История венгерской анимации - History of Hungarian animation

В история венгерской анимации начинается в 1914 году и продолжается до наших дней. Начиная с коротких рекламных мультфильмов перед двумя мировыми войнами, венгерская анимация претерпевала спорадическое и прерывистое развитие в неспокойные военные годы, которые в значительной степени характеризовались эмиграцией большей части лучших талантов в этой области. Этот исход резко замедлился в 1950-х годах, когда Коммунистическая партия Венгрии взял власть и Железный занавес принять форму.

С коммунизмом последовала национализация венгерской анимационной студии - факт, который оказался неоднозначным благом для зарождающейся индустрии. В то время как политическое давление сильно диктовало, какие темы анимация могла бы освещать в первые годы, государственное финансирование означало, что даже относительно небольшая послевоенная страна сможет проявить себя на международной арене.[1][2] Действительно, после 1956 революция, смягчающие эффекты Гуляш Коммунизм помогли художникам начать самовыражение так, что к концу 1970-х Pannónia Film Stúdió вошла в пятерку крупнейших студий мультфильмов наряду с Уолт Дисней, Ханна-Барбера, Союзмультфильм, и Toei.[3]

С падением коммунизма в 1989 году государственный контроль над анимационной индустрией отпал, и рыночные силы привели к появлению многочисленных независимых анимационных студий. Не имея государственного финансирования и получив неоднозначную международную реакцию, венгерские анимационные студии сегодня были вынуждены разработать финансовые стратегии, состоящие в основном из работы в качестве продюсерских и девелоперских компаний, выполняющих трудоемкие анимационные мероприятия, такие как композиция и рисование для иностранных студий. Несмотря на это, венгерские фильмы продолжают сниматься каждые несколько лет.

Обзор

История венгерской анимации берет свое начало от карикатур Иштвана Като Кисли 1914 года до наших дней. Хотя в первые годы было снято несколько смелых экспериментальных фильмов, настоящие анимационные студии были созданы только в 1930-х годах (например, Дьюла Макскаши и Янош Халас ) производить рекламные материалы в виде кинохроника и реклама. Международные конфликты во время обеих мировых войн, а также нестабильная политическая обстановка в до-Железный занавес Этот период привел к эмиграции многих из венгерских художников-мультипликаторов, которые хорошо зарекомендовали себя во Франции, Великобритании и Америке. В коммунистическую эпоху все анимационные проекты были национализированы сначала как Magyar Szinkronfilmgyártó Vállalat в 1948 году, а затем как Pannónia Film Stúdió в 1959 году. Государственный контроль над анимацией, с одной стороны, ограничивал свободу художественного самовыражения, одновременно обеспечивая выживание медиа.[3]

В 1950-х годах первое современное поколение венгерских аниматоров стало популярным, создав в основном короткие анимации, изображающие венгерские народные сказки и легенды, которые стали политически безопасной основой венгерской анимации на протяжении всей коммунистической эпохи. Это поколение будет отвечать за создание первой цветной анимации. Второе поколение аниматоров появилось в 1960-х годах при менее репрессивной системе. Гуляш Коммунизм, а на социально-политические настроения впервые мягко намекали, поскольку в мультфильмах развивались философские темы, характеризующиеся болезненностью и черным юмором. Иностранные анимационные студии начали обращаться к Pannónia Film Stúdió в этот период, чтобы передать на субподряд некоторые из наиболее трудоемких элементов производства мультфильмов, такие как композиция и рисование. Это представило концепцию мультсериалов / сериалов, и вскоре был создан ряд венгерских сериалов, в которых представлены первые в стране узнаваемые звезды мультипликационных персонажей. В этот период также были выпущены первые анимация для взрослых. В 1970-х годах появилось третье поколение аниматоров, еще более увлеченных комментированием социальных условий в стране. Анимации в этот период часто характеризовались приглушенным скрытым акцентом на тревоге и клаустрофобным страхом преследования, в то время как анимационные работы старых (первого и второго поколения) аниматоров имели тенденцию подчеркивать мораль и развитие гротеска. Это третье поколение увидит появление первых полнометражных фильмов в стране, поскольку Pannónia Film Stúdió приобрела международную известность как одна из 5 крупнейших студий мультфильмов наряду с Уолт Дисней, Ханна-Барбера, Союзмультфильм, и Toei.[3]

1980-е стали пиком венгерской анимации. Все более смелое использование иронии и аллегории изображало состояние Венгрии при коммунистическом правлении, и в этот период ряд венгерских фильмов получил высокие оценки и престижные награды, в том числе Ференц Рофуш Оскар 1981 года за Леги ("Муха").[4] Десятилетие также ознаменовало собой возрождение технических экспериментов с исследованием многих нетрадиционных графических материалов, таких как пластилин, песок, уголь, текстиль и компьютерная анимация. В этот период были созданы первые полнометражные фильмы по сериалам, которые оказались весьма популярными.[3] В 1989 году коммунистическое правление было отброшено, а вместе с ним и государственный контроль над анимационным искусством в 1990 году. Из-за давления свободного рынка вслед за этим возник ряд независимых анимационных студий. Новый вопрос коммерческого финансирования оказался сложным, поскольку новые студии изо всех сил пытались свести концы с концами. Были приняты самые разные решения, начиная от активного привлечения иностранных подрядчиков и заканчивая специализацией на трудоемких традиционных формах ручной анимации и собственностью сотрудников.[4] В 2002 году новое венгерское правительство начало принимать участие в создании этого средства массовой информации при финансовой поддержке Министерства национального культурного наследия, направленной на разработку дальнейших анимаций венгерских народных сказок и легенд, которые со времен коммунистов стали источником национальных гордость.[4]

История до анимации

Ранние усилия по анимации

Ранний период венгерской анимации был отмечен экспериментами и развитием первой анимационной студии, возглавляемой пионерами, Дьюла Макскаши и Янош Халас.[10] Анимация носила преимущественно рекламный характер, хотя на протяжении 1930-х годов создавались все более сложные повествовательные структуры. С 1932 по 1945 год выпущено 150 рекламных мультфильмов, в том числе Családi kávépótló («Заменитель семейного кофе»), Estétől reggelig («С вечера до утра»), Láthatatlan vendég («Невидимый посетитель»), Зевш инкогнитобан ("Зевс в когнитиве"), Vidám Suszterinas ("Веселый сапожник"), Szerencsés flottás («Удачливый Джим») и Izzó szerelem («Светящаяся любовь»)[3][11] В преддверии Второй мировой войны и в неспокойные военные годы Венгрия стала свидетелем массового бегства художников и кинематографистов, особенно среди венгерского еврейского населения. Стремясь продолжить свое творчество в менее политически напряженном климате, несколько венгерских художников-карикатуристов начали открывать студии за рубежом.[3][12]

  • 1914 - Иштван Като Кисли, создатель еженедельных информационных бюллетеней, создает первый в Венгрии анимационный фильм - мультфильмы с вырезками под названием Зриб Одон.[13] В течение следующих нескольких лет он создает еще несколько вырезанных из мультфильмов, в том числе Янош Витес (1916)[13] и карикатуры на Марселя Верта, сделанные в 1918 году для вечернего информационного бюллетеня «Вечер».[12] Он продолжал оживлять Rómeó és Júlia («Ромео и Джульетта») в 1921 году и Богарорфеум («Музыкальный зал насекомых») в 1932 году.[14]
  • 1914 - Художник Морик Габор заключает контракт на создание и выпуск короткометражного мультфильма, который был утерян во время Первой мировой войны.[8]
  • 1920-е годы - венгерский Дадаист Дьёрдь Герё создает серию экспериментальных анимаций, в том числе короткометражный фильм, изображающий цветущий кактус.[8] В 1940-х он избежал политической тюрьмы, отправившись в приют как невротик. Здесь все его следы были потеряны.[15]
  • 1920 г. - австро-венгр чешского происхождения, Бертольд Бартош эмигрирует в Берлин, где работал с Лотте Райнингер по технике анимации силуэтов до переезда в Париж в 1930 г., чтобы создать L'Idée.
  • 1922 - Дьюла Энгель, родившийся в Венгрии (англ. Жюль Энгель ) эмигрирует в Чикаго. Он переехал в Лос-Анджелес в 1937 году, чтобы работать с Маргит Винклер, и в конце 1930-х годов поселился в Голливуде, работая на Disney над фильмом. Фантазия и Бэмби а позже основание УПА.[9][12][16]
  • 1922 - Андор Вейнингер создает самый ранний из сохранившихся сценариев раскадровки анимационного фильма, сделанный венгром.[8]
  • 1924 - Покадровый аниматор венгерского происхождения Иштван Райк (в галлицизме - Этьен Райк) переезжает в Париж.[8][17]
  • 1928 - художник-график, Дьюла Макскаши встречает Янош Халас в Műhely, Баухаус изостудия Шандора Бортника.[3][14] Здесь под руководством Бортника создаются короткие экспериментальные анимации, в том числе рисунок, нарисованный Халасом, изображающий курицу, идущую перед яйцом - изначально предназначенную для того, чтобы стать частью курицы. csárdás сцена в неизданном спектакле Бортника Киралифи - Хаттюндер («Принц и фея-лебедь»).[18] Сегодня сохранились лишь несколько фрагментов фильмов Бортника.[8]
  • 1929 - Художник Робер Берени присоединяется к спецэффектам Эндре Гала ателье, Pantofilm, для создания ограниченной анимации, включая Az okos kandúr («Умный кот-кот») и Сабол роварирто («Репеллент от насекомых Sabol»).[8][18]
  • 1930 - Эмигрантский художник Дьезо Вашархейи (более известный как Виктор Вазарели ) обосновывается в Париже, где развивает свой стиль кинематического и кинетического искусства, используя оптическую иллюзию и такие методы, как перевернуть анимацию.[19] В начале 1930-х к нему ненадолго присоединяется Имре Хайду, который вместе с ним рисует фоновые декорации.[17]
  • 1930 - Янош Халас создает короткие межстраничные анимации вместе с Дьёрдь Марчинчак в студии Hunnia.[8][20] Эти анимации в основном состояли из последовательностей заголовков и анимированных вставок, чтобы адаптировать иностранные анимации для венгерской аудитории.[18]
  • Начало 1930-х - художники-эмигранты Ленке Переньи (более известная как Мадлен Штайнфилд) и Вильма Кисс (также известная как Вильма де Кисс, Вильма де Киш и Вильма де Киче) поселяются в Париже, чтобы создавать французские мультфильмы.[8][17]
  • 1932 - Вместе с художником-графиком Феликсом Кассовицем Макскаши и Халас создают первую в Венгрии анимационную студию Coloriton, которая просуществовала 4 года и производила высококачественные анимационные ролики для телевидения и кино, в том числе Болдог Кирай Кинчсе («Сокровище радостного короля»).[8][18] К трем мужчинам присоединились карикатурист Эрно Сенаси и музыкант Густав Илосвай.[3][14] К концу существования Coloriton студия ненадолго расширилась в Великобританию, где под руководством Халаса была образована дочерняя студия British Color Cartoon Films Limited.[18]
  • 1932 - Эмигрантский карикатурист Имре Хайду (более известный под сценическим псевдонимом, Жан Изображение - «Имидж» основан на французском произношении «Им-Хадж», начальных слогов его полного имени) обосновался во Франции, чтобы снять около двух десятков анимационных фильмов за свою жизнь.[12][17]
  • 1933 - Имре Тот (более известный как Америго Тот ) работает на анимационная адаптация Пиноккио.[8] С тех пор фильм был утерян.
  • 1934 - Эмигрантский карикатурист Дьёрдь Пал Марчинчак (более известный под сценическим псевдонимом, Джордж Пал ) сначала переезжает в Германию, где создает Аввакум и Der Kollege при разработке концепции Куклы (первоначально назывались куклами-пальчиками).[8][20] Вскоре после этого он переехал в Голландию, где Филипс создал Philips Cavalcade (1934) и Спящая красавица (1935), а затем в Париж, а затем в Эйндховен, где он основал и проработал в студии кукольной анимации Dollywood до 1939 года.[20] Утвердившись в Голливуде в 1940 году, Пал работал в Paramount, где снял еще несколько короткометражек из серии Puppetoons и выиграл несколько Оскаров.[10][12]
  • 1934 - Художник Бела Балаж эмигрирует в Советский Союз, где создает "A Vor" (русский: Вор).[9]
  • 1936 - Карикатурист Янош Халас (англ. Джон Халас ) эмигрирует, чтобы основать Студия Халаса и Бэтчелора в Лондоне с женой, Джой Бэтчелор в 1940 г.[10][21] Здесь он находит политическую свободу для создания ряда работ, в том числе его самые известные работы: Ферма животных (1954).[14][18] Позже он получит OBE в 1972 г. стал президентом ASIFA в 1979 году и сыграет важную роль в первых трех фестивалях анимационных фильмов Венгрии (КАФФ События).[21]
  • Конец 1930-х - венгерская анимация в Венгрии продолжается благодаря усилиям таких аниматоров, как Иштван Балог, Виктор Кальман, Феликс Кассовиц и Иштван Валкер. В этот период Валкер классно создает Орос Халом («Русская мечта»), Tiroli tánc («Танец Тироля») и Sztepptánc («Степ-танец»), серия из трех живое действие и анимация снимки с участием детской актрисы Аги Полли. Методы Валкера были разработаны независимо от предшествующих аналогичных попыток за рубежом, но в Венгрии эта концепция считалась неработоспособной, и фильмы не были приняты.[3][14]
  • 1938-1944 - Валкер создает Csavargó szerencséje («Удача бродяги») и с помощью Тереса Давида Молнар, Фиа Мег, Самар («Мельник, сын мельника и осел»),[11] последний из которых должен был быть завершен во время кампании бомбардировок, предшествовавшей 1944 г. Осада Будапешта.[8][22]
  • 1940 - Ласло Тубай создает Кис-балта («Маленький топор»)[3]
  • 1946 - Иштван Бессеней создает Holdszerenád ("Лунная серенада")[3]
  • 1946 - Эмигрантский карикатурист Петер Михай Фёльдес (англ. Питер Фолдс ) обосновался в Англии, где он работает в сотрудничестве с Яношом Халасом, прежде чем жениться на своей жене Джоан Фолдес и основать независимую студию.[23] Здесь пара создает политически заряженный Краткое видение который получил признание критиков после выхода в 1956 году. Пара ненадолго живет в Париже, прежде чем обосноваться в Канаде, чтобы продюсировать ряд фильмов для Национального совета по делам кино Канады, в том числе номинированных на Оскар. Голод (1975).[9]
  • 1948 - Все кинопроизводство национализировано Коммунистическая партия Венгрии.[14][24] В течение следующих нескольких лет Макскаши работал независимо на национальных каналах, создав серию образовательных фильмов, включая Az egér és az oroszlán («Мышь и лев»), Hol az a macska? («Где этот Кот?») И Ухука, кис баголы («Ухука, Маленькая Сова»). Ряд короткометражных фильмов выпускался медленными темпами и другими артистами.
  • 1948 - Золтан Ольцай Кисс создает кукольную анимацию, Megy a juhász a samáron («Пастух верхом на осле»),[14] первый анимационный фильм после национализации отрасли.[24] Он создает Витамин ABC два года спустя, в 1950 г.[3]
  • 1950 - Эмигрантский карикатурист, Терез Давид (англ. Тисса Дэвид ), переезжает в Париж, а в 1955 году обосновалась в Нью-Йорке.[8][22]

Современная анимация

Анимация первого поколения

Сказочная анимация является обычным явлением, и в этот период наблюдается рост венгерской анимации, создавая таких аниматоров, как Йожеф Непп, Аттила Даргай, Тибор Чермак, Дьердь Коваснай, Йожеф Гемес, Сабольч Сабо, Дьёрдь Варнаи, Марсел Янкович, Петер Собослай, Жолт Богато, Шандор Райзенбюхлер, Бела Вайда, Тамаш Сабо Сипос, Янош Мата, а также кукольные аниматоры, такие как Отто Фоки и Иштван Имре.[3]

  • 1941-1951 - Дьюла Макскаши и Эдит Фекете создают первую цветную анимацию, Kiskakas gyémánt félkrajcárja («Алмазный полпенни маленького петуха»).[24] Фильм начинает свою жизнь как черно-белое производство в отделе карикатуры и марионеток Студии кинохроники и документального кино военного времени, но из-за задержек, связанных с войной, фильм не будет завершен до 1951 года.
  • 1952 - Дьюла Макскаши создает Erdei sportverseny («Спортивные соревнования в лесу»).[3]
  • 1953 - Дьюла Макскаши и Эдит Фекете создают Kutyakötelesség («Строгая обязанность щенка»).[3]
  • 1955 - Дьюла Макскаши создает Két bors ökröcske («Два кукурузных бычка»).[2]
  • 1956 - С помощью венгерского карикатуриста-эмигранта Рихарда Фесла карикатуристы Кальман Козелка (англ. Kali Kozelka) и его жена Ида Мочари (более известная как Ducika Mocsary) бегут в Австрию в качестве политических беженцев. Они поселились в Нидерландах в 1970-х, основав Kozelka Film Studios.[8][22]
  • 1956 - Карикатурист-эмигрант Элек Имреди уезжает из страны, чтобы поселиться в Канаде.[8][22]
  • 1958 - Дьюла Макскаши создает A telhetetlen méhecske («Жадная пчела»).[3]
  • 1960 - Дьюла Макскаши создает A ceruza és a radír («Карандаш и резина») и Парбай («Дуэль») - первые венгерские фильмы, получившие международное признание.[2] Парбай награжден Специальный приз жюри в 1961 г. Каннский кинофестиваль.[24]

Анимация второго поколения

Иностранные анимационные команды начинают обращаться к Pannónia Film Studio, чтобы сократить расходы на некоторые из наиболее трудоемких аспектов производства мультфильмов. Однако в отечественном производстве, когда художественное сообщество испытывает давление со стороны авторитарного коммунистического правительства, болезненность и черный юмор становятся все более распространенными, поскольку карикатуры используются, чтобы намекнуть и отразить философию и условия дня. Благодаря западному влиянию появились такие мультсериалы, как Дьюла Макскаши и Дьёрдь Варнаи. Peti és a gépember («Пети и робот»), Marci és a CSő («Марси в джунглях»), Vili és Bütyök ("Вили и Бютёк"), Üzenet a jövőből («Послания из будущего»), Kérem a következőt! ("Следующий, пожалуйста!"), Varjúdombi mesék («Сказки с Вороньей горы»), Тамаша Сабо Сипоша Мадьяразом ... («Позвольте мне объяснить ...») и Отто Фоки Egypt világhír vadász emlékiratai («Волшебная змея»). С появлением мультсериалов в стране появились первые узнаваемые звезды мультипликационных персонажей, такие как Герго, Пети, Густав, Frakk, Кукори и Коткода, Мирр-Мурр, Элек Мекк, доктор Бубо, Микроби, Kockásfülű nyúl, TV Maci и Mézga család, каждый из которых фигурирует в нескольких мультфильмах. Анимация для взрослых также появилась в этот период с такими сериалами, как Дьюла Макскаши и Дьёрдь Варнаи. Ember és ember («Человек и человек»).[3][12]

  • 1961 – Йожеф Непп создает Szenvedély («Страсть»).
  • 1961 - Тибор Чермак создает A piros pöttyös labda («Мяч с белыми точками»),[12] который побеждает в 1961 году Венецианский кинофестиваль Золотой лев за лучший детский фильм.[24]
  • 1961 - Под руководством Дьюлы Макскаши завершается работа над серией западных фильмов. Артур (автор - эмигрант Зоран Янич).
  • 1962 - Вдохновленный работой над Артур, Дьюла Макскаши и Дьёрдь Варнаи создают Peti és a gépember («Пети и робот»), первый мультфильм в том, что должно было стать Пети сериал (26 серий, 1963–1967).[24] Это первый мультсериал Венгрии.
  • 1963 – Дьердь Коваснай создает Монолог («Монолог»), который подталкивает к визуальному артистизму среды.
  • 1964 – Дьердь Коваснай создает Átváltozások («Метаморфозы»), которые подталкивают к визуальному артистизму среды.
  • 1964 - Отто Фоки создает TV Maci («ТВ Медвежонок»). По мотивам кукольных мультфильмов чешского режиссера. Иржи Трнка, популярный телевизор Maci становится талисманом венгерской детской телепрограммы. Esti mese ("Сказка на ночь").[14]
  • 1966 - Йожеф Непп создает Öt perc gyilkosság («Убийство на пять минут»)
  • 1966 - Дьюла Макскаши и Дьёрдь Варнаи создают Tíz deka halhatatlanság («Десять Декаграмм бессмертия»)
  • 1967 - Дьердь Коваснай создает Гамлет, который подталкивает к визуальному артистизму среды.
  • 1968 - Йожеф Гемес создает Koncertisszimo («Концертиссимо»), одна из первых анимационных картин.[24]
  • 1968 - Шандор Райзенбюхлер создает A Nap és a Hold Эльрабласа («Солнце и луна унесены»), который, как считается, расширяет повествовательную сложность среды и вводит экспериментальные техники коллажа.[2][24]
  • 1969 - Марсел Янкович создает Hídavatás («Торжественное открытие моста»)
  • 1970 - Дьюла Макскаши создает Az öngyilkos («Самоуничтожитель»)
  • 1971 - Йожеф Гемес создает Теметес («Похороны»)

Анимация третьего поколения

Художественное сообщество все еще находится под давлением правительства, поэтому в фильмах третьего поколения приглушен скрытый акцент на тревоге и клаустрофобном страхе преследований. Старшие (первое и второе поколение) аниматоры обычно подчеркивали мораль и развитие гротеска.[3]

  • 1970-1971 - Марсел Янкович создает Mással beszélnek («Линия занята»).
  • 1970 - Создан первый сценарий полнометражного мультфильма с названием Gusztáv bárkája («Лодка Густава»), однако фильм никогда не снимается.
  • 1971 - Основание анимационной студии Kecskeméti Animációs Filmstúdió как дочерней компании Pannónia Film Studio. Вскоре после этого в Печ.[14][24][25]
  • 1972 - Шандор Райзенбюхлер создает 1812-е гг. («1812 год»), чтобы выиграть Золотая пальмовая ветвь двора в Каннах.[24] Он продолжит создавать Холдмез ("Полет на Луну") в 1975 году, и Паник («Паника») в 1978 году.
  • 1973 - Бела Вайда создает Йочселекедетек («Добрые дела»)
  • 1973 - Дьёрдь Коваснай создает Ca Ira ("Это сработает"). Он продолжит создание полнометражного музыкального мультфильма, Habfürdő («Пенная ванна») в 1979 году.[2]
  • 1973 - Кати Macskássy значительно развивает жанр детской анимации с Gombnyomásra ("Кнопка") и более поздние версии Nekem az élet teccik nagyon ... («Я думаю, что жизнь - это большое развлечение») в 1976 году. Последний фильм получил первую премию Мельбурн.[24]
  • 1973 - Марсел Янкович создает первый полнометражный венгерский фильм, Янош Витез («Джонни Корнкоб»)[24] на основе поэзии Шандор Петефи.[14] Он продолжит создание кандидата на премию Оскар 1975 года, Сизиф,[23] и позже Küzdők (Борьба) который выиграл Золотая пальмовая ветвь двора в Каннах.[24] За этими усилиями последовали Magyar népmesék («Венгерские народные сказки») в 1978 году.[14]
  • 1973 - Билл Фейгенбаум и Йожеф Гемес создают полнометражный фильм. Hugó a víziló («Гюго, Бегемот») по заказу американца Фаберже Брют.[2]
  • 1975 - Отто Фоки создает Бабфильм («Сцены с фасолью») получить Гран-при кинофестиваля в Лозанне.[24]
  • 1975 - Эмигрант-карикатурист Габор Чупо переезжает в Швецию, чтобы избежать гнетущих условий Венгрии советских времен. Вскоре он вместе со своей женой, аниматором венгерского происхождения, основывает студию Klasky Csupo. Арлин Класки.[23] Пара продолжит продюсировать такие шоу, как Симпсоны и Ох уж эти детки, и получил бы множество премий Эмми за свои усилия в анимации.[7]
  • 1976 - Петер Собослай создает Эй, те! ("Эй, ты")
  • 1976 - Ференц Варшани создает Надь мулацаг («Большой выброс»). Позже он будет способствовать дальнейшему развитию жанра детской анимации с помощью Ирка-фирма («Граффити») в 1977 году.
  • 1976 - Аттила Даргай создает полнометражный фильм Лудас Мати ("Мэтти Гусьбой")
  • 1977 - Иштван Ковач создает Változó idők («Времена перемен»)
  • 1977 - Csaba Szórady создает Рондино («Рондино»)
  • 1978 - Создает Пал Варга Геза Справедливо

1980-е годы

Десятилетие, которое считается пиком венгерской анимации, 80-е годы увидят все более смелое использование иронии и аллегории в изображении венгерских условий при коммунистическом правлении и ознаменуют возрождение технических экспериментов с исследованием многих нетрадиционных графических материалов. средства массовой информации. Особо следует отметить, что в этот период появилось несколько новых экспериментальных сериалов, включая сериал Шандора Бекеши. Vázák meséi ("Сказки о вазах"), Чаба Варга Szekrénymesék («Рассказы платяного шкафа») и пластилиновые анимации, в том числе «Чаба Варга» Августа («Августа») и Ференц Како с Зено. Полнометражные фильмы были сняты из ряда сериалов 1960-1970-х годов, в том числе Сабольча Сабо и Йожефа Хауи. Vízipók-csodapók ("Водяной паук, Чудо-паук"), Отто Фоки Миси Мокус каланджаи («Приключения белки Сэма»), Аттила Даргай с Вук, и Пал Тота Лео Ис Фред («Лео и Фред»). Также были запущены новые серии, в том числе фильм Аттилы Даргай. Помпон месеи ("Сказки о Помпонах") и Надь hó-hó-horgász ("Большой рыболов"), Ференц Како Себай Тобиас ("Не обращайте внимания на Тоби"), Ласло Уйвари младший Месек Матьяс Киралирол («Сказки о короле Матиасе»), Марсель Янковичс ' Mondák a magyar történelemből ("Венгерские исторические легенды"), Жолта Ричли Fabulák («Басни») и Kíváncsi Fáncsi ("Любопытные фанчи"), Тибор Эрнади Animália ("Животные"), Ливиуш Дьюлай с Тинти каланджай («Приключения Тинти») и Кентаурфи каланджай («Приключения слоненка Фанни»), Тамаша Баксы Trombi és a tűzmanó («Тромби и огненный бес») и Ференца Варшаньи. Чепке («Капелька»). Среди аниматоров, сделавших себе имя в этот период, были Ференц Варшани, Миклош Каим, Иштван Ковач, Элек Лисиак, Жолт Ричли, Кати Макскаши, Бела Терновски, Тибор Эрнади, Ласло Уйвари, Ференц Како, Ласло Хедьи Фюстес, Чаба Варга, Агнес Пастор, Мария Хорват, Иштван Орос, и Ференц Рофуш.[3]

  • 1980 - Чаба Варга создает Эбед («Завтрак»), первый в сериале с резиновой дамой Аугустой в главной роли. Он продолжал создавать художественно значимые A szél ("Ветер") 1985 г.
  • 1980 - Бела Вайда создает Moto Perpetuo чтобы выиграть Золотая пальмовая ветвь двора на Каннском кинофестивале.[24] Он продолжает создавать фильм социальных сообщений, Teljesítmény és siker («Работа и успех») в 1982 году.
  • 1980 - Мария Хорват создает Айто («Двери») и позднее художественно значимое Az éjszaka csodái («Чудеса ночи») 1982 г.
  • 1980 - Марсел Янкович создает экспериментальный полнометражный фильм, Фехерлофия ("Сын Белого Коня")
  • 1981 - Карикатурист в третьем поколении, Ференц Рофуш создает Леги («Муха») - мрачно-аллегорическая сказка о потере свободы и последствиях отчаянных попыток к бегству. Фильм получил международное признание и получил премию Оскар 1981 года за лучший короткометражный анимационный фильм.[24] Рофуш продолжал создавать Gravitáció («Гравитация») в 1984 году, прежде чем эмигрировать в Торонто, чтобы работать в Nelvana Studios в 1988 г.
  • 1981 - Янош Касс ' Дилемма становится первым полностью цифровым анимационным фильмом и номинирован на Золотая пальмовая ветвь двора за лучший короткометражный фильм Каннского кинофестиваля.
  • 1982 - Ференц Како создает Autótortúra («Моторная пытка»), а позже в том же году Ad Astra.
  • 1982 - Миклош Каим создает Кутягуми («Бешеный резиновый пес»)
  • 1982 - Ласло Хедьи Фюстес создает Statisztikai zsebfilm («Статистический карманный фильм»), социальный фильм
  • 1982 - Дьёрдь Коваснай и Элек Лисиак создают Рипортре ("Репортаж"), социальный фильм
  • 1982 - Выпускает Отто Фоки Миси Мокус каланджаи («Приключения белки Сэма»)
  • 1982 - Йожеф Гемес создает экспериментальный полнометражный фильм, Далиас идук («Героические времена»). За этим последует Вили, верэб («Воробей Вилли») в 1988 году.[24]
  • 1982 - Киностудия Pannónia снимает французский фильм. Les Maîtres du temps режиссером Рене Лалу
  • 1983 - Атилла Чайи создает экспериментальную лазерную анимацию, Хатодик ваги хетедик («Шестой или Седьмой ...»)
  • 1983 - Аннамария Золтан создает экспериментальную текстильную анимацию, Рапсодия в синих джинсах
  • 1983 - Йожеф Непп создает экспериментальный полнометражный фильм, Hófehér ("Нет-белый")[24]
  • 1983 - Жолт Богато создает Гари Янош
  • 1984 - Дьюла Надь создает Сути («Булочки»), за которым вскоре последовал экспериментальный фильм 1986 года, Ujjhullám («Волна пальца»).
  • 1984 - Иштван Орос создает фильм социальных сообщений, Ах, Америка! («Ах, Америка!»), За что он выиграет 1985 год. КАФФ Приз за лучший сценарий. Он выигрывал награды KAFF в 1993 и 2005 годах, когда он был награжден Гран-при за Az idõ látképei («Достопримечательности времени»).[26][27]
  • 1984 - Атилла Даргай создает полнометражный фильм Сзаффи («Саффи»)[24]
  • 1985 - Первый трехлетний Кечкеметский фестиваль анимационных фильмов (Kecskeméti Animáció FilmFesztivál, или KAFF) проводится в Кечкемет, Венгрия.[14][25]
  • 1986 - Бела Терновски создает длину элемента Macskafogó («Город кошек»)[24]
  • 1987 - Бела Вайс создает Айто л («Дверь I»)
  • 1987 - Шандор Райзенбюхлер создает Истен Велед Кис Сигет («Прощай, маленький остров»), которая подталкивает к визуальному мастерству анимации.
  • 1987 - Ференц Како создает серию экспериментальных анимаций, начиная с песочной анимации, Ab ovo, который выиграл Золотая пальмовая ветвь двора за анимацию на Каннском кинофестивале. Затем последовала экспериментальная анимация из пластилина и угольного порошка 1989 года. Ad rém ("Ad rem")
  • 1988 - Второй фестиваль анимационных фильмов в Кечкемете проводится с участием известных аниматоров, таких как Джон Халас, в составе жюри отбора.[21] Организационные проблемы задерживают третий такой фестиваль до 1993 года, и фестиваль возобновится в 1996 году, когда он был расширен за счет включения международных участников в одновременно проводимый Фестиваль европейских анимационных художественных фильмов и телевизионных программ (Európai Animációs Játékfilm Fesztival ).[25]
  • 1989 - Золтан Силади Варга создает Айто 3 («Дверь 3»)
  • 1989 - Январи создает экспериментальную компьютерную анимацию. Лабиритмус («Лабиритм»)

Текущая анимационная индустрия

Конец века ознаменовал конец коммунизма в Венгрии. Хотя государственная поддержка одной анимационной студии в Венгрии (Pannónia Film Stúdió) подошла к концу, свободный рынок быстро вызвал появление ряда независимых анимационных студий. Чтобы получить финансирование в отсутствие государства, такие студии, как Kecskemétfilm Kft обратиться к стратегиям владения сотрудниками, в то время как другие студии работают в основном в качестве подрядчиков на зарубежных рынках, выполняя такую ​​работу, как композиция и рисование.[2][4] Тем не менее, другие студии, такие как совместное американо-венгерское предприятие Студия 2 вместо этого сосредоточились на традиционных методах рисованной клеточной анимации, чтобы сохранить этот теперь нишевый стиль анимации. Среди других анимационных студий, созданных после выхода из-под государственного контроля, - Pannónia rajzfilmgyártók, Videovox, Funny Film, Animex, Dana Film, Reflex, Puppet Film, Aladin stúdió, Firka и совместное немецко-венгерское предприятие Loonland. С конца 1980-х было выпущено несколько полнометражных фильмов, в том числе Альберт монджа ... («Альберт говорит ...») и Маймок кастеля («Замок обезьян») среди других. Аниматоры, получившие известность с конца коммунистической эры, включают Петера Собослая, Ласло Хеги Фюстош, Марию Хорват, Ливиуша Дьюлай, Иштвана Ороса, Дора Керестес, Ласло Харис, Петер Мольнар, Золтан Силади Варга, Арпад Миклош, Гизелла Нойбергер, Бела Вайс и Ласло Уйвари.[3]

  • 1988 - Независимая анимационная студия, Варга Студия, первый начинает формироваться из любительского анимационного коллектива Эгегетеми Синпадона, IXILON, в 1974 году, при усилиях Чабы Варги, когда политика правительства ослабляется и эра коммунизма подходит к концу.[4]
  • 1990 - Прекращение государственной поддержки Pannónia Film Stúdió.[4]
  • 1991 - Йожеф Гемес создает полнометражный фильм Герцень - кобольд («Принцесса и гоблин») с уже независимым Pannónia Film Stúdió.[2]
  • 1991 - Дочерняя компания Pannónia Film Studio, Kecskeméti Animációs Filmstúdió, становится независимой организацией, в конечном итоге получившей название Kecskemétfilm Kft под руководством Ференца Микулаша.
  • 1992 - Независимая студия, Мадьяр Райзфильм сформирован.[4]
  • 1993 - В шорт-лист номинированы две анимационные работы Kecskemétfilm. Мультфильм d'or рассмотрение: Золтан Силади Варга с Éjszakai kultúrtörténeti hadgyakorlat («Культурно-исторический маневр ночью») и Марии Хорват. Zöldfa utca 66 («Ул. Зельдфа, 66») соответственно.
  • 1996 - Кечкеметфильм выпускает Rege a csodaszarvasról («Сказка о чудесной лани»)
  • 1996 - Марсель Ивани создает Szél ("Ветер"), выиграв Золотая пальмовая ветвь двора в Каннах.
  • 1998 - Studio 2 выпускает альбом Золтана Сцилагьи Варги Egérút («Мышиное путешествие»), полнометражный фильм, который продавался на международном рынке, но не получил поддержки.[4]
  • 2001 - 3D CGI -анимационная студия, Digic Pictures основана для создания независимой анимации, а также анимации для индустрии видеоигр.
  • 2002 - Киностудия Pannónia выпускает фильм Марселя Янковича Csodaszarvas ("Чудесная лань") при финансовой поддержке Министерство национального культурного наследия.[4][23]
  • 2002 - Аги Месарош создает Эсу Утан («После дождя»), получивший Золотую пальмовую ветвь за короткометражный фильм на Каннском кинофестивале 2002 года.[28]
  • 2004 - релизы Varga Studio Csudafa («Чудо-дерево») под руководством Петера Халаса
  • 2004 - Арон Гаудер и Эрик Новак создают Ньокер! ("Район!")[29]
  • 2007 - Адам Мадьяр создает первый бесплатно загружаемый компьютерный анимационный 3D-фильм, Эгон и Дёнчи
  • 2007 - Геза М. Тот создает Номинированный на "Оскар" 3D-анимация, Маэстро.[14]
  • 2008 - Дьёрдь Гат руководит Кис Вук ("Маленькая лиса"); продолжение Вук который был основан на Kis vuk és a Simabőrüek. В кинотеатрах он провалился из-за отсутствия графики и бессвязного сюжета.
  • 2009 - Рудольф Пап создает музыкальное видео для Кайли Миноуг с громкая связь.[30]
  • 2011 - выпускает Magyar Rajzfilm Az ember tragédiája («Трагедия человека») по мотивам Имре Мадач величайший опус.[23]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Ханкисс, Элемер. Kiválóság szigete. ФильмКультура. 2000 г.
  2. ^ а б c d е ж г час Дизери, Эстер. Kockáról kockára: волшебная анимация 1948-1998 гг.. Balassi Kiadó. Будапешт. 1999 г. ISBN  978-963-506-289-8
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т Лендваи, Эржи. Мадьярский анимационный фильм (Английский: "Мультфильмы в Венгрии "). ФильмКультура. 1996.
  4. ^ а б c d е ж г час я Ховард, Дуг. За рамками: выживет ли это искусство?. Деловая Венгрия. Том 15, №1. Американская торговая палата в Венгрии. Январь 2001 г.
  5. ^ Барток, Иштван. Kszeghy, Péter, ed. Magyar Művelődéströrténeti Lexikon LX.. "Laterna Magica". Баласси Киадо. Стр.121-122. 2011 г. ISBN  978-963-506-789-3
  6. ^ Джеймс, Райан. Будапешт Фроммера и лучшее из Венгрии: том 759 полного собрания Фроммера. Джон Вили и сыновья. 2010 г. ISBN  978-0-470-55126-4
  7. ^ а б Доусон, Брайан. Нобелевские лауреаты и известные венгры. Американская Венгерская Федерация. 2006 г.
  8. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п Орос, Мартон. Vissza a szülőföldre! / Назад на Родину!. 10-е Kecskeméti Animáció Film Fesztivál (KAFF) 2011. ISBN  978-963-08-1576-5
  9. ^ а б c d Орос, Анна Ида и Орос, Мартон. Vissza a szülőföldre! - V. rész - Magyarok Amerikában. ФильмКультура. 2011 г.
  10. ^ а б c Бекерман, Ховард. Анимация: вся история. Allworth Press. 1 сентября 2003 г. ISBN  978-1-58115-301-9
  11. ^ а б Колтай, Агнес. Kecskeméti Animációs Filmszemle. Filmvilág Krónika. Август 1985 г.
  12. ^ а б c d е ж г Райт, Джин Энн. Написание и разработка анимации: от разработки сценария до питча. Focal Press. 31 декабря 2004 г. ISBN  978-0-240-80549-8
  13. ^ а б Каннингем, Джон. Венгерское кино: от кофейни до мультиплекса. Wallflower Press. 2004 г. ISBN  978-1-903364-79-6
  14. ^ а б c d е ж г час я j k л м Напочка, Харуко. Magyar Rajfilm Történet A Dióhéjban В архиве 2012-01-27 в Wayback Machine (Английский: "История анимации в Венгрии В архиве 2012-01-13 в Wayback Machine ». Напочка. 26 февраля 2011.
  15. ^ Checefsky, Брюс. Béla. Картины на качелях. 2011 г.
  16. ^ Суботник, Стивен. Анимация в домашней цифровой студии: от создания до распространения. Focal Press. 6 января 2003 г. ISBN  978-0-240-80474-3
  17. ^ а б c d Орос, Анна Ида и Орос, Мартон. Vissza a szülőföldre! - IV. rész - Magyarok Franciaországban В архиве 2013-11-06 в Wayback Machine. ФильмКультура. 2011 г.
  18. ^ а б c d е ж Орос, Анна Ида и Орос, Мартон. Vissza a szülőföldre! - I. rész - Halász János - Джон Халас В архиве 2015-05-12 в Wayback Machine. ФильмКультура. 2011 г.
  19. ^ Граймс, Уильям. Роберт Брир, пионер авангардной анимации, умер в возрасте 84 лет. Газета "Нью-Йорк Таймс. 17 августа 2011 г.
  20. ^ а б c Орос, Анна Ида и Орос, Мартон. Vissza a szülőföldre! - III. rész - Джордж Пал, азаз Пал Дьёрдь. ФильмКультура. 2011 г.
  21. ^ а б c Лендваи, Эржи. Египетский halhatatlanságra vágyó animátor. ФильмКультура. 2002 г.
  22. ^ а б c d Орос, Анна Ида и Орос, Мартон. Vissza a szülőföldre! - II. rész - Козелка Кальман, Мочари Ида, Давид Терес. ФильмКультура. 2011 г.
  23. ^ а б c d е Ленбург, Джефф. Кто есть кто в мультфильмах: международный путеводитель по отмеченным наградами и легендарным аниматорам кино и телевидения. Хэл Леонард Корпорейшн. 2006 г. ISBN  978-1-55783-671-7
  24. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т PannóniaFilm, Ltd. В архиве 2011-12-28 на Wayback Machine. KoWe Международная сеть бизнес-фильмов и телевидения. (Так же доступно: Múltunk: 50 év az animáció élvonalában / История: 50 лет в авангарде анимации. PannoniaFilm.) 2007.
  25. ^ а б c KAFF története. Kecskeméti Animáció Film Fesztivál. 2011.
  26. ^ Богатство различий: чествование венгерской анимации и графики - Иштван Орош в Нью-Йорке: выставка в Венгерском культурном центре. Венгерский дом в Нью-Йорке. 14 декабря 2011 г.
  27. ^ KAFF2005: Награды 7-го фестиваля анимационных фильмов в Кечкемете. КАФФ. 2005
  28. ^ Эсо Утан (2002). Фильмы. Газета "Нью-Йорк Таймс. 2010 г.
  29. ^ Бори, Эржебет. И все же он движется ...: Арон Гаудер и Эрик Новак Ньокер и возрождение венгерской анимации. Венгерский квартал. № 180. 2005 г.
  30. ^ Миноуг, Кайли. Объявлен победитель конкурса громкой связи Кайли! Facebook. 5 октября 2009 г.