Мартина Арройо - Martina Arroyo

Мартина Арройо
Родившийся (1936-02-02) 2 февраля 1936 г. (возраст 84 года)
Нью-Йорк
ЖанрыОпера
Род занятийОперный певец, педагог
ИнструментыГолос
Активные годы1963-1991

Мартина Арройо (родился 2 февраля 1936 г.)[1] американец оперный сопрано который сделал крупную международную оперную карьеру с 1960-х по 1980-е годы. Она была частью первого поколения чернокожих оперных певцов пуэрториканского происхождения, добившихся большого успеха, и рассматривается как часть инструментальной группы исполнителей, которые помогли сломать барьеры расовых предрассудков в оперном мире.

Арройо впервые получил известность на Цюрихская опера между 1963–1965 гг., а затем был одним из Метрополитен-опера ведущими сопрано в период с 1965 по 1978 год. За 13 лет работы в Метрополитен-опера она также регулярно появлялась на мировых концертах. оперные театры, выступая на сценах Ла Скала, Ковент-Гарден, то Национальная опера в Париже, то Театр Колон, то Немецкая опера в Берлине, то Венская государственная опера, то Лирическая опера Чикаго, а Опера Сан-Франциско. Она наиболее известна своими выступлениями на итальянском спинто репертуар, в частности, ее образы героинь Верди и Пуччини. Ее последнее оперное выступление состоялось в 1991 году, после чего она посвятила свое время преподаванию пения на факультетах различных университетов США и Европы.[2] 8 декабря 2013 года Арройо получил Кеннеди Центр Честь.[3]

Ранние годы

Арройо родился в Нью-Йорке, младший из двух детей Деметрио Арройо, родом из Пуэрто-Рико, и Люсиль Вашингтон, уроженка Чарльстон, Южная Каролина. Ее старший брат вырос, чтобы стать Баптист министр. Семья жила в Гарлем возле Проспект Святого Николая и 111-я улица. Ее отец был инженером-механиком в Бруклинская военно-морская верфь и получал хорошую зарплату, которая позволяла матери Арройо оставаться дома со своими детьми. Его работа также позволила семье познакомиться с культурными предложениями Нью-Йорка, и семья часто бывала. музеи, концерты, и театр. Он посетил несколько спектаклей Бродвей шоу в 1940-х годах, которые впервые вдохновили Арройо стать артистом. Ее мать потворствовала ее мечтам и позволила Арройо взять балет классы. Ее мать также была талантливой классической пианисткой-любителем и научила дочь игре на инструменте. Другой музыкальный опыт Арройо в детстве был связан с пением в хоре ее баптистской церкви и во время учебы в Hunter College High School, дневная.[4][3][2]

Хантер Колледж

После окончания средней школы в 1953 году Арройо посещал Хантер Колледж где она получила степень бакалавра искусств. в Романские языки в 1956 году в возрасте девятнадцати лет. Там она изучала голос в качестве хобби в оперной мастерской у Джозефа Турнау. Турнау признал, что Арройо был крупным талантом, которому просто нужно было надлежащее обучение. По окончании семинара он познакомил ее с голосовым инструктором. Маринка Гуревич, который сразу принял ее в ученицу. Когда Арройо не отнеслась к своему обучению так серьезно, как того хотела учительница, Гуревич в конце концов пригрозил прекратить их уроки. Арройо сказал об этом инциденте:

Это был настоящий тревожный сигнал. До этого я, должно быть, считал пение хобби, забавой - чем-то, что мне нравилось, и чем я занимался.

Далее она объяснила, что на тот момент большинство крупных оперных театров, в том числе Метрополитен-опера, никогда не выбирала темнокожих певцов, поэтому, по ее мнению, «опера не представлялась реальной возможностью». Однако угроза Гуревич вынудила ее более серьезно отнестись к учебе, и она продолжала учиться вместе с ней до смерти Гуревича в 1990 году. Еще одним важным партнерством, сформировавшимся примерно в это время, была концертная менеджер Теа Диспекер, которая после посещения одного из сольных концертов Арройо предложила ей услуги бесплатно, пока карьера Арройо не взлетела. Диспекер помогал управлять большей частью карьеры Арройо в течение следующих нескольких десятилетий.[3][2][4]

Карьера социального работника

После окончания колледжа Арройо столкнулся с трудностями в работе, пытаясь учиться пению. По совету матери она стала учительницей английского языка в средней школе Бронкса осенью 1956 года, но ей было трудно совмещать свои преподавательские обязанности с продолжением обучения под руководством Гуревича. Она решила оставить преподавательскую должность и устроиться на работу в качестве социальный работник в Центре социального обеспечения Ист-Энда. В течение двух лет она вела дело с более чем 100 получателями социальных пособий, продолжая обучение голосу. Арройо нашел работу удовлетворяющей и заявил об этом опыте: «Моя жизнь так долго была сосредоточена на музыке, и внезапно я оказался глубоко вовлеченным в проблемы других людей».[3][2][4]

Метрополитен-опера

В 1957 году Арройо пробовался в Метрополитен-опера, но не был принят. Несколько разочарованная, она заигрывала с идеей стать академиком и начала работать над степенью магистра сравнительной литературы в Нью-Йоркский университет с диссертацией Игнасио Силоне Панель e Vino и Vino e Pane. В следующем году она участвовала и выиграла в Метрополитен-опера. Прослушивание воздуха конкурса (предшествовавшего его прослушиваниям в Национальном совете), получив денежный приз в размере 1000 долларов и стипендию для школы Кэтрин Лонг при Метрополитене. Она покинула Нью-Йоркский университет и осенью 1957 года поступила в школу Кэтрин Лонг, где изучала пение, драму, немецкий язык, английскую дикцию и фехтование. Еще в школе ей предложили роль первой корифея в американской премьере Ильдебрандо Пиццетти с Убийство в соборе для выступления на фестивале в северной части штата Нью-Йорк. Концерт, однако, пролился дождем и был перенесен на выступление в Карнеги Холл вместо этого 17 сентября 1958 года. Это стало первым профессиональным выступлением Арройо в опере. Нью-Йорк Таймс сказала о своем выступлении: «Мартина Арройо - одаренное сопрано, которое, кажется, обладает замечательным потенциалом, и она пела громким и красивым голосом».[3][2][4]

В феврале 1959 года Арройо исполнил заглавную партию в балете Глюк с Ифигения в Таврическом в концертной версии с Маленькое оркестровое общество в Ратуша. Вскоре после этого она дебютировала на оперной сцене Метрополитен-опера в партии Небесного Голоса в опере. Джузеппе Верди с Дон Карло 14 марта 1959 г. Эухенио Фернанди в главной роли, Леони Ризанек как Элизабет, Роберт Меррилл как Родриго, и Нелл Рэнкин как принцесса Эболи. Это было началом долгого сотрудничества с Метрополитеном и началом долгой карьеры на оперной сцене.[3][2][4]

Музыкальная карьера

После дебюта в Met, Арройо переехала в Европу, где начала сниматься в ролях с второстепенными. оперные театры в 1959 году. Во время выступления в Италии в том же году она познакомилась со своим будущим мужем, профессиональным альтистом. Эмилио Поджони. Брак закончился разводом, и позже она была замужем за Мишелем Морелем до его смерти в 2011 году.[4] В течение следующих нескольких лет Арройо работал в основном в Европе в основном в более мелких ролях, не сумев получить более крупные именитые роли. Те большие части, которые ей достались, в основном были в менее известных работах. В течение 1961 и 1962 годов она часто курсировала между Европой и Метрополитен-опера, причем ее роли в Метрополитене в этот период были в Рихард Вагнер с Кольцевой цикл и в ответ на Дон Карло. Ее роли в Звенеть включены Третьи Норн и Воглинде в Götterdämmerung, Воглинде в Das Rheingold, Ортлинде в Die Walküre, и Лесная птица в Зигфрид.[3][2][4]

В 1963 году случился первый серьезный прорыв Арройо, когда ей предложили контракт на работу в Цюрихская опера как основное сопрано. Там она дебютировала в главной роли оперы Верди. Аида где ее приняли с энтузиазмом. Она продолжала регулярно петь в этом оперном театре до 1968 года.[3][2][4]

Аида стала важной ролью для Арройо в начале ее карьеры, служа ее визитной карточкой во многих крупных оперных театрах в 1960-х годах. Она исполнила эту роль для своего первого выступления в Гамбургская государственная опера в 1963 г. и на обоих Немецкая опера в Берлине и Венская государственная опера в 1964 году. В феврале следующего года она спела Аиду в ее первой главной роли в Метрополитен в качестве последней замены для Биргит Нильссон. Спектакль получил восторженные отзывы Нью-Йорк Таймс восхваляя Арройо как «один из самых великолепных голосов перед публикой сегодня». Рудольф Бинг Директор Met немедленно предложил ей контракт на присоединение к списку основных сопрано компании, который продлился на несколько лет.[3][2][4]

Арройо начал сезон 1965/66 в Метрополитен в октябре с одобренной критиками игры Элизабет в Дон Карло. Она сразу же стала любимой певицей в этом доме, изображая в основном героинь Верди, и Мет стал ее основным домом с этого момента до 1978 года. Ее другие роли в Мет за эти тринадцать лет включали Аиду, Амелию в опере Верди. Un балл в масках, Чио-Чио-Сан ин Джакомо Пуччини с Мадам Баттерфляй, Донна Анна в Моцарт с Дон Жуан, Эльвира в Верди Эрнани, Леди Макбет в опере Верди Макбет, Леонора в Верди Il trovatore, Леонора в Верди La Forza del Destino, Лиу в Пуччини Турандот, Маддалена в Умберто Джордано с Андреа Шенье, Сантуцца в Пьетро Масканьи с Cavalleria Rusticana, а главная роль в Амилкаре Понкьелли с Джоконда среди прочего. Она также была первым чернокожим человеком, сыгравшим роль Эльзы в пьесе Вагнера. Лоэнгрин в 1968 году не только в Метрополитене, но и во всей оперной истории.[3][2][4]

Международные оперные театры

За годы работы в Метрополитене Арройо часто путешествовала, чтобы выступать в других домах как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. В 1968 году она впервые спела в Израиль и впервые появилась в Соединенном Королевстве в роли Валентина в лондонском концертном исполнении Мейербер с Les Huguenots. Позже в том же году она дебютировала на Королевская опера в Ковент-Гарден и Филадельфийская лирическая оперная труппа, оба исполняют роль Аиды. В течение 1970-х она несколько раз возвращалась в обе компании в роли героинь Верди и в таких ролях, как главные роли в пьесе Пуччини. Тоска и Рихард Штраус с Ариадна на Наксосе. Она пела Амелию в Un балл в масках для ее дебютов с обоими Опера Сан-Франциско (1971) и Лирическая опера Чикаго (1972). Она вернулась в Чикаго, чтобы спеть свою первую Амелию Гримальди в опере Верди. Саймон Бокканегра в 1974 году. В 1972 году она спела Аиду для своего дебюта в Ла Скала противоположный Пласидо Доминго как Радамес. В 1973 г. она впервые выступила на Национальная опера в Париже и Театр Колон в Буэнос-Айресе. В 1977 году она дебютировала с Оперная труппа Филадельфии изображая Сенту в Вагнера Летучий голландец а в 1979 году дебютировала с Мичиганский оперный театр как Ленора в Il trovatore. В течение 1979 года она была очень занята в крупнейших оперных театрах мира, исполняя в основном героинь Верди, Пуччини и Штрауса, а также другие роли из репертуара лирико-спинто. Арройо изобразила себя в эпизоде Странная пара под названием «Твоя мама носит армейские сапоги», который первоначально был показан 16 января 1975 года. Говард Козелл которая изображается как ее большая поклонница.[3][2][4]

Отставка

К 1980 году карьера Арройо начала замедляться, и она стала более избирательной в выборе ролей. Она вернулась в Метрополитен в 1986 году, чтобы спеть «Аиду и Сантуццу»; последнее выступление и 199-е выступление в этом доме состоялось 31 октября 1986 года. В 1987 году она исполнила свой последний образ в главной роли в Турандот с Сиэтлская опера а в 1989 году она объявила о своем уходе с оперной сцены. Она вышла из пенсии в 1991 году для последнего выступления на мировой премьере фильма. Лесли Адамс с Блейк, опера, история которой происходит в Америке до Гражданской войны, когда рабство еще было реальностью.[3][2][4]

На протяжении всей своей карьеры Арройо также часто выступала в концертном репертуаре и выступала со многими ведущими симфоническими оркестрами мира. Она часто выступала с Нью-Йоркский филармонический оркестр под проводником Леонард Бернстайн кто особенно восхищался ее голосом в таком репертуаре, как Бетховен Симфония № 9 и Missa Solemnis.

Таланты Арройо простирались не только на концертную площадку, но и в сферу прямого сетевого телевидения. В 1964 году она выступила с Симфонический оркестр CBS под дирижером Альфредо Антонини в эпизоде ​​"Фелиз Боринкен" Репертуар CBS как она сама.[3][2][4]

Мартина Арройо является лауреатом оперной премии 2010 года от Национального фонда искусств.[5][3][2][4]

Записи

Госсекретарь США Джон Керри и Миссис Тереза ​​Хайнц Керри позируют для фото с лауреатами Кеннеди-центра 2013 года - Ширли МакЛейн, Мартина Арройо, Билли Джоэл, Карлос Сантана, и Херби Хэнкок в Государственном департаменте США в Вашингтоне, округ Колумбия, 7 декабря 2013 г.

Выступая в крупнейших оперных театрах и с величайшими симфоническими оркестрами мира, она оставила в наследство записи, в том числе: Гендель с Иуда Маккавей (дважды) и Самсон, Моцарт с Дон Жуан (Донна Эльвира для Карл Бём и Донна Анна для Сэр Колин Дэвис ), Бетховен с Missa solemnis и Девятая симфония, Россини с Stabat mater, Верди с Я vespri siciliani, Un балл в масках, La Forza del Destino (как в петербургской, так и в доработанной версии), и Месса да реквием и Малер массивная Восьмая симфония Симфония тысячи.[3][2][4]

Она записала важные Музыка 20 века, включая Шенберг с Gurre-Lieder и Африканская оратория к Карло Франци [Это ]. Спела в мировых премьерах двух произведений: Карлхайнц Штокхаузен с Momente и Сэмюэл Барбер с Прощание Андромахи.[3][2][4]

Дискография Арройо (которая также включает сольный концерт арии), хотя и достойна зависти, не включает в себя ничего подобного полному спектру ролей, которые она играла на сцене. На Метрополитен-опера в одиночку, это оперы, которые она исполнила, но никогда не записывала для продажи: Верди Эрнани, Макбет, Il trovatore, Дон Карлос (Небесный Голос, а также Элизабет, оба на итальянском языке), и ; Вагнер с Лоэнгрин и Кольцо Нибелунгов (исполнил роли во всех четырех операх); Понкьелли с Джоконда; Джордано с Андреа Шенье; и Пуччини с Мадам Баттерфляй и Турандот (в роли Лиу; она играла главную роль в Торонто).

Педагогическая карьера

С момента своего официального выхода на пенсию из пения в 1989 году Арройо накопила значительные заслуги в преподавании, в том числе в Университет штата Луизиана, UCLA, Университет Делавэра, Университет Уилберфорса, то Международная Соммеракадемия-Моцартеум в Зальцбург и Университет Индианы.[3][2][4]

Она давала мастер-классы на национальном и международном уровнях, а также судила несколько соревнований, включая конкурс Джорджа Лондона и Международный конкурс Чайковского./С Уиллард Л. Бойд, бывший президент Университет Айовы, она является соавтором «Отчета Целевой группы по музыкальному образованию в США»[3][2][4]

Почести

В 1976 году она была назначена президентом. Джеральд Форд к Национальный совет искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, она основала Фонд Мартины Арройо,[6] который посвящен развитию начинающих молодых оперных певцов путем погружения их в полные курсы подготовки к ролям. Она также является членом попечительских советов Hunter College и Карнеги Холл. Она была избрана членом Американская академия искусств и наук в 2000 г.[7][3][2][4] Она откровенно рассказала о своем второстепенном статусе после своего великого современника, товарища. Афроамериканец спинто Леонтин Прайс; Однажды, когда швейцар из Метрополитена приветствовал ее как «мисс Прайс», она нежно ответила: «Нет, дорогая, я другая».[3][2][4]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Некоторые источники приводят 1937 год.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Джонстон, Лори. «Интенсивная конкуренция среди интеллектуально одаренных шестиклассников за поступление в старшую школу Хантер-колледжа; Программа выдающихся выпускников для пожилых людей», Нью-Йорк Таймс, 21 марта 1977 г., дата обращения 11 мая 2010 г.(требуется подписка)
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Сайт Kennedy-Center.org В архиве 2008-12-09 на Wayback Machine
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т "Платное уведомление: Смерти - Морель, Мишель, Нью-Йорк Таймс, 5 июня 2011 г.
  5. ^ «Председатель NEA Рокко Ландесман объявляет лауреатов премии NEA Opera 2010». Arts.gov. 2010-06-24. Архивировано из оригинал на 2010-12-07. Получено 2010-07-28.
  6. ^ «Фонд Мартины Арройо».
  7. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава A" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 25 апреля 2011.

Источники

внешняя ссылка