Капитан Бифхарт - Captain Beefheart

Капитан Бифхарт
Beefheart выступает в Convocation Hall в 1974 году
Beefheart выступает в Зал созыва в 1974 г.
Исходная информация
Имя при рожденииДон Глен Влит
Также известен как
  • Капитан Бифхарт
  • Кровавый Rollin 'Red
  • Дон Ван Влит
Родился(1941-01-15)15 января 1941 г.
Глендейл, Калифорния, США
Умер17 декабря 2010 г.(2010-12-17) (69 лет)
Арката, Калифорния, США[1]
Жанры
Род занятийПевец-автор песен, музыкант, художник, поэт, композитор, автор, продюсер, кинорежиссер
ИнструментыВокал, гармоника, саксофон, кларнет, гобой, рог, Shehnai
Активные годы1964–1982
Этикетки
Связанные действияВолшебное кольцо, Фрэнк Заппа, Матери изобретений
Интернет сайтwww.beefheart.com

Дон Ван Влит (/væпˈvлят/, Родился Дон Глен Влит;[2] 15 января 1941 - 17 декабря 2010) был американским певцом, автором песен, мульти-инструменталистом и визуальным художником, наиболее известным под сценическим псевдонимом. Капитан Бифхарт. Он дирижировал вращающимся ансамблем под названием Волшебный браслет, с которым он записал 13 студийных альбомов в период с 1964 по 1982 год. В его музыке смешались элементы блюз, бесплатный джаз, Скала, и авангард композиция с идиосинкразическими ритмами, абсурдист игра слов, и его широкий вокальный диапазон.[3][4][5] Известный своей загадочной личностью, Бифхарт часто строил мифы о своей жизни и, как известно, осуществлял почти диктаторский контроль над своими поддерживающими музыкантами.[6] Хотя он добился небольшого коммерческого успеха,[7] он выдержал культ как «очень значимое» и «неисчислимое» влияние на множество новая волна, панк, и экспериментальный рок художники.[3][8]

Художественный вундеркинд в детстве,[9] Ван Влит развил эклектичный музыкальный вкус в подростковом возрасте в Ланкастер, Калифорния, и сформировал "взаимно полезную, но непостоянную" дружбу с музыкантом Фрэнк Заппа, с которыми он спорадически соревновался и сотрудничал.[10] Он начал выступать в образе капитана Бифхарта в 1964 году и присоединился к первоначальному составу Magic Band, инициированному Алексис Сноуфер, В том же году. Группа выпустила дебютный альбом. Безопасно как молоко в 1967 г. Buddah Records. После того, как их бросили два подряд лейбла, они подписали контракт с Zappa. Прямые записи, где выпустили 1969 г. Реплика маски форели; альбом позже занял 58-е место в рейтинге Катящийся камень список журнала за 2003 год 500 величайших альбомов всех времен.[11] В 1974 году, разочарованный отсутствием коммерческого успеха, он выбрал более традиционный рок, но последующие альбомы подверглись критике; этот переезд, в сочетании с отсутствием оплаты за европейский тур и годами терпения оскорбительного поведения Beefheart, заставили всю группу уйти.

В конце концов Бифхарт сформировал новую Magic Band с группой молодых музыкантов и снова завоевал одобрение критиков через три последних альбома: Блестящий зверь (1978), Док на РЛС (1980) и Мороженое для ворона (1982). Ван Влит мало появлялся на публике после своего ухода из музыки в 1982 году. Он продолжил карьеру в искусстве, интерес, который возник в его детском таланте к скульптуре, и предприятие, которое оказалось его наиболее финансово обеспеченным. Его экспрессионист Картины и рисунки имеют высокие цены и выставляются в художественных галереях и музеях по всему миру.[5][12][13] Ван Влит умер в 2010 году, пострадав от рассеянный склероз на протяжении многих лет.[14]

биография

Ранняя жизнь и музыкальные влияния, 1941–1962 гг.

Ван Влит родился Дон Глен Влит в Глендейл, Калифорния 15 января 1941 г. Глену Алонсо Влиту, СТО владелец Голландское происхождение от Канзас, и Вилли Сью Влит (урожденная Варфилд), которая была из Арканзас.[2] Он утверждал, что его предком был Питер ван Влит, голландский художник, который знал Рембрандт. Ван Влит также утверждал, что он был родственником авантюриста и писателя. Ричард Халлибертон и ковбойский актер Слим Пикенс, и сказал, что он вспомнил, что родился.[5][15]

Ван Влит начал рисовать и лепить в возрасте трех лет.[16] Его предметы отражали его «одержимость» животными, особенно динозаврами, рыбами, африканскими млекопитающими и лемурами.[17] В девять лет он выиграл конкурс детских скульптур, организованный для Зоопарк Лос-Анджелеса в Гриффит Парк местного наставника Агостиньо Родригеса.[18] Вырезки из местной газеты с его юными скульптурными достижениями можно найти в Занозы книга, включенная в Катание на санях с необычным черепом коробочный компакт-диск, выпущенный в 2004 году.[19] Большой парк с зоопарком и обсерватория, оказал сильное влияние на молодого Влита, так как он находился недалеко от его дома на Вэйверли Драйв. Трасса "Герб обсерватории" на Синие джинсы и лунные лучи отражает этот постоянный интерес. Портретную фотографию школьника Влита можно увидеть на лицевой стороне листа с текстами песен в первом выпуске американского релиза. Реплика маски форели.

Некоторое время в течение 1950-х Ван Влит работал подмастерьем у Родригеса, который считал его отличником. вундеркинд. Влит утверждал, что был лектором в Barnsdall Художественный институт в Лос-Анджелесе в возрасте одиннадцати лет,[17] хотя вполне вероятно, что он просто дал форму художественной диссертации. Рассказы о раннем достижении Ван Влита в искусстве часто включают его заявление, которое он ваял в еженедельном телешоу.[20] Он утверждал, что его родители препятствовали его интересу к скульптуре, основываясь на их восприятии художников как "странных". Они отклонили несколько предложений стипендий,[3] включая одного из местного маслосырзавода Кнудсена, который отправится в Европу с шестилетним платным обучением мраморная скульптура.[21] Позднее Ван Влит признал, что лично не решался взять стипендию из-за горечи разочарования его родителей.[22]

Художественный энтузиазм Ван Влита стал настолько пылким, что он утверждал, что его родители были вынуждены кормить его через дверь в комнату, где он лепил. Когда ему было тринадцать, семья переехала из Лос-Анджелеса в более удаленный фермерский городок. Ланкастер, в Пустыня Мохаве, где росли аэрокосмический промышленность, поддерживаемая близлежащими База ВВС Эдвардс. Это была среда, которая с тех пор сильно повлияла на него творчески.[20] Ван Влит по-прежнему интересовался искусством; несколько его картин, часто напоминающих Франц Клайн[23] позже использовались как обложки для его музыкальных альбомов. Тем временем он развил свой вкус и интерес к музыке, «интенсивно» слушая Дельта-блюз из Son House и Роберт Джонсон джазовые исполнители, такие как Орнетт Коулман, Джон Колтрейн, Телониус Монах и Сесил Тейлор, а Чикагский блюз из Howlin 'Wolf и Мадди Уотерс.[5][20][24] В раннем подростковом возрасте Влит иногда общался с участниками местных групп, таких как Omens и Blackouts, хотя его интересы все еще были сосредоточены на карьере художника. Гитаристы Omens Алексис Сноуффер и Джерри Хэндли позже стали основателями «Magic Band», а барабанщик Blackouts Фрэнк Заппа позже впервые зафиксировал вокальные данные Влита на записи.[25][26] Эта первая известная запись, когда он был просто "Дон Влит", это "Lost In A Whirlpool" - одна из первых "полевых записей" Заппы, сделанная в его классе колледжа с братом Бобби на гитаре. Он показан на посмертно выпущенном альбоме Заппы. Потерянные эпизоды (1996).

К тому времени он бросил школу и большую часть времени проводил дома. Его девушка жила в доме, а его бабушка жила в доме, а его тетя и его дядя жили через дорогу. А у его отца случился сердечный приступ; его отец водил грузовик с хлебом Хелмса, часть времени Дон помогал, взяв на себя маршрут грузовика с хлебом [и] подъезжая к Мохаве. В остальное время он просто сидел дома и слушал ритм-н-блюз записи и кричал на мать, чтобы та принесла ему пепси.

—Фрэнк Заппа[27]

Ван Влит утверждал, что он никогда не посещал государственную школу, утверждая, что «полдня в детском саду» - это степень его формального образования, и сказал, что «если вы хотите быть другой рыбой, вы должны выпрыгнуть из школы» . Его соратники сказали, что он бросил учебу только в старшем классе средней школы, чтобы помочь поддержать семью после сердечного приступа своего отца. Его выпускное фото есть в школьном ежегоднике.[28] Его заявления о том, что он никогда не посещал школу - и его общее отрицание образования - возможно, были связаны с его опытом дислексия что, хотя никогда официально не диагностировалось, было очевидно для сторонних наблюдателей, таких как Джон Френч и Денни Уолли, который заметил, что ему трудно читать подсказки на сцене, и его частую потребность в чтении вслух.[29] Во время посещения Средняя школа долины Антилопы в Ланкастере Ван Влит стал близким другом подростка. Фрэнк Заппа, пары связаны через их интерес к Чикагский блюз и R&B.[20][30] Ван Влит изображен в обоих Настоящая книга Фрэнка Заппы и Барри Майлз ' биография Заппа как изрядно избалованный на этом этапе своей жизни, в центре внимания, как единственный ребенок. Он проводил большую часть своего времени запертым в своей комнате, слушая записи, часто с Заппой, до раннего утра, поедая остатки еды от отца. Шлем хлеб грузовик и требуя, чтобы его мать принесла ему Пепси.[27] Его родители терпели такое поведение, считая, что их ребенок действительно одарен. «Пепси-настроения» Влита всегда были источником развлечения для участников группы, что побудило Заппу позже написать кривую мелодию «Почему кто-то не дает ему пепси?» которые были представлены на Бонго Фьюри тур.[31]

После того, как Заппа начал регулярно работать у Пола Буффа PAL Studio в Кукамонга он и Ван Влит начали сотрудничать, предварительно как сажи (произносится «костюмы»). К тому времени, когда Заппа превратил площадку в Студия Z дуэт закончил несколько песен. Это были Канон Шерил, Металлический человек завоевал свои крылья и Howlin 'Wolf стилизованное исполнение Литтл Ричард с Скольжение и скольжение.[25] Дальнейшие песни на Zappa's Таинственный диск (1996), Я был подростковой солодовой лавкой и Рождение капитана Бифхарта также дают представление о сценарии «подросткового фильма» Заппы под названием Капитан Бифхарт против хрюкающих людей,[32] первые появления имени Beefheart. Было высказано предположение, что это имя произошло от термина, используемого дядей Влита Аланом, который имел привычку открываться перед девушкой Дона, Лори Стоун. Он мочился с открытой дверью ванной и, если она проходила мимо, бормотал про свой член, говоря: «Ах, какая красота! Он выглядит как большой, прекрасный говяжье сердце ".[33] В интервью 1970 г. Катящийся камень Ван Влит просит «не спрашивать меня, почему и как» он и Заппа придумали это название.[20] Джонни Карсон также задал ему тот же вопрос, на который Ван Влит ответил, что однажды он стоял на пирсе и видел, как рыбаки срезают клювы с пеликанов. Он сказал, что это его огорчило и «забило ему сердце». Карсон нервничал и чувствовал себя неловко, беря интервью у Ван Влита, и после следующей рекламной паузы Ван Влит ушел. Позже он заявил, что появится на Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом что в названии говорилось о «борове в моем сердце против этого общества».[21] В черновом сценарии «Grunt People» Бифхарт и его мать играют самих себя, а его отца играет Хаулин Вулф. Грейс Слик написана как «небесная соблазнительница», а также есть роли для будущих участников Magic Band Билла Харклроуда и Марка Бостона.[34]

Ван Влит поступил в Колледж Антилопы Вэлли по специальности «искусство», но в следующем году решил уйти. Когда-то он работал от двери к двери пылесос продавец и продал писателю пылесос Олдос Хаксли в его доме в Llano, указывая на него и заявляя: «Уверяю вас, сэр, это отстой».[35] После управления Кинни обувной магазин, Ван Влит переехал в Ранчо Кукамонга, Калифорния, чтобы воссоединиться с Заппой, который вдохновил его на музыкальное исполнение. Ван Влит был довольно застенчив, но в конце концов смог имитировать низкий голос Howlin 'Wolf с его широким вокальным диапазоном.[24][36] В конце концов он привык к публичным выступлениям и, научившись играть на губной гармошке, начал играть в танцевальных и небольших клубах в Южной Калифорнии.

Первые записи, 1962–69.

В начале 1965 г. Алекс Сноуфер, Ланкастер ритм и блюз гитарист пригласил Влита спеть с группой, которую он собирал. Влит присоединился к первому Волшебное кольцо и изменил свое имя на Дон Ван Влит, а Сноуфер стал Алекс Сен-Клер (иногда пишется Клэр). Капитан Бифхарт и его Magic Band подписали контракт с A&M и выпустил два сингла в 1966 году. Первый был версией Бо Диддли "s"Дидди Ва Дидди ", который стал региональным хитом в Лос-Анджелесе. Продолжение" Moonchild "(автор Дэвид Гейтс, позже группы Хлеб ) был принят не так хорошо. Группа выступала на музыкальных площадках, которые обслуживали андеграундных артистов, таких как Бальный зал Авалон в Сан-Франциско.[37]

Безопасно как молоко

Выполнив сделку по выпуску двух синглов, в 1966 году группа представила A&M демо-записи, которые впоследствии стали популярными. Безопасно как молоко альбом. A&M's Джерри Мосс как сообщается, охарактеризовал это новое направление как "слишком негативное"[3] и сняли группу с лейбла, хотя все еще находятся в рамках контракта. Большая часть демо-записи была сделана на Art Laboe Original Sound Studio, затем с Гэри Маркер на элементах управления на Звук заката на 8-дорожке. К концу 1966 г. они были подписаны на Buddah Records и большая часть демо-работы была перенесена на 4-х дорожечную, по требованию Краснов и Перри в студии RCA в Голливуде, где и была завершена запись. Треки, которые изначально были заложены в демо Дугом Муном, используются Рай Кудер работа над релизом, так как Мун ушел из-за "музыкальных разногласий" в этот момент.

Барабанщик Джон Френч присоединился к группе, и позже (особенно Реплика маски форели) быть его терпением, которое требовалось, чтобы транскрибировать творческие идеи Ван Влита (часто выражаемые свистом или стуком по фортепиано) в музыкальную форму для других членов группы. После отъезда Френча эту роль взял на себя Билл Харклероуд для Слижи мои наклейки, детка.[38]

Многие тексты на Безопасно как молоко альбом был написан Ван Влит в сотрудничестве с писателем Херб Берманн, который подружился с Ван Влитом после того, как увидел его выступление в баре в Ланкастере в 1966 году. Песня "Электричество "было стихотворением, написанным Берманом, который дал Ван Влиту разрешение адаптировать его к музыке.[39] В отличие от блюз-рокового звучания альбома, такие песни, как "Electricity", иллюстрируют нетрадиционные инструменты группы и необычный вокал Ван Влита, который гитарист Дуг Мун назвал "намеком на грядущее".[Эта цитата требует цитирования ]

Большая часть Безопасно как молоко Материал был отточен и аранжирован с приходом 20-летнего гитарного вундеркинда Рай Кудера, которого пригласили в группу после сильного давления со стороны Влита. Группа начала запись весной 1967 года. Ричард Перри прорезал зубы на своей первой работе продюсером. Альбом был выпущен в сентябре 1967 года. Ричи Унтербергер из Allmusic назвал альбом «слегка искривленным блюз-роком, с неровными, ломкими ритмами, проникновенным, извилистым вокалом Ван Влита и многим другим ду-уопом, соулом, прямым блюзом и фолком. рок-влияния, чем он мог бы использовать на своих авангард вылазки ".

Признание

Среди тех, кто обратил внимание, были Битлз. И то и другое Джон Леннон и Пол Маккартни были известны как большие поклонники Beefheart.[40] Леннон продемонстрировал две рекламные «наклейки на детские бамперы» в солярии своего дома.[41] Позже The Beatles планировали подписать Beefheart на свой экспериментальный Zapple этикетка (планы, которые были отменены после Аллен Кляйн взял на себя управление группой). Однако Ван Влит часто критиковал «Битлз». Он считал лирику «Я бы хотел тебя возбудить» из их песни День в жизни, быть смешным и тщеславным. Устали от своих «колыбельных»,[42] он высмеивал их Строго личное песня Камни Beatle Bones 'n' Smokin ', в котором звучал сардонический припев «клубничные поля, все крылатые угри скользят по пятам сегодняшним детям, клубничные поля навсегда ". Влит плохо отзывался о Ленноне после того, как не получил ответа, когда он послал телеграмму поддержки ему и жене. Йоко Оно во время их 1969 года "Кровать в ради мира ". Влит и группа встретили Маккартни в Канны ночной клуб в отеле во время их турне по Европе 27 января 1968 года, помочились вместе на статую возле отеля по настоянию журналистов и фотографов,[нужна цитата ] и участвовал в джем-сейшене вместе с Маккартни и Пенни Николс. Попытки продюсера убедить Маккартни переключить лейблы на Камасутру мешали провести приятный вечер.[43] Позже Маккартни сказал, что не помнит об этой встрече.[44]

Обратная сторона успеха

Дуг Мун покинул группу из-за его неприязни к растущим экспериментам группы за пределами его любимого блюзового жанра. Рай Кудер рассказал о том, что Муна настолько разозлила безжалостная критика Ван Влита, что он вошел в комнату, указывая на загруженный арбалет на него, только чтобы Ван Влит сказал ему: «Убери эту чертову штуку отсюда, убирайся отсюда и возвращайся в свою комнату», что он и сделал.[27] (Другие участники группы оспаривают этот счет, хотя Мун, вероятно, «прошел» через студию с оружием.)[45] Луна присутствовала во время первых демонстрационных сессий на Студия оригинального звука, выше Кама Сутра / Офисы Будды. Работы, которые положил Мун, не увидели света, так как его заменил Кудер, когда они продолжили работу над материалом на Звук заката с маркером.[46] Затем Маркер отошел на второй план, когда Краснов и Перри перенесли запись в RCA Studio. Это сильно повлияет на качество Безопасно как молоко работа, так как предыдущая студия была 8-трековой, а последующая студия - 4-трековой.

Чтобы поддержать выпуск альбома, группа должна была выступить на фестивале 1967 года. Монтерейский поп-фестиваль. В этот период Влит сильно пострадал. приступы тревоги это убедило его в том, что у него сердечный приступ, возможно, усугубленный его тяжелым ЛСД использование и тот факт, что его отец умер от сердечной недостаточности несколькими годами ранее. На жизненно важном «разогревающем» выступлении на Mt. Фестиваль Тамалпаис (10–11 июня) незадолго до запланированного Монтерейского фестиваля (16–18 июня) группа начала играть "Electricity", и Ван Влит замер, поправил галстук, затем сошел со сцены 10 футов (3,0 м) и приземлился на нее. управляющий делами Боб Краснов. Позже он утверждал, что видел, как девушка из аудитории превратилась в рыбу, изо рта которой вырывались пузыри.[47] Это исключило любую возможность прорывного успеха в Монтерее, так как Кудер сразу же решил, что больше не может работать с Ван Влитом.[27] эффективно прекратить и мероприятие, и группу на месте. С такими сложными гитарными партиями у группы не было возможности вовремя найти достойную замену Монтерею. Место Кудера на короткое время занял Джерри МакГи, игравший с обезьяны. По словам Френча, группа отыграла с МакГи два концерта, одно из которых состоялось в Твист перечной мяты возле Лонг-Бич. Другой был в Гражданская аудитория Санта-Моники 7 августа 1967 года на разогреве дворовые птицы.[48] МакГи проработал в группе достаточно долго, чтобы заказать одежду в бутике в Санта-Монике.[48] это также создало шестерню, которую носит браслет на Строго личное обложки марки.

Строго личное

В августе 1967 года гитарист Джефф Коттон заполнил место гитары, освобожденное, в свою очередь, Кудером и МакГи. В октябре и ноябре 1967 года состав Snouffer / Cotton / Handley / French записал материал для второго альбома. Первоначально задумывался как двойной альбом под названием Он приходит к вам в простой коричневой упаковке для лейбла Buddah он был выпущен позже частями в 1971 и 1995 годах. После отказа Buddah Боб Краснов призвал группу перезаписать четыре из более коротких номеров, добавить еще два и сделать более короткие версии "Mirror Man" и «Канди Корн». Краснов создал странную смесь, полную "фазирования", которая, по мнению большинства (включая Beefheart), уменьшила силу музыки. Он был выпущен в октябре 1968 года как Строго личное на Краснова Синий палец метка.[50] Стюарт Мейсон в своем обзоре альбома Allmusic описал его как «потрясающий альбом» и «увлекательный, недооцененный релиз ... Безопасно как молоко и Реплика маски форели".[49] Лэнгдон Виннер из Катящийся камень называется Строго личное "отличный альбом. Гитары Magic Band безжалостно изгибают и растягивают ноты таким образом, что это наводит на мысль, что мир музыки качнулся со своей оси", а тексты демонстрируют "способность Beefheart сочетать восхитительный юмор с пугающими прозрениями".[51]

Зеркальный человек

В 1971 году некоторые записи, сделанные для Buddah, были выпущены как Зеркальный человек, несущий вкладыш заявив, что материал был записан «одной ночью в Лос-Анджелесе в 1965 году». Это была уловка, которую можно было обойти Авторские права проблемы. Материал был записан в ноябре и декабре 1967 года.варенье "альбом, который описывается как раздвигающий" границы обычного блюз-рока, с вокалом Beefheart, который тут и там присутствует. Некоторым может не хватать сюрреалистической поэзии Бифхарта, грубого вокала и / или влияния свободного джаза, в то время как другим может быть интересно услышать, как Magic Band просто расслабляется и прерывается ».[52] «Ошибки из-за промахов» в альбоме также называют участников группы «Алекс Сент-Клэр Сноуфер» (Алекс Сент-Клэр / Алексис Сноуфер), «Антенны Джимми Симмонса» (Семенс / Джефф Коттон) и «Джерри Хэндли» (Хэндли). Первый винил был выпущен как в штампованном футляре (открывающем «треснувшее» зеркало), так и в одном конверте с одинаковым изображением. Британский выпуск Buddah был частью серии Select, производимой Polydor.

Во время своей первой поездки в Англию в январе 1968 года капитан Бифхарт ненадолго был представлен в Великобритании представителем мод икона Питер Миден, один из первых менеджеров ВОЗ. Капитану и участникам его группы изначально было отказано во въезде в Соединенное Королевство, потому что Миден незаконно забронировал их для концертов, не подав заявку на получение соответствующего разрешения. разрешения на работу.[53] После возвращения в Германию на несколько дней, освещение в прессе и общественный резонанс привели к тому, что группе было разрешено вернуться в Великобританию, где они записали материал для Джон Пил радиопередачи и в пятницу 19 января выступили в Средиземье место встречи, представленное Пилом, где они играли треки из Безопасно как молоко и некоторые экспериментальные блюзовые треки от Зеркальный человек. Группа была встречена восторженной публикой; Френч вспомнил это событие как редкий высокий момент для группы: «После концерта нас отвели в гримерку, где мы сидели часами, когда, казалось, сотни людей шли один за другим, чтобы пожать нам руку или взять автограф. Многие привезли импортные Безопасно как молоко с ними для автографов ... Казалось, мы наконец-то получили какую-то награду ... Внезапно вся критика, запугивание и эксцентричность показались мне совсем неважными. Это был великолепный момент, один из немногих, что я когда-либо пережил ».[54] К этому времени они прекратили свою связь с Миденом. 27 января 1968 года Beefheart выступили в Музыкальный фестиваль MIDEM на пляже в Канны, Франция.

Алекс Сент-Клер покинул группу в июне 1968 года после их возвращения из второго европейского турне, и его заменил подросток Билл Харклероуд; басист Джерри Хэндли ушел через несколько недель.

Сеансы "Коричневой оболочки"

После евротура и выступления на пляже в Каннах группа вернулась в США. Они уже готовились покинуть Buddah и подписать контракт с MGM, и перед майским туром - в основном в Великобритании - они перезаписали часть материала Buddah из части. Зеркальный человек сессий в Sunset Sound с Брюс Ботник. Beefheart также придумал новые названия групп, в том числе Квакер 25 века и Синий палец,[55] делая предложения другим музыкантам, в которых они могли бы участвовать.Мыслительный процесс Квакер 25 века было то, что это будет псевдоним «блюзовой группы» для более авангардной работы Magic Band. Фотограф Гай Вебстер на самом деле сфотографировал группу в костюмах квакерского стиля, и фотография появляется в Зеркальный Человек Сессии Вставка для компакт-диска. Позже выяснилось, что большая часть этой ситуации была преходящей, и что Боб Краснов из Buddah должен был основать свой собственный лейбл. Лейбл, название которого неудивительно Синий палец запущен с первым выпуском Строго личное, усеченная версия оригинального видения двойного альбома Beefheart. Таким образом, "25th Century Quaker" стал треком и потенциальным названием группы. стал лейблом.

В обзоре работы для двойного альбома в этот период должны были быть упакована в простой коричневой обертке, с «строго личным» над штампом и рассматривается в порядке, которые могли бы иметь коннотации содержания наркотиков, порнографическое или незаконного материал; согласно маленькой рекламе того времени: «Он приходит к вам в простой коричневой обертке». Учитывая, что Краснов фактически переманил группу у Buddah, были ограничения на то, какой материал мог быть выпущен. Строго личное был результат, содержащийся в его конверте с загадочным адресом. В конечном итоге появилось множество оставленного материала, сначала на компакт-диске как Я могу быть голодным, но я уверен, что это не странно а затем винил, реализованный Джоном Френчем, как Он приходит к вам в простой коричневой упаковке (в котором есть два трека, отсутствующие в предыдущем выпуске). И то и другое Синий палец и штампы на обложке Строго личное имеют коннотации с ЛСД, как и трек Ах, чувствую себя Ахсидом, хотя сам Бифхарт это опроверг (утверждая, что это перевод фразы «Я чувствую, как я сказал»).

Реплика маски форели, 1969

Признанный критиками как Van Vliet's magnum opus,[56] Реплика маски форели был выпущен как двойной альбом из 28 треков в июне 1969 г. Фрэнк Заппа недавно сформированный Прямые записи метка. Первые выпуски в США были автосцепка и размещен в черных вкладышах «Straight» вместе с 6-страничным листом с текстами песен, иллюстрированным Тушь Змея. На лицевой стороне листа изображен портрет Ван Влита школьного возраста, в то время как на обложке ворот загадочно изображен Бифхарт в "Квакер" шляпа, закрывающая лицо головой рыбы. Рыба - это карп - возможно, «реплика» форели, сфотографированная Кэл Шенкель. Внутренний разворот »инфракрасный "фотография сделана Эд Караефф, чьи изображения пылесоса Beefheart с этой сессии также появляются на сайте Zappa Горячие крысы релиз (месяцем ранее) для сопровождения лирики "Willie The Pimp" в исполнении Влита. Алекс Сент-Клер покинул группу, и после того, как Джуниор Мадео из Blackouts был рассмотрен,[57] роль исполнял Билл Харклероуд. Басист Джерри Хэндли также ушел, и вошел Гэри Маркер. Таким образом, долгие репетиции альбома начались в доме на Энсенада-драйв в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес.[58][59] это станет домом Magic Band House.

The Magic Band начали запись для Реплика маски форели с басистом Гэри "Мэджик" Маркер в T.T.G. (на "Лунный свет в Вермонте" и "Мак ветеранского дня"),[60] но позже наняли басиста Марк Бостон после его отъезда. Остальная часть альбома была записана на Whitney Studios, с некоторыми полевые записи сделано в доме.[58] Бостон был знаком с Френчем и Харклероадом через прошлые группы. Ван Влит также начал давать прозвища участникам своей группы, так что Харклроад стал Зут Хорн Ролло, и Бостон стал Рокетт Мортон, а Джон Френч взял на себя имя Драмбо, а Джефф Коттон стал Антенны Джимми Семенс. Двоюродный брат Ван Влиета Виктор Хайден, Тушь Змея, позже выступал в качестве бас-кларнетиста.[61] Подруга Влита Лори Стоун, смеющаяся в начале Fallin 'Ditch, стал звукооператор[62] в доме Magic Band.

Ван Влит хотел, чтобы вся группа «жила» Реплика маски форели альбом. Группа восемь месяцев репетировала сложные композиции Ван Влита, живя совместно в их небольшом арендованном доме в Woodland Hills пригород Лос-Анджелеса. Имея всего две спальни, участники группы могли спать в разных уголках одной, в то время как Влит занимал другую, а репетиции проводились в главной гостиной. Ван Влит реализовал свое видение, полностью доминируя над своими музыкантами, художественно и эмоционально. В разное время того или иного члена группы «бросали в бочку», Ван Влит постоянно ругал его, иногда в течение нескольких дней, пока музыкант не падал в слезах или в полном подчинении.[63] Гитарист Билл Харклероуд жаловался, что его пальцы превратились в «кровавое месиво» из-за того, что Бифхарт приказал использовать тяжелые струны.[64] Барабанщик Джон Френч описал ситуацию как "культовую"[65] и друг в гостях сказал, что "обстановка в этом доме была положительной Мансонский ".[5] Их материальное положение было ужасным. Без дохода кроме благосостояние и пожертвования от родственников, группа еле выжила и даже была арестована за кражу еды в магазине (Заппа выручил их).[66] Френч вспомнил, что в течение месяца питался не более чем маленькой чашкой фасоли в день.[27] Посетитель назвал их "трупными" и сказал, что "все они выглядели нездоровыми". Членам группы запретили выходить из дома, и они тренировались по 14 и более часов в день.

Книга Джона Френча 2010 года Глазами магии описывает некоторые из «разговоров», которые были инициированы его такими вещами, как исполнение партии барабана Фрэнка Заппы («The Blimp (mousetrapreplica)») в его барабанном сарае, и не завершение партий ударных так быстро, как того хотел Бифхарт. Френч пишет о том, как участники группы били его кулаками, бросали в стены, пинали, били по лицу Бифхартом достаточно сильно, чтобы пролить кровь, и подвергались нападению с помощью резкого метла.[67] В конце концов, по словам Френча, Бифхарт пригрозил выбросить его из окна верхнего этажа. Он признает причастность к аналогичным нападкам на своих товарищей по группе во время «переговоров», направленных против них. В конце концов, после записи альбома, Бифхарт выгнал Френча из группы, сбросив его с лестницы, сказав ему: «Прогуляйся, чувак» после того, как он не ответил должным образом на просьбу «сыграть клубничку». на барабанах. Бифхарт заменил Френча барабанщиком Джеффом Брушелем, знакомым Хайдена. Этот заключительный акт, получивший название "Fake Drumbo" (играющий на ударной установке Френча), привел к тому, что имя Френча не появилось в титрах альбома ни в качестве исполнителя, ни в качестве аранжировщика. Брушель гастролировал с группой по Европе, но его заменила следующая запись.

По словам Ван Влита, 28 песен на альбоме были написаны за одну 8,5-часовую сессию за фортепиано, инструментом, на котором он не умел играть, - подход Майка Барнса по сравнению с Джон Кейдж «непочтительное непочтение к классической традиции»,[68] хотя участники группы заявили, что песни были написаны в течение года, начиная примерно с декабря 1967 года. (Группа действительно смотрела Федерико Феллини фильм 1963 года 8½ при создании альбома). Группе потребовалось около восьми месяцев, чтобы придать форму песням, причем Френч нес основную ответственность за транспонирование и преобразование фортепианных фрагментов Влита в гитарные и басовые партии, которые в основном были записаны на бумаге.[69] Харклероад в 1998 году сказал ретроспективно: «Мы имеем дело со странным человеком, который родился в скульптуре / художнике и использует музыку в качестве своей идиома. Он больше углублялся в то, кем он был, вместо этого блюзового певца ».[68] Группа так тщательно отрепетировала песни, что инструментальные треки для 21 песни были записаны за одну четырех с половиной часовую сессию.[69] Ван Влит провел следующие несколько дней, записывая вокал. Обложку альбома сфотографировали и разработали Кэл Шенкель и показывает Ван Влита с сырой головой карпа, купленной на местном рыбном рынке и сшитой Шенкелем в маску.[70]

Реплика маски форели включены самые разные музыкальные стили, включая блюз, авангард / эксперимент и рок. Неустанная практика перед записью смешала музыку в иконоборческий весь контрапункт темп, с участием слайд-гитара, полиритмический игра на барабанах (барабаны и тарелки Френча, покрытые картоном), гудок саксофона и бас-кларнет. Вокал Ван Влита варьируется от его подписи Howlin 'Wolf -вдохновленное рычание до бешеного фальцетом до лаконичных, случайных бредов.

Инструментальная поддержка была эффективно записана вживую в студии, в то время как Ван Влит наложил большую часть вокала только частично синхронно с музыкой, услышав небольшую утечку звука через окно студии.[71] Заппа сказал о подходе Ван Влита: «[было] невозможно объяснить ему, почему все должно быть таким-то и таким-то образом. Мне казалось, что если он собирался создать уникальный объект, лучшее, что я мог бы сделать, - это держать рот на замке как можно дольше и просто позволять ему делать все, что он хочет, независимо от того, считаю я это неправильным или нет ".[27]

Ван Влит использовал последующую рекламу, особенно в 1970 году. Катящийся камень интервью с Лэнгдоном Виннером, чтобы развенчать ряд мифов, которые впоследствии были названы фактами. В статье Виннера, например, говорилось, что ни Ван Влит, ни участники Magic Band никогда не принимали наркотики, но позже Харклероад опроверг это утверждение. Ван Влит утверждал, что научил Харклроуда и Бостон игре на инструментах с нуля; Фактически, пара уже была опытными молодыми музыкантами до того, как присоединилась к группе.[71] Наконец, Ван Влит утверждал, что полтора года не спал. Когда его спросили, как это возможно, он заявил, что ел только фрукты.[15]

Критик Стив Хьюи из Вся музыка пишет, что влияние альбома «ощущалось больше в духе, чем в прямом подражании, как катализатор, а не буквальная отправная точка в музыке. Однако его вдохновляющее переосмысление того, что было возможно в контексте рока, заложило основу для бесчисленных экспериментов в рок-сюрреализме. следить, особенно во время панк и новая волна эпоха ".[72] В 2003 году альбом занял шестидесятое место по версии Катящийся камень в их списке 500 величайших альбомов всех времен: "При первом прослушивании, Реплика маски форели звучит как сырье Дельта-блюз ", with Beefheart" поет, разглагольствует и декламирует стихи поверх сломанных гитарных фраз. Но кажущийся звуковой хаос - это иллюзия: чтобы сочинять песни, Magic Band репетировали по двенадцать часов в день в течение месяцев подряд в доме с затемненными окнами. (Продюсер Фрэнк Заппа тогда смог записать большую часть альбома менее чем за пять часов.) Такие треки, как «Ella Guru» и «My Human Gets Me Blues», являются прямыми предшественниками современных музыкальных примитивов, таких как Том Уэйтс и Пи Джей Харви."[11] Гитарист Фред Фрит отметил, что во время этого процесса «силы, которые обычно возникают в импровизации, используются и становятся постоянными, повторяемыми».[73]

Критик Роберт Кристгау поставил альбому B +, сказав: «Я считаю невозможным дать этой записи пятерку, потому что она слишком странная. Но мне бы хотелось. Очень здорово играть на большой громкости, когда вам плохо, потому что вы никогда не чувствую себя таким дерьмовым, как эта пластинка ».[74] BBC диджей Джон Пил сказал об альбоме: "Если бы в истории популярной музыки было что-нибудь, что можно было бы описать как произведение искусства таким образом, чтобы это поняли люди, вовлеченные в другие области искусства, тогда Реплика маски форели это, наверное, работа ".[75] Он был введен в должность в Соединенных Штатах Национальный регистр звукозаписи в 2011.

Поздние записи, 1970–82 гг.

Слижи мои наклейки, детка

Слижи мои наклейки, детка (1970) продолжили в том же экспериментальном ключе. Альбом с «очень стройной структурой»[необходима атрибуция ] на "самой экспериментальной и дальновидной сцене" Magic Band,[необходима атрибуция ][76] это был самый коммерчески успешный проект Van Vliet в Соединенном Королевстве, он потратил двадцать недель на Чарт альбомов Великобритании и достиг 20-го места. На его заглавную песню было снято раннее рекламное музыкальное видео, а также снят странный телевизионный рекламный ролик, в который вошли отрывки из Горе-э-э-э-боп, немые кадры, на которых участники Magic Band в масках используют кухонную утварь в качестве музыкальных инструментов, а Бифхарт пинает миску с чем-то похожим на кашу на разделительную полосу посреди дороги. Видео воспроизводилось редко, но было принято в музей современного искусства, где он использовался в нескольких программах, связанных с музыкой.[77][78]

На этом LP Арт Трипп III, ранее из Матери изобретений, играл на барабанах и маримбе. Слижи мои наклейки, детка была первой пластинкой, на которой группа была отмечена как "В"Magic Band, а не"Его"Magic Band. Журналист Ирвин Чусид интерпретирует это изменение как "неохотную уступку, по крайней мере, полуавтономного человечества его членов".[71] Роберт Кристгау поставил альбому отметку A-, комментируя: «Знаменитый пятиоктавный диапазон Бифхарта и скрытые тоталитарные структуры приобрели игривый оттенок, отталкивающий и захватывающий, и фарс смешной."[74] Из-за лицензионных споров, Слижи мои наклейки, детка был недоступен на компакт-диске в течение многих лет, хотя он оставался в печати на винил. Он занял второе место в Необрезанный список журнала за май 2010 г. 50 величайших утерянных альбомов.[79] В 2011 году альбом стал доступен для скачивания на ITunes магазин.[80]

В 1970 году он гастролировал с Райом Кудером, чтобы продвинуть альбом.[нужна цитата ]

Ребенок в центре внимания и Ясное пятно

Beefheart выступает в Зал созыва, Торонто, 1974 год.

Следующие две записи, Ребенок в центре внимания (просто зачислено на «Капитана Бифхарта») и Ясное пятно (приписывается "Captain Beefheart and the Magic Band"), оба были выпущены в 1972 году. Ребенок в центре внимания По словам одного критика, "определенно расслабленное и веселое, может быть, на один шаг выше джема". И хотя «все действительно звучит, может быть, слишком преувеличенно», «Beefheart в худшем случае все же имеет нечто большее, чем большинство групп в их лучших проявлениях».[81] Музыка проще и медленнее, чем на двух предыдущих релизах группы, бескомпромиссно оригинальная. Реплика маски форели и неистовый Слижи мои наклейки, детка. Частично это было попыткой Ван Влита стать более привлекательным коммерческим предложением, поскольку за предыдущие два года группа практически не зарабатывала денег - во время записи участники группы существовали на благотворительные благотворительные пожертвования на еду и денежные переводы от родителей. .[82] Ван Влит сказал, что ему «надоело пугать людей тем, что я делаю ... Я понял, что должен дать им что-то, на что можно повесить шляпу, поэтому я начал больше вкладывать в музыку».[83] Члены Magic Band также заявили, что более медленное выступление было отчасти связано с неспособностью Ван Влиета сочетать свои тексты с инструментальной поддержкой более быстрого материала на более ранних альбомах, проблема, которая усугублялась тем, что он почти никогда не репетировал с группой.[83] В период, предшествующий записи, группа жила совместно, сначала на территории недалеко от Бен-Ломонд, Калифорния а затем в северной Калифорнии около Тринидад.[84] Ситуация вернулась к физическому насилию и психологическая манипуляция это произошло во время предыдущего совместного проживания группы во время сочинения и репетиции Реплика маски форели. По словам Джона Френча, худшее из этого было направлено в сторону Харклроуда.[85] В своей автобиографии Харклероуд вспоминает, как его бросили в мусорный бак, что он интерпретировал как имеющий метафорический замысел.[86]

Чистое пятно 'производственный кредит Тед Темплман сделанный Вся музыка подумайте, "почему в мире [это] не было большим коммерческим успехом, чем было", и что, хотя поклонники "полностью открытой стороны Beefheart могут обнаружить, что конечный результат в результате не полностью соответствует требованиям", но те, кто меньше озабочен тем, чтобы все время раздвигать границы, будут наслаждаться его неожиданным сочетанием всего, приправленного новой доступностью ". В обзоре песня «Big Eyed Beans from Venus» была названа «фантастически странной агрессией».[87] А Ясное пятно песня "Her Eyes Are A Blue Million Miles" появилась на саундтрек из Братья Коэн 'культовый комедийный фильм Большой Лебовски (1998).

Безоговорочно гарантировано и Синие джинсы и лунные лучи

В 1974 году сразу после записи Безоговорочно гарантировано, что заметно продолжило тенденцию к более коммерческому звучанию на некоторых Ясное пятно треков, оригинальные участники Magic Band ушли. Недовольные и бывшие участники некоторое время работали вместе, давая концерты. Голубое озеро и собирают свои собственные идеи и демо с Джоном Френчем, назначенным вокалистом. Эти концепции в конечном итоге объединились вокруг ядра Арт Трипп III, Харклроад и Бостон, с образованием Кряква, при поддержке финансов и звукозаписывающих компаний из Великобритании Джетро Талла Ян Андерсон.[88][89] Некоторые композиции Френча использовались в работе группы, но вокалистом группы был Сэм Галпин, а роль клавишника в конечном итоге взял на себя Джон Томас, который жил в одном доме с Френчем. Эврика в это время. В это время Влит попытался привлечь и Френча, и Харклроуда в качестве продюсеров для своего следующего альбома, но его просьбы остались без внимания. Энди Ди Мартино продюсировал оба этих Девственная этикетка альбомы.

Влиет был вынужден быстро сформировать новую Magic Band, чтобы завершить разогревательные туры со студийными музыкантами, которые не имели опыта с его музыкой и фактически никогда ее не слышали. Не зная предыдущего стиля Magic Band, они просто импровизировали, что, по их мнению, должно было подходить к каждой песне, играя гораздо более привлекательные версии, которые были описаны как версии песен Beefheart в стиле «бар-бэнд». В обзоре это воплощение Magic Band описывалось как «Tragic Band», термин, который закрепился на протяжении многих лет.[90]

  • Роберт Fuzzy Фускальдо - гитара
  • Дин Смит - гитара
  • Дель Симмонс - саксофон; флейта
  • Майкл «Баки» Смотерман - клавишные; вокал
  • Пол Уриг - бас
  • Тай Граймс - ударные[91]

Майк Барнс сказал, что описание новой группы "приятно продвигается вперед" было "... уместно банальное описание музыки человека, который всего несколько лет назад сочинял с выраженным намерением вывести слушателей из оцепенения ".[92] Один альбом, который они записали, Синие джинсы и лунные лучи (1974), как и его предшественник, имеет совершенно иной, почти легкий рок звук с любой другой пластинки Beefheart. Ни то, ни другое не было хорошо встречено; барабанщик Арт Трипп вспомнил, что когда он и первая группа Magic Band слушали Безоговорочно гарантировано, Oни "... были в ужасе. Когда мы слушали, казалось, что каждая песня была хуже предыдущей ».[93] Позже Бифхарт отказался от обоих альбомов, назвав их «ужасными и вульгарными», попросив не рассматривать их как часть его музыкальной продукции и призвав фанатов, купивших их, «забрать копии и вернуть деньги».[94]

Бонго Фьюри к Съемник цепи летучей мыши

К осени 1975 года группа завершила свой европейский тур с последующими выступлениями в США в Новом 1976 году, поддерживая Заппу вместе с Доктор Джон. Ван Влит теперь застрял в сети договорных ограничений. В этот момент Заппа начал протягивать руку помощи, а Влит уже исполнил инкогнито как "Rollin 'Red" на Заппе. Один размер подходит всем (1975), а затем присоединился к нему на Бонго Фьюри альбом и его более поздний тур в поддержку. Два числа, написанных Влитом на Бонго Фьюри альбомы «Сэм с плоской верхней частью головы» и «Мужчина с женской головой». Форма, текстура и образы первого трека этого альбома, "Debra Kadabra", спетого Влитом, имеют "угловое сходство" с работами, которые он позже напишет в своих следующих трех альбомах. На Бонго Фьюри В альбоме Влиет также поет "Poofter's Froth Wyoming Планы впереди", гармонизирует "200 Years Old" и "Muffin Man" и играет на губной гармошке и сопрано-саксофоне.

В начале 1976 года Заппа надел шляпу продюсера и снова открыл свои студийные помещения и финансирование для Влита. Это было сделано для выпуска альбома с предварительным названием Съемник цепи летучей мыши. В состав группы входили Джон Френч (ударные), Джон Томас (клавишные), Джефф Морис Теппер и Денни Уолли (гитары). Большая часть работы над этим альбомом была завершена, и некоторые демо-записи были распространены, когда судьба снова поразила лагерь Beefheart. В мае 1976 года долгое сотрудничество между Заппой и его менеджером / деловым партнером Херб Коэн прекратился. Это привело к тому, что финансы Заппы и текущие работы стали частью длительных юридических переговоров. В Съемник цепи летучей мыши проект пошел «на лед» и не увидел официального релиза до 2012 года.[95][96] После этой записи Джон Томас присоединился к бывшим участникам Magic Band в Кряква.

До его следующего альбома Beefheart появился в 1977 году на трубы альбом Сейчас же, играющий на саксофоне на песню "Cathy's Clone",[97] и на альбоме также была обложка Ясное пятно песня "Моя голова - мой единственный дом, если не пойдет дождь". В 1978 году он появился на Джек Ницше саундтрек к фильму Синий воротник.[35]

Блестящий зверь (Съемник цепи летучей мыши)

Выбравшись из трясины контрактных трудностей, Бифхарт вышел с этим новым альбомом в 1978 году на Warner Bros метка. Блестящий зверь (Съемник цепи летучей мыши) содержал переделки полок Съемник цепи летучей мыши альбом и все еще сохранил своего первоначального гитариста, Джефф Морис Теппер. Однако теперь к нему и Влиту присоединился совершенно новый состав. Ричард Редус (гитара, бас и аккордеон), Эрик Дрю Фельдман (бас, фортепиано и синтезатор), Брюс Лэмбурн Фаулер (тромбон и воздушный бас), Арт Трипп (перкуссия и маримба) и Роберт Артур Уильямс (ударные). Альбом был спродюсирован Влитом и Питом Джонсоном. Члены этого Magic Band и элементы "Bat Chain" позже будут представлены на последних двух альбомах Beefheart. Блестящий зверь (Съемник цепи летучей мыши) был описан Недом Рэггеттом из Allmusic как "... манна небесная для тех, кто чувствует, что Beefheart заблудился на своих двух альбомах Mercury ".[98] После смерти Влиета Джон Френч утверждал, что 40-секундный речевой трек "Apes-Ma" является аналогом ухудшающегося физического состояния Ван Влита.[99] На обложке альбома изображена картина Ван Влита 1976 года. Зеленый Том, одна из многих работ, которые отметят его долгожданную карьеру как живописца.

Док на РЛС

Док на РЛС (1980) помогли установить позднее возрождение Бифхарта. Выпущено Virgin Records в течение пост-панк На сцене музыка стала доступна более молодой и восприимчивой аудитории. Он дал интервью в репортаже о KABC-TV с Новости очевидцев канала 7 в котором он был провозглашен "отцом новая волна. Один из самых важных американских композиторов последних пятидесяти лет, [и] примитивный гений »; Ван Влит сказал в этот период:« Я пишу негипнотическую музыку, чтобы разрушить кататонический состояние ... и я думаю, что он есть прямо сейчас ".[100] Хьюи из Allmusic процитировал Док на РЛС как "... в целом признан самым сильным альбомом его камбэка, а некоторыми - лучшим с тех пор. Реплика маски форели"," даже если голос капитана не совсем тот, что был раньше, Док на РЛС является превосходным, целенаправленным объединением прошлого и настоящего Бифхарта ».[101] Биограф Ван Влита Майк Барнс говорит о «обновлении работы, основанной на скелетных идеях и фрагментах, которые разошлись бы в хранилищах, если бы они не были эксгумированы и преобразованы в полноценный, абсолютно убедительный новый материал».[5] В этот период Ван Влит дважды появлялся на Дэвид Леттерман ночная телепрограмма на NBC, а также исполняется на Субботняя ночная жизнь.

Ричард Редус и Арт Трипп ушли с этого альбома, а обязанности слайд-гитары и маримбы взял на себя возвращение Джона Френча. Гитарные навыки Гэри Лукас также есть на трассе Ароматизатор Bud Living.

Мороженое для ворона

Ван Влит и новый Magic Band.

Финальный рекорд Бифхарта, Мороженое для ворона (1982), был записан с Гэри Лукас (который также был менеджером Ван Влита), Джефф Морис Теппер, Ричард Снайдер и Клифф Мартинес. Этот состав снял видео для продвижения заглавного трека, снятое Ван Влиетом и Кеном Шрайбером, с оператором Дэниел Перл, который был отклонен MTV как "слишком странный". Однако видео было включено в передачу Леттермана на NBC-TV, а также принято в Музей современного искусства.[102] Ван Влит объявил: «Мне не нужен мой MTV, если они не хотят мое видео» во время интервью Леттерману, имея в виду маркетинговую кампанию MTV «Я хочу мой MTV» того времени.[103] Мороженое для воронанаряду с песнями, такими как заглавный трек, представлены инструментальные выступления Magic Band с поэзия выступления чтения Ван Влита. Рэггетт из AllMusic назвал альбом «последним увлекательным взрывом изворотливости от одного из немногих по-настоящему независимых исполнителей в поп-музыке конца 20-го века, с юмором, мастерством и стилем, все еще нетронутыми», а Magic Band «выпустил более изменчивые ритмы , неожиданные партии гитары и необычные аранжировки, Captain Beefheart позволяет всему как всегда разгуляться, с успешными результатами ».[104] Барнс пишет, что «самые оригинальные и жизненно важные треки (на альбоме) - это новые», говоря, что это «похоже на закуску к основному блюду, которого так и не вышло».[5] Майкл Галуччи из Золотая шахта высоко оценил альбом, назвав его «самым причудливым синглом в долгой и необычной карьере Ван Влита».[105] Рекламная работа, предложенная Бифхарту компанией Virgin Records, была такой же неортодоксальной, как и его появление в фильме 1987 года. Гризли 2: Хищник.[106] Вскоре Ван Влит ушел из музыки и начал новую карьеру художника. Гэри Лукас пытался убедить его записать еще один альбом, но безуспешно.

Катание на санях с необычным черепом

Выпущен в 2004 г. Носорог ручной работы ограниченным тиражом 1500 экземпляров,[19] этот подписанный и пронумерованный бокс-сет содержит компакт-диск "Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh", на котором написаны стихи, прочитанные Влитом, Антон Корбайн фильм Влиета Некоторые вещи Йо-Йо на DVD и два артбука. Одна книга под названием Занозы, дает визуальный "альбом для вырезок" о жизни Влита, от раннего возраста до его живописи на пенсии. Вторая книга с одноименным названием заполнена художественными страницами работ Влита. Первый переплетен зеленым полотном, второй - желтым. Эти цвета контрастируют по всей упаковке, которая поставляется в зеленом футляре размером 235 мм × 325 мм × 70 мм. Бумажник из луковой кожи, расположенный во внутреннем святилище пакета, содержит литографию Влита с соответствующим номером на свернутой вручную бумаге, подписанную художником. Обе книги созданы издательством Artist Ink Editions.

Картины

На протяжении всей своей музыкальной карьеры Ван Влит интересовался изобразительным искусством. Он размещал свои картины, часто напоминающие Франц Клайн, на нескольких его альбомах.[23] В 1987 году Ван Влит опубликовал Скелетное дыхание, Румянец скорпиона, сборник его стихов, картин и рисунков.[107]

В середине 1980-х Ван Влит стал затворником и забросил музыку, заявив, что «слишком хорошо играл на валторне».[12] и мог бы заработать гораздо больше денег на живописи.[108] Первая выставка Бифхарта прошла в ливерпульской галерее Bluecoat во время турне Magic Band 1972 года по Великобритании. Он дал интервью региональному телевидению Гранады, стоя перед его смелыми черно-белыми полотнами.[27] Он был вдохновлен начать художественную карьеру, когда фанат, Джулиан Шнабель, который восхищался обложками его альбомов, попросил купить у него рисунок.[13] Его дебютная выставка как серьезного художника состоялась на Галерея Мэри Бун в Нью-Йорке в 1985 году и первоначально считался местом «еще одного рок-музыканта, увлекающегося искусством ради собственного эго»,[16] хотя с тех пор его примитивная, нонконформистская работа привлекла к себе более сочувственное и серьезное внимание, и некоторые продажи приблизились к 25 000 долларов.[13] Были опубликованы две книги, специально посвященные критике и анализу его работ: Катание на необычных санях с черепами: об искусстве Дона Ван Влита (1999) У. К. Бамбергера[109] и Stand Up, чтобы быть прекращенным,[110] впервые опубликованный в 1993 году, ныне редкий сборник эссе о творчестве Ван Влита. Ограниченное издание книги содержит компакт-диск, на котором Ван Влит читает шесть своих стихотворений: Fallin 'Ditch, Усталая равнина, Скелет делает добро, Безопасный секс дрель, Тюльпан и Gill. Роскошное издание вышло в 1994 году; было напечатано всего 60 с гравюрами подписи Ван Влита, стоимостью £ 180.[111]

Крестовая тень вороны № 1 (1990)

В начале 1980-х Ван Влит основал ассоциацию с Галерея Майкла Вернера в Кёльн.[112] Эрик Фельдман позже заявил в интервью, что в то время Майкл Вернер сказал Ван Влиту, что ему нужно прекратить заниматься музыкой, если он хочет, чтобы его уважали как художника, предупредив его, что в противном случае его будут считать только «музыкантом, который рисует».[27] При этом было сказано, что ему фактически «удалось оставить позади свое прошлое».[13] Ван Влит был описан как модернист, а примитивист, абстрактный экспрессионист, и "в некотором смысле" художник-аутсайдер.[13] Морган Фалконер из Artforum соглашается, упоминая как "неопримитивистскую эстетику", так и заявляя, что его работа находится под влиянием CoBrA художники.[113] Сходство с художниками CoBrA признает также искусствовед Роберто Орт.[23] в то время как другие сравнивали его картины с работами Джексон Поллок, Франц Клайн, Антонен Арто,[13] Френсис Бэкон,[3][23] Винсент Ван Гог и Марк Ротко.[114]

По словам доктора Джона Лейна, директора Музей современного искусства Сан-Франциско В 1997 году, хотя работы Ван Влита ассоциируются с господствующей абстрактной экспрессионистской живописью, что еще более важно, он был художником-самоучкой, и его живопись «имеет те же грани, что и музыка». Куратор Дэвид Брейер утверждает, что в отличие от суетливой богемной городской жизни абстрактных экспрессионистов Нью-Йорка, сельская пустынная среда, на которую Ван Влит оказал влияние, явно натуралистический один, что делает его выдающейся фигурой в современном искусстве, чьи работы сохранятся в каноне.[27] Ван Влит заявил о своей работе: «Я пытаюсь вывернуть себя на холсте. Я пытаюсь полностью обнажить то, что я думаю в этот момент».[115] и «Я рисую по той простой причине, что должен. Я чувствую облегчение после этого».[114] Когда его спросили о его художественном влиянии, он ответил, что его не было. «Я просто рисую, как рисую, и этого достаточно».[16] Однако он выразил свое восхищение Георг Базелиц,[13] то Де Стейл художник Пит Мондриан и Винсент Ван Гог; Увидев картины Ван Гога лично, Ван Влит процитировал самого себя: «Солнце меня так разочаровывает».[116]

Выставки его картин конца 1990-х годов проходили в Нью-Йорке в 2009 и 2010 годах.[117] Фальконер заявил, что на последних выставках были «свидетельства серьезного, увлеченного художника». Утверждалось, что он перестал рисовать в конце 1990-х.[113] Интервью 2007 года с Ван Влитом по электронной почте от Энтони Хейден-Гест, однако, показала, что он по-прежнему активен в художественном отношении. Он выставил лишь несколько своих картин, потому что сразу же уничтожил все, что ему не нравилось.[12]

Жизнь на пенсии

Ван Влит в фильме Антона Корбайна 1993 Некоторые вещи Йо Йо

После ухода из музыки Ван Влит редко появлялся на публике. Он проживал рядом Тринидад, Калифорния, со своей женой Джанет «Ян» Ван Влит.[12] К началу 1990-х он передвигался в инвалидной коляске в результате рассеянный склероз.[5][118][119][120] Иногда оспаривали тяжесть его болезни. Многие из его арт-подрядчиков и друзей считали его здоровым.[119] Другие соратники, такие как его давний барабанщик и музыкальный руководитель Джон Френч и басист Ричард Снайдер заявили, что заметили симптомы, соответствующие началу рассеянного склероза, такие как чувствительность к теплу потеря равновесия и скованность походки к концу 1970-х гг.

Одно из последних публичных выступлений Ван Влита было в короткометражном документальном фильме 1993 года. Некоторые вещи Йо Йо режиссером Антон Корбайн, описанный как «наблюдение его наблюдений». Около 13 минут, полностью снято в черно-белом цвете с участием его матери и Дэвид Линч, фильм показал заметно ослабленную и дизартрический Ван Влит в своей резиденции в Калифорнии читает стихи и философски обсуждает свою жизнь, окружающую среду, музыку и искусство.[116] В 2000 году он появился в альбоме Гэри Лукаса. Улучшите сияющий час и Мориса Теппера От мотылька ко рту, и говорил о песне Теппера 2004 года "Ricochet Man" из альбома Препятствовать. Ему приписывают название альбома Теппера 2010 года. Певец по имени Shotgun Throat.[121]

Ван Влит часто выражал озабоченность и поддержку экологических проблем и причин, особенно благополучия животных. Он часто называл Землю «мячом для гольфа Бога», и это выражение можно найти в ряде его более поздних альбомов. В 2003 году он был услышан на сборнике альбома. Где мы живем: отстаивайте то, на чем вы стоите: компакт-диск с преимуществами ЗемляПравосудие петь версию "С Днем рожденья тебя "С новым названием" Happy Earthday ". Трек длится 34 секунды и был записан по телефону.[122]

Смерть

Ван Влит умер в больнице в Арката, Калифорния, в пятницу, 17 декабря 2010 г., примерно за месяц до своего 70-летия.[1] Причиной назвали осложнения от рассеянный склероз.[123] Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан прокомментировал его смерть, восхваляя его: «Чудесный, тайный ... и глубокий, он был прорицателем высочайшего уровня».[124]

Дуизил Заппа посвятил песню "Willie the Pimp" Beefheart на шоу "Zappa Plays Zappa" в Beacon Theater в Нью-Йорке в день его смерти, а Джефф Бриджес воскликнул "Покойся с миром, капитан Бифхарт!" в конце 18 декабря 2010 года эпизода телеканала NBC Субботняя ночная жизнь.[125]

Потеря материалов

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Капитана Бифхарта среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[126]

Отношения с Фрэнком Заппой

Ван Влит сидит слева на сцене с Заппой в 1975 году.

Ван Влит встретился Фрэнк Заппа когда они оба были подростками и разделяли интерес к ритм и блюз и Чикагский блюз.[30] С самого начала они сотрудничали со сценариями Заппы для «подростковых оперетт», таких как «Captain Beefheart & the Grunt People», помогая улучшить образ капитана Бифхарта Ван Влита.[127] В 1963 году пара записала демо на Студия звукозаписи Pal в Cucamonga как Сажи, ища поддержки у крупного лейбла. Их усилия не увенчались успехом, поскольку вокальный стиль Beefheart's Howlin 'Wolf и искаженная гитара Заппы в то время «не стояли на повестке дня».[30]

Дружба между Заппой и Ван Влитом на протяжении многих лет иногда выражалась в форме соперничества, когда музыканты переходили из одной группы в другую.[128] Ван Влит приступил к работе в 1975 году. Бонго Фьюри тур с Заппой и матери,[129] главным образом потому, что конфликтующие договорные обязательства не позволили ему самостоятельно гастролировать или записываться. Во время тура их отношения стали настолько ожесточенными, что они отказались разговаривать друг с другом. Заппу раздражал Ван Влит, который постоянно рисовал, в том числе на сцене, наполняя один из своих больших альбомов зарисовок быстро выполненными портретами и искаженными карикатурами на Заппу. В музыкальном плане примитивный стиль Ван Влиета резко контрастировал с композиционной дисциплиной и богатой техникой Заппы. Барабанщик Mothers of Invention Джимми Карл Блэк описал ситуацию как «два гения» в «поездках эго».[27] Разлученные на долгие годы после этого, они снова соединились в конце жизни Заппы, после того, как ему поставили диагноз терминальной болезни. рак простаты.[130] Их совместные работы появляются в коллекциях раритетов Zappa. Потерянные эпизоды (1996) и Таинственный диск (1996). Особенно примечательна их песня "Маффин человек ", включенный в Zappa / Beefheart Бонго Фьюри альбом, а также альбом-сборник Заппы Строго коммерческий (1995). Заппа заканчивал концерты этой песней много лет спустя. Бифхарт также записал вокал для "Вилли Сутенер "на инструментальном альбоме Заппы Горячие крысы (1969). Один трек на Реплика маски форели"The Blimp (mousetrapreplica)", в котором гитарист Magic Band Джефф Коттон разговаривает по телефону с Заппой, наложенный на несвязанную концертную запись Mothers of Invention (минусовка была позже выпущена в 1992 году как "Charles Ives" на Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 5 ).[131] Ван Влит также играл на губной гармошке в двух песнях на альбомах Zappa: "San Ber'dino" (в титрах - "Bloodshot Rollin 'Red") на Один размер подходит всем (1975) и "Найти ее лучше "на Zoot Allures (1976).[132] Он также является вокалистом песни "The Torture Never Stops (Original Version)" на альбоме Zappa. Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 4.

Волшебное кольцо

Основная статья: Волшебное кольцо
Дон Ван Влит и Гэри Лукас, Док на РЛС сессии (май 1980 г.)

Оказать влияние

Ван Влит был предметом как минимум двух документальные фильмы, то BBC 1997 год Художник, ранее известный как капитан Бифхарт рассказанный Джон Пил, и независимая постановка 2006 г. Капитан Бифхарт: на рассмотрении.[133]

По словам Пила: «Если когда-либо существовал такой гений в истории популярной музыки, то это Бифхарт ... Я слышал отголоски его музыки в некоторых записях, которые я слушал на прошлой неделе, и я услышу больше перекликается с записями, которые я слушаю на этой неделе ".[106] В его повествовании добавлено: «Психоделический шаман, который часто издевался над своими музыкантами, а иногда и тревожил своих поклонников, Дон каким-то образом оставался одним из величайших невинных людей рока».[27] Майк Барнс назвал его «культовым героем контркультуры», который вместе с Magic Band «открыл потрясающие новые возможности для рок-музыки».[5] Лестер Бэнгс процитировал Бифхарта как «одного из четырех или пяти безоговорочных гениев, вышедших из оранжерей американской музыки в шестидесятые годы»,[134] а Джон Харрис из Хранитель похвалил музыку «пульсирующую с энергией и идеями, странным образом сливающиеся воедино инструменты».[7] А Катящийся камень биография описала его работу как «своего рода современную камерная музыка для рок-группы, так как он планирует каждую ноту и учит группу их партиям на слух. Музыка Beefheart всегда была более влиятельной, чем популярной, потому что она сразу нарушает многие рок-условности ».[56] В этом контексте его выполняет классическая группа Ансамбль искусств Меридиан.[135] Николас Э. Тава в своей книге 2005 года В высшей степени американские: популярные песни ХХ века: стили, исполнители и то, что они говорили об Америке, включил Beefheart в число выдающихся прогрессивный рок музыканты 1960-1970-х годов,[136] в то время Британская энциклопедия описывает песни Бифхарта как выражение «глубокого недоверия к современной цивилизации, стремление к экологическому балансу и веру в то, что все животные в дикой природе намного превосходят людей».[8] Многие его работы были классифицированы как "арт-рок ".[137]

Многие художники цитировали Ван Влита как влияние, начиная с Эдгар Бротон Бэнд, исполнивший "Dropout Boogie" как Apache Drop Out[138] (смешанный с Тени ' "Apache ")[139] еще в 1970 году, как и Убийства 32 года спустя. В Minutemen были поклонниками Beefheart и, возможно, были одними из немногих, кто эффективно синтезировал его музыку со своей собственной, особенно в их ранних произведениях, которые отличались несвязной гитарой и нерегулярными, скачущими ритмами. Майкл Азеррад описывает ранний выход Minutemen как «сильно накачанный кофеином капитан Бифхарт. Джеймс Браун мелодии ",[140] и отмечает, что Beefheart был "кумиром" группы.[141] Другие, которые, возможно, оказали такое же влияние примерно в то же время или раньше, включают Джон Кейл из вельветовое метро,[142] Маленький подвиг,[143] Лори Андерсон,[144] резиденты и Генри Корова.[73] Генезис П-Орридж из Пульсирующий хрящ и Психическое телевидение,[145] и поэт мистик Z'EV,[146] оба пионера индустриальная музыка, процитировали Ван Влита вместе с Заппой среди их влияний. Более заметными были те, которые появились в первые дни панк-рок, такие как Столкновение[108] и Джон Лайдон из Секс Пистолеты (как сообщается, менеджеру Малькольм Макларен неодобрение), позже пост-панк-группы Public Image Ltd.[147] Откровенное обсуждение панк-рок группы Feederz научился играть на гитаре, слушая Реплика маски форели и Слижи мои наклейки, детка.

Карикатурист и писатель Мэтт Грёнинг рассказывает о прослушивании Реплика маски форели в 15 лет и подумал: «Это было худшее, что я когда-либо слышал. Я сказал себе, что они даже не пытаются! Это была просто неряшливая какофония. Потом я послушал это еще пару раз, потому что Я не мог поверить, что Фрэнк Заппа мог сделать это со мной - и потому что двойной альбом стоил больших денег. Примерно в третий раз я понял, что они делают это специально; они хотели, чтобы это звучало именно так. О шестом или в седьмой раз, он щелкнул, и я подумал, что это лучший альбом, который я когда-либо слышал ».[148] Гренинг впервые увидел выступление Beefheart и Magic Band в первом ряду на Концертный зал Арлин Шнитцер в начале 1970-х гг.[149] Позже он заявил Реплика маски форели быть лучшим альбомом из когда-либо созданных. Он считал привлекательность Magic Band изгоями, которые были даже «слишком странными для хиппи ".[27] Грёнинг был куратором Все завтрашние вечеринки фестиваль, воссоединивший пост-Beefheart Magic Band.[149]

Еще один приверженец киноиндустрии - Вуди Аллен, который был найден подпевающим музыке Бифхарта среди публики в Нью-Йорке.[150][151]

Влияние Ван Влита на постпанк-группы было продемонстрировано Журнал запись "I Love You You Big Dummy" в 1978 году и трибьют-альбом Fast 'n' Bulbous - дань уважения капитану Бифхарту в 1988 году с участием таких художников, как Собака с лицом Херманс, ученые, мембраны, Саймон Фишер Тернер, Эта бензиновая эмоция, то Первобытные, Якобы черепахи, XTC, и Sonic Youth, которые включали кавер на песню Beefheart "Electricity", которая позже будет переиздана в качестве бонус-трека к роскошному изданию их альбома 1988 года. Мечтающее поколение. Другие пост-панк-группы под влиянием Beefheart включают: Банда четырех,[7] Сиукси и банши,[152] Пере Убу, Крошка Синий Бык и Марк Э. Смит из осень.[153] The Fall перепели "Beatle Bones 'N' Smokin 'Stones" в их 1993 году. сессия для Джона Пила. Считается, что Beefheart "сильно повлиял" на художников новой волны,[8] такие как Дэвид Бирн из Говорящие головы, Блонди, Devo, Бонго, и В-52.[144]

Том Уэйтс 'сдвиг в художественном направлении, начиная с 1983-х гг. Рыба-мечтромбоны, был, как утверждает Уэйтс, результатом его жены Кэтлин Бреннан знакомит его с музыкой Ван Влита.[154] «После того, как вы услышали Beefheart, - сказал Уэйтс, - его трудно смыть с одежды. На нем пятна, как от кофе или крови».[155] Совсем недавно Уэйтс описал работу Бифхарта как «взгляд в будущее; такие как лечебные средства, рецепты древних масел».[156] Гитарист Джон Фрусчанте из красные горячие перчики чили назвал Ван Влита заметным влиянием на альбом группы 1991 года Сахар в крови секс магик а также его дебютный сольный альбом Ниандра Ладес и обычно просто футболка (1994) и заявил, что во время его отсутствия, вызванного наркотиками, после ухода из Red Hot Chili Peppers он «рисовал и слушал Реплика маски форели".[157] Черный Фрэнсис из Пикси процитировал Beefheart Ребенок в центре внимания как один из альбомов, которые он регулярно слушал, когда писал песни для группы,[158] и Курт Кобейн из Нирвана признал влияние Ван Влита, упомянув его среди его заведомо эклектичного круга.[40]

Белые полосы в 2000 году выпустил 7-"трибьют-сингл"Вечеринка особых дел ", содержащий каверы на эту песню Beefheart, а также" China Pig "и" Ashtray Heart ". Убийства включили кавер на "Dropout Boogie" в свой дебютный альбом Черный петух EP (2002). Черные Ключи в 2008 году выпустила бесплатную кавер-версию песни Beefheart "I'm Glad" от Безопасно как молоко.[159] 2002 год ЖК-звуковая система песня "Теряя свое преимущество "есть стих, который Джеймс Мерфи говорит: «Я был там, когда Капитан Бифхарт основал свою первую группу». В 2005 году Genus Records выпустили Mama Kangaroos - Philly Women Sing Captain Beefheart, 20-трековый трибьют Капитану Бифхарту.[160] Бек включены Безопасно как молоко и Элла Гуру в плейлисте песен как часть его веб-сайта Запланированное устаревание серия гибридные приложения песен музыкантов, оказавших на него влияние.[161] Франц Фердинанд процитировал Beefheart Док на РЛС как сильное влияние на их второй LP, Вы могли бы иметь это намного лучше.[7] Плацебо кратко назвали себя Ashtray Heart, в честь трека на Док на РЛС; альбом группы Битва за Солнце содержит трек "Ashtray Heart". Джоан Осборн покрыл "(Его) глаза - голубой миллион миль" Бифхарта, который появляется на Ранние записи. Она процитировала Ван Влита как одного из источников ее влияния.[162]

Пи Джей Харви и Джон Пэриш вместе обсудили влияние Бифхарта в интервью. Харви впервые познакомился с музыкой Бифхарта в детстве. У ее родителей были все его альбомы; от их прослушивания ей "стало плохо". Пэриш вновь познакомил Харви с музыкой Бифхарта, который одолжил ей кассетную копию Блестящий зверь (Съемник цепи летучей мыши) в возрасте 16 лет. С тех пор она считала его одним из самых влиятельных людей. Пэриш описал музыку Бифхарта как «сочетание сырого блюза и абстрактного джаза. В этом был юмор, но можно было сказать, что это не было [задумано] как шутка. Я чувствовал, что в том, что он сделал, была глубина. немногим другим рок-исполнителям удалось [добиться] ».[163] Тай Сегалл сделал кавер на "Drop Out Boogie" на своем альбоме 2009 года Лимоны.

Дискография

Основная статья: Дискография Captain Beefheart

использованная литература

  1. ^ а б "Капитан Бифхарт". Британская энциклопедия. 2010. Получено 18 декабря, 2010.
  2. ^ а б "Свидетельство о рождении Дона Глена Влита на Beefheart.com". Получено 18 июля, 2011.
  3. ^ а б c d е Анкени, Джейсон. «Капитан Бифхарт и волшебный оркестр». Вся музыка. Получено 17 марта, 2007.
  4. ^ Обычно обозначается как пять октав (Captain Beefheart. (2010). В Британской энциклопедии. Получено 28 января 2010 г. из Encyclopædia Britannica Online Library Edition), хотя отчеты варьируются от трех октав до семи с половиной: "Капитан Бифхарт: Биография: Rolling Stone". www.rollingstone.com. Архивировано из оригинал 26 октября 2017 г.. Получено 26 октября, 2017.
  5. ^ а б c d е ж г час я Барнс 2000
  6. ^ Барнс, Майк; Paytress, Марк; Белый III, Джек (Март 2011 г.). "Черный всадник". Mojo. Vol. 208. Лондон: Бауэрмедиа. С. 65–73.
  7. ^ а б c d Харрис, Джон (4 августа 2006 г.). «Миссия: неслыханная». Хранитель. Лондон, Англия: Guardian Media Group. Получено 28 апреля, 2010.
  8. ^ а б c "Капитан Бифхарт в Британской энциклопедии". Получено 16 февраля, 2010.
  9. ^ "Катящийся камень". Архивировано из оригинал 26 октября 2017 г.. Получено 25 августа, 2017.
  10. ^ Лодер, Курт (24 июня 1999 г.). "Капитан Бифхарт: человек, который реконструировал рок-н-ролл". www.mtv.com. Нью-Йорк: Viacom.
  11. ^ а б "58 Реплика маски форели". Катящийся камень. Получено 11 февраля, 2010.
  12. ^ а б c d Энтони Хейден-Гест (28 июля 2007 г.). «Дон Ван Влит: времена бума, плохие времена». Financial Times.
  13. ^ а б c d е ж г Маккенна, Кристина (29 июля 1990 г.). "Кроссовер другого цвета В архиве 1 октября 2009 г. Wayback Machine. Лос-Анджелес Таймс.
  14. ^ "Капитан Бифхарт мертв в 69 лет". RollingStone.com. Получено 17 декабря, 2010.
  15. ^ а б Джонстон, Грэм (1 мая 1980 г.). «Радарная станция Капитана Бифхарта - Капитан Бифхарт». Beefheart.com. Архивировано из оригинал 6 января 2010 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  16. ^ а б c Роджерс, Джон (22 июня 1995 г.). "Капитан Бифхарт завоевывает международное признание - за живопись В архиве 29 марта 2006 г. в г. Wayback Machine ". AP.
  17. ^ а б Барнс 2000, п. 2
  18. ^ Барнс 2000, п. 4
  19. ^ а б Езда на санях с необычным черепом Ltd. Ed. коробочная работа. Artist Ink Editions (2003), ISBN  0-7379-0284-1
  20. ^ а б c d е Победитель, Лэнгдон (14 мая 1970 г.). Одиссея капитана Бифхарта В архиве 15 марта 2006 г. Wayback Machine. Катящийся камень.
  21. ^ а б Дон Ван Влит, IMDb - Дэвид Леттерман «Эпизод от 11 ноября 1982 года (1982), телесериал (в роли Капитана Бифхарта) ... Сам»
  22. ^ Барнс 2000, п. 6
  23. ^ а б c d Орт, Роберто (1993). Картина Дона Ван Влита В архиве 29 марта 2006 г. в г. Wayback Machine. В Встаньте, чтобы быть прекращенным, Канц, ISBN  3-89322-595-1.
  24. ^ а б Джонстон, Грэм (19 марта 1972 г.). "Радарная станция Капитана Бифхарта - Этюд капитана Бифхарта". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 27 февраля 2010 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  25. ^ а б Заппа, Франк; Очкиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы. Посейдон Пресс. ISBN  0-671-63870-X.
  26. ^ Ватсон, 1996, Фрэнк Заппа: отрицательная диалектика игры с пуделями, п. 13.
  27. ^ а б c d е ж г час я j k л Элейн Шепард (продюсер), Деклан Смит (исследование фильмов) (1997). Художник, ранее известный как капитан Бифхарт (Документальный). BBC.
  28. ^ Джонстон, Грэм. "Выпускная фотография Дона Влита". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 17 августа 2011 г.. Получено 18 июля, 2011.
  29. ^ Френч, Дж. Beefheart: глазами волшебства[страница нужна ]
  30. ^ а б c Стив ТейлорАльтернативная музыка от А до Х. Международная издательская группа «Континуум». 2006. с. 53. ISBN  0826482171. Получено 26 января, 2010.
  31. ^ Трек из альбома: «Почему никто не дает ему пепси»?"". Discogs.com. Получено 18 июля, 2011.
  32. ^ «Капитан Бифхарт против хрюкающих людей». Радарная станция "Капитан Бифхарт". Архивировано из оригинал 7 апреля 2007 г.. Получено 17 марта, 2007.
  33. ^ Заппа, Франк; Очкиогроссо, Питер (1990). Настоящая книга Фрэнка Заппы. У камина. ISBN  0-671-70572-5.
  34. ^ Джонстон, Грэм. "Хрюкающие люди черновик сценария ". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 17 августа 2011 г.. Получено 18 июля, 2011.
  35. ^ а б Джонстон, Грэм. "Радарная станция капитана Бифхарта - капитан Бифхарт вытаскивает шляпу из кролика". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 18 сентября 2010 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  36. ^ Заппа, Франк (март 1977). International Times.
  37. ^ Барнс 2000, п. 27
  38. ^ Харклроад, Билл (1998). Лунные заметки: Опыт Зут Хорн Ролло с капитаном Бифхарт. Издательство Интерлинк. ISBN  0-946719-21-7. п. 67
  39. ^ Джонстон, Грэм. "Радарная станция" Капитан Бифхарт "- интервью с Хербом Берманом, часть 1". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 20 октября 2008 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  40. ^ а б "Рецензия на книгу: Опыт капитана Бифхарта Зута Хорна Ролло". Ru.org. Получено 11 февраля, 2010.
  41. ^ "Фотография Джона Леннона, отдыхающего в своем доме в Суррее, с наклейками на бампере" Safe as Milk "". Архивировано из оригинал 16 июня 2011 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  42. ^ Барнс 2000, п. 142
  43. ^ Французский, стр. 324–326.
  44. ^ Барнс 2000, п.144
  45. ^ Французский, Джон. Beefheart: глазами волшебстваС. 206–207. ISBN  978-0-9561212-1-9
  46. ^ Выращивать плавники Буклет для набора CD с. 39 [также в буклете для набора на виниле].
  47. ^ Французский, Джон. Beefheart: глазами волшебства, п. 253. ISBN  978-0-9561212-1-9
  48. ^ а б Французский, Джон. Beefheart: глазами волшебства п. 264. ISBN  978-0-9561212-1-9
  49. ^ а б Мейсон, Стюарт (25 апреля 1968 г.). «Сугубо личное> Обзор». Вся музыка. Получено 2 сентября, 2019.
  50. ^ Барнс, Майк (2004). Капитан Бифхарт - Google Книги. ISBN  9781844494125. Получено 25 января, 2010.
  51. ^ Победитель, Лэнгдон (14 мая 1970 г.). "Одиссея капитана Бифхарта В архиве 15 марта 2006 г. Wayback Machine "
  52. ^ Хьюи, Стив (1 июня 1999 г.). "Сеансы The Mirror Man> Обзор". Вся музыка. Получено 11 февраля, 2010.
  53. ^ Джонстон, Грэм. "Отчет об отказе в разрешении на посадку от 24 января 1968 г.". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 17 августа 2011 г.. Получено 18 июля, 2011.
  54. ^ Французский, стр. 316
  55. ^ Французский, Джон. Beefheart: глазами волшебства, с327 - 329. ISBN  978-0-9561212-1-9
  56. ^ а б "Капитан Бифхарт: Биография". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 24 сентября 2008 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  57. ^ Французский, Джон. Beefheart: глазами волшебства, p359. ISBN  978-0-9561212-1-9
  58. ^ а б Выращивать плавники Буклет CD box set стр.107 [также в буклете набора винила].
  59. ^ Харклроад, Билл. Лунные заметки стр22-23. ISBN  0-946719-21-7
  60. ^ Выращивать плавники Буклет для набора CD с.51 [также в буклете на виниле].
  61. ^ Барнс 2000, стр. 70–71
  62. ^ Выращивать плавники Буклет набора компакт-дисков стр. 99 [также в буклете набора винила].
  63. ^ Волшебное кольцо, тщеславный проект интервью, Апрель 2005 г.
  64. ^ Гор, Джо. "Зут Хорн Ролло: Гитарист Стеклянного Пальца Капитана Бифхарта". Гитарист, январь 1998: 39–40, 42, 44. Print.
  65. ^ «Бурундо Драмби! - Серия вопросов и ответов Джона Френча, 2000/1». Радарная станция "Капитан Бифхарт". Архивировано из оригинал 13 декабря 2007 г.. Получено 9 декабря, 2007.
  66. ^ От прямого к странному - Заппа, Бифхарт, Элис Купер и Lunatic Fringe из Лос-Анджелеса, DVD, 2012
  67. ^ Французский, стр. 7
  68. ^ а б Барнс 2000, п. 71
  69. ^ а б Майлз, Барри (2005). Заппа: биография, Grove Press, стр. 182–183.
  70. ^ "Интервью United Mutations со Шенкелем". United-mutations.com. Получено 11 февраля, 2010.
  71. ^ а б c Чусид, Ирвин (2000). Песни в ключе Z: любопытная вселенная чужой музыкиС. 129–140. Лондон: Cherry Red Books. ISBN  1-901447-11-1
  72. ^ Хьюи, Стив. "Реплика маски форели". Вся музыка. Получено 17 марта, 2007.
  73. ^ а б Фрит, Фред. Новый Музыкальный Экспресс (1974), цитируется у Барнса.
  74. ^ а б "CG: Художник 222". Роберт Кристгау. 1 декабря 2006 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  75. ^ Барнс, Майк (февраль 1999 г.). «Капитан Бифхарт и Волшебный оркестр: Реплика маски форели". Идеальный звук навсегда. Архивировано из оригинал 20 ноября 2011 г.. Получено 9 декабря, 2007.
  76. ^ Джонстон, Грэм. "Радарная станция капитана Бифхарта - слизни мои наклейки с ребенка". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 24 января 2010 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  77. ^ Музыкальное видео: индустрия и ее границы, Музей современного искусства, 6–30 сентября 1985 г.
  78. ^ Глядя на музыку, Музей современного искусства, 13 августа 2008 г. - 5 января 2009 г.
  79. ^ Необрезанный журнал, май 2010 г. "50 величайших утерянных альбомов" www.rocklistmusic.co.uk Проверено 9 февраля 2010 г.
  80. ^ itunes.apple.com Captain Beefheart and the Magic Band - Lick My Decals Off, Baby Проверено 28 января 2011 года.
  81. ^ Рэггетт, Нед."Ребенок в центре внимания" Вся музыка. Проверено 19 декабря 2010 года.
  82. ^ Французский, стр. 563–564
  83. ^ а б Барнс 2000, п. 155
  84. ^ Французский, п. 558–565.
  85. ^ Французский, п. 563.
  86. ^ Harkleroad, p. 67
  87. ^ Рэггетт, Нед. Ясное пятно, Вся музыка. Проверено 19 декабря 2010 года.
  88. ^ Французский, Джон. Beefheart: глазами волшебства, стр.608–609. ISBN  978-0-9561212-1-9
  89. ^ Харклроад, Билл. Лунные заметки С. 132–133. ISBN  0-946719-21-7
  90. ^ Делвиль, Мишель; Норрис, Эндрю (2005). "That Blues Thing: Enter Captain Beefheart". Архивировано из оригинал 1 января 2009 г.. Получено 20 ноября, 2008.
  91. ^ http://www.beefheart.com/the-tragic-band/
  92. ^ Барнс 2000, п. 203
  93. ^ Джонстон, Грэм (10 февраля 2006 г.). "Радиолокационная станция Капитана Бифхарта - Интервью с Артом Триппом". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 20 ноября 2010 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  94. ^ Джонстон, Грэм. "Радарная станция капитана Бифхарта - Заппа и капитан Кук". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 20 ноября 2010 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  95. ^ Заппа, Гейл. "'Дата выпуска Orig BCP ". Zappa.com. Архивировано из оригинал 9 января 2012 г.. Получено 3 ноября, 2011.
  96. ^ "Компакт-диск Barfko-Swill Bat Chain Puller | Магазин в официальном магазине Barfko-Swill". Barfkoswill.shop.musictoday.com. Получено 26 марта, 2012.
  97. ^ Барнс 2000, п. 255
  98. ^ Рэггетт, Нед. "Блестящий зверь (съемник цепей летучей мыши)> Обзор". Вся музыка. Получено 11 февраля, 2010.
  99. ^ Французский, Джон.Дань Джона Френча Дону Ван Влиту В архиве 26 декабря 2010 г. Wayback Machine Beefheart.com, опубликованный 22 декабря 2010 г. Проверено 1 января 2011.
  100. ^ Ван Влит дал интервью на KABC-TV Новости очевидцев канала 7 на YouTube 1980. Проверено 9 апреля 2010 года.
  101. ^ Хьюи, Стив. "Док на РЛС> Обзор". Вся музыка. Получено 11 февраля, 2010.
  102. ^ Даррин, Фокс. "Fast and Bulbous: Гэри Лукас и Денни Уолли возродить волшебный оркестр". Гитарист. Октябрь 2003: 43, 45, 47, 49. Print.
  103. ^ Лукас, Гэри. «О капитан! Мой капитан Бифхарт: Признательность» Журнал "Уолл Стрит. blogs.wsj.com Опубликовано и получено 19 декабря 2010 г.
  104. ^ Рэггетт, Нед. «Мороженое для ворона> Обзор». Вся музыка. Получено 11 февраля, 2010.
  105. ^ Галуччи, Майкл. "Обзоры: Captain Beefheart & The Magic Band -" Док на радиолокационной станции ";" Ice Cream for Crow ". Goldmine 13 апреля 2007 г .: 63. Печать.
  106. ^ а б Барнс, Майк (17 августа 1997 г.). "Гений или сумасшедший - капитана Бифхарта все еще не принято. В архиве 3 апреля 2004 г. Wayback Machine ". Daily Telegraph.
  107. ^ Ван Влит, Дон (Капитан Бифхарт). Скелетное дыхание, Румянец скорпиона (все стихи на английском языке, предисловие на немецком и английском языках). Берн-Берлин: Gachnang & Springer, 1987. ISBN  978-3-906127-15-6
  108. ^ а б Потребности, Крис (2005). Джон Пил, его родственная душа-продюсер и Безумный капитан ". trakMARX 18. Проверено 28 февраля 2006 г.
  109. ^ Бамбергер, У.С. Катание на необычных санях с черепами: об искусстве Дона Ван Влита, ISBN  0-917453-35-2
  110. ^ Разные авторы. Stand Up, чтобы быть прекращенным, Мягкая обложка: ISBN  3-9801320-2-1 Ограниченное издание в твердом переплете (1500) с компакт-диском: ISBN  3-9801320-3-X
  111. ^ Джонстон, Грэм. "Радиолокационная станция Captain Beefheart - Stand Up, чтобы ее сняли с производства". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 17 августа 2011 г.. Получено 18 июля, 2011.
  112. ^ Вулф, Шира. "Другой капитан Бифхарт - Визуальное искусство пионера психоделической музыки Дона Ван Влита". artland.com. Получено 5 августа, 2020.
  113. ^ а б Дон Ван Влит, Морган Фалконер, Artforum, 7 июля 2007 г. Проверено 27 ноября 2008 г.
  114. ^ а б Джонстон, Грэм (29 июля 1990 г.). "Радарная станция Капитана Бифхарта - кроссовер другого цвета". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 1 октября 2009 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  115. ^ Барнс 2000, п. 330
  116. ^ а б "Кино и видео: Антон Корбейн". UbuWeb. Университет Западной Вирджинии. Архивировано из оригинал 30 декабря 2008 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  117. ^ "Выставки". Радарная станция капитана Бифхарта. Архивировано из оригинал 11 мая 2018 г.
  118. ^ Элейн Шепард (продюсер), Деклан Смит (исследование фильмов) (1997). Художник, ранее известный как капитан Бифхарт (Документальный). BBC. виртуальный отшельник, страдающий от длительной болезни »и« прикованный к инвалидной коляске »
  119. ^ а б Джонстон, Грэм. "Радиолокационная станция Капитан Бифхарт - Часто задаваемые вопросы". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 8 января 2010 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  120. ^ Анкени, Джейсон (15 января 1941 г.). "Капитан Бифхарт> Биография". Вся музыка. Получено 11 февраля, 2010.
  121. ^ Кредиты для дробовика Candlebone.com. Проверено 20 декабря 2010 года.
  122. ^ Где мы живем: с Днем Земли artistdirect.com. Проверено 4 сентября 2010 года.
  123. ^ «Дон Ван Влит, также известный как« Капитан Бифхарт », умер в возрасте 69 лет». Новости BBC. 17 декабря 2010 г.. Получено 17 декабря, 2010.
  124. ^ http://www.antilabelblog.com О капитане Бифхарте… Опубликовано 21 декабря 2010 г. Проверено 28 января 2011 г.
  125. ^ "Стенограммы SNL: Джефф Бриджес: 18.12.10: Goodnights". snltranscripts.jt.org. Получено 23 апреля, 2016.
  126. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  127. ^ Майк Барнс, Капитан Бифхарт, стр. 14 ISBN  978-0-7119-4134-2
  128. ^ Мили 2004
  129. ^ "Бонго Фьюри для мам "ссылка". Discogs.com. Получено 18 июля, 2011.
  130. ^ Мили 2004, п. 372
  131. ^ Заппа, Фрэнк. Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 5 Вкладыши B0000009TR.
  132. ^ «Фрэнк Заппа с участием капитана Бифхарта» В архиве 18 сентября 2010 г. Wayback Machine Радарная станция "Капитан Бифхарт". Проверено 1 июля 2010 года.
  133. ^ «101 Распределение - Капитан Бифхарт: на рассмотрении". 101distribution.com. 30 марта 2009 г.. Получено 18 июля, 2011.
  134. ^ Челка, Лестер (1 апреля 1971 г.). "Зеркальный человек"обзор для Катящийся камень. Доступ к beefheart.com В архиве 18 февраля 2010 г. Wayback Machine.
  135. ^ "Ансамбль искусств Меридиан - О нас", meridianartsensemble.com, заархивировано из оригинал 5 июля 2008 г., получено 28 февраля, 2010
  136. ^ Тава, Николас Э. В высшей степени американские: популярные песни ХХ века: стили, исполнители и то, что они говорили об Америке (Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN  0-8108-5295-0С. 249–50.
  137. ^ "Art Rock". Словарь американской музыки Grove. 2-е изд. 2014. Печать.
  138. ^ «Эдгар Бротон Бэнд * - Apache Drop Out». Discogs.
  139. ^ Барнс 2000, п. 325
  140. ^ Азеррад 2001, п. 69
  141. ^ Азеррад 2001, п. 71
  142. ^ "Джон Кейл - продюсер". Xs4all.nl. 2 мая 2006 г.. Получено 18 июля, 2011.
  143. ^ "Маленький подвиг | Исполнители похожие". Вся музыка.
  144. ^ а б Джонстон, Грэм (28 сентября 1980 г.). "Радарная станция Капитана Бифхарта - Док на Радарной станции". Beefheart.com. Архивировано из оригинал 9 июля 2011 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  145. ^ Рейнольдс, Саймон. Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984. Главы 9: «Жизнь ради будущего: кабаре Вольтер, человеческая лига и сцена Шеффилда»; 12: «Индустриальная деволюция: музыка Throbbing Gristle с фабрики смерти»; и 25:
  146. ^ Vale, V .; Юнона, Андреа (1983). Re / Search № 6/7: Справочник по промышленной культуре. Сан-Франциско: V / Search. ISBN  0-9650469-6-6.
  147. ^ Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова - Постпанк 1978–1984. Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-21570-6.
  148. ^ Джонстон, Грэм. «Радарная станция Капитан Бифхарт - Завод пластмасс». Beefheart.com. Архивировано из оригинал 14 октября 2009 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  149. ^ а б Пейн, Джон (5 ноября 2003 г.). «Все завтрашние вечеринки сегодня». LA Weekly. Получено 5 июня, 2010.
  150. ^ Капитан Бифхарт принимает дубину против Кататонии, вербует храброго сияющего зверя В архиве 4 февраля 2012 г. Wayback Machine.
  151. ^ «Гений или сумасшедший - капитана Бифхарта еще не решено» В архиве 3 апреля 2004 г. Wayback Machine, Beefheart.com.
  152. ^ Джонс, Брайан. В восторге: история сиукси и банши, Омнибус Пресс, 1989, стр.11. ISBN  978-0-7119-1773-6
  153. ^ Блинко, Николас (26 апреля 2008 г.). «Марк Э. Смит: замечательно и устрашающе». Телеграф. Лондон. Получено 11 февраля, 2010.
  154. ^ Симмонс, Сильви (октябрь 2004 г.). Интервью The Mojo: говорит Том Уэйтс В архиве 20 марта 2006 г. Wayback Machine. Mojo.
  155. ^ "Рид, Грэм Капитан Бифхарт и волшебное кольцо: копия маски форели (1969) в". Elsewhere.co.nz. 23 ноября 2009 г.. Получено 18 июля, 2011.
  156. ^ Робинсон, Джон. "Архив: Капитан Бифхарт и его волшебное кольцо -« Реплика маски форели »". Необрезанный декабрь 2013 г .: 90. Печать.
  157. ^ Ротондигич, Джеймс (ноябрь 1997 г.). Пока я не достигну более высокой земли. Гитарист.
  158. ^ Сисарио, Бен. (2006). Дулиттл. Континуум, серия 33⅓. ISBN  0-8264-1774-4.
  159. ^ "The Black Keys Cover Captain Beefheart - MP3". Stereogum. 18 мая 2008 г.. Получено 11 февраля, 2010.
  160. ^ США, Amazon. "Мама кенгуру: женщины Филадельфии поют капитана Бифхарта". Получено 4 марта, 2011.
  161. ^ http://www.beck.com Запланированное устаревание В архиве 4 мая 2010 г. Wayback Machine No 11: Блюз разбитого стекла. Проверено 6 июня 2010 года.
  162. ^ "Vanguard Records: Джоан Осборн". Архивировано из оригинал 6 августа 2009 г.
  163. ^ "MOGTv: П. Джей Харви и Джон Пэриш о Нейле Янге, капитане Бифхарте". Mog.com. Архивировано из оригинал 6 июня 2009 г.. Получено 11 февраля, 2010.

дальнейшее чтение

  • Азеррад, Майкл (2001). Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991. Маленький Браун. ISBN  0-316-78753-1.
  • Бамбергер, В. (1999). Катание на необычных санях с черепами: об искусстве Дона Ван Влита. ISBN  978-0-917453-35-9
  • Барнс, Майк (2000). Капитан Бифхарт: биография. Лондон: Книги квартета. ISBN  1-84449-412-8. Получено 27 января, 2010.
  • Beaugrand, Андреас и другие (1994). Встаньте, чтобы быть прекращенным. (Мягкая обложка) ISBN  3-9801320-2-1.
  • Курьер, Кевин (2007). Реплика маски форели. Нью-Йорк: Континуум. ISBN  0-8264-2781-2
  • Делвиль, Мишель и Норрис, Эндрю (2005). Фрэнк Заппа, капитан Бифхарт и тайная история максимализма. Кембридж: издательство Salt Publishing. ISBN  1-84471-059-9.
  • Французский, Джон (2010). Бифхарт: глазами волшебства. ISBN  978-0-9561212-1-9.
  • Харклроад, Билл (1998). Лунные заметки: Опыт Зут Хорн Ролло с капитаном Бифхарт. Издательство Интерлинк. ISBN  0-946719-21-7.
  • Майлз, Барри (2004). Фрэнк Заппа. Атлантические книги. ISBN  1-84354-091-6.
  • Ван Влит, Дон (Капитан Бифхарт) (1987). Скелетное дыхание, Румянец скорпиона. (Все стихотворения на английском языке, предисловие на немецком и английском языках.) Берн-Берлин: Gachnang & Springer. ISBN  978-3-906127-15-6
  • Заппа, Франк & Очкиогроссо, Питер; Настоящая книга Фрэнка Заппы, Посейдон Пресс (1989), ISBN  0-671-63870-X

внешние ссылки