare 2014.
  55. ^ Lee 2006.
  56. ^ а б c d Weinstein 2014, п. 60.
  57. ^ Ashby & Schofield 2015, п. 497; Mulvany 2000, стр. 46–47
  58. ^ а б Freeborn 2010, п. 843.
  59. ^ а б von Helden 2010, п. 257.
  60. ^ Kahn-Harris 2007, п. 106; von Helden 2010, п. 258
  61. ^ O'Donoghue 2008, п. 178.
  62. ^ Manea 2015 С. 187–188.
  63. ^ а б Manea 2015, п. 188.
  64. ^ а б c Ashby & Schofield 2015, п. 497.
  65. ^ а б Piotrowska 2015 С. 104–105.
  66. ^ а б c Rivadavia & n.d.(f).
  67. ^ Piotrowska 2015, п. 104.
  68. ^ Piotrowska 2015, п. 105.
  69. ^ Piotrowska 2015 С. 105–106.
  70. ^ Sharpe-Young 2007, п. 212.
  71. ^ Rivadavia & n.d.(g).
  72. ^ а б Trafford & Pluskowski 2007, п. 68.
  73. ^ Mulvany 2000, п. iv.
  74. ^ а б c Mulvany 2000, п. 36.
  75. ^ Mulvany 2000, п. 36–42.
  76. ^ Mulvany 2000, п. 37–38.
  77. ^ Mulvany 2000, п. 39.
  78. ^ Sulaiman & Yardley 2010.
  79. ^ а б c d е ж грамм Trafford & Pluskowski 2007, п. 65.
  80. ^ Mulvany 2000, п. 42.
  81. ^ Карвер 1998, п. 164.
  82. ^ Кэмпбелл 2009.
  83. ^ а б Trafford & Pluskowski 2007, п. 69.
  84. ^ Ashby & Schofield 2015, п. 498.
  85. ^ Ashby & Schofield 2015, п. 500.
  86. ^ Mulvany 2000 С. 42–43.
  87. ^ von Helden 2010, п. 259.
  88. ^ а б von Helden 2010, п. 258.
  89. ^ von Helden 2010, п. 258; Weinstein 2014, п. 60
  90. ^ Bowar 2011; S., Mike
  91. ^ Ponton 2010.
  92. ^ Ashby & Schofield 2015, п. 502; Zed 2012
  93. ^ Ulrika 2014; Slechtvalk 2000
  94. ^ Metal Marc et al. 2002 г..
  95. ^ Angelique 2005.
  96. ^ Mulch 2014; Weinstein 2014, стр. 66–67
  97. ^ Rossi & Jervell 2013.
  98. ^ а б c d Manea 2015, п. 187.
  99. ^ а б Trafford & Pluskowski 2007, п. 63.
  100. ^ Mørk 2011, п. 130; Moynihan & Søderlind 2003, п. 94f, 100; Trafford & Pluskowski 2007, п. 63; Unger 2016b, п. 80
  101. ^ Trafford & Pluskowski 2007, п. 64; Unger 2016b, стр. 79–80
  102. ^ а б c d Trafford & Pluskowski 2007, п. 64.
  103. ^ Beyazoğlu 2009, п. 51.
  104. ^ а б Hoad 2013, п. 64.
  105. ^ Hoad 2013, п. 67; Моберг 2015, п. 38; Thrashboy 2014; Jonsson 2011
  106. ^ а б c d Keevill 2012.
  107. ^ Ashby & Schofield 2015, п. 504.
  108. ^ Mørk 2011 С. 139–140.
  109. ^ Mørk 2011, п. 140; Weinstein 2014, п. 60
  110. ^ а б Mørk 2011, п. 140.
  111. ^ Mørk 2011 С. 140–141.
  112. ^ Mørk 2011, п. 144.
  113. ^ Rivadavia & n.d.(b).
  114. ^ а б Rivadavia & n.d.(c).
  115. ^ Mulvany 2000, п. 30.
  116. ^ Rivadavia & n.d.(d).
  117. ^ а б Mulvany 2000, п. 32.
  118. ^ а б Mulvany 2000, п. 33.
  119. ^ Huey & n.d.(b).
  120. ^ а б c Müller 2011, п. 38.
  121. ^ Rivadavia & n.d.(e).
  122. ^ Rivadavia & n.d.(e); Rivadavia & n.d.(f)
  123. ^ Anderson & n.d.(a).
  124. ^ Huey & n.d.(c); Unger 2016b, п. 80
  125. ^ Trafford & Pluskowski 2007 С. 63–64.
  126. ^ Moynihan & Søderlind 2003 С. 92–93.
  127. ^ Mørk 2011, стр. 127–128; Moynihan & Søderlind 2003, стр. 92–93
  128. ^ Swanton 1998, п. 57, n. 15.
  129. ^ Mørk 2011 С. 127–128.
  130. ^ а б Trafford 2013, п. 5.
  131. ^ а б Huey & n.d.(d).
  132. ^ Hoad 2013, п. 63; Laut.de staff & n.d.(a)
  133. ^ а б Laut.de staff & n.d.(a).
  134. ^ Freeborn 2010, п. 846; Weinstein 2014, п. 60
  135. ^ Harris & n.d.(a).
  136. ^ DaRonco & n.d.(a); Müller 2011, п. 38; Trafford & Pluskowski 2007, п. 65
  137. ^ Pugh & Weisl 2012 С. 108–109.
  138. ^ а б Trafford & Pluskowski 2007, п. 65; Müller 2011, п. 38
  139. ^ Trafford & Pluskowski 2007, п. 66.
  140. ^ Trafford & Pluskowski 2007 С. 65–66.
  141. ^ Moynihan & Søderlind 2003, п. 30.
  142. ^ Lach 2014.
  143. ^ Krgin 2006.
  144. ^ Trafford & Pluskowski 2007, п. 71.
  145. ^ а б c d Trafford & Pluskowski 2007 С. 70–71.
  146. ^ Stöver 1997, п. 48.
  147. ^ Bowar 2014.
  148. ^ Bowar 2015; Manea 2015, п. 187
  149. ^ Seigfried 2013.
  150. ^ Mulch 2014.
  151. ^ а б c Hoad 2013, п. 65.
  152. ^ Hoad 2013 С. 65–66.
  153. ^ а б Hoad 2013, п. 66.
  154. ^ Neithan 2010; Unger 2016a, п. 535
  155. ^ Neithan 2010.
  156. ^ а б Weinstein 2014, п. 61.
  157. ^ а б c d Weinstein 2014 С. 61–62.
  158. ^ Strmiska & Dundzila 2005, п. 241, quoted in Weinstein (2014, п. 61)
  159. ^ а б Aitamurto 2016, п. 54.

Рекомендации

дальнейшее чтение