Стиви Рэй Вон - Stevie Ray Vaughan

Стиви Рэй Вон
Стиви Рэй Воан выступает на Austin City Limits (1989)
Воан выступает на телешоу Остин Сити Предел в 1989 г.
Родился
Стивен Рэй Воган

(1954-10-03)3 октября 1954 г.
Даллас, Техас, США
Умер27 августа 1990 г.(1990-08-27) (35 лет)
Восточная Троя, Висконсин, США
Причина смертиКрушение вертолета
Место отдыхаМемориальный парк Laurel Land
Даллас, Техас
32 ° 40,417 'с.ш. 96 ° 48,771'з.д. / 32,673617 ° с.ш.96,812850 ° з. / 32.673617; -96.812850
Другие именаСтиви Воан
ОбразованиеСредняя школа Джастина Ф. Кимбалла
оккупацияМузыкант, певец, автор песен, продюсер
Супруг (а)
  • Ленора Бейли
    ​
    ​
    (м. 1979; div. 1988)​
Партнер (ы)Линди Бетел (1973–1979)
Жанна Лапидус (1986–1990)
Родители)Джеймс Ли Воан (р. 1921), Марта Джин Кук (р. 1928)
РодныеДжимми Воган (брат)
НаградыСписок наград и номинаций
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты
  • Гитара
  • вокал
Активные годы1965–1990
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтофициальный.com
Подпись
Стиви Рэй Воан signature.svg

Стивен Рэй Вон (3 октября 1954 г. - 27 августа 1990 г.) был американским музыкантом, певцом, автором песен и продюсером, наиболее известным как гитарист и фронтмен группы блюз рок группа Двойные неприятности. Хотя его основная карьера длилась всего семь лет, он считается одним из самых знаковых и влиятельных музыкантов в истории. блюз, и один из величайших гитаристов всех времен.

Родился и вырос в Даллас, Техас Воан начал играть на гитаре в возрасте семи лет, первоначально вдохновленный своим старшим братом. Джимми Воган. В 1972 году он бросил школу и переехал в Остин, где он начал приобретать поклонников после выступлений в местных клубах. Воан сформировал группу Double Trouble в 1978 году и основал ее как часть Остин музыкальная сцена, который вскоре стал одним из самых популярных в Техасе. Он выступал в Джазовый фестиваль в Монтрё в 1982 г., где Дэвид Боуи увидел, как он играет, и связался с ним о студийном концерте, в результате чего Стиви сыграл свою блюз-гитару на альбоме Давайте потанцуем (1983) до того, как был обнаружен Джон Хэммонд, кого заинтересовал крупный лейбл Epic Records в подписании с ними контракта на запись. В течение нескольких месяцев Воган добился массового успеха с дебютным альбомом Double Trouble, получившим признание критиков. Техасское наводнение. После серии успешных выступлений на сетевом телевидении и обширных концертных туров он стал ведущей фигурой в возрождении блюза 1980-х гг. Играя на гитаре за спиной или дергая струны зубами, как будто Джими Хендрикс Так и сделал, он заработал беспрецедентную славу в Европе, что позже привело к прорыву для гитаристов, таких как Роберт Крей, Джефф Хили, Роббен Форд и Уолтер Траут, среди других.

Большую часть своей жизни Воан боролся с наркотиками и алкоголь зависимость. Он также боролся с личным и профессиональным давлением славы и своим браком с Ленорой «Ленни» Бейли. Он успешно прошел реабилитацию и снова начал гастролировать с Double Trouble в ноябре 1986 года. Его четвертый и последний студийный альбом В ногу достигла 33-го места в США в 1989 году; это был один из самых успешных релизов Воана с точки зрения критики и коммерции, в него входил его единственный хит номер один "Crossfire". Он стал одним из самых востребованных блюзовых исполнителей в мире и стал хэдлайнером. Madison Square Garden в 1989 г. и Музыкальный фестиваль Бил-стрит в 1990 г.

27 августа 1990 г. Воан и еще четыре человека были погиб в результате крушения вертолета в Восточная Троя, Висконсин, после выступления с Double Trouble на Музыкальный театр Альпийской долины. Расследование пришло к выводу, что причиной была ошибка пилота, и семья Воана позже подала неправомерная смерть иск против Omniflight Helicopters, который был урегулирован во внесудебном порядке. Музыка Воана продолжала добиваться коммерческого успеха с несколькими посмертными релизами, и только в Соединенных Штатах было продано более 15 миллионов альбомов. В 2003 г. Дэвид Фрике из Катящийся камень поставил его седьмым величайшим гитаристом всех времен. Воан был посмертно введен в должность Зал славы рок-н-ролла в 2015 году вместе с товарищами по группе Double Trouble Крис Лейтон, Томми Шеннон, и Риз Уайнанс.

Семья и молодость

Дед Стиви, Томас Ли Воган, женился на Лоре Белль ЛаРю и переехал в Округ Рокволл, Техас, где они жили издольщик.[1][nb 1]

Отец Стиви, Джимми Ли Вон, родился 6 сентября 1921 года.[3] Джимми, также известный как Джим и Большой Джим, бросил школу в шестнадцать лет и записался в ВМС США в течение Вторая Мировая Война. После увольнения женился на Марте Джин (урожденная Повар; 1928–2009)[4] 13 января 1950 г.[5] У них был сын, Джимми в 1951 году. Стивен родился в методистской больнице 3 октября 1954 года в Далласе, штат Техас. Большой Джим получил работу асбест рабочий, занятие, требующее тщательного ручного труда. Семья часто переезжала, живя в других штатах, таких как Арканзас, Луизиана, Миссисипи и Оклахома, прежде чем в конечном итоге переехать в Oak Cliff раздел Далласа. Застенчивый и неуверенный в себе мальчик, Воан был глубоко тронут своим детским опытом. Его отец боролся со злоупотреблением алкоголем и часто терроризировал свою семью и друзей своим плохим характером. В последующие годы Воан вспоминал, что стал жертвой насилия отца.[6] Его отец умер 27 августа 1986 года, ровно за четыре года до самого Воана.[7]

Первые инструменты

В начале 1960-х годов восхищение Воаном своим братом Джимми привело к тому, что он попробовал разные инструменты, такие как барабаны и саксофон.[8][nb 2] В 1961 году на свой седьмой день рождения Воган получил свою первую гитару, игрушку от Sears с западным мотивом.[10][№ 3] Узнав на слух, он усердно посвятил себя, следуя песням Nightcaps, особенно «Wine, Wine, Wine» и «Thunderbird».[12][№ 4] Он слушал блюз художники, такие как Альберт Кинг, Отис Раш, и Мадди Уотерс и рок-гитаристы, такие как Джими Хендрикс и Лонни Мак, а также джаз гитаристы в том числе Кенни Баррелл.[14] В 1963 году он приобрел свою первую электрогитару. Гибсон ES-125 Т, как наставник от Джимми.[15]

Вскоре после того, как он приобрел электрогитару, Воган присоединился к своей первой группе Chantones в 1965 году.[16] Их первое выступление было на конкурсе талантов, проходившем в Далласском театре Хилл, но после того, как они поняли, что они не могут выступить Джимми Рид Песня полностью, Воан покинул группу и присоединился к Brooklyn Underground, профессионально играя в местных барах и клубах.[16] Он получил Джимми Fender Broadcaster, которую он позже обменял на Epiphone Ривьера.[17] Когда Джимми ушел из дома в шестнадцать лет, очевидная одержимость Воана инструментом вызвала отсутствие поддержки со стороны его родителей.[18] Несчастный дома, он устроился на работу в местную гамбургерную лавку, где мыл посуду и выбрасывал мусор за семьдесят центов в час. Попав в бочку с жиром, он устал от работы и ушел, чтобы посвятить свою жизнь музыкальной карьере.[19]

Музыкальная карьера

Ранние года

В мае 1969 года, покинув Brooklyn Underground, Воан присоединился к группе под названием Southern Distributor.[20] Он узнал дворовые птицы "Jeff's Boogie" и сыграл песню на прослушивании. Майк Стейнбах, барабанщик группы, прокомментировал: «Ребенку было четырнадцать. Мы прослушивали его на« Jeff's Boogie », очень быструю инструментальную гитару, и он играл ее ноту за нотой».[21] Хотя они играли поп рок каверы, Воан выразил интерес к добавлению блюзовых песен в репертуар группы; ему сказали, что он не будет зарабатывать на жизнь игрой блюз, и он и группа расстались.[22] Позже в том же году басист Томми Шеннон вошел в клуб Далласа и услышал, как Воан играет на гитаре. Очарованный умелой игрой, которую он уже тогда описал как «невероятную», Шеннон позаимствовал бас-гитару и две заклинило.[23][№ 5] Через несколько лет они начали выступать вместе в группе Krackerjack.[24]

В феврале 1970 года Воан присоединился к группе под названием Liberation, состоящей из девяти человек с роговой секцией. Проведя последний месяц ненадолго за бас-гитарой с Джимми в Texas Storm, он изначально прошел прослушивание в качестве басиста. Впечатленный игрой Воана на гитаре Скотт Фарес, оригинальный гитарист группы, скромно стал басистом.[25] В середине 1970-х они выступали в Адольф Отель в центре Далласа, где ZZ Top попросил их выполнить. Во время перерыва Liberation Воан джемовал с ZZ Top в песне Nightcaps "Thunderbird". Позже Фарес описал спектакль: «Они снесли дом. Это было потрясающе. Это был один из тех волшебных вечеров. Стиви вписался, как перчатка на руку».[26]

Посещение Средняя школа Джастина Ф. Кимбалла в начале 1970-х вечерние шоу Воана способствовали тому, что он пренебрегал своими исследованиями, в том числе теорией музыки; он часто спал во время занятий.[27] Его музыкальная карьера не одобрялась многими администраторами школы, но многие люди, в том числе его учитель рисования, также поощряли его стремиться к карьере в искусстве.[28][№ 6] На втором курсе он посещал вечерний класс экспериментального искусства в Южный методистский университет, но ушел, когда это противоречило репетиции.[28] Позже Воан рассказал о своей неприязни к школе и заявил, что должен получать ежедневную записку от директора о своем уходе.[29]

Первые записи

В сентябре 1970 года Воан сделал свои первые студийные записи с группой Cast of Thousands, в которую входил будущий актер. Стивен Тоболовски. Они записали две песни "Red, White and Blue" и "I Heard a Voice Last Night" для сборника. Новый привет, в котором участвовали различные подростковые группы из Далласа.[30] В конце января 1971 года, чувствуя себя ограниченным игрой поп-хитов с Liberation, Воан сформировал свою собственную группу Blackbird. Устав от музыкальной сцены Далласа, он бросил школу и переехал с группой в Остин, Техас, у которого была более либеральная и толерантная аудитория. Там Воган сначала поселился в клубе Rolling Hills, местном блюзовом заведении, которое позже станет салуном Soap Creek. Blackbird выступали в нескольких клубах Остина и открывали концерты для таких групп, как Кусок сахара, Wishbone Ash, и Зефир, но не смог поддерживать постоянный состав.[31] В начале декабря 1972 года Воан покинул Blackbird и присоединился к Krackerjack; он выступал с ними меньше трех месяцев.[32]

В марте 1973 года Воган присоединился к Марк Бенно группа Nightcrawlers после встречи с Бенно на джем-сейшне несколько лет назад.[33] В составе группы выступил вокалист Дойл Брэмхолл, который встретил Воана, когда ему было двенадцать лет.[34] В следующем месяце Nightcrawlers записали альбом на Диктофон Sunset в Голливуд для A&M Records. Хотя альбом был отклонен A&M, он включал в себя первые сочинения песен Воана, "Dirty Pool" и "Crawlin".[35] Вскоре после этого он и Ночные Змейки отправились обратно в Остин без Бенно.[36] В середине 1973 года они подписали контракт с Билл Хэм, менеджер ZZ Top, и отыграл различные концерты на Юге, хотя многие из них были катастрофическими.[37] Хэм оставил группу в Миссисипи, не имея возможности вернуться домой, и потребовал от Воана возмещения расходов на оборудование; Хэму так и не вернули деньги.[38][№ 7]

В 1975 году Воан присоединился к группе из шести человек под названием Paul Ray and the Cobras, в которую входили гитарист Вэл Сверчевски и саксофонист Джо Сублетт.[39] В течение следующих двух с половиной лет он зарабатывал на жизнь, выступая еженедельно в популярном месте в городе, Soap Creek Saloon, и, в конечном итоге, в недавно открытом Antone's, широко известном как «дом блюза» Остина.[40][№ 8] В конце 1976 года Воан записал с ними сингл "Other Days" как В сторону и "Техасский клевер" на стороне Б. Сингл, играющий на гитаре в обоих треках, был выпущен 7 февраля 1977 года.[42] В марте читатели Остин Сан признал их группой года.[43] В дополнение к игре с Кобрами, Воан исполнил многие из своих влияний на Antone's, включая Бадди Гай, Хьюберт Самлин, Джимми Роджерс, Лайтнин Хопкинс, и Альберт Кинг.[44]

Воан гастролировал с Cobras в течение большей части 1977 года, но ближе к концу сентября, после того, как они решили стремиться к мейнстриму музыкального направления, он покинул группу и сформировал Triple Threat Revue, в который входил певец. Лу Энн Бартон, басист В. К. Кларк, и барабанщик Фредде Фараон.[45] В январе 1978 года они записали четыре песни в Остине, в том числе композицию Воана «I'm Cryin '». Тридцатиминутная аудиозапись - единственная известная студийная запись группы.[46]

Двойные неприятности

Черно-белая фотография трех мужчин, на одном из которых широкополая черная шляпа.
Двойные неприятности в 1983 году. Слева направо: Крис Лейтон, Воган и Томми Шеннон.

В середине мая 1978 года Кларк ушел, чтобы сформировать свою собственную группу, и Воан переименовал группу. Двойные неприятности, взятого из названия Песня Отиса Раша.[47] После приема на работу басиста Джеки Ньюхауса, Pharaoh ушел в июле, и его ненадолго заменил Джек Мур, который переехал в Техас из Бостон; он выступал с группой около двух месяцев.[48] Затем Воан начал искать барабанщика и вскоре встретил Крис Лейтон через Саблетта, который был его соседом по комнате. Лейтон, который недавно расстался с Колеса Greezy, научил Воан играть перетасовать ритм. Когда Воан предложил Лейтону должность, он согласился.[49] В начале июля Воан подружился с Ленорой Бейли, известной как «Ленни», которая стала его девушкой и, в конечном итоге, его женой. Брак продлился шесть с половиной лет.[50][№ 9]

В начале октября 1978 года Воан и Double Trouble стали частыми резидентами, выступая в одном из самых популярных ночных заведений Остина - Rome Inn.[52] Во время выступления Эди Джонсон, бухгалтер компании Усадьба Даунс - заметил Воан.[52] Она вспомнила: «Я не авторитет в музыке - это то, что меня возбудило, но это сделало».[53] Она порекомендовала его владелице Manor Downs Фрэнсис Карр и генеральному менеджеру Чесли Милликин, которые интересовались управлением артистами и видели музыкальный потенциал Воана. После того, как Бартон ушел из Double Trouble в середине ноября 1979 года, Милликин подписал с Воаном контракт на управление.[54] Воан также нанял Роберта «Каттера» Бранденбурга в качестве дорожного менеджера, с которым он познакомился в 1969 году.[55] Обращаясь к нему как «Стиви Рэй», Бранденбург убедил Воана использовать его второе имя на сцене.[56]

В октябре 1980 года басист Томми Шеннон посетил выступление Double Trouble в Rockefeller's в Хьюстон. Шеннон, игравший с Алан Хейнс в то время участвовал в джем-сейшне с Воаном и Лэйтоном на полпути. Шеннон позже прокомментировал: «Я был там той ночью, и я никогда этого не забуду: это было похоже на то, что когда я вошел в дверь и услышал, как они играют, это было похоже на откровение». «Вот где я хочу быть; вот где я принадлежу, прямо здесь. Во время перерыва я подошел к Стиви и сказал ему об этом. Я не пытался красться и скрывать это от басиста [Джеки Ньюхауса] - я не знал, слушает он или нет. Я просто очень хотел быть в этой группе. Я сидел той ночью, и это звучало великолепно ».[57] Почти три месяца спустя, когда Воан предложил Шеннон должность, он с готовностью согласился.[58]

Обвинение и судебное разбирательство по делу о наркотиках

5 декабря 1979 года, когда Воан был в раздевалке перед выступлением в Хьюстоне, дежурный полицейский арестовал его после того, как стал свидетелем употребления кокаина возле открытого окна.[59] Он был официально обвинен в хранении кокаина и впоследствии освобожден под залог в 1000 долларов.[60] Double Trouble были открытием для Мадди Уотерс, который сказал о токсикомании Воана: «Стиви, возможно, мог бы быть величайшим гитаристом из когда-либо живших, но он не доживет до 40 лет, если он не оставит этот белый порошок в покое».[61] В следующем году он должен был вернуться 16 января и 29 февраля для явки в суд.[62]

Во время последней даты суда, 17 апреля 1980 года, Воан был приговорен к двум годам испытательного срока и ему было запрещено покидать Техас.[63] Наряду с условием прохождения лечения от наркомании, от него требовалось «избегать лиц или мест, имеющих заведомо дурную репутацию или вредный характер»; он отказался выполнить оба этих приказа.[64] После того, как был нанят адвокат, его сотрудник службы пробации изменил приговор, чтобы позволить ему работать за пределами штата.[63] Позже инцидент заставил его отказаться от услуг горничной, остановившись в отелях во время концертных туров.[65]

Джазовый фестиваль в Монтрё

Хотя в то время Double Trouble был популярен в Техасе, ему не удалось привлечь внимание страны. Удача группе увеличилась, когда продюсер Джерри Векслер рекомендовал им Клод Нобс, организатор Джазовый фестиваль в Монтрё. Он настаивал на том, чтобы на фестивальной блюзовой вечеринке выступил Воан, которого он называл «жемчужиной, одной из тех редкостей, которые случаются раз в жизни», и Нобс согласился заказать Double Trouble 17 июля.[66]

Воан открылся смешанной аранжировкой Фредди Кинг песня "Спрятаться «и его собственная быстрая инструментальная композиция»,Грубое настроение ". Double Trouble продолжала исполнять исполнения Ларри Дэвис ' "Техасское наводнение ", Гончая собака Тейлор "Верни мне мой парик" и Альберт Коллинз '"Collins Shuffle", а также три оригинальные композиции: "Гордость и радость ", "Любовь поражена, детка ", и" Dirty Pool ". Завершился сет шиканью публики.[67] люди с Джеймс Макбрайд написал:

Казалось, он появился из ниоткуда, фигура типа Зорро в шляпе речного игрока, ревущего на фестивале Монтрё 1982 года с Stratocaster 59 года на бедре и двумя заклинателями, которых он назвал Double Trouble. У него не было ни альбома, ни контракта на запись, ни имени, но он превратил сцену в груду дымящихся углей, и после этого все захотели узнать, кто он такой ».[68][№ 10]

По словам роуд-менеджера Дона Оппермана: «насколько я помню,« ooos »и« boos »были смешаны вместе, но Стиви был очень разочарован. Стиви [] только что вручил мне свою гитару и ушел со сцены, а я» м типа "ты вернешься?" Сзади был дверной проем; публика не могла видеть парней, но я мог. Он вернулся в гримерку, закрыв голову руками. Я вернулся туда, наконец, и это был конец шоу ».[67] По словам Воана: «Это была не вся толпа [освистывала]. Просто несколько человек сидели прямо впереди. Комната была построена для акустического джаза. Когда пять или шесть человек фу, вау, это звучит как весь мир ненавидит вас. Они думали, что мы слишком громкие, но стреляйте, у меня было четыре армейских одеяла, свернутых на мой усилитель, и уровень громкости был на 2. Я привык играть на 10! "[71] Спектакль был снят, а позже выпущен на DVD в сентябре 2004 г.

На следующую ночь Double Trouble забронировали в холле отеля. Казино Монтрё, с участием Джексон Браун в посещаемости. Браун джемовал с Double Trouble до раннего утра и предложил им бесплатное пользование своей личной студией звукозаписи в центре города. Лос-Анджелес. В конце ноября группа приняла его предложение и за два дня записала десять песен.[72] Пока они были в студии, Воану позвонили из Дэвид Боуи, который встретил его после выступления в Монтрё, и он пригласил его поучаствовать в записи своего следующего студийного альбома, Давайте потанцуем.[73] В январе 1983 года Воан записал гитару в шести из восьми песен альбома, включая заглавный трек и "Китайская девушка ".[74] Альбом был выпущен 14 апреля 1983 года и был продан в три раза больше копий, чем предыдущий альбом Боуи.[75]

Национальный успех

В середине марта 1983 года Грегг Геллер, вице-президент A&R в Epic Records, подписал контракт с лейблом Double Trouble по рекомендации продюсера Джон Хэммонд.[76] Вскоре после этого Epic профинансировала видеоклип на песню "Love Struck Baby", который снимался в Cherry Tavern в Нью-Йорк. Воан вспоминал: «Мы изменили название заведения на видео. Четыре года назад я женился в клубе, где мы все время играли, под названием Rome Inn. Когда они его закрыли, владелец дал мне знак: поэтому в видео мы разместили это позади меня на сцене ".[77]

С успехом Давайте потанцуем, Боуи попросил Воана стать ведущим инструменталистом предстоящего Серьезный лунный тур, понимая, что он был важным аспектом революционного успеха альбома.[78] В конце апреля Воан начал репетиции тура в Лас-Колинас, Техас.[79] Когда пересмотр контракта на гонорар за его выступление провалился, Воан отказался от тура за несколько дней до даты его открытия, и его заменил Эрл Слик.[80] Воан прокомментировал: «Я не мог все приспособить к чему-то, что меня особо не волновало. Это было довольно рискованно, но мне действительно не нужны были все головные боли».[81] Хотя способствующие факторы широко обсуждались, Воган вскоре получил широкую огласку своим отказом от тура.[82]

9 мая группа выступила в Суть в Нью-Йорке, где они открылись для Брайан Адамс, с Хаммондом, Мик Джаггер, Джон Макинрой, Рик Нильсен, Билли Гиббонс, и Джонни Винтер в посещаемости.[83] Бранденбург охарактеризовал выступление как «безбожное»: «Я думаю, что Стиви играл каждую фразу так же громко, жестко и с такой интенсивностью, как я когда-либо его слышал».[84] Выступление принесло Воану положительный отзыв, опубликованный в New York Post, утверждая, что Double Trouble превзошли Адамса.[85] «К счастью, Брайан Адамс, канадский рокер, открывающий выступления на арене для Journey, не слишком часто выступает в заголовках», - написал Мартин Портер, который утверждал, что после выступления группы сцена была «превращена в пепел самым взрывоопасным оригиналом. зрелищность, которая через некоторое время украсит сцену Нью-Йорка ".[84]

Техасское наводнение

Основная статья: Техасское наводнение

После приобретения записей в студии Брауна, Double Trouble приступили к сборке материала для полноформатного LP. Альбом, Техасское наводнение, открывается треком "Love Struck Baby", который был написан для Ленни в их "влюбленный день".[50] Он написал «Pride and Joy» и «I'm Cryin '» для одной из своих бывших подруг, Линди Бетел, и обе они похожи музыкально, но их тексты представляют собой две разные точки зрения на их предыдущие отношения.[86] Вместе с каверами Howlin 'Wolf, братья Айсли, и Бадди Гай, альбом включал кавер Воана на песню Ларри Дэвиса "Техасское наводнение ", песня, с которой он стал прочно ассоциироваться.[87] "Ленни «служила данью его жене, которую он сочинил у изголовья их постели.[88]

Техасское наводнение Показанная обложка иллюстратора Брэд Холланд, который известен своими работами Плейбой и Нью-Йорк Таймс.[89] Первоначально предполагалось, что Воан сидит на лошади, изображая явное сходство, Холланд изобразил его, прислонившегося к стене с гитарой, используя фотографию в качестве ориентира.[90] Выпущен 13 июня 1983 г. Техасское наводнение достиг 38-го места и в конечном итоге было продано полмиллиона копий.[89] В то время как Катящийся камень редактор Курт Лодер утверждал, что Воан не обладал отличительным голосом, согласно Вся музыка главный редактор Стивен Томас Эрлевин, выпуск произвел «монументальное впечатление».[91] Рекламный щит описал это как «наслаждение для любителей гитарного буги-вуги».[92] Агент Алекс Ходжес прокомментировал: «Никто не знал, насколько большой будет эта пластинка, потому что гитаристы не обязательно были в моде, за исключением некоторых, которые были настолько признаны, что их нельзя было отрицать ... он был одним из немногих артистов, которые окупились. каждую запись за короткий промежуток времени ».[93]

16 июня Воган выступил в ночном клубе Tango в Далласе, отметив выпуск альбома. Ассорти VIP-персоны посетили спектакль, в том числе Тед Ньюджент, Сэмми Хагар, и члены Кинки и Юрайя Хип.[94] Джек Чейз, вице-президент по маркетингу Epic, вспоминал: «Вечеринка в честь открытия в Tango была очень важной; она была абсолютно огромной. Все представители радиостанций, ди-джеи, директора программ, все владельцы розничных магазинов звукозаписи и важные менеджеры , пресса, приехали все руководители из Нью-Йорка - около семисот человек. Сначала мы напали в Далласе с Q102-FM и [DJ] Redbeard. У нас была вечеринка Tango - было жарко. Это было то проездной билет."[94] The Dallas Morning News рассмотрел выступление, начиная с риторического вопроса; «Что, если бы у Стиви Рэя Вона была вечеринка по поводу выпуска альбома, и все пришли? Это произошло в четверг вечером в Tango.… Адреналин, должно быть, хлынул по венам музыкантов, поскольку они выступали с редкой утонченностью и мастерством».[94]

После краткой экскурсии по Европа, Ходжес устроил помолвку для Double Trouble как Муди Блюз 'выступление на разогреве во время двухмесячного турне по Северной Америке.[№ 11] Ходжес заявил, что многим людям не понравилась идея открытия Double Trouble для The Moody Blues, но он утверждал, что обе группы разделяют общую тему:альбомно-ориентированный рок ".[95] Шеннон охарактеризовал тур как «великолепный»: «Наша пластинка еще не стала настолько успешной, но мы играли перед колизеями, полными народа. Мы просто вышли и играли, и это подходило как перчатка. эти большие колизеи, как монстры. Люди сходили с ума, и они понятия не имели, кто мы такие! "[95] После появления в телесериале Остин Сити Предел, группа отыграла аншлаговый концерт в Нью-Йорке Beacon Theatre. Разнообразие написали, что их девяносто минутный сет в Beacon «не оставил сомнений в том, что этот молодой музыкант из Техаса действительно является« гитарным героем нашей эпохи »».[96]

Не выдержал погоды

Основная статья: Не выдержал погоды

В январе 1984 года Double Trouble начали запись своего второго студийного альбома, Не выдержал погоды, на Электростанция с Джоном Хаммондом в качестве исполнительного продюсера и инженера Ричарда Маллена.[97] Позже Лейтон вспоминал, как работал с Хаммондом: «он был вроде как хорошая рука на твоем плече, в отличие от того, кто прыгнул и сказал:« Давайте переделаем это, давайте сделаем то еще ». Он вообще не участвовал в этом. Он был человеком обратной связи ».[97] Когда начались занятия, Воган выпустил кавер на Боб Геддинс «Аллея жестяных панелей» была записана во время проверки уровня звука. Лейтон вспоминает выступление: «... мы сделали, вероятно, самую тихую версию, которую когда-либо делали до этого момента. Мы закончили ее, и [Хаммонд] сказал:« Это лучшее, что может звучать эта песня », и мы пошли;« мы » у нас даже нет звуков, не так ли? Он говорит: «Это не имеет значения. Это лучшее, что вы когда-либо исполняли в этой песне». Мы пробовали снова пять, шесть, семь раз - я даже не могу вспомнить. Но это никогда не звучало так, как в первый раз ».[98]

Во время записи Воан начал экспериментировать с другими сочетаниями музыкантов, включая Фрэн Кристину и Стэн Харрисон, которые играли на барабанах и саксофоне соответственно в джазовом инструментале "Stang's Swang".[99] Джимми Воан играл на ритм-гитаре на своей обложке Гитара Slim "s"То, что я делал раньше "и заглавный трек, последний из которых Воган несет мирское послание в своих текстах.[100] Согласно с музыковед Энди Аледорт, гитара Воана, играющая на протяжении всей песни, отмечена устойчивыми ритмическими образцами бренчания и импровизированными ведущими линиями с характерным R&B и душа однотонный рифф, сдвоенный октавами гитарой и басом.[101]

Не выдержал погоды был выпущен 15 мая 1984 года, и две недели спустя он быстро опередил продажи Техасское наводнение.[102][№ 12] Он достиг 31-й позиции и провел в чартах 38 недель.[100] Альбом включает кавер Вона на Джими Хендрикс песня "Дитя вуду (небольшое возвращение) ", что вызвало неизбежные сравнения с Хендриксом.[103] Согласно с Вся музыка редактор Стивен Томас Эрлевин, Не выдержал погоды «подтвердил, что нашумевший дебют не был случайностью, хотя и сопоставил, если не улучшил, продажи своего предшественника, тем самым укрепив статус Воана как гиганта современного блюза».[104] По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда, альбом «стал важным поворотным моментом в развитии Стиви Рэя Вона», и пение Воана улучшилось.[99]

Карнеги Холл

4 октября 1984 г. Воан выступил хедзером на концерте в Карнеги Холл среди них было много приглашенных музыкантов.[105] Во второй половине концерта он добавил Джимми в качестве ритм-гитариста, барабанщика Джорджа Рейнса, клавишника. Доктор Джон, Комната Блюза секция валторны и вокалист Анжела Штрели.[106][№ 13] Ансамбль репетировал менее двух недель перед выступлением, и, несмотря на солидную динамику Double Trouble в первой половине выступления, по словам Патоски и Кроуфорда, концепция биг-бэнда так и не сформировалась полностью.[108][№ 14] До помолвки билеты на площадку были распроданы, что очень взволновало Воана и заставило его нервничать, поскольку он не успокаивался до середины третьей песни.[112] Выгода для T.J. Фонд Мартелла Его работа в исследованиях лейкемии и рака, он был важным элементом на мероприятии.[113] По мере приближения его запланированного временного интервала он указал, что предпочитает добираться до места проведения на лимузине, чтобы избежать скопления фанатов на улице; группа вышла на сцену около 20:00.[114] Аудитория из 2200 человек, включая жену, семью и друзей Воана, превратила это заведение в то, что Стивен Холден из Нью-Йорк Таймс описывается как «свистящий, топающий придорожный дом».[115]

Представленный Хаммондом как "один из величайших гитаристов всех времен", Воан открыл с "Scuttle Buttin '", одетый в сделанный на заказ Мариачи костюм он описал как «мексиканский смокинг».[116][№ 15] Double Trouble продолжали исполнять исполнения "Братьев Айсли" "Свидетельствовать "," Дитя вуду (небольшое возвращение) "из фильма Джими Хендрикса," Аллея жестянок ", Элмор Джеймс ' "Небо плачет ", и В. К. Кларк "Cold Shot" вместе с четырьмя оригинальными композициями, включая "Love Struck Baby", "Honey Bee", "Couldn't Stand the Weather" и "Rude Mood". Во второй половине выступления Воан исполнил каверы на Ларри Дэвиса, Бадди Гая, Guitar Slim, Альберта Кинга, Джеки Уилсон, и Альберт Коллинз. Сет закончился тем, что Воан исполнил сольные исполнения "Lenny" и "Rude Mood".[118]

В Даллас Таймс-Геральд написал о выступлении в Карнеги-холле как; «был полон топающих ног и покачивающихся тел, детей в синих джинсах, свисающих с балконов, танцующих тел, которые забивали проходы».[119][№ 16] Нью-Йорк Таймс заявили, что, несмотря на «мутную» акустику зала, их выступление было «наполнено воодушевлением», а игра Воана была «красиво отображена».[115] Позже Джимми Воан прокомментировал: «Я волновался, что толпа может быть немного скованной. Оказалось, что они такие же, как и любой другой пивной бар».[112] Воан прокомментировал: «Мы не будем ограничиваться только трио, хотя это не значит, что мы перестанем заниматься трио. Я тоже планирую это сделать. Я не собираюсь оставаться на одном месте. Если я да, я тупой. "[112] Выступление было записано и позже выпущено как официальное живой LP. Альбом был выпущен 29 июля 1997 года на лейбле Epic Records; в конечном итоге это было сертифицированное золото.[120]

Сразу после концерта Воан посетил частную вечеринку в клубе в центре Нью-Йорка, которую спонсировал MTV, где его приветствовали сторонники на целый час.[121] На следующий день Double Trouble появились в музыкальном магазине в Деревня Гринвич, где давали автографы болельщикам.[122][№ 17] В конце октября 1984 года группа гастролировала по Австралии и Новой Зеландии, в том числе одно из их первых выступлений на австралийском телевидении - на Эй эй сегодня суббота - где они исполняли «Техасский наводнение», и интервью на Звуки.[123] 5 и 9 ноября они отыграли аншлаговые концерты в Сиднейский оперный театр.[124] По возвращении в США Double Trouble отправились в краткий тур по Калифорния. Вскоре после этого Воан и Ленни отправились на остров Saint Croix, на Виргинские острова США в Карибское море, где они провели некоторое время в отпуске в декабре.[125] В следующем месяце Double Trouble прилетели в Япония, где выступили на пяти спектаклях, в том числе на Кусей Ненкин Кайкан в Осака.[126]

Душа к душе

Основная статья: Душа к душе (альбом)

В марте 1985 года при записи третьего студийного альбома Double Trouble, Душа к душе, началась в Далласской звуковой лаборатории.[127] По мере продвижения сессий Воан все больше разочаровывался в отсутствии вдохновения.[128] Ему также разрешили записывать альбом в расслабленном темпе, что привело к недостаточной концентрации внимания из-за чрезмерного употребления алкоголя и других наркотиков.[129] Позднее Роуди Байрон Барр вспоминал: «Обычно ходили в студию, принимали наркотики и играли. настольный теннис."[130] Воан, которому становилось все труднее играть партии ритм-гитары и петь одновременно, хотел добавить в группу еще одно измерение, поэтому он нанял клавишника. Риз Уайнанс записывать в альбом; вскоре после этого он присоединился к группе.[131]

Во время производства альбома Воан появился в Хьюстонском Астродом 10 апреля 1985 г., где исполнил слайд-гитара исполнение государственного гимна США ",Звездное знамя "; его выступление было встречено свистом.[132] Покинув сцену, Воан получил автограф у бывшего игрока для Нью-Йорк Янкиз, Микки Мантл.[133] Публицист Astrodome Молли Глентцер написала в Хьюстон Пресс: "Когда Воан вернулся за домашнюю пластину, он был достаточно ясным, чтобы понять, что он хочет автограф Микки Мэнтла. Мэнтл согласился." Я никогда раньше не подписывал гитару ". Никто не просил у Воана автограф. Я был уверен, что он умрет раньше, чем ему исполнится 30 ».[132] Критики связывали его выступление с исполнением Джими Хендрикса на Вудстоке в 1969 году, но Воану не понравилось это сравнение: «Я слышал, что они даже писали об этом в одном из музыкальных журналов, и они пытались поставить две версии рядом. Я ненавижу это. Его версия была великолепна ».[134]

Выпущен 30 сентября 1985 г. Душа к душе достигла 34 места и осталась на Рекламный щит 200 до середины 1986 года, в конечном итоге получил статус золота.[135][№ 18] Критик Джимми Гутерман из Катящийся камень написал: «В их стилизации блюз-рока осталась немного жизни; также возможно, что у них закончился бензин».[137] По словам Патоски и Кроуфорда, продажи альбома «не совпадали. Не выдержал погоды, предполагая, что Стиви Рэй и Double Trouble выходят на плато ".[137] Воан прокомментировал: «Что касается того, что там написано с точки зрения песен, мне очень нравится альбом. Для нас это много значило, через что мы прошли, чтобы получить эту запись. Было много шансов, но мы все еще оставались сильными. Мы росли. много с людьми в группе и ближайшими друзьями вокруг нас; мы многому научились и стали намного ближе. Это во многом связано с тем, почему это называется [Душа к душе]."[138]

Live Alive

Основная статья: Live Alive

После девяти с половиной месяцев гастролей Epic попросили Double Trouble выпустить четвертый альбом в рамках своих договорных обязательств.[139] В июле 1986 года Воган решил, что они запишут LP, Live Alive во время трех живых выступлений в Остине и Далласе.[140] 17 и 18 июля группа дала аншлаговые концерты в Оперном театре Остина, а 19 июля - на Далласском фестивале Starfest.[141] Они использовали записи этих концертов, чтобы собрать пластинку, которую продюсировал Воан.[142] Шеннон был за кулисами перед концертом в Остине и предсказал новому менеджеру Алексу Ходжесу, что и Воан, и он сам «направляются к кирпичной стене».[143] Гитарист Денни Фриман посетил выступления Остина; он называл эти шоу «музыкальным беспорядком, потому что они бесконтрольно переходили в хаотические джемы. Я не знал, что именно происходит, но был обеспокоен».[143] И Лейтон, и Шеннон отметили, что их рабочий график и наркотики заставляли группу терять концентрацию.[144] По словам Винанса: «Все становилось нелогичным и безумным».[143]

В Live Alive Альбом был выпущен 17 ноября 1986 года, и это единственный официальный концертный LP Double Trouble, выпущенный в продажу при жизни Воана, хотя он никогда не появлялся в чарте Billboard 200.[145] Хотя многие критики утверждали, что большая часть альбома была перезаписана, инженер Гэри Олазабал, микшировавший альбом, утверждал, что большая часть материала была записана плохо.[146] Позже Воан признал, что это была не одна из его лучших попыток; он вспоминал: «Я был не в очень хорошей форме, когда мы записывали Live Alive. В то время я не осознавал, в какой плохой форме я был. На альбоме было сделано больше исправлений, чем мне хотелось бы. Некоторые работы звучат так, как будто [это] работа полумертвых людей. Было несколько замечательных нот, но я просто не мог их контролировать; никого не было ".[147]

Наркотики и алкоголь

В 1960 году, когда Воану было шесть лет, он начал воровать напитки своего отца. Увлеченный его действием, он начал делать свои напитки, что привело к алкогольной зависимости. Он объяснил: «Именно тогда я впервые начал воровать папиные напитки. Или, когда мои родители ушли, я нашел бутылку и сделал себе одну. Я думал, что это круто ... думал, что дети на улице подумают, что это круто. Вот где это началось, и с тех пор я зависел от этого ».[148] По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда: «В последующие двадцать пять лет он прошел через Справочник врача прежде, чем найти свои яды предпочтений - алкоголь и кокаин."[149]

Мы со Стиви достигли той точки, когда нам постоянно приходилось принимать наркотики и алкоголь. Если бы телефон звонил утром и разбудил нас, мы не смогли бы ответить на звонок, пока не выпили.[150]

—Томми Шеннон

В то время как Воан утверждал, что впервые испытал на себе действие кокаина, когда врач прописал ему жидкий раствор стимулятора в виде назального спрея, по словам Патоски и Кроуфорда, самое раннее, что, как известно, Воан принял препарат, относится к 1975 году во время выступления. с кобрами.[151] До этого Воан ненадолго принимал другие наркотики, такие как каннабис, метамфетамин, и Quaaludes, торговая марка для метаквалон.[152] После 1975 года он регулярно пил виски и употребляли кокаин, особенно смешивая эти два вещества вместе.[149] По словам Хопкинса, ко времени европейского турне Double Trouble в сентябре 1986 года «его образ жизни, связанный со злоупотреблением психоактивными веществами, достиг пика, который, вероятно, лучше охарактеризовать как дно глубокой пропасти».[153]

На пике зависимости Воана от психоактивных веществ он выпивал 1 кварту (0,95 л) виски и употреблял четверть унции (7 г) кокаина каждый день.[154] Личный помощник Тим Дакворт объяснил: «Я бы позаботился о том, чтобы он каждое утро завтракал, а не просыпался с питьем, что, вероятно, было худшим из его поступков».[155] По словам Воана: «Дошло до того, что, если бы я попытался сказать кому-нибудь« привет », я бы просто развалился в слезах. Это было похоже на твердую гибель».[143]

В сентябре 1986 года Double Trouble отправились в Данию с месячным туром по Европе.[156] Поздно ночью 28 сентября Воан заболел после выступления в Людвигсхафен, Германия, страдающий почти смертельным обезвоживанием, по поводу которого он прошел курс лечения.[154] В результате инцидента он проверил Лондонская клиника под присмотром доктора Виктора Блума, который предупредил его, что до смерти осталось месяц.[157] После пребывания в Лондон более чем на неделю он вернулся в Соединенные Штаты и попал в больницу Пичфорд в Атланта, где он провел четыре недели на реабилитации; Стиви зарегистрировался в реабилитационном центре в Остине.[158]

Live Alive тур

Цветная фотография небольшого дома с забором во дворе.
Дом детства Воана в Oak Cliff окрестности Далласа

В ноябре 1986 года, после отъезда из реабилитационного центра, Воан вернулся в дом своей матери на Гленфилд-авеню в Далласе, где он провел большую часть своего детства.[159] За это время Double Trouble начали репетиции Live Alive тур. Хотя Воан нервничал по поводу выступления после достижения трезвости, он получил положительные заверения.[160] Позже Уайнанс вспоминал: «Стиви очень беспокоился об игре после того, как протрезвел ... он не знал, есть ли у него что-нибудь предложить. Когда мы вернулись на гастроли, он был очень вдохновлен и мотивирован».[161] Тур начался 23 ноября в Государственный университет Таусона, который был первым выступлением Воана с Double Trouble после реабилитации.[160] 31 декабря 1986 года они отыграли концерт в Атланте. Фокс Театр, в котором участвовали выступления на бис с Лонни Маком.[162][№ 19]

По мере того, как тур продолжался, Воан очень хотел поработать над материалом для своей следующей пластинки, но в январе 1987 года он подал на развод с Ленни, что ограничивало его участие в каких-либо проектах до завершения процедуры.[163] Это мешало ему писать и записывать песни почти два года, но Double Trouble написали песню «Crossfire» с Биллом Картером и Рут Эллсворт. Лейтон вспоминал: «Мы написали музыку, а они должны были написать тексты. Мы только что собрались вместе; Стиви не мог быть там в то время. Он был в Далласе, делал кое-что, а мы просто собрались и начали писать кое-что. песни. Это была наша первая песня ".[164] 6 августа 1987 года Double Trouble выступили в Остин Аква Фестиваль, где они выступали перед одной из самых больших аудиторий в своей карьере.[165] По словам биографа Крейга Хопкинса, концерт посетили около 20 тысяч человек.[165] После месячного тура на разогреве у Роберт Плант в мае 1988 г., который включал концерт в Торонто с Сады Кленового Листа, группа была приглашена на европейский этап, в котором было 22 выступления, и закончился в Оулу, Финляндия 17 июля. Это будет последний концерт Воана в Европе.[166]

В ногу

Основная статья: В ногу

После развода Воана с Ленорой «Ленни» Дарлин Бейли стала последней, записывая четвертый и последний студийный альбом Double Trouble. В ногу, началась в Kiva Studios в Мемфис, Теннесси, работая с продюсером Джимом Гейнсом и соавтором песен Дойл Брэмхолл.[167] Изначально он сомневался в своих музыкальных и творческих способностях после обретения трезвости, но по ходу сессий он обретал уверенность. Шеннон позже вспоминал: "В ногу был для него большим опытом роста. На мой взгляд, это наш лучший студийный альбом, и я думаю, что он тоже так думал ».[161] Брэмхолл, который также прошел курс реабилитации, вместе с Воаном писал песни о зависимости и искуплении.[168] По словам Воана, альбом назывался В ногу потому что «Я наконец-то иду в ногу с жизнью, в ногу с собой, в ногу со своей музыкой».[169] Примечания к обложке альбома включают цитату; «слава богу, лифт сломан», - ссылка на программа из двенадцати шагов предложено Анонимные Алкоголики (AA).[170]

После В ногу записи перенесены в Лос-Анджелес, Воан добавил валторнистов Джо Саблетта и Даррелл Леонард, который играл на саксофоне и трубе соответственно на "Crossfire" и "Love Me Darlin"'".[171] Незадолго до того, как работа над альбомом была завершена, Воан и Double Trouble появились на инаугурационной вечеринке президента в г. Вашингтон. для Джордж Х. У. Буш.[172] В ногу был выпущен 13 июня 1989 года, а восемь месяцев спустя получил золотой сертификат.[173] Альбом был самым коммерчески успешным релизом Воана и его первым альбомом, получившим премию. награда Грэмми.[174] Он занял 33-е место в Billboard 200, проведя в нем 47 недель.[175] В ногу включала песню "Crossfire", которую написали Double Trouble, Билл Картер и Рут Эллсуорт; это стало его единственным хитом номер один.[161] В альбом также вошла одна из его первых записей с использованием Fuzz Face на кавер песни Воана на песню Howlin 'Wolf "Love Me Darlin"'".[176]

В июле 1989 года Нил Перри, писатель Звуки Журнал написал: «Завершает альбом успокаивающее обморок от« Ривьеры Рая », медленной, продолжительной тренировки на гитаре и фортепиано, которая доказывает, почему Воан для гитары то же, что Нуриев для балета».[177] По мнению музыкального журналиста Роберт Кристгау, Воан «писал блюз для АА ... он избегает блюза целым и невредимым, впервые в своей карьере».[178] В октябре 1989 г. Новости Бока-Ратон описал гитарные соло Воана как «решительные, ясные и откровенно язвительные», а его тексты - как «полные напряжения аллегории».[179]

Смерть

Основная статья: Смерть Стиви Рэя Вона

27 августа 1990 г., в 12:50 (CDT ), Воган и члены Эрик Клэптон Гастрольный антураж сыграл звездный джем-сейшн на бис в Музыкальный театр Альпийской долины в Курорт Альпийская долина в Восточная Троя, Висконсин. Затем они уехали в Международный аэропорт Мидуэй в Чикаго в Колокол 206B вертолет - самый распространенный способ попасть на место проведения и покинуть его, так как въезд и выезд только одна дорога, интенсивно используемая фанатами.

Вертолет врезался в ближайший горнолыжный спуск вскоре после взлета. Воан и четверо других на борту - пилот Джефф Браун, агент Бобби Брукс, телохранитель Найджел Браун и тур-менеджер Колин Смайт погибли.[180] Вертолет был идентифицирован как принадлежащий чикагской компании Omniflight Helicopters. В первоначальных сообщениях о катастрофе неточно утверждалось, что Клэптон также был убит.

Согласно результатам расследования, проведенного офисом коронера в Элкхорне, все пять жертв были убиты мгновенно.

Согласно местному прогнозу, расследование установило, что самолет вылетел в условиях тумана с видимостью менее двух миль. В Национальный совет по безопасности на транспорте В сообщении говорилось: «Когда третий вертолет вылетал, он оставался на более низкой высоте, чем другие, и пилот повернул на юго-восток в сторону возвышающейся местности. Впоследствии вертолет разбился на холмистой местности примерно в трех пятых мили от точки взлета». Федеральная авиационная администрация Записи (FAA) показали, что Браун имел право летать по приборам на самолетах с неподвижным крылом, но не на вертолете. Токсикология тесты, проведенные на жертвах, не выявили следов наркотиков или алкоголя в их организме.

Похороны Воана состоялись 31 августа 1990 года на кладбище Лорел Лэнд в Далласе, штат Техас. Его деревянная шкатулка быстро стала украшаться букетами цветов. Приблизительно 3000 скорбящих присоединились к процессии во главе с белым катафалком. Среди присутствующих на публичной церемонии были Джефф Хили, Чарли Секстон, ZZ Top, Колин Джеймс, Стиви Уандер, Бонни Райтт и Бадди Гай. На могиле Воана написано: «Спасибо ... за всю любовь, которую вы прошли на нашем пути».

Музыкальный стиль

Музыка Воана уходила корнями в блюз, Скала, и джаз. На него повлияли Джими Хендрикс, Альберт Кинг, Лонни Мак, Би Би Кинг, Фредди Кинг, Альберт Коллинз, Джонни "Гитара" Уотсон, Бадди Гай, Howlin 'Wolf, Отис Раш, Гитара Slim, Чак Берри, и Мадди Уотерс. По словам владельца ночного клуба Клиффорд Антоне, который открыл Antone's в 1975 году, Воган джемовал с Альбертом Кингом в Antone's в июле 1977 года, и это почти «напугало его до смерти», сказав, что «это было лучшее, что я когда-либо видел Альберта, или лучшее, что я когда-либо видел Стиви».[181] В то время как Альберт Кинг оказал существенное влияние на Воана, Джими Хендрикс был величайшим вдохновителем Воана. Воан заявил: «Я люблю Хендрикса по многим причинам. Он был намного больше, чем просто блюзовый гитарист - он чертовски хорошо играл на любой гитаре, какой хотел. На самом деле я не уверен, играл ли он вообще на гитаре - он играл Музыка."[182]

Также на него повлияли такие джазовые гитаристы, как Джанго Рейнхардт, Уэс Монтгомери, Кенни Баррелл, и Джордж Бенсон.[183]

В 1987 году Воган назвал Лонни Мака первым среди гитаристов, которых он слушал как в юности, так и во взрослом.[184] Воан заметил, что Мак «опередил свое время».[182] и сказал: «Я получил много моих быстрых вещей от Лонни».[185] В другой раз Воан сказал, что он узнал сбор тремоло и вибрато от Мака, и что Мак научил его «играть на гитаре от души».[186] Мак вспоминал свою первую встречу с Воаном в 1978 году:

Мы были в Техасе в поисках сборщиков и пошли посмотреть на Thunderbirds. Джимми говорил: «Мужик, ты должен услышать моего младшего брата». Он играет все ваши [песни] ». Он играл в маленьком заведении под названием Rome Inn, и мы пошли туда и проверили его. Как бы то ни было, когда я вошел в дверь, он играл «Бух!» И я сказал: «Дадгам». Он играл правильно. Я долгое время играл неправильно, и мне нужно было вернуться и послушать свою оригинальную запись. Думаю, это было в 78-м.[187]

Отношения Воана с другой легендой техасского блюза, Джонни Винтер, было немного сложнее. Хотя они встречались несколько раз, и часто играли сессии с одними и теми же музыкантами или даже исполняли один и тот же материал, как в случае с Boot HillВоан всегда воздерживался от признания Зимы в любой форме. В своей биографии «Raisin 'Cain» Винтер говорит, что он был встревожен после того, как прочитал Воана, заявившего в интервью, что он никогда не встречался и не знал Джонни Винтера. «Мы даже однажды играли вместе в доме Томми Шеннона». Воан уладил этот вопрос в 1988 году по случаю блюзового фестиваля в Европе, где и он, и Винтер были на счету, объяснив, что его неправильно процитировали и что «каждый музыкант в Техасе знает Джонни и чему-то научился у него».[188] В интервью 2010 года, когда его попросили сравнить их стили игры, Винтер признал, что «мой, я думаю, немного более сырой».[189]

Оборудование

Основная статья: Музыкальные инструменты Стиви Рэя Вона

Гитары

Воан владел и использовал множество гитар на протяжении своей карьеры. Его любимая гитара и инструмент, с которым он больше всего ассоциировался, были Fender Stratocaster, его фаворитом было тело 1963 года, с шеей 1962 года и пикапы датируется 1959 годом. Вот почему Воан обычно называл свой Stratocaster «1959 Strat». Он объяснил, почему он отдал предпочтение этой гитаре в интервью 1983 года: «Мне нравится сила ее звука. Любая гитара, на которой я играю, должна быть достаточно универсальной. У нее большой, сильный тон, и все, что я сделаю с ней, возьмет на себя. "[190] Воан также называл этот инструмент своей «первой женой» или «номером один».[191] Другой любимой гитарой был Strat, который он назвал «Ленни» в честь своей жены Леноры. В 1980 году, находясь в местном ломбарде, Воан заметил именно эту гитару, Stratocaster 1965 года, которая была перекрашена в красный цвет с оригинальной отделкой в ​​виде солнечных лучей. Там также была инкрустация мандолины 1910 года чуть ниже моста. Ломбард просил за него 300 долларов, что было намного больше, чем у Воана в то время. Ленни видел, как сильно ему нужна эта гитара, поэтому она попросила шестерых их друзей скинуть по 50 долларов каждому и купила ее для него. Гитара была подарена ему на день рождения в 1980 году, и в ту ночь, когда он привел с собой домой «Ленни» (гитару и жену), он написал песню «Lenny».[нужна цитата ] Он начал использовать заимствованный Stratocaster еще в старшей школе и использовал Stratocasters преимущественно в своих живых выступлениях и записях, хотя он играл на других гитарах, включая нестандартные гитары.[нужна цитата ]

Одна из нестандартных гитар, получившая прозвище «Main», была построена Джеймсом Гамильтоном из компании Hamiltone Guitars в Буффало, штат Нью-Йорк. Это был подарок Билли Гиббонса из ZZ Top. Гиббонс поручил Гамильтону построить гитару в 1979 году. Были некоторые задержки, в том числе необходимость переделать перламутровую инкрустацию имени Воана на грифе, когда он сменил сценический псевдоним со Стиви Вона на Стиви Рэй Воан. Гитару ему подарил Джим Гамильтон 29 апреля 1984 года. Гамильтон вспоминает, что Стиви Рэй Воан был так доволен гитарой, что играл на ней в тот вечер на Springfest в кампусе Университета Буффало. Она оставалась одной из основных гитар, которые он использовал на сцене и в студии. Воан внес некоторые изменения в гитару, в том числе заменил ручки Гибсона бронзового цвета на белые ручки Fender, так как он предпочел ребристость на ручках Fender. Звукосниматели пришлось заменить после того, как гитара использовалась в видео "Couldn't Stand the Weather", в котором Стиви и "Main" были залиты водой, а звукосниматели были испорчены. Гитара также использовалась в клипе "Cold Shot".[нужна цитата ]

Репродукция гитары Стиви Рэя Вона, подписанная Джимом Гамильтоном # 01
Подпись Джима Гамильтона на задней части грифа.

Воан купил много Stratocasters и подарил некоторые из них. Гитара в стиле Sunburst Diplomat Strat была куплена Воганом и передана своей девушке Жанне Лапидус, чтобы она научилась играть на ней.[192] Воан использовал нестандартный набор необычно тяжелых струн с калибрами .013, .015, .019, .028, .038, .058 и настроил на полтона ниже. стандартный тюнинг.[193] Он играл с таким напряжением, что для него было обычным делом отделить ноготь от быстрого движения по струнам.Владелец клуба в Остине вспомнил, как Воан заходил в офис между сетами, чтобы одолжить суперклей, который он использовал, чтобы ноготь не расширялся, пока он продолжал играть. Суперклей был предложен Рене Мартинесом, гитарным техником Стиви. Мартинес в конце концов убедил Стиви перейти на более легкие струны. Он предпочитал гитару с асимметричным профилем (более толстым вверху), что было более комфортно для его стиля игры с большим пальцем. Интенсивное использование вибрато-штанги требовало частой замены; Воан часто заставлял своего роуди Байрона Барра приобретать нестандартные стержни из нержавеющей стали, сделанные отцом Барра.[194]

Воан также был сфотографирован играющим Рикенбакер Капри, а Национальный дуолийский, Эпифон Ривьера, Гибсон Флаинг V, а также несколько других моделей.[195] Воан использовал Гибсон Джонни Смит для записи "Stang's Swang" и Гильдия 12-струнная акустика за его выступление на MTV отключен в январе 1990 г.[192] 24 июня 2004 г. один из Stratocasters Воана, вышеупомянутая страта «Ленни», был продан на аукционе в пользу Эрик Клэптон с Центр Crossroads в Антигуа; инструмент был куплен Гитарный центр за 623 500 долларов.[196]

Что касается акустики, Воан играл на 12-струнной гитаре Guild F-412.[нужна цитата ]

Усилители и эффекты

Воган стал катализатором возрождения винтажных усилителей и эффектов в 1980-х годах. Его громкая громкость и использование тяжелых струн требовали мощных и надежных усилителей. Воан использовал два чернолицых Fender Super Reverbs, которые сыграли решающую роль в формировании его чистого перегруженного звука. Он часто смешивал с Super Reverbs другие усилители, в том числе black-face. Fender Vibroverbs,[192] и такие бренды, как Дамбл, и Маршалл, который он использовал для своего чистого звука.[197]

В то время как его опорными эффектами были Ibanez Tube Крикун и Vox педаль вау-вау,[198] Воан экспериментировал с рядом эффектов. Он использовал Fender Vibratone,[192] разработан как Лесли спикер для электрогитар и обеспечил эффект трели хора, который можно услышать на треке "Cold Shot". Он использовал винтажный далласский арбитр Fuzz Face что можно услышать на В ногу, а также Октавия.[198] Веб-сайт Guitar Geek предоставляет подробную иллюстрацию оборудования Воана 1985 года, установленного на основе интервью с его гитарным техником и создателем эффектов. Сезар Диас.[199]

Наследие

Воан на протяжении всей своей карьеры возродился блюз рок и проложил путь многим другим художникам. Работа Воана продолжает оказывать влияние на множество блюз, Скала и альтернатива художники, в том числе Джон Майер,[200] Кенни Уэйн Шеперд,[201] Майк Маккриди,[202] Альберт Каммингс,[203] Los Lonely Boys и Крис Дуарте, среди прочего. Стивен Томас Эрлевин из AllMusic охарактеризовал Воана как «ведущую фигуру американского блюза» и разработал «уникальный эклектичный и зажигательный стиль, который звучал как никакой другой гитарист, независимо от жанра».[204] В 1983 г. Разнообразие Журнал назвал Воана «гитарным героем современности».[205]

За месяцы, последовавшие за его смертью, Воан продал в США более 5,5 миллионов альбомов.[206] 25 сентября 1990 года Epic выпустила Семейный стиль, LP, записанная братьями Воан на Ardent Studios в Мемфис, Теннесси. Лейбл выпустил несколько рекламных синглов и видео для совместной работы.[207] В ноябре 1990 г. CMV Enterprises выпущенный Гордость и радость, сборник из восьми музыкальных клипов Double Trouble.[208] Sony подписал сделку с поместьем Воанов, чтобы получить контроль над его задним каталогом, а также разрешение на выпуск альбомов с ранее неизданным материалом и новые коллекции выпущенных работ.[209] 29 октября 1991 г. Небо плачет был выпущен как первый посмертный альбом Воана с Double Trouble и включал студийные записи с 1984 по 1985 год.[210] После его смерти были выпущены и другие компиляции, концертные альбомы и фильмы.

3 октября 1991 г. Техас губернатор Энн Ричардс провозгласили «Днем памяти Стиви Рэя Воана», во время которого прошел мемориальный концерт в Техасский театр.[210] В 1993 г. мемориальная статуя Вогана был представлен на Auditorium Shores и является первым публичным памятником музыканту в Остине.[211] В сентябре 1994 года в Далласе прошел Мемориальный забег Стиви Рэя Воана на выздоровление; мероприятие было благотворительным для Фонда Этель Дэниэлс, созданного для помощи тем, кто выздоравливает от алкоголизма и наркомании и не может позволить себе лечение.[212]

В 1999 году Программа помощи музыкантам (впоследствии переименованная в MusiCares MAP Fund) учредил «Премию Стиви Рэя Вона», чтобы почтить память Вона и отметить музыкантов за их преданность помощи другим наркоманам, борющимся с процессом выздоровления.[213][214] Получатели включают Эрик Клэптон, Дэвид Кросби, Стивен Тайлер, Элис Купер, Оззи Осборн, Пит Таунсенд, Крис Корнелл, Джерри Кантрелл, Майк Маккриди, среди прочего.[214]

В 1993 году Марта Воан учредила Мемориальный стипендиальный фонд Стиви Рэя Вона, который присуждается студентам W.E. Greiner Middle School в Окклиффе, которые намерены поступить в колледж и заниматься искусством как профессией.[215]

Награды и отличия

Смотрите также: Список наград и номинаций, полученных Стиви Рэем Воном

Воан выиграл пять W. C. Handy Awards[216] и был посмертно введен в Зал славы блюза в 2000 г.[217] В 1985 году он был назван почетным адмиралом Техасский флот.[218] У Воана был единственный хит номер один в Горячие рок-треки диаграмма на песню "Crossfire".[219] Его альбомы проданы в США более 15 миллионов экземпляров. Семейный стиль, выпущенный вскоре после его смерти, выиграл в 1991 г. Премия Грэмми за лучший современный блюзовый альбом и стал его самым продаваемым студийным альбомом, отличным от Double Trouble.[206] В 2003 г. Катящийся камень поставил его на седьмое место среди «100 величайших гитаристов всех времен».[220] Он также получил право на Зал славы рок-н-ролла в 2008 году, но не появлялся в списке номинаций до 2014 года.[221][222] Он был введен в должность в RRHOF вместе с Double Trouble в 2015 году.[223][224] Гитарный мир Журнал поставил его на восьмое место в списке 100 величайших гитаристов.

В 1994 году в городе Остин, штат Техас, был построен Мемориал Стиви Рэя Вона на пешеходной тропе у озера Леди Берд.

Дискография

Основная статья: Дискография Стиви Рэя Вона

Смотрите также

Примечания

Сноски

  1. ^
    Черно-белое изображение (ок. 1900-х годов) пожилого мужчины с белыми волосами и длинной бородой, одетого в длинные рукава и подтяжки, стоящего перед деревом.
    Прадед Воана, Роберт Ходген ЛаРю, ок. 1900-е годы

    Родословная Воана восходит к его прадеду Роберту Ходгену ЛаРю. Бабушка Воана по отцовской линии, Лаура Белль ЛаРю, была издольщиком, переехавшим в округ Рокволл из Террелл, Техас вышла замуж за своего мужа Томаса Ли Вона 13 июля 1902 года. Она родила девять детей, восемь из которых пережили младенчество. По воскресеньям Лаура собирала своих детей вокруг пианино в гостиной, пела гимны и популярные стандарты. В 1928 году Томас умер от Болезнь Брайта и покинул семью Лауры, чтобы зарабатывать на жизнь сбором хлопка в начале Великая депрессия.[2]

  2. ^ По словам Воана, его первым инструментом была ударная установка, сделанная из обувных коробок и форм для пирогов, с использованием вешалок для одежды в качестве барабанных палочек. Он также пытался играть на саксофоне, хотя Воан вспоминал: «... все, что я мог услышать, это несколько писков».[9]
  3. ^ Эта гитара была известна как "Уятт Эрп "модель, разработанная Jefferson Manufacturing, a Филадельфия на базе компании. Выпускался с 1959 по 1968 год, изготавливался из ДВП от черного до кремового. солнечные лучи отделка и красный трафаретная печать Западный дизайн.[11]
  4. ^ В конце 1950-х Nightcaps были широко известны как одна из первых белых блюзовых групп из Далласа. Хотя они никогда не привлекали внимания страны, группа стала неотъемлемой частью музыкальной сцены города.[13]
  5. ^ В 1969 году Шеннон, расстающийся с музыкантом Джонни Винтер после выступления на Вудсток, вернулся в Даллас и впервые встретил Воана в клубе под названием «Туман», который по совпадению был тем же местом, где он встретил Винтер.[23]
  6. ^ Некоторые карикатуры Воана были опубликованы в школьной газете.[28]
  7. ^ По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда, Билл Хэм вложил 11000 долларов в U-Haul грузовое и фоновое оборудование.[23]
  8. ^ Основан и открыт Клиффорд Антоне 15 июля 1975 года рестораном Antone's руководил певец Анжела Штрели и нанял Сказочные Громовые Птицы как неофициальная хаус-группа.[41]
  9. ^ Воан и Ленни поженились 23 декабря 1979 года в трактире «Рим» после того, как ему приснился сон, на котором сидел Ленни. Howlin 'Wolf колено.[51]
  10. ^ По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда, «как и негативная реакция публики на дебют Мадди Уотерса в Англии в 1958 году, записанная блюзоведом Полом Оливером, опыт Стиви в полном объеме электрического блюза был« мясом, которое оказалось слишком сильным для многих желудки. Европейцы, привыкшие к более тихому, фолк-блюзовому стилю, съежились от явной громкости, исходящей от техасского трио ».[69] Биограф Крейг Хопкинс писал: «Две ночи в Монтрё стали самыми важными выступлениями в карьере Стиви».[70]
  11. ^ Double Trouble получили 5000 долларов в качестве компенсации за каждое шоу, а также премию от 1000 до 2000 долларов за успешную продажу билетов.[95]
  12. ^ Через три недели после выпуска Не выдержал погоды было продано 242 000 копий и в конечном итоге стало платиновым, продано более миллиона копий к концу года.[100]
  13. ^ Изначально в состав Карнеги-холла входил клавишник. Букер Т. Джонс, Башня Силы секции валторны и Golden Echos, последнее из которых было юношеским евангельским трио из Бостон который никогда не выступал за пределами церкви.[107]
  14. ^ В конце сентября 1984 года Double Trouble репетировали три дня в звуковая сцена в Остине.[109] 29 сентября группа из двенадцати участников дала два концерта в Караван снов в Форт-Уэрт, Техас, для генеральной репетиции.[110] 1–2 октября они репетировали на звуковой сцене в Нью-Йорке перед быстрым прогоном во время проверка звука во второй половине дня спектакля.[111]
  15. ^ Double Trouble носила костюмы в стиле мариачи, сшитые Nelda's Tailors в Остине.[109] Они были сделаны из бархата и украшены серебряными пуговицами, которые пришивались портным в Нуэво-Ларедо.[106] Лейтон и Шеннон были в королевских синих костюмах, а Воан был одет в королевский синий и рубиново-красный костюмы для каждой части выступления соответственно.[117] Изысканный сценический набор был построен из фанеры, окрашенной лазурно-голубой эмалью с металлическими золотыми полосами.[109]
  16. ^ По словам Патоски и Кроуфорда, некоторые зрители сначала были сдержаны во время выступления, но фанат крикнул: «Встань. Это не Травиата."[108]
  17. ^ По словам Хопкинса, Double Trouble раздали автографы более чем 500 фанатам, выступление длилось два с половиной часа; очередь поклонников тянулась от двери к Бродвей и за углом.[122]
  18. ^ В Душа к душе Обложка альбома была сделана в клубе сада Андерсон Милл в Воленте, Техас.[136]
  19. ^ Часть шоу транслировалась по местному радио, но по состоянию на 2014 год официально выпущена только одна песня.[162]

Цитаты

  1. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 5
  2. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 3
  3. ^ Хопкинс 2011, п. 4
  4. ^ "Мать Роберта Редфорда". Findagrave. Получено 18 февраля, 2020.
  5. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 6: Джим и Марта встречаются в 7-Eleven в конце 1940-х; Патоски и Кроуфорд 1993, п. 8: Джим и Марта поженились в 1950 году.
  6. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, стр. 8–9: Злоупотребление алкоголем и характер Джима; Патоски и Кроуфорд 1993, п. 42: Жестокость Джима
  7. ^ «Джимми Ли Воан (1921–1986) - Мемориал на могиле». www.findagrave.com. Получено 28 июля, 2017.
  8. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 10
  9. ^ Джозеф 1983
  10. ^ Хопкинс 2010, п. 7
  11. ^ Эванс и Миддлбрук, 2002 г., стр.174, 200
  12. ^ Хопкинс 2010, п. 8
  13. ^ Ларкин 2006
  14. ^ Хопкинс 2010, п. 155
  15. ^ Гилл 2010
  16. ^ а б Хопкинс 2010, п. 10: первый концерт Воана с Chantones в 1965 году; Хопкинс 2010, п. 16: Воан присоединяется к Бруклинскому метрополитену в 1967 году.
  17. ^ Хопкинс 2011, п. 325
  18. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 22
  19. ^ Хопкинс 2010, п. 16
  20. ^ Хопкинс 2010, п. 19
  21. ^ Хопкинс 2010, п. 22
  22. ^ Хопкинс 2010, п. 21: Воану говорят, что в блюзе нет денег; Хопкинс 2010, п. 22: распад Южного дистрибьютора.
  23. ^ а б c Хопкинс 2010, п. 23
  24. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 62
  25. ^ Хопкинс 2010, п. 27
  26. ^ Хопкинс 2010, п. 31 год
  27. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 40
  28. ^ а б c Патоски и Кроуфорд 1993, п. 41 год
  29. ^ Хопкинс 2010, п. 24
  30. ^ Хопкинс 2010, стр. 36–38
  31. ^ Хопкинс 2010, п. 61: открытие Blackbird для Зефира; Хопкинс 2010, п. 63: открытие Blackbird для Sugarloaf; Хопкинс 2010, п. 65: открытие Blackbird для Wishbone Ash; Гилл 2010: Непоследовательный состав Blackbird.
  32. ^ Хопкинс 2010, стр. 67–70: «2 декабря - последняя запись для Blackbird в записях Чарли Хэтчетта до 30–31 декабря. Было бы неудивительно, если бы группа распалась в начале месяца, но имела 30-е и новогоднюю ночь. концерты планировались заранее. Стиви, вероятно, перебрался в Krackerjack в это время ».
  33. ^ Хопкинс 2010, п. 23: Воан встречает Марка Бенно на джем-сейшене; Хопкинс 2010, п. 73: Воан присоединяется к группе Марка Бенно, Nightcrawlers.
  34. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 21 год
  35. ^ Хопкинс 2010, п. 74: первые попытки Вона написать песни; Патоски и Кроуфорд 1993, п. 68: Отказ Nightcrawlers от A&M Records.
  36. ^ Хопкинс 2010, п. 77
  37. ^ Хопкинс 2010, п. 80
  38. ^ Хопкинс 2010, п. 84
  39. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 83
  40. ^ Хопкинс 2010, стр. 91–92
  41. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 95
  42. ^ Хопкинс 2010, п. 99
  43. ^ Хопкинс 2010, п. 103
  44. ^ Запрос 1989 (основной источник); Хопкинс 2010, п. 92 (вторичный источник)
  45. ^ Хопкинс 2010, п. 109
  46. ^ Хопкинс 2010, п. 117
  47. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 111
  48. ^ Хопкинс 2010, п. 127
  49. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 114
  50. ^ а б Хопкинс 2010, п. 127: Воан дружит с Ленни; Хопкинс 2010, п. 152: брак с Ленни; Хопкинс 2011, п. 136: разлука с Ленни.
  51. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 130
  52. ^ а б Хопкинс 2010, п. 136
  53. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 134
  54. ^ Хопкинс 2010, п. 150: Бартон покидает Double Trouble; Хопкинс 2010, п. 160: Воган подписывает контракт на управление с Милликин.
  55. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 136: Воан нанимает Каттера в качестве дорожного менеджера; Хопкинс 2010, п. 23: Воан встречает Каттера.
  56. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 136
  57. ^ Хопкинс 2010, п. 164
  58. ^ Хопкинс 2010, п. 167
  59. ^ Григорий 2003, п. 67.
  60. ^ Хопкинс 2010, п. 158; Рейд 2010, п. 292
  61. ^ Григорий 2003, п. 66.
  62. ^ Хопкинс 2011, стр. 155–156
  63. ^ а б Хопкинс 2010, п. 158
  64. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 132
  65. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 169
  66. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 145
  67. ^ а б Хопкинс 2010, п. 200
  68. ^ Макбрайд 1985.
  69. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 148
  70. ^ Хопкинс 2010, п. 205
  71. ^ Сантелли 1985 (основной источник); Хопкинс 2010, п. 200 (вторичный источник)
  72. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 149
  73. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 150
  74. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 152: песни Боуи, в которые входил Воган; Хопкинс 2011, п. 3: запись сессий с Боуи.
  75. ^ Хопкинс 2011, п. 12
  76. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, стр. 157–158
  77. ^ Хопкинс 2011, п. 11
  78. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 152
  79. ^ Хопкинс 2011, п. 14
  80. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, стр. 154–155: Пересмотр контракта Воана на тур Serious Moonlight; Хопкинс 2010, п. 16: Воан уходит из тура Serious Moonlight.
  81. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 155
  82. ^ Хопкинс 2010, стр. 16–17
  83. ^ Хопкинс 2011, п. 16 (первоисточник); Патоски и Кроуфорд 1993, п. 160 (вторичный источник)
  84. ^ а б Патоски и Кроуфорд 1993, п. 160
  85. ^ Хопкинс 2011, п. 16
  86. ^ Хопкинс 2010, п. 117: "Теперь, когда он является частью пятиголовой вокс-машины, известной просто как Тройной Угроза, Стиви начинает писать, начиная с 'Pride and Joy' и 'I'm Cryin' для своей девушки Линди Бетел ... конечно, эти две песни - музыкальные близнецы, но тексты раскрывают противоположные перспективы их американских горок. отношение."
  87. ^ Хопкинс 2010, п. 111
  88. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 143
  89. ^ а б Хопкинс 2011, п. 21 год
  90. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 159
  91. ^ AllMusic, 2014 г.
  92. ^ Рекламный щит, Июнь 1983 г.
  93. ^ Хопкинс 2011, п. 24
  94. ^ а б c Хопкинс 2011, п. 22
  95. ^ а б c Хопкинс 2011, п. 39
  96. ^ Хопкинс 2011, стр. 43–44
  97. ^ а б Хопкинс 2011, п. 46: "Январь: Студийные занятия для Не выдержал погоды, девятнадцать дней на электростанции Нью-Йорка ".
  98. ^ В студии, Album Network, 1993, Redbeard (первоисточник); Хопкинс 2011, п. 46 (вторичный источник)
  99. ^ а б Патоски и Кроуфорд 1993, п. 173
  100. ^ а б c Патоски и Кроуфорд 1993, п. 176
  101. ^ "In Deep: Игра Стиви Рэя Вона" Не выдержал погоды"". Гитарный мир. Получено 13 апреля, 2014.
  102. ^ Хопкинс 2011, п. 59
  103. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 174
  104. ^ "Не выдержал погоды - Стиви Рэй Воан: обзор Стивена Томаса Эрлевина". Вся музыка. Получено 13 апреля, 2014.
  105. ^ Хопкинс 2011, п. 72
  106. ^ а б Патоски и Кроуфорд 1993, п. 177
  107. ^ Эрскин, Эвелин (16 августа 1984 г.). "Гитарный ас любит играть музыку, у которой есть душа'". Гражданин Оттавы. Получено 13 апреля, 2014.
  108. ^ а б Патоски и Кроуфорд 1993, п. 178
  109. ^ а б c Аледорт 2000, п. 156
  110. ^ Хопкинс 2011, п. 71
  111. ^ Хопкинс 2011, стр. 71–72
  112. ^ а б c Родос 1984a
  113. ^ Хопкинс 2011, п. 73
  114. ^ Родос 1984a: Воан счел необходимым поехать в Карнеги-холл на лимузине; Приал 2006, п. 302: группа вышла на сцену около 20:00.
  115. ^ а б Холден 1984
  116. ^ Приал 2006, п. 302: «один из величайших гитаристов всех времен»; Хопкинс 2011, п. 74: сет-лист Карнеги-холла; Родос 1984a: "... в мексиканских смокингах ..."
  117. ^ Шварц 1997: "... Крис и Томми в королевском синем, Стиви в рубиново-красном.";Хопкинс 2011, п. 75: «он носил синий костюм для одного набора и красный костюм для другого набора».
  118. ^ Хопкинс 2011, п. 74
  119. ^ Родос 1984b
  120. ^ Хопкинс 2011, стр. 298, 305
  121. ^ Хопкинс 2011, п. 75: «После шоу MTV устроило частную вечеринку для группы, звукозаписывающей компании и других VIP-персон»; Патоски и Кроуфорд 1993, п. 178: «После шоу MTV устроило для него вечеринку в клубе в центре города ... Внутри Стиви с радостью подарил час доброжелателям ...»
  122. ^ а б Хопкинс 2011, п. 76
  123. ^ Хопкинс 2011, стр. 77–78
  124. ^ Хопкинс 2011, п. 78 (первоисточник); Патоски и Кроуфорд 1993, п. 180 (вторичный источник)
  125. ^ Хопкинс 2011, стр.81, 83
  126. ^ Хопкинс 2011, стр. 85–88
  127. ^ Хопкинс 2011, п. 89
  128. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 192
  129. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 191; Хопкинс 2011, п. 90
  130. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 191
  131. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 190: Воану сложно играть на ритм-гитаре и петь одновременно; Хопкинс 2011, п. 89: Wynans добавил клавишные и вскоре присоединился к группе.
  132. ^ а б Патоски и Кроуфорд 1993, п. 194
  133. ^ Хопкинс 2011, п. 95
  134. ^ Никсон 2011
  135. ^ Хопкинс 2011, п. 109: Душа к душе освобожден 30 сентября 1985 г .; Патоски и Кроуфорд 1993, п. 197: Душа к душе достиг пика в 34 и оставался в чартах до середины 1986 года, в конечном итоге став золотым.
  136. ^ Хопкинс 2011, п. 110
  137. ^ а б Патоски и Кроуфорд 1993, п. 197
  138. ^ Розен 1985
  139. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 204
  140. ^ Хопкинс 2011, стр. 136–137
  141. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 205: «Билеты на шоу в Остине были распроданы за считанные минуты, так как фанаты продемонстрировали свою поддержку герою из своего родного города»; Хопкинс 2011, стр. 136–137: Live Alive даты записи.
  142. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 205
  143. ^ а б c d Пол 1999
  144. ^ Хопкинс 2011, п. 137
  145. ^ Хопкинс 2011, п. 152; Патоски и Кроуфорд 1993, п. 268
  146. ^ Хопкинс 2011, п. 140
  147. ^ Хопкинс 2011, п. 137: «… больше усилий…»; Пол 1999: Vaughan цитата о Live Alive.
  148. ^ Милковски 1988.
  149. ^ а б Патоски и Кроуфорд 1993, п. 201
  150. ^ Хопкинс 2011, п. 137.
  151. ^ Хопкинс 2011, п. 232; Патоски и Кроуфорд 1993, стр. 85–86
  152. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 201; Хопкинс 2010, п. 62
  153. ^ Хопкинс 2011, п. 144
  154. ^ а б Хопкинс 2011, п. 146
  155. ^ Хопкинс 2011, п. 139
  156. ^ Хопкинс 2011, стр. 144–148
  157. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 213; Хопкинс 2011, п. 147
  158. ^ Хопкинс 2011, п. 150
  159. ^ Хопкинс 2011, п. 153
  160. ^ а б Хопкинс 2011, п. 154
  161. ^ а б c Аледорт 2000, п. 158
  162. ^ а б Хопкинс 2011, п. 159
  163. ^ Хопкинс 2011, п. 161
  164. ^ Хопкинс 2011, п. 178
  165. ^ а б Хопкинс 2011, п. 175
  166. ^ Хопкинс 2011, п. 192
  167. ^ Пол 1999; Хопкинс 2011, п. 197
  168. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, п. 247
  169. ^ Коркоран 1987.
  170. ^ Хопкинс 2011, п. 208
  171. ^ Хопкинс 2011, п. 197
  172. ^ Хопкинс 2011, стр. 203–204
  173. ^ Хопкинс 2011, стр.208, 237
  174. ^ Гилл 2013b; Хопкинс 2011, п. 238
  175. ^ Рекламный щит 2014.
  176. ^ Отчет ToneQuest 2000, п. 7; Аледорт 2000, п. 162
  177. ^ Перри 1989.
  178. ^ Кристгау 2012.
  179. ^ Новости Бока-Ратон 1989, п. 29.
  180. ^ https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-08-29-9003120729-story.html
  181. ^ Хопкинс 2010, п. 106.
  182. ^ а б Джозеф 1983.
  183. ^ Хопкинс 2011, п. 155.
  184. ^ Стиви Рэй Воан - Интервью 22.07.87. YouTube. 29 марта 2012 г.
  185. ^ Менн, Секреты мастеров, Miller-Freeman, Inc., 1992, стр. 278, г. ISBN  0-87930-260-7
  186. ^ Запрос 1989.
  187. ^ Хопкинс 2011, п. 128.
  188. ^ Салливан 2010.
  189. ^ Musoscribe 2010.
  190. ^ Никсон, Брюс (июнь 1983 г.). «Играет блюз для Боуи». Запись. 2 (8): 21.
  191. ^ "Стиви Рэй Вон". Кин Корд Гитара. Архивировано из оригинал 21 февраля 2018 г.. Получено 17 сентября, 2014.
  192. ^ а б c d Хопкинс 2011, п. 326.
  193. ^ "Гитарные калибры Стиви Рэя Воана | Stringjoy". 20 декабря 2014 г.. Получено 13 августа, 2016.
  194. ^ Хопкинс 2011, п. 323.
  195. ^ Хопкинс 2011 С. 325–326.
  196. ^ Хопкинс 2011, п. 324.
  197. ^ Хопкинс 2011 С. 326–327.
  198. ^ а б Хопкинс 2011, п. 327.
  199. ^ Купер, Адам (2000). "Схема гитарной установки Стиви Рэя Вона 1985 года". GuitarGeek.Com.
  200. ^ Фрике 2007.
  201. ^ Иордания 2011.
  202. ^ Ротонди 1994.
  203. ^ Голландия 2005.
  204. ^ Allmusic 2012c.
  205. ^ Разнообразие 1983.
  206. ^ а б Хопкинс 2011, п. 277.
  207. ^ Хопкинс 2011, п. 271.
  208. ^ Хопкинс 2011, п. 274.
  209. ^ Кроуфорд 1995.
  210. ^ а б Хопкинс 2011, п. 279.
  211. ^ Хопкинс 2011, п. 287.
  212. ^ Хопкинс 2011, п. 289.
  213. ^ «Последние награды и достижения SRV». www.stevieray.com.
  214. ^ а б «12 значков восстановления: от Элиса Купера до Смоки Робинсона». Грэмми. 26 июня 2017 г.. Получено 20 июля, 2019.
  215. ^ «Стипендиальный фонд». Официальный сайт Стиви Рэя Вона. Получено 24 января, 2020.
  216. ^ "Прошедшие награды Blues Music Awards". Фонд Блюза. 1984. Архивировано с оригинал 25 декабря 2010 г.. Получено 20 декабря, 2010.
  217. ^ Хопкинс 2011, п. 304.
  218. ^ Хопкинс 2011, п. 93.
  219. ^ Хопкинс 2011, п. 229.
  220. ^ Фрике 2003.
  221. ^ "Green Day, NIN, Smiths номинированы в Зал славы рок-музыки - Rolling Stone". Катящийся камень.
  222. ^ Хопкинс 2011, п. 316.
  223. ^ "Зал славы рок-н-ролла: призывники". rockhall.com.
  224. ^ «Рок-холл подтверждает, что участники блюз-бэнда Пола Баттерфилда, Blackhearts и Double Trouble были введены в должность», Cleveland Plain Dealer, 4 марта 2015 г.

Источники

дальнейшее чтение

  • Киттс, Джефф (1997). Guitar World представляет Стиви Рэя Вона. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  978-0-7935-8080-4.
  • Ли, Кери (1993). Стиви Рэй: Душа к душе. Тейлор Трейд. ISBN  978-0-87833-838-2.
  • Дикерсон, Джеймс (2004). Сказочные братья Воган: Джимми и Стиви Рэй. Тейлор Трейд. ISBN  978-1-58979-116-9.

внешние ссылки