Киноиндустрия - Film industry

Съемочная группа в середине 20 века

В киноиндустрия или киноиндустрия, включает технологические и коммерческие учреждения кинопроизводство, т.е. фильм производственные компании, киностудии, кинематография, анимация, производство фильмов, сценарист, подготовка к производству, послепроизводственный этап, кинофестивали, распространение и актеры, режиссеры и другие Съемочная группа персонал. Хотя затраты на изготовление фильмы почти сразу же привело к тому, что кинопроизводство сконцентрировалось под эгидой постоянных продюсерских компаний, развитие доступного кинопроизводственного оборудования, а также расширение возможностей для привлечения инвестиционного капитала за пределами самой киноиндустрии позволили независимый фильм производство развиваться.

В 2018 году мировая Театральная касса стоило того 41,7 миллиарда долларов.[1] При включении кассовых сборов и домашние развлечения доход, мировая киноиндустрия стоила 136 миллиардов долларов в 2018 году.[2] Голливуд является старейшей национальной киноиндустрией в мире и остается крупнейшей по кассовым сборам. Индийское кино является крупнейшей национальной киноиндустрией по количеству снятых фильмов: по состоянию на 2018 год ежегодно производилось 1813 художественных фильмов..[3] По состоянию на 2011 г., национальная киноиндустрия с самым высоким годовым объемом продаж билетов в мире - это индийское кино с 3,5 миллиардов проданных билетов, за которым следует Голливуд с 2,6 миллиард проданных билетов.[4]

Современная киноиндустрия

Мировое кино

На мировом театральном рынке кассовые сборы составляли 38,6 млрд долларов США в 2016 году. В тройку лидеров по кассовым сборам входят: Азиатско-Тихоокеанский регион с 14,9 млрд долларов США, США и Канада с 11,4 млрд долларов США, а также в Европе, на Ближнем Востоке и в Северной Африке с 9,5 млрд долларов США.[5][6] По состоянию на 2016 год, крупнейшими рынками кассовых сборов были (в порядке убывания) США, Китай, Япония, Индия и Великобритания. По состоянию на 2011 г., странами с наибольшим количеством кинопроизводств были Индия, Нигерия и США.[7] В Европе значительными центрами кинопроизводства являются Италия, Франция, Германия, Испания и Великобритания.[8]

Соединенные Штаты

Основная статья: Кино США
В Знак Голливуда

В кино США, часто называемый Голливудом, оказал огромное влияние на мировое кино с начала 20 века. Кино Соединенных Штатов (Голливуд) - старейшая киноиндустрия в мире, а также самая большая киноиндустрия с точки зрения доходов. Голливуд является основным звеном киноиндустрии США с установленными учреждениями по изучению фильмов, такими как Американский институт кино, Школа кино Лос-Анджелеса и создание NYFA в этом районе.[9] Однако четыре из шесть крупных киностудий принадлежат Восточное побережье компании. В крупные киностудии Голливуда, включая Метро Goldwyn Mayer, 20 век Фокс, и Paramount Pictures являются основным источником самые коммерчески успешные фильмы в мире, такие как Звездные войны (1977), и Титаник (1997).

Американские киностудии сегодня коллективно производят несколько сотен фильмов каждый год, что делает Соединенные Штаты одним из самых продуктивных производителей фильмов в мире. Только Компания Уолта Диснея - которому принадлежит Студия Уолта Диснея - полностью основан на Южная Калифорния.[10] И пока Sony Pictures Entertainment со штаб-квартирой в Калвер-Сити, Калифорния, его материнская компания, Sony Corporation, со штаб-квартирой в Токио, Япония. Сейчас больше всего стреляют[когда? ] происходит в Калифорния, Нью-Йорк, Луизиана, Грузия и Северная Каролина.[нужна цитата ] В период с 2009 по 2015 год Голливуд стабильно собирал 10 миллиардов долларов (или больше) ежегодно.[11] Церемония награждения Голливуда, Оскар, официально известный как "Оскар", проводится Академия кинематографических искусств и наук (AMPAS) ежегодно, и по состоянию на 2019 год было присуждено более 3000 Оскаров.[12]

Мастерская Нестора, 1911 г.

27 октября 1911 г. Кинокомпания Нестор основал первую постоянную киностудию в Голливуде. Погода Калифорнии позволила снимать круглый год. В 1912 г. универсальные студии была образована, объединив Nestor и несколько других кинокомпаний, в том числе Независимые движущиеся картинки (IMP).

Франция

Основная статья: Кино Франции

Франция является колыбелью кино и внесла значительный вклад в развитие этого вида искусства и самого процесса создания фильмов.[13] Несколько важных кинематографических движений, в том числе Nouvelle Vague, началось в деревне. Он известен тем, что имеет особенно сильную киноиндустрию, отчасти из-за защиты, предоставляемой Французское правительство.[13]

Французское кино иногда переплетается с кинематографом зарубежных стран. Директора из таких стран, как Польша (Роман Полански, Кшиштоф Кесьлевский, и Анджей Жулавски ), Аргентина (Гаспар Ноэ и Эдгардо Козарински ), Россия (Александр Алексеев, Анатоль Литвак ), Австрия (Майкл Ханеке ), и Грузия (Гела Баблуани, Отар Иоселиани ) занимают видное место в рядах французского кино. И наоборот, некоторые французские режиссеры сделали карьеру в других странах, например Люк Бессон, Жак Турнер, или Фрэнсис Вебер в Соединенные Штаты.

Еще один элемент, подтверждающий этот факт, заключается в том, что Париж имеет самую высокую плотность кинотеатров в мире, измеряемую количеством кинотеатры на жителя,[14] и что в большинстве кинотеатров «в центре Парижа» иностранные фильмы, которые были бы изолированы от кинотеатров «арт-хаусы» в других местах, демонстрируются вместе с «мейнстримными» работами. 2 февраля 2000 г. Филипп Бинан реализовал первую цифровое кино проекция в Европа, с технологией DLP CINEMA, разработанной Инструменты Техаса, в Париже.[15] Париж также может похвастаться Cité du cinéma, крупной студией к северу от города, и Disney Studio, тематическим парком, посвященным кино, и третьим тематическим парком недалеко от города за Диснейлендом и парком Астерикс.[16]

В 2015 году во Франции было снято рекордное количество полнометражных фильмов - 300.[17] На фильмы из США и Великобритании в 2014 году пришлось всего 44,9% от общего числа просмотров. Это в значительной степени связано с коммерческой мощью отечественного производства, на которое приходилось 44,5% просмотров в 2014 году (35,5% в 2015 году; 35,3% в 2016 году).[18] В середине 2000-х годов французская киноиндустрия описывалась как «более близкая к полной самодостаточности, чем любая другая страна в Европе, возвращающая около 80-90% своего бюджета за счет доходов от внутреннего рынка».[19] В 2018 году международные кассовые сборы французских фильмов составили 237 миллионов евро при 40 миллионах просмотров (на 52% меньше, чем в 2017 году), при этом Италия является ведущим зарубежным рынком.[20]

Китай

Основная статья: Кино Китая
Старое китайское кино в Qufu, Шаньдун

В кино Китая одна из трех различных исторических нитей Китайский язык кино вместе с кино Гонконга и кино Тайваня. Кино было представлено в Китае в 1896 году, и первый китайский фильм, Гора Динцзюнь, был снят в 1905 году, а киноиндустрия была сосредоточена на Шанхай в первые десятилетия. Китай является домом для самой большой киностудии в мире, Hengdian World Studios, а в 2010 году он занимал третье место в киноиндустрии по количеству ежегодно производимых художественных фильмов. В течение следующего десятилетия производственные компании были в основном иностранными, а местная киноиндустрия была сосредоточена в Шанхае, процветающем. перевалочная база и самый большой город в Дальний Восток. В 1913 году первый независимый китайский сценарий, Трудная пара, был снят в Шанхай от Чжэн Чжэнцю и Чжан Шичуань.[21]

Как шестое поколение[требуется разъяснение ] получили международное признание, многие последующие фильмы были совместными предприятиями и проектами с международными спонсорами, но оставались весьма сдержанными и малобюджетными[нужна цитата ]. Цзя Платформа (2000) частично финансировалась Такеши Китано производственный дом,[22] в то время как его Натюрморт был снят на HD видео. Натюрморт было неожиданным дополнением и Золотой лев победитель Венецианского международного кинофестиваля 2006 года. Натюрморт, что касается провинциальных рабочих вокруг Три ущелья региона, резко контрастирует с работами Пятого Поколение Китайские режиссеры любят Чжан Имоу и Чен Кайге кто в то время производил Дом летающих кинжалов (2004) и Обещание (2005). В нем не было звезд с мировым именем, и в нем участвовали в основном непрофессионалы. В 2012 году страна стала вторым по величине рынком в мире по кассовым сборам. В 2014 году кассовые сборы в Китае составляли ¥ 29,6 млрд (АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 4,82 млрд), при этом отечественные фильмы составляют 55%.[23] Китай также стал крупным центром бизнеса для голливудских студий.[24][25]

В 2018 году кассовые сборы Китая составили 8,9 миллиарда долларов США.[26]В 2013 году валовые кассовые сборы Китая составили 21,8 миллиарда иен (3,6 миллиарда долларов США), это второй по величине кинорынок в мире по кассовым сборам.[27] В 2014 году он вырос до 4,8 миллиарда долларов. Театральная касса грубее в киноиндустрии.[28]

Индия

Основная статья: Кино Индии
Дальнейшая информация: Болливуд, Тамильское кино, Телугу кино, Кино Западной Бенгалии, и Кино Южной Индии
Сцена из Раджа Харишчандра (1913) - считается первым полнометражным индийским фильмом.

Индия - крупнейший производитель фильмов в мире и вторая старейшая киноиндустрия в мире.[29] В стране находится один из самых важных городов мировой киноиндустрии, Мумбаи (ранее называвшийся Бомбей). В 2009 году Индия произвела в общей сложности 2961 фильм о целлулоиде; в это число входят 1288 художественных фильмов.[30] Помимо того, что Индия является крупнейшим производителем фильмов в мире, она также имеет самое большое количество приемов.[31] Индийская киноиндустрия многоязычный и является крупнейшим в мире по продажам билетов, но 3-м по величине с точки зрения выручки, в основном благодаря одной из самых низких цен на билеты в мире.[32] Индустрия в основном просматривается широкой индийской публикой, и индийские фильмы были[когда? ] набирает все большую популярность в остальном мире, особенно в странах с большим количеством иностранных индийцев.[нужна цитата ] Индийская киноиндустрия также является основным источником фильмов и развлечений в соседних с ней странах. Южная Азия. Самая большая киноиндустрия и самая популярная индустрия в Индии - это Киноиндустрия хинди, с последующим Тамильское кино и Телугу кино. Киноиндустрия хинди в основном сосредоточена в Мумбаи (Бомбей), и обычно упоминается как Болливуд, а чемодан Бомбея и Голливуда. И Колливуд (тамильское кино), и Толливуд (телугуское кино) в основном сосредоточены в Ченнаи и Хайдарабад.

Помимо основных коммерческих фильмов, Индия также предлагает другой подход к кино - параллельное кино Движение параллельного кино зародилось в Западной Бенгалии примерно в 1950-х годах. Параллельное кино - это общий термин, обозначающий определенный тип фильмов, которые отходят от условностей популярного мейнстрима. Параллельное кино на протяжении многих лет принимало различные формы. Кинематографисты, связанные с параллельным кино, Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак. Параллельные фильмы характеризуются отказом от популярных форм, таких как песни и боевые сцены, их близостью к сельской местности, использованием методов актеров и смягченных цветовых палитр. Некоторые примеры таких фильмов: Плащ, Дхоби Гхат, Митхья.

Индийские фильмы завоевали популярность не только на внутреннем, но и на международном рынке. Дангал имея валовой доход за рубежом в размере 260 миллионов долларов, Секретная суперзвезда, фильм, ориентированный на женщин, с валовым доходом в 140 миллионов долларов и Баджранги Бхайджан с валовой выручкой 80,4 миллиона долларов, и Баахубхали недавний[когда? ] блокбастер индустрии телугу, известный как Толливуд.[нужна цитата ]

Другие крупнейшие киноиндустрии: Кинотеатр малаялам, Каннада кино, Бангла кино (кино Западной Бенгалии ) и Кинотеатр маратхи, которые расположены в Тривандрам, Бангалор, Калькутта и Мумбаи соответственно. Оставшаяся большая часть распределена по северной, западной, восточной и южной Индии (с Гуджарати, Пенджаби, Одиа, Бходжпури, Ассамское кино ). Однако есть несколько небольших центров индийской киноиндустрии на региональных языках, сосредоточенных в штатах, где на этих языках говорят. Индийское кино включает в себя несколько видов искусства, таких как индийская классическая музыка, народная музыка разных регионов страны, индийский классический танец, народный танец и многое другое. Болливуд, Колливуд и Толливуд - самая большая часть индийской киноиндустрии, и ее смотрят повсюду. Индийский субконтинент, и все чаще[когда? ] популярен в Великобритании, США, Австралии, Новой Зеландии, Юго-Восточная Азия, Африка, то Страны Персидского залива, европейские страны и Китай.[нужна цитата ] Самый большой киностудийный комплекс в мире - это Ramoji Film City расположен на Хайдарабад, Индия, который открылся в 1996 году и занимает площадь 674 га (1666 акров). Он состоит из 47 звуковых сцен и имеет постоянные декорации - от железнодорожных станций до храмов.[33]

К 1986 году годовой объем производства фильмов в Индии увеличился с 741 фильма в год до 833 фильмов в год, что сделало Индию крупнейшим в мире производителем фильмов.[34] По состоянию на 2014 г.Болливуд представляет 45℅ чистых кассовых сборов Индии, в то время как Колливуд и Толливуд составляют 36%, а остальные региональные киноиндустрии составляют 21% индийского кино.[35]

объединенное Королевство

Основная статья: Кино Соединенного Королевства
Уильям Фризе-Грин
Лондон IMAX имеет самый большой киноэкран в Великобритании с общей площадью экрана 520 м².[36]

В объединенное Королевство имеет значительную киноиндустрию более века. Хотя в 1936 году производство фильмов достигло рекордного уровня,[37] «золотой век» британского кино обычно приходится на 1940-е годы, когда режиссеры Дэвид Лин,[38] Майкл Пауэлл, (с участием Эмерик Прессбургер )[39] и Кэрол Рид[40] выпустили свои самые известные работы. Многие британские актеры добились всемирной известности и успеха у критиков, например Мэгги Смит, Роджер Мур, Майкл Кейн,[41] Шон Коннери,[42] Дэниел Дэй-Льюис, Гэри Олдман, и Кейт Уинслет.[43] Некоторые из фильмов с самыми высокими кассовыми сборами были сняты в Великобритании, в том числе третий и четвертый. самый кассовый сериал (Гарри Поттер и Джеймс Бонд ).[44]

Первый фильм был снят в Лидс от Луи Ле Принс в 1888 г.[45][46] и первые движущиеся картинки, проявленные на целлулоидная пленка были сделаны в Гайд-парк, Лондон в 1889 году британский изобретатель Уильям Фриз Грин,[47] который запатентовал процесс в 1890 году.

Два из восьми лучших самые кассовые фильмы в мире за все время[когда? ] имеют некоторые британские исторические, культурные или творческие аспекты: Титаник (1997), Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 2 (2011), Властелин колец: Возвращение короля (2003), сделано в Новой Зеландии, и Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2005). Добавление еще четырех Гарри Поттер фильмы и еще один Властелин колец фильм, плюс Тим Бертон версия Алиса в стране чудес (2010), и более половины из двадцати самых финансово успешных[когда? ] фильмы имели существенное британское измерение.[48][оригинальное исследование? ]

Британское влияние также можно увидеть в "Английский цикл" мультфильмов Диснея, в том числе Алиса в стране чудес (1951), Питер Пэн (1953), Сто один далматинец (1961), Меч в камне (1963), и Книга джунглей (1967).[49] Дисней впервые заинтересовался игровыми фильмами как средством использования финансовых резервов, которые были накоплены в Великобритании и не могли быть репатриированы из-за валютного контроля, сняв два фильма из шотландских и английских источников. Это были Остров сокровищ (1950) и История Робин Гуда и его веселых мужчин (1952), оба были успешными в прокате. Студия продолжала использовать британские исходные материалы для своих анимационных фильмов после Уолт Дисней смерти в 1967 г., в мультфильмах Робин Гуд (1973), Спасатели (1976) и Множество приключений Винни Пуха (1977), один из многих Диснеевских А. А. Милн персонажи.

В 1970-х и 1980-х годах британские студии приобрели репутацию[нужна цитата ] для отличных спецэффектов в фильмах, таких как Супермен (1978), Иностранец (1979), и Бэтмен (1989). Отчасти эта репутация была основана на талантах, собранных во время съемок фильма. 2001: Космическая одиссея (1968), которые впоследствии вместе работали над сериалами и художественными фильмами для Джерри Андерсон. Бристольский Мультфильмы Aardman известен своей покадровой анимацией.

В конце 1998 г. Канал 4 запустили свои бесплатный эфир киноканал Фильм4 - канал, специально предназначенный для показа фильмов. Он вещает с 11:00 BST и конкурирует с платное телевидение сеть фильмов Sky Cinema.

Лондонский визуальные эффекты Компания Framestore, с участием Тим Уэббер то руководитель визуальных эффектов, работали над фильмами Темный рыцарь (2008) и Сила тяжести (2013), с новыми методами, задействованными в Сила тяжести на завершение уходит три года.[50]

Польша

Основная статья: Кино Польши
Дальнейшая информация: Польская киношкола и HollyŁódź
Off Plus Camera Film Festival в Краков, 2012, с Анджей Северин, Даниэль Ольбрыхски, и Войцех Пшоняк на сцене.

История Кино Польши почти столько же, сколько история кинематография, и он имеет общепризнанные достижения, хотя польские фильмы, как правило, менее доступны для продажи, чем фильмы из нескольких других европейских стран.

После Вторая Мировая Война коммунистическое правительство построило автор основал национальный кинематограф, подготовил сотни новых режиссеров и дал им право снимать фильмы. Кинематографисты любят Роман Полански, Кшиштоф Кесьлевский, Агнешка Холланд, Анджей Вайда, Анджей Жулавски, Анджей Мунк, и Ежи Сколимовски повлиял на развитие польского кинопроизводства. В последние годы индустрия возглавлялась продюсерами, при этом финансы были ключом к созданию фильма, а благодаря множеству независимых кинематографистов всех жанров польские производства, как правило, больше вдохновляются Американский фильм.

В Польская киношкола находился под сильным влиянием Итальянские неореалисты. Он воспользовался либеральными изменениями в Польше после 1956 года. Польский октябрь изобразить сложность польской истории во время Вторая Мировая Война и немецкая оккупация. Среди наиболее важных тем было поколение бывших Армия Крайова солдат и их роль в послевоенной Польше и национальных трагедиях, таких как Немецкие концлагеря и Варшавское восстание. Политические изменения позволили группе более открыто говорить о новейшей истории Польши. Однако правило цензура был по-прежнему сильным, когда дело доходит до истории после 1945 года, и было очень мало фильмов о современных событиях. В этом заключалась основная разница между членами Польской киношколы и итальянскими неореалистами.

Польская киношкола первой подчеркнула национальный характер поляков и одно из первых художественных течений в Центральная Европа открыто выступать против официальных руководящих принципов Социалистический реализм. Члены движения склонны подчеркивать роль личности, а не коллектива. Внутри движения было две тенденции: молодые режиссеры, такие как Анджей Вайда в основном изучали идею героизма, в то время как другая группа (наиболее заметное существо Анджей Мунк ) проанализировал польского персонажа с помощью иронии, юмора и анализа национальных мифов.

Нигерия

Основная статья: Кино Нигерии

В кино Нигерии, часто называемый неофициально Нолливуд, была второй по величине киноиндустрией по объему производства в 2009 году и третьей по величине с точки зрения общей выручки в 2013 году.[51][52] Его история восходит к концу 19 века и в колониальная эпоха в начале 20 века. Историю и развитие нигерийской киноиндустрии иногда делят на четыре основные эпохи: Колониальная эпоха, Золотой век, Эпоха видео фильмов и возникающие Новое нигерийское кино.[53]

Египет

Основная статья: Кино Египта

С 1976 г. в Каире ежегодно проводится Каирский международный кинофестиваль (CIFF), который аккредитован Международной федерацией ассоциаций кинопродюсеров. В 1996 году египетский город медиа-производства (EMPC) был открыт в 6 Октября Город к югу от Каира, хотя к 2001 г. действовала только одна из 29 запланированных студий.[54] Цензура, ранее препятствовавшая свободе выражения мнений, заметно снизилась к 2012 году, когда египетское кино начало смело решать самые разные вопросы, начиная от сексуальных проблем.[55] резкой критике со стороны правительства.[56]

1940-е, 1950-е и 1960-е годы обычно считаются Золотой век египетского кино. Как и на Западе, фильмы откликались на популярное воображение, и большинство из них были предсказуемыми. жанры (хэппи-энд - это норма), и многие актеры делают карьеру, играя строго типизированные роли. По словам одного критика, «если египетский фильм, предназначенный для широкой публики, не обладал какими-либо из этих предпосылок, он представлял собой измену неписаному контракту со зрителем, результаты которого проявились бы в прокате».[57] С 1990-х годов египетское кино пошло по разным направлениям. Меньше художественные фильмы привлекают международное внимание, но редко посещают дома. Популярные фильмы, часто такие широкие комедии, как Какая ложь!, и чрезвычайно прибыльные работы комика Мохамед Саад, сражаются за то, чтобы удержать аудиторию либо привлекать западные фильмы, либо, что все больше, настороженно относиться к воспринимаемой безнравственности фильма.[58]

Иран

Основная статья: Кино Ирана

В кино Ирана (Персидский: سینمای ایران) или кино Персии относится к кино и киноиндустрии в Иран которые ежегодно производят различные коммерческие фильмы. Иранский художественные фильмы получили международную известность и теперь пользуются глобальной популярностью.[59]

По мнению авторов, наряду с Китаем Иран считался одним из лучших экспортеров кино в 1990-е годы. Джамшид Акрами.[60] Некоторые критики сейчас[когда? ] считают Иран самым важным национальным кинематографом в мире с художественной точки зрения, значение которого требует сравнения с Итальянский неореализм и подобные движения в прошлые десятилетия.[59] Немецкий кинорежиссер Вернер Херцог высоко оценил иранское кино как один из самых важных художественных кинотеатров в мире.[61]

Япония

Основная статья: Кино Японии

Япония имеет одну из старейших и крупнейших киноиндустрий в мире; по состоянию на 2010 год он был четвертым по количеству произведенных художественных фильмов.[62] Фильмы в Японии производятся с 1897 года, когда прибыли первые иностранные кинооператоры.[нужна цитата ]

В Зрение и звук список лучшие фильмы азиатского производства, Японские работы составили восемь из 12 лучших, причем Токийская история (1953) занял первое место.[нужна цитата ] Токийская история также возглавил 2012 Зрение и звук опрос директоров 50 лучших фильмов всех времен, свержение Гражданин Кейн,[63][64] в то время как Акира Куросава с Семь самураев (1954) был признан величайший фильм на иностранном языке всех времен в BBC Опрос 209 критиков в 43 странах за 2018 год.[65] Япония выиграла Академическая награда для Лучший фильм на иностранном языке четыре раза (Расомон, Врата ада, Самурай I: Мусаси Миямото, и Отправления ), больше, чем в любой другой азиатской стране.[когда? ]

Корея

Основная статья: Кино Кореи
Дальнейшая информация: Кино Южной Кореи и Кино Северной Кореи

Период, термин кино Кореи (или корейское кино) охватывает киноиндустрию к северу и Южная Корея. Как и все аспекты корейской жизни в прошлом веке, киноиндустрия часто была во власти политических событий, начиная с поздних времен. Династия Чосон к Корейская война внутреннему правительственному вмешательству. Хотя сегодня в обеих странах относительно развита киноиндустрия[когда? ][нужна цитата ], только южнокорейские фильмы получили широкое международное признание. Северокорейские фильмы, как правило, изображают коммунистические или революционные темы.

Южнокорейские фильмы переживали «золотой век» в конце 1950-х и 1960-х годах. К 2005 году Южная Корея стала одной из немногих стран, которые смотрели в кинотеатрах больше отечественных, чем импортных фильмов.[66] в основном из-за законов, устанавливающих ограничения на количество иностранных фильмов, которые могут быть показаны в одном кинотеатре в год.[67] В кинотеатрах корейские фильмы должны показываться 73 дня в году с 2006 года. На кабельном телевидении 25% -ная квота на внутренние фильмы будет снижена до 20% после соглашения KOR-US FTA.[68]В кино Южной Кореи имели общие кассовые сборы в стране в 2015 году ₩ 884 миллиарда и было 113000000 поступлений, 52% от общего числа поступивших.[нужна цитата ]

Гонконг

Основная статья: Кино Гонконга
Дальнейшая информация: Кино Китая и Восточноазиатское кино
Чжуанцзы проверяет свою жену (1913) считается первым гонконгским художественным фильмом.

Гонконг является центром кинопроизводства для китайскоязычного мира (включая всемирный диаспора ) и Восточной Азии в целом. На протяжении десятилетий она была третьей по величине киноиндустрией в мире (после Болливуда и Голливуда) и вторым по величине экспортером фильмов.[69] Несмотря на отраслевой кризис, начавшийся в середине 1990-х годов, и возвращение Гонконга к суверенитету Китая в июле 1997 года, Гонконгский фильм сохранил большую часть своей самобытности и продолжает играть заметную роль на мировой кинематографической арене. В отличие от многих других киноиндустрий Гонконг практически не пользовалась прямой государственной поддержкой в ​​виде субсидий или импортных квот. Это всегда был полностью коммерческий кинотеатр, сосредоточенный на том, чтобы угодить публике. жанры, любит комедии и боевики, и в значительной степени зависит от формул, сиквелов и римейков. Как правило, коммерческие кинотеатры, его сердце - высокоразвитая звездная система, который в этом случае также имеет существенное перекрытие с индустрия поп-музыки.

индюк

Турецкий кинорынок выделяется на общеевропейском ландшафте как единственный рынок, где национальный фильмы регулярно превосходят НАС фильмы.[70] В 2013 году в него поступило 1,2 миллиона человек и 87 человек. художественные фильмы были выпущены.[71] В период с 2004 по 2014 год, по оценкам, 12,9 миллиона человек поступили из-за границы. Европейский на рынки приходилось всего 7% от общего числа просмотров турецких фильмов в Европе (включая Турцию).Это третья по величине доля среди 30 европейских рынков, по которым доступны такие данные, и четко демонстрирует сильную зависимость турецкий фильмы на внутреннем рынке, что характерно для Польский и русские фильмы.[72]

В 2014, Кыш Уйкусу (Зимний сон) выиграл Каннский кинофестиваль Премия за лучший фильм.[73] В 2013 году Турция по-прежнему отставала от Нидерланды с точки зрения кассовых сборов с чуть более 200 млн евро, что является восьмым крупнейшим рынком проката в Европе, опережая Швеция и Швейцария с явным отставанием от шести ведущих рынков, на всех из которых зарегистрировано GBO от 504 млн евро (Испания) до более 1 млрд евро во Франции, Великобритания, Германия и Российская Федерация.[74] Кино в Турции сравнительно дешево. В 2013 г. кино Стоимость билета в Турции в среднем составляет 4,0 евро, и это, по оценкам, самая низкая средняя цена билета (измеренная в евро) в Европа, немного дешевле, чем в нескольких центральных и Восточноевропейский такие рынки, как Хорватия, Румыния, Литва или Болгария (в зависимости от обменного курса).[75]

Пакистан

Основная статья: Кино Пакистана
Дальнейшая информация: Лолливуд

В кино Пакистана, или просто пакистанское кино (Урду: پاکستانی سنیما), Относится к Пакистан киноиндустрия. Большинство художественных фильмов, снятых в Пакистане, находятся в Урду, национальный язык, но может также включать фильмы на английском, официальном языке и региональных языках, например Пенджаби, Пушту, Белуджи, и Синдхи. Лахор был назван эпицентром пакистанского кино, что привело к появлению термина "Лолливуд "как портфель Лахора и Голливуда.

До отделения Бангладеш в Пакистане было три основных центра кинопроизводства: Лахор, Карачи и Дакка. Режим Мухаммад Зия-уль-Хак, Видеомагнитофоны, пиратство, введение налогов на развлечения, строгих законов, основанных на ультраконсервативной юриспруденции, было препятствием для роста отрасли.[76] Когда-то процветавшее, в 1980-х годах в Пакистане произошел внезапный коллапс, а к 2000-м «индустрия, которая когда-то производила в среднем 80 фильмов в год, теперь изо всех сил пыталась выпускать несколько фильмов». Однако бум телевизионной индустрии в Карачи, который привел к появлению более крупных частных медиа-домов, привел к возрождению пакистанской киноиндустрии. Карачи, в настоящее время является крупнейшим центром кинопроизводства в Пакистане, который производит пакистанское кино на урду, английском и синдхи. Сейчас Лахор - второй по величине продюсер (в основном фильмы на урду и пенджаби), за ним следует Пешавер, где в основном производятся фильмы на пушту. Фильмы также производятся в очень небольших масштабах из Исламабада (фильмы на урду и английском языке) и Кветты (фильмы белуджей). Пакистанские фильмы завоевывают свой рынок на местном и международном рынках, таких как страны Персидского залива, Великобритания-Европа, США-Северная Америка и Дальний Восток. Многие пакистанские фильмы попали в категорию фильмов на иностранных языках Оскара, например, Джааго Хуа Савера - «День рассвета» (1953), Покров (Ghoonghat) (1963), Zinda Bhaag (2013), Dukhtar (2014), Moor (2015) , Mah-e-Mir (2016), Saawan (2017), Cake (2018), Lal Kabootar (2019). Два пакистанских документальных фильма получили «Оскар» за лучший документальный фильм: «Спасающее лицо» (2012 г.) и «Девушка в реке» (2016 г.). Пакистанские фильмы, особенно фильмы на урду, вращаются вокруг семейной драмы, романтики, любовных историй, комедии, триллера, социальных и политических проблем. В современную эпоху некоторые пакистанские фильмы получили международное признание, в их число входят: Khuda Kay Liye (Во имя Бога), Bol, Verna, Zinda Bhaag, Load-Wedding, Wrong Number, Cake, Teefa in Trouble, Lal Kabootar, Mah- э-меер, мавр, бааджи.

Пенджабское кино в основном посвящено романам, семейным драмам и боевикам, тогда как кинематограф на пушту вращается вокруг действий и межплеменных распрей.

Основные кинопремии включают Lux Style Awards, ARY Film Awards, Nigar Awards и National Film Awards.

Бангладеш

Основная статья: Кино Бангладеш

В кино Бангладеш это Бенгальский язык киноиндустрия, основанная в Дакка, Бангладеш. С начала 1970-х эта индустрия часто была важной киноиндустрией. Слово «Дхалливуд» - это комбинация слов Дакка и Голливуд. Доминирующим стилем бангладешского кино является Мелодраматическое кино, который развивался с 1947 по 1990 год и по сей день характеризует большинство фильмов. Кинематограф был представлен в Бангладеш в 1898 году компанией Bradford Bioscope, которая, как считается, организовала выпуск первого фильма в Бангладеш. Между 1913 и 1914 годами открылась первая продюсерская компания Picture House. Короткометражный немой фильм под названием Сукумари (Хорошая девочка) был первым фильмом, снятым в регионе в 1928 году. Первый полнометражный фильм Последний поцелуй, был выпущен в 1931 году. После отделения Бангладеш от Пакистана Дакка является центром бангладешской киноиндустрии и генерирует большую часть доходов, производства и аудитории. 1960-е, 1970-е, 1980-е и первая половина 1990-х были золотыми годами для бангладешских фильмов, поскольку индустрия выпустила много успешных фильмов. Лицо и маска, первый полнометражный фильм на бенгальском языке на языке Бангладеш был снят в 1956 году.[77][78] Матир Мойна, фильм 2002 г. Тарек Масуд стал первым бангладешским фильмом, удостоенным чести Каннский кинофестиваль.

Индонезия

Основная статья: Кино Индонезии

Крупнейшие киностудии в Юго-Восточная Азия была открыта 5 ноября 2011 года на 10 гектарах земли в Нонгса, Остров Батам, Индонезия. Infinite Frameworks (IFW) - это Сингапур компания (закрыта для острова Батам), которая принадлежит консорциуму, 90 процентов акций которого принадлежит индонезийскому бизнесмену и кинопродюсеру Майку Уилуану.[79] В 2010–2011 годах из-за значительного увеличения налога на добавленную стоимость, применяемого к иностранным фильмам, кинотеатры больше не имели доступа ко многим иностранным фильмам, включая фильмы, получившие Оскар. Зарубежные фильмы включают крупные кассовые сборы с Запада и других крупных кинопродюсеров мира. Это оказало сильнейшее влияние на экономику страны. Предполагается, что это увеличило покупку нелицензионных DVD. Однако даже получение DVD с нарушением авторских прав заняло больше времени. Минимальная стоимость просмотра иностранного фильма, не показываемого на местном уровне, составляла 1 миллион рупий. Это было эквивалентно 100 долларам США, поскольку включает билет на самолет до Сингапура.[80]

Тринидад и Тобаго

Дальнейшая информация: Список фильмов Тринидада и Тобаго

Кинематографический сектор Тринидада и Тобаго начал формироваться в конце пятидесятых - начале шестидесятых годов, а к концу семидесятых там было несколько местных постановок, как художественных фильмов, так и телевидения.[81] Первый полнометражный художественный фильм, снятый в Тринидад и Тобаго «Правильное и неправильное» (1970) индийского режиссера, сценариста и продюсера Харбанса Кумара. Сценарий написал тринидадский драматург Фредди Киссун.[82] До конца ХХ века в стране снималось еще несколько художественных фильмов с «Бим »(1974), названный Брюсом Паддингтоном« одним из самых важных фильмов, которые будут сниматься в Тринидаде и Тобаго ... и одним из классиков карибского кино ».[83] Это был один из первых фильмов, в котором почти полностью тринидадский актерский состав и команда.[84] В 2000-х годах производство фильмов на Тринидаде резко возросло. Такие фильмы, как «Иван Грозный» (2004), «SistaGod »(2006 г.),« Я Сантана: фильм »(2012 г.) и« Бог любит бойца »(2013 г.) были выпущены как на местном, так и на международном уровне. Мировая премьера «SistaGod» состоялась на 2006 Международный кинофестиваль в Торонто.[85]

В Кинокомпания Тринидада и Тобаго Национальное агентство, созданное в 2006 году для дальнейшего развития киноиндустрии. Тринидад и Тобаго устраивает ряд кинофестивалей, которые организуются различными комитетами и организациями. В их число входят Фестиваль короткометражных фильмов для средних школ и Фестиваль фильмов для смартфонов, организованный компанией Trinidad and Tobago Film Company. Также есть ежегодный Кинофестиваль в Тринидаде и Тобаго который продлится две недели во второй половине сентября.

Непал

Основная статья: Kallywood

У непальского кино не очень долгая история кино, но киноиндустрия занимает свое место в культурном наследии страны. Его часто называют «непальский чалчитра» (что в переводе с английского означает «непальские фильмы»). Термины Колливуд и Калливуд также используются в качестве дополнения к «Катманду» и «Голливуду»; «Колливуд», однако, чаще используется для обозначения тамильского кино.[нужна цитата ] Чхакка Панджа был признан самым кассовым фильмом всех времен в непальской киноиндустрии, а «Кохинор» - вторым по величине. Непальские фильмы Черная курица (2015) и Кагбени (2006) получил международное признание.[нужна цитата ] Непальский художественный фильм Белое Солнце (Сето Сурья) получил награду за лучший фильм на 27-м Сингапурский международный кинофестиваль (SGIFF) в 2016 году.

История

Основная статья: История кино
А по-прежнему от История банды Келли (Австралия, 1906; 80 мин.)

Les frères Lumière выпустил первую проекцию с помощью Cinematograph в Париже 28 декабря 1895 года. Французская киноиндустрия в конце 19-го и начале 20-го веков была самой важной в мире. Огюст и Луи Люмьер изобрели кинематограф, и их L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat в Париже в 1895 году многие историки считают официальным рождением кинематографии. художественный фильм должен был быть изготовлен австралийский бесшумный История банды Келли, счет печально известной банды во главе с Нед Келли это было направлено и произведено Мельбурнианцы Дэн Бэрри и Чарльз Тейт. Он работал непрерывно восемьдесят минут.[86]

В начале 1910-х годов киноиндустрия полностью сформировалась благодаря Д.У. Гриффита Рождение нации. Также в начале 1900-х кинокомпании из Нью-Йорка и Нью-Джерси начали переезжать в Калифорнию из-за хорошей погоды и более длинных дней. Хотя в то время существовало электрическое освещение, ни одно из них не было достаточно мощным, чтобы адекватно засветить пленку; Лучшим источником освещения для кинопроизводства был естественный солнечный свет. Помимо умеренного сухого климата, их привлекали в штат еще и открытые пространства, а также большое разнообразие природных пейзажей.

Голливуд

Дальнейшая информация: Кино США

Первый киностудия в районе Голливуда, Nestor Studios, была основана в 1911 г. Эл Кристи для Дэвид Хорсли. Другой Восточное побережье студии уже переместили производство в Лос-Анджелес. Со временем Голливуд настолько прочно стал ассоциироваться с киноиндустрией, что слово «Голливуд» теперь используется в разговорной речи для обозначения всей американской киноиндустрии.

В 1913 г. Сесил Б. Демилль, в связи с Джесси Ласки, арендовал сарай со студией в Голливуде, где Человек-скво (1914 г.). Сейчас здесь находится Музей голливудского наследия.

В Чарли Чаплин Studios были построены в 1917 году. Сайт также использовался Kling Studios для Супермен телевизионный сериал; Красный Скелтон, кто использовал звуковые сцены для его CBS Телевизор варьете; и CBS, снявшего сериал Перри Мейсон Там. Он также принадлежал Херб Альперт с A&M Records и Тихуана латунные предприятия. В настоящее время Джим Хенсон Компания, дом Маппеты. В 1969 году Совет по культурному наследию Лос-Анджелеса назвал его историческим памятником культуры.

Отмеченный Знак Голливуда изначально читал «Голливудленд». Он был возведен в 1923 году для рекламы нового жилого комплекса на холмах над Голливудом. В 1949 году вмешалась Голливудская торговая палата и удалила последние четыре буквы, а остальные исправила. Это зарегистрированная торговая марка, которую нельзя использовать без разрешения Голливудской торговой палаты.

Первый Оскар Церемония вручения состоялась 16 мая 1929 года.

Период с 1927 года (фактический конец эры немого) до 1948 года считается эпохой «голливудской студийной системы», или Золотой век Голливуда. В знаковое решение суда 1948 года, Верховный суд постановил, что киностудии не могут владеть кинотеатрами и воспроизводить только фильмы своей студии и звезды телевидения; Так закончилась эпоха голливудской истории.

Болливуд

Основная статья: Болливуд
Выстрел из Раджа Харишчандра (1913), первый фильм Болливуд.

Болливуд это хинди -языковая киноиндустрия на базе Мумбаи (ранее известный как Бомбей ), Махараштра, Индия. Этот термин часто неправильно используется для обозначения всего Индийское кино; однако это только часть общей Индийский фильм промышленность, в которую входят другие продюсерские центры, производящие фильмы на нескольких языках.[87] Болливуд - крупнейший кинопроизводитель в Индии и один из крупнейших центров кинопроизводства в мире.[88][89][90]

Болливуд формально называют кинотеатром хинди.[91] С лингвистической точки зрения фильмы Болливуда, как правило, используют Хиндустани, взаимно понятные для самоидентифицированных носителей обоих хинди и Урду,[92][93][94] в то время как современные фильмы Болливуда также все чаще включают элементы Хинглиш.[92]

Борцы (1899) и Человек и его обезьяны (1899), режиссер и продюсер Харишчандра Сахарам Бхатавдекар (Х. С. Бхатавдекар ), были первыми двумя фильмами индийских режиссеров, оба короткометражными. Он также был первым индийским режиссером, который направил и продюсировал первый документальный и новостной фильм под названием Приземление сэра М. Bhownuggree.

1930-е и 1940-е годы были неспокойными: по Индии Великая депрессия, Вторая мировая война, Движение за независимость Индии, и насилие Раздел. Большинство фильмов Болливуда беззастенчиво беглец, но был также ряд режиссеров, которые занимались сложными социальными проблемами или использовали борьбу за независимость Индии в качестве фона для своих сюжетов.[95]

В 1937 г. Ардешир Ирани, из Алам Ара известность, снял первый цветной фильм на хинди, Кисан Каня. В следующем году он снял еще один цветной фильм, версию Мать Индия.

Следующий Независимость Индии, период с конца 1940-х до начала 1960-х годов историки кино считают «золотым веком» хинди-кино.[96][97][98] Определение показателей за это время включало Радж Капур, Гуру Датт,[99] Мехбуб Хан,[100][101][102] и Дилип Кумар.[103][104]

В 1970-е годы было придумано название «Болливуд»,[105][106] и когда были установлены типичные условности коммерческих фильмов Болливуда.[107] Ключом к этому стало появление Масала фильм жанр, сочетающий в себе элементы нескольких жанров (действие, комедия, романтика, драма, мелодрама, музыкальный ). Фильм масала был впервые создан в начале 1970-х годов режиссером Насир Хуссейн,[108] вместе с дуэтом сценаристов Салим-Джавед, пионеры Болливуда блокбастер формат.[107]

Экономика

Основная статья: Экономика искусства и литературы

Рентабельность киностудия в решающей степени зависит от выбора правильных кинопроектов и привлечения правильных менеджеров и творческих групп (актеры, режиссура, визуальный дизайн, музыка, фотография, костюм, декорации, монтаж и многие другие специальности), но это также сильно зависит от выбора правильный масштаб и подход к продвижение фильма, контроль над поступлениями с помощью таких технологий, как управление цифровыми правами (DRM), сложная бухгалтерская практика, и управление потоки дополнительных доходов; в крайнем случае, для крупных медиа-франшиза Сосредоточенный на кино, фильм сам по себе может быть лишь одним из крупных компонентов многих крупных доходов от франшизы.

Статистика

Крупнейшие отрасли по количеству снятых фильмов

Ниже приводится список из 15 стран с наибольшим количеством произведенных художественных фильмов (игровых, анимационных и документальных), согласно данным Статистический институт ЮНЕСКО, если иное не отмечено.[109]

РангСтранаФильмыГод
1Индия Индия1,8132018[3]
2Нигерия Нигерия9972011
3Китай Китай8742017
4Япония Япония6892019[110]
5Соединенные Штаты Соединенные Штаты6602017
6Южная Корея Южная Корея3392016
7Франция Франция3002017
8объединенное Королевство объединенное Королевство2852017
9Испания Испания2412017
10Германия Германия2332017
11Аргентина Аргентина2202015
12Мексика Мексика1762017[111]
13Италия Италия1732017
14Бразилия Бразилия1602017
15индюк индюк1482017

Крупнейшие рынки по кассовым сборам

РангСтранаКассовые сборы
(миллиард АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ )		ГодКасса от
национальные фильмы[112]
Нет данныхМир41.72018[1]Нет данных
1 Соединенные Штаты11.082018[113]88.8% (2015)
2 Китай9.152018[113]62% (2018)[114]
4 Индия2.262018[115]85% (2015)
3 Япония2.392019[110]54.4% (2019)[110]
5 объединенное Королевство1.722018[113]44.3% (2017)
6 Южная Корея1.62017[116]52.2% (2015)
7 Франция1.52018[113]36.2% (2017)
8 Германия1.112018[113]26.3% (2017)[117]
9 Россия1.02017[116]17.4% (2015)
10 Австралия0.952018[113]4.1% (2017)
11 Бразилия0.92017[116]8.9% (2017)
12 Мексика0.872018[113]6.6% (2017)
13 Канада0.762017[118]3.2% (2017)
14 Испания0.72017[116]17.4% (2017)
15 Италия0.72017[116]17.6% (2017)

Крупнейшие рынки по количеству кассовых сборов

Следующие страны являются крупнейшими кассовыми рынками по количеству продаваемых билетов ежегодно, согласно данным Статистический институт ЮНЕСКО.[109]

РангСтранаКоличество приемов
(миллионы билетов)		ГодБилеты продаются на душу населения
1 Индия2,02020161.55
2 Китай1,62020171.16
3 Соединенные Штаты1,24020173.78
4 Мексика33820172.68
5 Южная Корея21720164.25
6 Россия21320171.48
7 Франция20620173.07
8 Япония1942019[110]1.54
9 Бразилия18120170.87
10 объединенное Королевство17120172.59

Смотрите также

Сноски

  1. ^ а б Макнари, Дэйв (3 января 2019 г.). «Мировой рекорд по кассовым сборам в 2018 году - доминирование Disney». Разнообразие. Получено 22 января 2019.
  2. ^ «Глобальная индустрия кинопроизводства и распространения: отчет об исследовании рынка». IBISWorld. Август 2018 г.. Получено 22 января 2019.
  3. ^ а б «ИНДИЙСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ, СЕРТИФИЦИРОВАННЫЕ В 2018 ГОДУ». Федерация кино Индии. 31 августа 2018 г.. Получено 3 мая 2019.
  4. ^ Матусиц, Дж., И Паяно, П. (2011). Болливуд в индийском и американском восприятии: сравнительный анализ. India Quarterly: журнал международных отношений, 67(1), 65–77. Дои:10.1177/097492841006700105
  5. ^ Ланг, Брент (22 марта 2017 г.). «В 2016 году мировые кассовые сборы достигли рекордных $ 38,6 млрд, несмотря на замедление темпов роста Китая». Разнообразие. Получено 24 июн 2017.
  6. ^ «Статистика театрального рынка 2016» (PDF). MPAA. Получено 24 июн 2017.
  7. ^ Робинсон, Дэниел Б. (2 апреля 2018 г.). «Смена тренда современной киноиндустрии» (Апрель 18). San Fran & co. Линдейл авеню. Получено 2 апреля 2018.
  8. ^ «Европейская аудиовизуальная обсерватория» (PDF) (Пресс-релиз). Европейская аудиовизуальная обсерватория, Совет Европы. Получено 11 мая 2009.
  9. ^ "Нью-Йоркская киноакадемия - Лос-Анджелес". www.nyfa.edu.
  10. ^ Донкельс, Уильям. «Disney повышает цены на годовой абонемент SoCal на 30%, чтобы не допустить попадания местных жителей»"". Technorati.com. Архивировано из оригинал 6 июня 2012 г.. Получено 28 ноября 2012.
  11. ^ Общее количество фильмов в 2014 г. взято из http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=2014
  12. ^ «Статуэтка Оскара». Oscars.org. Академия кинематографических искусств и наук. Получено 8 ноября 2019.
  13. ^ а б Алан Райдинг (28 февраля 1995 г.). "Место рождения празднует большой результат 1-0-0". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 26 июня 2017 г.
  14. ^ 20 вопросов об обучении во Франции В архиве 2011-05-04 в Wayback Machine
  15. ^ Клод Форест, «De la pellicule aux pixels: l'anomie des exploitants de salles de cinéma», Лоран Кретон, Кира Китсопаниду (sous la direction de), Салоны кино: enjeux, défis и перспективы, Арман Колин / Recherche, Париж, 2013, стр. 116. В архиве 2016-06-24 в Wayback Machine
  16. ^ "Парижское кино". Получено 1 сентября 2018.
  17. ^ «ЧПУ - флюс». www.cnc.fr. В архиве из оригинала от 9 января 2017 г.
  18. ^ "CNC - féquentation cinématographique". www.cnc.fr. Архивировано из оригинал 15 ноября 2015 г.. Получено 23 марта 2019.
  19. ^ «Французская система и менеджмент совместного производства». Набор навыков. 20 апреля 2008 г. Архивировано с оригинал 1 октября 2006 г.. Получено 19 апреля 2012.
  20. ^ До свидания, Мелани (17 января 2019 г.). «Международные кассовые сборы французских фильмов в 2018 году упали на 50%». Экран. Получено 29 февраля 2020.
  21. ^ Картер, Дэвид (4 ноября 2010 г.). Восточноазиатское кино. Oldcastle Books, Limited. ISBN  9781842433805.
  22. ^ «Прикосновение греха: интервью с Цзя Чжан-кэ». Электрическая овца. Получено 3 декабря 2015.
  23. ^ Хоад, Фил (31 декабря 2013 г.). «Marvel Rules, падение франшиз, Китай процветает: обзор мировых кассовых сборов 2013 года». theguardian.com. Получено 11 января 2014.
  24. ^ Бжески, Патрик; Кунан, Клиффорд (3 апреля 2014 г.). «Изнутри поездки Джонни Деппа« Превосходство »в Китай». Голливудский репортер. Поскольку кассовые сборы Китая продолжают расти - они выросли на 30 процентов в первом квартале 2014 года и, как ожидается, к концу года достигнут 4,64 миллиарда долларов, - Пекин заменяет Лондон и Токио как наиболее важные места для продвижения голливудских талантов.
  25. ^ FlorCruz, Мишель (2 апреля 2014 г.). «Пекин занимает первое место в международных голливудских рекламных турах». International Business Times. Быстро развивающийся кинорынок материкового Китая привлек внимание Голливуда к китайской аудитории и теперь делает Пекин более важным для промо-туров, чем Токио и Гонконг.
  26. ^ https://variety.com/2019/film/news/china-box-office-2018-annual-1203097545/
  27. ^ «China B.O. выросла на 27% в 2013 году». www.filmbiz.asia. Архивировано из оригинал 1 января 2016 г.. Получено 2 декабря 2015.
  28. ^ «Статистика театрального рынка 2014 - MPAA» (PDF).
  29. ^ Кханна, "Бизнес фильмов на хинди", 140
  30. ^ «Годовой отчет 2010». Центральный совет сертификации фильмов, Министерство информации и радиовещания, ПРАВИТЕЛЬСТВО ИНДИИ. Архивировано из оригинал (PDF) 1 марта 2011 г.. Получено 16 июля 2010. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  31. ^ По данным 2014 г. Статистика театрального рынка от MPAA
  32. ^ "Доходы от голливудских фильмов в Индии выросли на 10 процентов благодаря дублированным версиям". Голливудский репортер. Получено 23 марта 2018.
  33. ^ «Крупнейшая киностудия». Книга Рекордов Гиннесса. Получено 31 мая 2016.
  34. ^ Фильмы в обзоре. Тогда и там медиа, LCC. 1986. стр. 368. А потом я забыл, что Индия является мировым лидером в производстве фильмов, выпустив 833 фильма (по сравнению с 741 в прошлом году).
  35. ^ "Цифровой марш СМИ и развлечений в Южной Индии" (PDF). Делойт. Получено 21 апреля 2014.
  36. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 июня 2012 г.. Получено 2 июн 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  37. ^ "BFI Screenonline: художественные фильмы Великобритании, снятые в 1912–2003 гг.". Получено 30 июн 2008.
  38. ^ «Десять лучших директоров». Британский институт кино. Архивировано из оригинал 14 мая 2011 г.. Получено 2 ноября 2010.
  39. ^ "Пауэлл, Майкл (1905–1990)". Британский институт кино. Получено 25 января 2011.
  40. ^ «Рид, Кэрол (1906–1976)». Британский институт кино. Получено 25 января 2011.
  41. ^ "Каин, Майкл (1933-)". Британский институт кино. Получено 11 декабря 2010.
  42. ^ "Коннери, Шон (1930-)". Британский институт кино. Получено 11 декабря 2010.
  43. ^ "Уинслет, Кейт (1975-)". Британский институт кино. Получено 11 декабря 2010.
  44. ^ «Гарри Поттер становится самой прибыльной франшизой фильма». Хранитель. Лондон. 11 сентября 2007 г.. Получено 2 ноября 2010.
  45. ^ "Луи Ле Принс". Местные герои. BBC Education. 28 ноября 1999 г. Архивировано с оригинал 28 ноября 1999 г.. Получено 14 августа 2011.
  46. ^ Хауэллс, Ричард (лето 2006 г.). "Луи Ле Принс: совокупность доказательств". Экран. Оксфордские журналы. 47 (2): 179–200. Дои:10.1093 / экран / hjl015. ISSN  0036-9543. Получено 16 апреля 2009.
  47. ^ "Кто есть кто в викторианском кино". www.victorian-cinema.net. Получено 28 сентября 2016.
  48. ^ «Мировые кассовые сборы за все время». Box Office Mojo. Проверено 25 июля 2008 года.
  49. ^ Классический DVD Барри Ронджа: Алиса в стране чудес, Времена Это было сделано под личным наблюдением Уолта Диснея, который назвал их своим «Английский цикл».
  50. ^ Ник Роддик, «Тим Уэббер: человек, отправивший Сандру Баллок в космос», Вечерний стандарт, 17 сентября 2013. Дата обращения 17 января 2014.
  51. ^ «Нигерия превосходит Голливуд и занимает второе место в мире по производству фильмов - ООН». Организация Объединенных Наций. 5 мая 2009 года. Получено 26 марта 2013.
  52. ^ Браун, Функе Осаэ (24 декабря 2013 г.). «Нолливуд повышает качество, выручка в 2013 году выросла до 1,72 трлн». Газета рабочий день. Рабочий день онлайн. Архивировано из оригинал 10 ноября 2014 г.. Получено 1 ноября 2014.
  53. ^ Эмеагвали, Глория (весна 2004 г.). "Редакция: Нигерийская киноиндустрия". Центральный университет штата Коннектикут. Africa Update Vol. XI, выпуск 2. Получено 16 июля 2014.
  54. ^ Кандил, Хеба (1 июня 2001 г.). «Зона, свободная от средств массовой информации: утонченность египетского медиа-производства - арабские СМИ и общество». Арабские СМИ и общество. Получено 20 сентября 2018.
  55. ^ Краески, Дженна. «Признанный фильм» 678 «Показывает повсеместность сексуальных домогательств в Египте». Slate.com. Получено 29 ноября 2012.
  56. ^ Эль Диб, Сара. «Суд Египта приговорил 8 человек к смертной казни за фильм о пророках». Ассошиэйтед Пресс. Получено 29 ноября 2012.
  57. ^ Фарид, Самир, «Свет, камера ... ретроспектива» В архиве 11 мая 2013 г. Wayback Machine, Аль-Ахрам Еженедельно, 30 декабря 1999 г.
  58. ^ Фарид, Самир, «Египетская история» В архиве 14 мая 2013 г. Wayback Machine, Аль-Ахрам Еженедельно, 23–29 ноября 2006 г.
  59. ^ а б Иранское кино В архиве 2 августа 2012 в Archive.today
  60. ^ «Аббас Киаростами: статьи и интервью». web.stanford.edu.
  61. ^ "Иранское кино: сон без пробуждения" В архиве 21 октября 2006 г. Wayback Machine
  62. ^ «Топ-50 стран по количеству выпущенных художественных фильмов, 2005–2010 годы». Экран Австралия. Архивировано из оригинал 27 октября 2012 г.. Получено 14 июля 2012.
  63. ^ «10 величайших фильмов всех времен». Зрение и звук. Британский институт кино. 4 декабря 2014 г.
  64. ^ «Топ-100 директоров». Зрение и звук. Британский институт кино. 2012 г.
  65. ^ «100 величайших фильмов на иностранном языке». BBC Культура. 29 октября 2018 г.. Получено 1 ноября 2018.
  66. ^ «Будущие корейские кинематографисты посещают Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе». Архивировано из оригинал 24 декабря 2007 г.. Получено 18 ноября 2007.
  67. ^ Джеймсон, Сэм (19 июня 1989 г.). «Американские фильмы обеспокоены новым саботажем в театре Южной Кореи». Лос-Анджелес Таймс.
  68. ^ 한미 FTA 체결, 영화 산업 타격 은? В архиве 23 сентября 2013 г. Wayback Machine, MBC (корейский)
  69. ^ Горман, Патрик Дж. «Из Гонконга в Голливуд:« смехотворный интерес »к кинематографу Гонконга меняет определение Тинселтауна». Moviemaker.com. Получено 28 ноября 2012.
  70. ^ "Recherche - Европейская обсерватория звукового сопровождения". www.obs.coe.int. Архивировано из оригинал 8 декабря 2015 г.. Получено 4 декабря 2015.
  71. ^ КАНЦЛЕР, Мартин (2014). Турецкая киноиндустрия. Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 59.
  72. ^ КАНЦЛЕР, Мартин (2014). Турецкая киноиндустрия. Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 61.
  73. ^ КАНЦЛЕР, Мартин (2014). Турецкая киноиндустрия. Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 67.
  74. ^ КАНЦЛЕР, Мартин (2014). Турецкая киноиндустрия. Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 71.
  75. ^ КАНЦЛЕР, Мартин (2014). Турецкая киноиндустрия. Европейская аудиовизуальная обсерватория. п. 72.
  76. ^ Парача, Надим Ф. (26 сентября 2013 г.). «Новая волна пакистанского кино: Зинда и пинки». DAWN.COM.
  77. ^ «История бангладешского кино». cholochitro.com. Холочитро. Получено 1 декабря 2014.
  78. ^ "Мух О Мухош". bfa.gov.bd. Архивировано из оригинал 29 ноября 2014 г.. Получено 14 ноября 2014.
  79. ^ «Индонезия стала домом для крупнейших киностудий Юго-Восточной Азии». 14 ноября 2011 г.
  80. ^ «Новая импортная политика убьет индонезийскую киноиндустрию: Noorca». Архивировано из оригинал 23 сентября 2012 г.. Получено 31 октября 2016.
  81. ^ «Киноиндустрия».
  82. ^ Киссун, Фредди (27 марта 2008 г.). «Первый фильм». Newsday.
  83. ^ Паддингтон, Брюс (ноябрь 2004 г.). "Бим, бим, тони или плыви". Карибский бит (70).
  84. ^ Мендес-Франко, Жанин (9 февраля 2014 г.). «Поклонники Бима выходят в Интернет». Тринидад и Тобаго Гардиан.
  85. ^ Пирес, Британская Колумбия. "SistaGod положил руку". Тринидад и Тобаго Гардиан.
  86. ^ "История банды Келли". Австралийский экран, национальный архив кино и звука. Получено 29 ноября 2012.
  87. ^ Корлисс, Ричард (16 сентября 1996 г.). «Ура Болливуду!». Журнал Тайм.
  88. ^ Пиппа де Брюн; Нилоуфер Венкатраман; Кейт Бейн (2006). Индия Фроммера. Фроммера. п.579. ISBN  0-471-79434-1.
  89. ^ Васько, Джанет (2003). Как работает Голливуд. Шалфей. п.185. ISBN  0-7619-6814-8.
  90. ^ К. Джа; Субхаш (2005). Основное руководство по Болливуду. Книги Роли. п.1970. ISBN  81-7436-378-5.
  91. ^ Гульзар; Нихалани, Говинд; Чаттерджи, Сайбал (2003). Энциклопедия кино хинди. Британская энциклопедия (Индия) Pvt Ltd., стр. 10–18. ISBN  81-7991-066-0.
  92. ^ а б «Расшифровка плаката Болливуда». Национальный музей науки и СМИ. 28 февраля 2013 г.
  93. ^ Aḵẖtar, Jāvīd; Кабир, Насрин Манни (2002). Talking Films: беседы о кино на хинди с Джаведом Ахтаром. Oxford University Press. п. 49. ISBN  9780195664621. ДА: Я пишу диалоги на урду, но действия и описания на английском. Затем помощник переводит диалог на урду на Девнагари потому что большинство людей читают хинди. Но я пишу на урду. Не только я, думаю, большинство писателей, работающих в этом так называемом кинотеатре на хинди, пишут на урду: Гульзар, или Раджиндер Сингх Беди или Индер Радж Ананд или Рахи Масум Раза или Вахаджат Мирза, который писал диалоги к фильмам вроде Могол-э-Азам и Гунга Джумна и Мать Индия. Таким образом, большинство авторов диалогов и большинство авторов песен принадлежат к дисциплине урду, даже сегодня.
  94. ^ «Мир кино». Мир кино. Т.М. Рамачандран. 10: 65. 1974. Я считаю, что правительство должно искоренить извечное зло сертификации фильмов на урду как фильмов на хинди. Известно, что урду охотно принимали и использовали в киноиндустрии. Два выдающихся писателя урду Кришан Чандер и Исмат Чухтай сказали, что «более семидесяти пяти процентов фильмов сняты на урду». Жалко, что, хотя урду свободно используется в фильмах, продюсеры обычно упоминают язык фильма как «хинди» в бланках заявок, предоставляемых Советом цензуры. Это грубое искажение фактов и несправедливость по отношению к людям, которые любят урду.
  95. ^ Гульзар; Нихалани, Говинд; Чаттерджи, Сайбал (2003). Энциклопедия кино хинди. Британская энциклопедия (Индия) Pvt Ltd., стр. 136–137. ISBN  81-7991-066-0.
  96. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. п. 17. ISBN  1-85856-329-1.
  97. ^ Шарп, Дженни (2005). «Гендер, нация и глобализация в свадьбе в сезон дождей и Dilwale Dulhania Le Jayenge». Меридианы: феминизм, раса, транснационализм. 6 (1): 58–81 [60 & 75]. Дои:10.1353 / мер.2005.0032.
  98. ^ Гупту, Шармиштха (июль 2002 г.). "Рецензированные работы: Кинотеатры Индии (1896–2000) Ива Торавала ". Экономический и политический еженедельник. 37 (29): 3023–4.
  99. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. п. 18. ISBN  1-85856-329-1.
  100. ^ Шридхаран, Тарини (25 ноября 2012 г.). "Мать Индия, а не Женщина Индия". Индуистский. Ченнаи, Индия. В архиве из оригинала от 6 января 2013 г.. Получено 5 марта 2012.
  101. ^ Болливудские блокбастеры: Мать Индия (Часть 1) (Документальный). CNN-IBN. 2009. В архиве из оригинала 15 июля 2015 г.
  102. ^ Кер, Дэйв (23 августа 2002 г.). "Мать Индия" (1957). Обзор фильма; 'Мать Индия'". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 июн 2012.
  103. ^ До Брандо был Дилип Кумар, The Quint, 11 декабря 2015 г.
  104. ^ "Непревзойденные возможности". Индуистский. 24 января 2012 г. В архиве из оригинала 8 февраля 2012 г.. Получено 9 января 2015.
  105. ^ Ананд (7 марта 2004 г.). «В ритме Болливуда». Индуистский. Ченнаи, Индия. Получено 31 мая 2009.
  106. ^ Субхаш К. Джа (8 апреля 2005 г.). "Амит Ханна: Человек, который видел Болливуд'". Sify. Архивировано из оригинал 9 апреля 2005 г.. Получено 31 мая 2009.
  107. ^ а б Чаудхури, Диптакирти (1 октября 2015 г.). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино. Пингвин Великобритания. п. 58. ISBN  9789352140084.
  108. ^ «Как режиссер Насир Хусейн положил начало тренду на болливудские фильмы масала». Hindustan Times. 30 марта 2017.
  109. ^ а б «Статистика СИЮ». Статистический институт ЮНЕСКО. ЮНЕСКО. Получено 3 мая 2019.
  110. ^ а б c d «Статистика киноиндустрии Японии». Эйрен. Ассоциация продюсеров кино Японии. Получено 11 февраля 2019.
  111. ^ Мексиканский институт кино. (2017). Статистический ежегодник мексиканского кино. Мехико: Мексиканский институт кино.
  112. ^ «Процент ГБО от всех представленных художественных фильмов, которые являются национальными». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 7 мая 2019.
  113. ^ а б c d е ж г «Ведущие мировые кинорынки в 2018 году по валовой кассовой выручке (в миллиардах долларов США)». Statista. Получено 24 марта 2019.
  114. ^ «Еще один рекордный год для кассовых сборов Китая, но рост замедляется». Caixin Global. Caixin. 2 января 2019 г.. Получено 6 мая 2019.
  115. ^ «Ценность киноиндустрии в Индии». Statista. 2018. Получено 6 мая 2019.
  116. ^ а б c d е «ТЕМАТИЧЕСКИЙ ОТЧЕТ 2017» (PDF). MPAA. Киноассоциация Америки. Получено 7 мая 2019.
  117. ^ «Немецкие кассовые сборы в 2017 году: рост доходов до 1,2 миллиарда долларов». Голливудский репортер. 4 января 2018.
  118. ^ «Культура: Художественные фильмы». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 7 мая 2019.

Список используемой литературы

  • Аллен Дж. Скотт (2005) О Голливуде: место индустрии, Princeton University Press
  • Робертсон, Патрик (1988) Книга рекордов и подвигов о фильмах Гиннеса. Лондон: Guinness Publishing Limited
  • Арнаб Ян Дека (27 октября 1996 г.) Отцы индийского кино Бхатавдекар и Торни, Дайник Асам
  • Санджит Нарвекар (1995) Кинотеатр маратхи: в ретроспективе, Maharashtra Film, Stage & Cultural Development Corporation Ltd
  • Фироз Рангунвалла (1979) Живописная история индийского кино, Hamlyn Publishing Group Limited

внешние ссылки