Wonderwall Музыка - Wonderwall Music - Wikipedia

Wonderwall Музыка
Wonderwall Music (альбом Джорджа Харрисона - обложка) .jpg
Альбом саундтреков к
Джордж Харрисон
Вышел1 ноября 1968 г. (1968-11-01)
ЗаписаноНоябрь 1967 - февраль 1968
СтудияEMI и Де Лейн Ли, Лондон; HMV, Бомбей
Жанр
Длина45:43
Этикеткаяблоко
РежиссерДжордж Харрисон
Джордж Харрисон хронология
Wonderwall Музыка
(1968)		Электронный звук
(1969)

Wonderwall Музыка дебютный сольный альбом английского музыканта Джордж Харрисон и саундтрек к фильму 1968 года Wonderwall, режиссер Джо Массо. Выпущенный в ноябре 1968 года, это был первый сольный альбом участника группы. Битлз, и первый альбом, выпущенный на яблоко звукозаписывающий лейбл. Все песни инструментальный пьесы, за исключением редких вокальных партий, не являющихся англоязычными, и в основном содержат короткие музыкальные виньетки. Следуя своим композициям для Битлз в индийском стиле с 1966 года, он использовал музыку к фильму для дальнейшего продвижения. Индийская классическая музыка познакомив рок-аудиторию с инструментами, которые были относительно малоизвестны на Западе, в том числе Shehnai, сарод, тар шехнай и Santoor. Индийские пьесы контрастируют с западными музыкальными произведениями, в психоделический рок, экспериментальный, страна и регтайм стили.

Харрисон записал альбом в период с ноября 1967 по февраль 1968 года, сессии проходили в Лондоне и Бомбей. Одним из его сотрудников по проекту был классический пианист и оркестровый аранжировщик. Джон Бархэм, в то время как другие участники включают индийских классических музыкантов Аашиш Хан, Шивкумар Шарма, Шанкар Гош и Махапуруш Мишра. В западной музыке представлены произведения Тони Эштон и группа последнего, Ремо Четыре, а также появление гостей Эрик Клэптон и Ринго Старр. Харрисон записал много других произведений, появившихся в Wonderwall но не на альбоме саундтреков, а на стороне B 1968 года "Битлз" "Внутренний свет "также возник в то время, когда он жил в Бомбее. Хотя Wonderwall Проект ознаменовал конец прямого участия Харрисона в индийской музыке в качестве музыканта и автора песен, он вдохновил его более позднее сотрудничество с Рави Шанкар, в том числе 1974 г. Музыкальный фестиваль из Индии.

Обложка альбома представляет собой картину американского художника. Боб Гилл в котором, как и в фильме Массо, два противоположных мира разделены стеной, и лишь небольшой промежуток обеспечивает визуальный доступ между ними. Харрисон исключил свое имя из списка выступающих музыкантов, что привело к предположению, что он просто спродюсировал и аранжировал музыку. Переиздание 2014 г. Wonderwall Музыка признает его вклад в игру на клавишных и гитаре. Альбом был впервые ремастирован для выпуска на компакт-диске в 1992 году, когда бывший руководитель Apple Дерек Тейлор предоставил эссе с аннотацией.

Хотя некоторые критики рок-музыки рассматривают его как любопытство, Wonderwall Музыка известен своей изобретательностью в слиянии западных и восточных звуков, а также как предшественник 1980-х годов этническая музыка тенденция. Название альбома вдохновило Оазис 'Хит 1995 года "Wonderwall ". Полный саундтрек к фильму Харрисона был выпущен на DVD в начале 2014 года как часть двухдискового альбома. Коллекционное издание Wonderwall. В сентябре того же года альбом был переиздан в ремастированном виде в рамках проекта Харрисона. Apple, 1968–75 годы бокс-сет, с добавлением трех бонус-треков.

Фон

Джордж Харрисон впервые встретился Джо Массо пока Битлз снимали Помощь! в начале 1965. Он согласился написать музыку к фильму Массо. Wonderwall в октябре 1967 г., после Пчела Джис стал недоступен.[3] Это был первый формальный музыкальный проект Харрисона за пределами Beatles.[4] и совпало с его продолжающимся погружением в Индийская классическая музыка.[5] С 1966 года эта ассоциация с Индией дала Харрисону отличную музыкальную идентичность по сравнению с основными авторами песен группы. Джон Леннон и Пол Маккартни.[6] Хотя в 1967 году он не проявлял особого интереса к основным проектам Битлз.[7] - альбом Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club и их телевизионный фильм Волшебный таинственный тур[8][9] - Харрисон руководил группой с точки зрения их общего философского направления,[10][11] как его товарищи по группе последовали за ним, обнимая Трансцендентальная медитация под руководством Махариши Махеш Йоги.[12][13]

Харрисон просмотрел Wonderwall в Twickenham Film Studios с Массо[14] и был заинтригован сюжетной линией.[8] Сюжет фильма об одиноком профессоре (играет ирландский актер Джек Макгоуран ) и его растущая одержимость своей соседкой, манекенщицей.[8] по имени Пенни Лейн (играет Джейн Биркин ),[15] за чьей жизнью он следит через дыру в стене, разделяющей их квартиры.[16] В контексте 1960-х Качающийся Лондон, контраст между их существованием символизировал разделение между традиционными нормами и прогрессивным мышлением молодого поколения.[17][18] В своем саундтреке к фильму Харрисон еще больше передал этот контраст в терминах двойственности между психоделия и его Индуистский ровные духовные убеждения.[18] По словам автора Саймона Ленга: «Отсутствие диалога оставляло много места для выступления музыки, и суп из космического апофеоза также помог ... Wonderwall затронули темы, которые будут волновать Джорджа Харрисона, а именно: объективизация знаменитостей и поверхностность славы ».[8]

Концепция и состав

К тому времени я настолько увлекся индийской музыкой, что решил использовать это задание как предлог для музыкальной антологии, чтобы помочь распространить информацию.[19]

- Джордж Харрисон к Музыкант журнал, ноябрь 1987 г.

Учитывая полный художественный контроль Массо,[20] Харрисон подошел к проекту как к возможности дальнейшего обучения рок- и поп-аудитории аспектам индийской музыки.[21][22] Включив ситар, тамбура, Swarmandal, дилруба и табла в его работе с Битлз,[23] Харрисон стремился включить менее известные индийские музыкальные инструменты.[24][25] Среди них гобой -подобно Shehnai, традиционно используемый в религиозных церемониях,[26][27] был инструментом, от которого Харрисон пришел в восторг, увидев Бисмиллах Хан выступать на Голливудская чаша в августе 1967 г.[28] Также в саундтреке выделяется тар шехнай, струнный инструмент, на котором играют смычком, похожий на Esraj.[29] Другие приборы представлены на Wonderwall Музыка включает сарод, аналогично лютня, а Santoor,[25][30] тип кованые цимбалы до 100 струн.[31] Используя кадры из Азиатский музыкальный круг в северном Лондоне на его песни Beatles "Я тоже тебя люблю " и "Внутри тебя без тебя ", помимо игры на ситаре,[32][33] Харрисон решил записать часть саундтрека в Бомбей, центр киноиндустрии Индии,[34] чтобы работать с одними из лучших музыкантов страны.[21]

В Wonderwall партитура была первой возможностью Харрисона широко сочинить для одного проекта.[35] Позже он описал, как он готовил музыку: «У меня был обычный заводной секундомер, и я смотрел фильм, чтобы« уловить »музыку часами. Я записал тайминги в свою книгу, затем я пойти в [студию звукозаписи], сочинить произведение, записать его ".[36] Как и в случае с его песнями для Beatles того периода,[37] в том числе "Внутри тебя без тебя"[38] и "Голубая сойка ", он сочинял в основном на клавишных инструментах, таких как фортепиано или орган, а не на гитаре.[39] Помимо индийских пьес, Харрисон написал и аранжировал отрывки в западных музыкальных стилях.[40][41] В некоторых случаях эти пьесы были представлены музыкантам во время записи Харрисоном на гитаре, а затем они импровизировали на основе его идей.[29] С другими вариантами выбора он сначала сделал демо, за которым последовали музыканты.[19]

Харрисон работал над большей частью проекта с Джон Бархэм,[42][43] изучавший композицию у учителя игры на ситаре Харрисона, Рави Шанкар.[44] Пианист и музыкальный аранжировщик с классическим образованием, Бархэм комментировал некоторые мелодии, которые ему пел Харрисон, и записывал их на посохи.[19] Ленг описывает Бархема как «попутчика» Харрисона из-за того, что оба музыканта разделяют признание индийской классической музыки.[45] Он добавляет, что их музыкальная совместимость сделала Бархэма естественным выбором вместо Джордж Мартин, продюсер Битлз и оркестровый аранжировщик.[42][nb 1]

Запись

Лондон, ноябрь 1967 - январь 1968

Рекламный щит реклама для Wonderwall Музыка, Декабрь 1968 г.

Первая сессия для Wonderwall саундтрек состоялся 22 ноября 1967 г.[47] в EMI Studios (сейчас Студии Abbey Road ) В Лондоне.[48] В тот день Харрисон записал с таблаистом и флейтистами. Ричард Адени и Джек Эллори,[49] запись пьес «Фехтование на мечах», «Индия», «Табла в обратном направлении» и «Тона в обратном направлении».[17] 23 ноября он продолжил работу над некоторыми из этих выборок,[17] с двумя гобоями, трубачом и двумя флейтистами.[49] Авторы Чип Мэдинджер и Марк Истер заявляют, что некоторые из этих записей, возможно, использовались в качестве музыкальных реплик в фильме, но были исключены из альбома саундтреков, в то время как «Фехтование на мечах» было частью, в которую Харрисон включил »Сцена во сне "в альбоме.[17][nb 2] В этот период Харрисон также работал во втором лондонском офисе,[17] De Lane Lea Studios.[49] Согласно современному выпуску Ежемесячно Beatles журнала, сессии продолжились на Abbey Road 11, 20 и 31 декабря.[17]

Среди музыкантов-исполнителей были индийские сародья Аашиш Хан и таблист Махапуруш Мишра,[51] последний из которых был постоянным концертмейстером отца Хана, Али Акбар Хан.[52] Вклады Аашиш Хана и Мисры были записаны на Эбби-роуд, а не позже в Индии,[53] так как пара выступала в Лондоне в декабре 1967 года.[54] Бархэм посетил эту сессию, а также внес свой вклад в некоторые западные записи для Wonderwall, играть на пианино, фисгармония и флюгельгорн, а также оркестровые аранжировки для флейт, гобоев и трубы.[55] Еще одна сессия с участием неназванных индийских музыкантов состоялась 5 января 1968 года.[47]

Основными участниками западных произведений были Ремо Четыре,[14] чья первая встреча с Харрисоном состоялась 22 декабря.[29] Группа была инструментальной группой из Ливерпуля.[56] гастролировал с Beatles в 1964 году[57] и состоял из Колина Мэнли (гитара), Тони Эштон (клавишные), Филип Роджерс (бас) и Рой Дайк (барабаны).[14] Эштон внес свой вклад в закрепка (или звон) фортепиано и орган,[51] и сыграл большинство Меллотрон части, которые выделяются на альбоме.[58]

Ринго Старр и Эрик Клэптон присоединился к Харрисону для записи "Ski-ing"[16] 2–3 января.[29] Указано только в выпуске в США,[50] под псевдонимом «Эдди Клейтон»,[59] Появление Клэптона стало первым из нескольких совместных проектов между ним и Харрисоном в 1968–71.[60][61] Питер Торк из обезьяны играл банджо,[62] хотя его вклад, записанный в декабре 1967 года, был в треке, который только появился в фильме.[63]

Бомбей, январь 1968 г.

Это было действительно фантастично. Студия находится над офисом ... [и] если вы внимательно послушаете некоторые индийские треки на пластинке, вы можете услышать проезжающие такси ... Я микшировал все, как мы это делали там, и это было достаточно приятно потому что ты испортишься, работая над восьмью и шестнадцатью треками.[36]

- Харрисон в 1992 году, вспоминая примитивные записывающие устройства в HMV Studios в Бомбее.

Харрисон записал остальные индийские выступления в период с 9 по 13 января в HMV Studios в Бомбее.[47] В отличие от многодорожечная запись на Abbey Road, музыка была записана на двухдорожечный магнитофон,[14] который заменил обычный студийный мононуклеоз оборудование.[22] Харрисон напомнил, что управляющий директор EMI India, Бхаскар Менон, лично доставил эту машину, стерео магнитофон, поездом из Калькутты.[22] Бомбейская студия звукоизоляция было так же неадекватно,[64] в результате чего на таких вещах, как «In the Park», появляется уличный шум с улицы.[65]

10 января Рейтер и Новости BBC снял Харрисона, работающего с тремя индийскими музыкантами на HMV. Краткий отрывок из этого кадра был показан в Великобритании 11 января.[66] По воспоминаниям Менона, после ежедневной записи, Харрисон возвращался в свои комнаты в Тадж-Махал Отель и тщательно документировал свои наблюдения за звуками и нюансами различных индийских инструментов. Менон описал этот процесс как «своего рода погружение для него в народную музыку Индии».[58]

По словам автора Алан Клейсон, индийские игроки были «очарованы» тем, что впервые следовали западным правилам гармонии.[64] Музыкантов набирали Шамбху Дас,[67] кто руководил Шанкаром Kinnara School of Music в Бомбее,[68] и Виджей Дубей, руководитель A&R за HMV отчеты в Индии.[69][№ 3] Игроками шнаи были Шарад Кумар и Хануман Джадев,[73] а тар-шехнаистом был Винаяк Вора.[51] Шамбху Дас и Индранил Бхаттачарья были ситаристами, а Чандрашекхар Нарингрекар играл Surbahar (низкий-регистр версия ситара). Таблист был Шанкар Гош,[73] хотя в оригинальном альбоме он упоминался на ситаре.[74]

Риджрам Десад, а мультиинструменталист чьи прошлые работы включали музыку к фильмам и балеты с такими вокалистами, как Лата Мангешкар,[75] играл Индийская фисгармония и табла таранг.[51][№ 4] Шивкумар Шарма внесла свой вклад в Santoor, а бансури (бамбуковая флейта) играла С. Кенкаре.[78][74] Харипрасад Чаурасия также участвовал в бансури,[78] но только после того, как фрагменты саундтрека были закончены, и эффективное продвижение сессий позволило Харрисону записать некоторые другие композиции.[79]

Лондон, январь – февраль 1968 г.

Вернувшись в Англию 18 января,[80][81] Харрисон записал большую часть западной музыки для Wonderwall с Ремо Четыре,[47] снова на Эбби-роуд.[40] Автор Брюс Спайзер пишет, что Харрисон играл на фортепиано, гитаре и меллотроне на некоторых западных треках.[14] Кроме того, по словам Мэнли, Харрисон предоставил стальная гитара часть "Cowboy Music", хотя Мэнли указан на обложке альбома.[82] Также на сессиях присутствовали голландские дизайнеры. дурак - Саймон Постума, Марийке Когер и Йосе Лигер[83] - кто создал психоделический - тематические декорации к фильму Массо.[19][№ 5] Хорошо известен своей темой, настроенной на BBC телевидение Диксон из Док-Грин,[64] Томми Рейли сыграла на саундтреке после того, как Харрисон попросил Мартина порекомендовать ему хорошего гитариста.[40]

На разных этапах работы над проектом Харрисон возвращался в Твикенхем, чтобы убедиться, что каждая музыкальная пьеса сочетается со своей сценой в фильме; Позже он вспоминал: «Это всегда работало. Всегда было правильно».[15] Окончательное сведение началось 31 января, а позднее наложение сессия прошла 11 февраля, когда дополнительно Звуковые эффекты были добавлены в "Сцену снов".[88] Харрисон смешал записи с Кен Скотт,[29] завершение стерео и моно версий альбома.[50][№ 6] Затем Харрисон вернулся в Индию 15 февраля.[50] с Ленноном и их женами,[81] изучать медитацию с Махариши в Ришикеше.[90][91]

Получив бюджет в 600 фунтов стерлингов, Харрисон в конечном итоге потратил 15000 фунтов стерлингов на запись саундтрека к фильму, заплатив разницу самостоятельно.[35] Одна из частей, не относящихся к саундтреку, записанная в конце сеансов в Бомбее, была "Внутренний свет ",[92] который он завершил на Эбби-роуд в начале февраля.[93] Эта песня стала первой композицией Харрисона, появившейся на сингле Beatles, когда она была выпущена как Б сторона к "Леди Мадонна "в марте 1968 г.,[94][95] релиз, который послужил прикрытием отсутствия группы в Ришикеше.[96] Песня Ремо Четыре "На первом месте "был еще одним продуктом Wonderwall сессии,[97] хотя трек оставался неизданным до конца 1990-х.[98] В 1993 году Харрисон сказал Симпсоны создатель Мэтт Грёнинг который Wonderwall Музыка это был его самый приятный альбом.[99]

Музыкальный контент

Девятнадцать треков на Wonderwall Музыка варьируются от чуть более минуты до пяти с половиной минут.[47] На некоторых тиражах LP 1968 года отсутствовали различные пьесы. освоение бороздки между ними;[100] с этими вариантами вместо этого представлены как попурри, количество отдельных треков альбома было сокращено до двенадцати.[101][102] На многих индийских инструментах, таких как ситар, сурбахар и фисгармония[47] обеспечить поддержку, подобную дрону,[103] на котором выбранный Харрисоном инструмент играет главную музыкальную тему.[104]

В оригинальном альбоме Харрисон был указан как продюсер, писатель и аранжировщик, но не был включен в число исполнителей.[51] что привело к предположению, что он не играл на записях.[99] После консультации с Бархэмом в 2002 году над его книгой Пока моя гитара тихо плачет, Ленг назвал Харрисона музыкантом-исполнителем,[105] Спайзер также узнал его в своем поэтапном списке, опубликованном в 2005 году.[106] Исполнитель отмечает в переиздании 2014 г. Wonderwall Музыка исправил ситуацию,[99] и список Харрисона по фортепиано и гитаре.[73]

Сторона первая

Двойная трость[107] Shehnai, один из нескольких индийских музыкальных инструментов, на которых Харрисон играл Wonderwall Музыка

Открывает альбом песня "Microbes", состоящая из частей шнай-призывов.[40] и частично основан на раге Дарбари, Канада.[29] В вальс -время[35] "Red Lady Too" включает в себя музыковеда Уолтер Эверетт описывает как "'Лунная соната -подвесы на фортепиано, хонки-тонк фортепиано, меллотрон и барабаны ».[47] Эштон исполнил партию фортепьяно, а Бархэм поставил аккомпанемент фортепиано нижнего регистра.[29] На «Табла и Пакавадж» Махапуруш Мишра играл на двух типах ручных барабанов, названных в названии: бочкообразных. пахавадж быть еще одной опорой Классическая музыка хиндустани.[108] "In the Park" включает соло Шармы, чередующиеся с сантуром и сурбахаром.[16] и табла таранг.[29] Ни один из этих двух последних треков не появляется в фильме.[50]

Писатель Питер Лавеццоли признает «сухой юмор Харрисона» в «хонки-тонке с фортепьяно» «Drilling a Home».[16] Песня подвержена резкой смене высоты звука, начиная с ключ из грамм вплоть до B♭, через ускоряющуюся ленту.[47] В фильме использована только часть до звука ливня.[65] В регтайм ощущение трека подчеркивается аранжировкой, включающей фортепиано, валторны и банджо,[14] с последними двумя звуками, созданными в результате использования Эштоном различных настроек на Меллотроне.[29] Писатель Ян Инглис пишет об эффективности «Drilling a Home»: «его звонкое пианино мгновенно воссоздает настроение переполненного салуна в приграничном городе или Лорел и Харди или же Keystone Cops преследование."[41] Трек переходит в "Гуру Вандана",[65] еще одна пьеса, записанная в Бомбее[19] с участием нескольких шехнаев.[1] Ссылки на заголовок Гуру Вандана, индуистская молитва в честь Бога и своего учителя.[109] "Greasy Legs" состоит из фисгармонии и меллотрона,[110] включая партии, сыгранные на флейте, органе и виолончели последнего инструмента.[29]

Джордж сказал мне, что он хотел бы, чтобы я что-нибудь поиграл, или мы напишем что-нибудь по ходу дела ... Знаете, это было очень экспериментально, и это было очень весело.[111]

– Эрик Клэптон, обсуждая свое участие на трассе "Лыжный спорт"

В "Ski-ing" Клэптон играет блюз -основная гитара рифф лечится пушистый тон эффект,[14] под рок-ритм и тяжелый гул тамбуры.[112] В то время как Спайзер и Эверетт приписывают все четыре партии электрогитары (две из которых были записаны обратной стороной) одному Клэптону,[14][112] он вспоминает, что «мы записали эту вещь [на пленку], а затем Джордж поставил на нее гитару задом наперед».[113] Как чайка звуки[14] гитары переходят в "Гат Кирвани",[65] быстро развивающаяся индийская пьеса с Аашиш-ханом на сароде, сопровождаемая ситаром и таблой Мишры.[16] Спектакль основан на одноименная рага, который Харрисон предложил Хану сыграть.[29]

«Сцена из снов» - это комбинация отрывков, которые Харрисон смонтировал вместе.[88] Наряду с "Ski-ing" это единственный трек на альбоме, сочетающий индийскую и западную музыку.[65] Песня состоит из трех отдельных частей, первая из которых представляет собой медитативную часть, содержащую сдвинутый по фазе инструменты, такие как табла таранг,[106] арфа (свармандал) и ситар,[114] и пение.[115][№ 7] Музыка доставляется через обратное воспроизведение ленточные петли как вокал Сковорода от одной стороны до другой по стереоизображению.[103] Две другие пьесы включают в себя секцию, состоящую из фортепиано и флейт Бархэма.[115] соло трубы, гармоника с вкраплениями полицейская сирена, и больше петель ленты назад.[82] Песня затихает приглушенным голосом, перекрывающим звон церковных колоколов.[112] Ленг отмечает, что "Dream Scene" была записана за несколько месяцев до экспериментального выступления Леннона. звуковой коллаж "Революция 9 ", выпущенный на двойном альбоме Битлз.[115][№ 8]

Сторона вторая

"Party Seacombe" включает рок-аккомпанемент, который Клейсон сравнивает со стилем Пинк Флойд,[64] и песня в равной степени напоминает инструментал Битлз "Летающий ",[103][116] с которым он разделяет блюзовую структуру из двадцати тактов.[112] Записанный с помощью Remo Four, он включает вау -синхронные гитары,[112] один из которых напоминает звук человеческого голоса;[64] фазовращение на акустической ритм-гитаре; и дополнительные барабаны и перкуссия,[82] возможно играет Старр.[16] Написание для Оригиналы NME в 2005 году Адриан Трилс описал трек как «Причудливую психоделию 60-х от экспериментальных занятий Джорджа».[117]

Шивкумар Шарма выступая на Santoor, инструмент, который он впервые применил в индийской классической музыке.[118]

Две индийские пьесы "Love Scene" и "Crying" образуют еще одну смесь,[101] с первым треком, включающим партии сарода Хана с призывом и ответом.[40] Наложение до этого времени было беспрецедентным в индийской музыке.[40] и Хан позже сказал, что был «взволнован» эффектом в «Любовной сцене», где сароды «[играют] друг с другом, как двое влюбленных в романтическом настроении».[54] Пьеса возникла в результате предложения Бархама о том, чтобы Хан сыграл Маудж-Хамадж, рагу, созданную его дедом, Аллауддин Хан.[29] Описанный Мадинджером и Истер как "правильно названный",[65] «Плач» содержит заунывные тона тар шехнаи.[25][№ 9]

"Cowboy Music" - это кантри и вестерн произведение, которое Инглис сравнивает с музыкой, которую обычно слышат в Америке вестерны с 1940-х гг.[41] Выступление включает стальную гитару и участие Ремо Четыре, наряду с Райли на губной гармошке.[15] Возвращаясь к индийскому стилю, «Fantasy Sequins» сочетает в себе тар шенай.[25] с фисгармонией, которую играет Десад,[82] и колоколообразная перкуссия, известная как хас.[66][№ 10] Этот трек переходит в "On the Bed", хотя Мэдинджер и Истер говорят, что правильным названием, которое появилось на ранних американских копиях альбома, должно быть "Glass Box", которое было дано вместо индийского произведения, которое следует за ним. Это.[120][№ 11] "On the Bed" открывается фортепианным риффом Харрисона, который, по описанию Ленга, дополняется "космической стальной гитарой и фугой контрмелодий флюгельгорна, добавленной Бархемом".[115] Песня включает в себя поддержку от Remo Four и Большой Джим Салливан на басу.[82] Харрисон перезаписал стальную гитарную партию, похожую на ситар.[29]

Трехоктавная индийская фисгармония в корпусе

«Glass Box» - это «скоростной индийский». рага ", по словам Спайзера,[82] с Индранилом Бхаттачарьей на ситаре.[16] Эверетт описывает «Wonderwall to Be Here» как мелодию, основанную на второстепенный режим Я-♭VII-♭VI-V прогрессия, стилизованная под Либерал вариации на тему 'Пока моя гитара тихо плачет '".[112] Спектакль дирижирует Эштон, фортепиано,[115] а также такие инструменты, как орган, акустическая гитара, барабаны и перкуссия.[82] Ленг рассматривает эту пьесу как «лучшую коллективную работу» саундтрека, добавляя: «Эта трогательная музыка полностью соответствовала той сцене, которую она охватывала - немой отрывок, в котором подразумеваемая похоть стареющего академика превращается в сострадание к Джейн Биркин [ персонаж], чью попытку самоубийства он становится свидетелем ... Мелодия Харрисона сильно сопереживала первому проявлению человеческих чувств в фильме ».[115]

Завершает альбом песня "Singing Om", в которой индийский мужской голос поет священный термин. Ом[121] на музыкальном сопровождении фисгармонии[122] и бансури.[82] Изделие является ранним примером смешения Харрисона. Ведический пение с западной гармонией,[115] концепция, которую он исследовал далее в своей 1969–70 постановок для Храм Радхи Кришны, а также в его песнях после Битлз, таких как "Мой милый лорд " и "Жду вас всех ".[123]

Премьера фильма и ее последствия

Харрисон присутствовал на мировой премьере фильма Wonderwall, проходивший в Каннский кинофестиваль 17 мая 1968 г.,[124] в сопровождении его жены Патти Бойд,[125] Старр[126] и Биркин.[19] Хотя он ожидал, что продюсеры фильма выкупят права на саундтрек и выпустят альбом самостоятельно, они этого не сделали.[35] побудив Массо предложить Харрисону выпустить его на новом лейбле Beatles, Apple Records.[127] Wonderwall Музыка стал первым альбомом Apple,[35] а также первый сольный альбом участника The Beatles.[46]

Инглис пишет, что Массо был впечатлен «точностью, с которой [музыка Харрисона] иллюстрировала и улучшала изображения на экране».[41] Массо попросил Харрисона предоставить саундтрек к новому фильму, который он написал: Захария,[50] вестерн, который в конечном итоге был сделан режиссером Джордж Инглунд и выпущен в 1970 году.[128][№ 12] Хотя Харрисон отказался, позже он поставил музыку для Маленький Малькольм (1974),[130] фильм, который он снял под эгидой Apple Films,[131] прежде чем продолжить работу над саундтреками для своего Пленки ручной работы постановки 1980-х годов, в том числе Бандиты времени и Шанхайский сюрприз.[132]

Вместе с "Внутренним светом" Wonderwall Проект ознаменовал конец откровенно индийской музыкальной фазы Харрисона.[43][133][134] После съемок сцен в документальном фильме Шанкара Рага в Лос-Анджелесе в июне 1968 г.,[135] он решил бросить занятия на ситаре и вернуться к своему первому инструменту - гитаре.[136][137] В интервью, посвященном его подписанию в Apple Джеки Ломакс, в сентябре Харрисон сказал, что, хотя Wonderwall Музыка представлял стиль музыки, от которого он перешел в последние месяцы: «Мне все еще нравится [альбом]. Я все еще думаю, что он очень хорош».[138] Позже он цитировал сеансы в Бомбее для Wonderwall как вдохновение для его сотрудничества с Шанкаром в 1974 г.[139] - а именно Музыкальный фестиваль из Индии и их последующие Североамериканский тур.[140] В обоих этих проектах участвовали индийские музыканты, с которыми Харрисон впервые работал в январе 1968 года.[141]

Обложка альбома

Хорошо, я помню ту стену, этот кирпич ... Боб Гилл и я так и не смогли полностью восстановить нашу совместимость, но кирпич действительно должен был уйти. Мы были правы? Да.[36]

– Дерек Тейлор, вспоминая трудности с художником Боб Гилл над изменением Харрисоном его обложки

Apple наняла американского художника Боб Гилл изготовить картину для лицевой обложки Wonderwall Музыка. Гилл вспоминает, что сначала он присутствовал на встрече в штаб-квартире компании, на которой четыре Beatles подчеркнули важность альбома для своего нового лейбла и изложили концепцию фильма.[29] Гилл нарисовал картину в стиле бельгийского сюрреалист Рене Магритт На нем изображен официально одетый мужчина, «отделенный огромной стеной из красного кирпича от группы счастливых купающихся индийских девушек», - пишет Спайзер.[142] Исполнительный директор Apple Дерек Тейлор, которого Харрисон пригласил помочь управлять лейблом Beatles в начале 1968 года,[143] позже писал о представлении Гилла: «Это была хорошая картина, но в ней не было смысла надежды».[36] К огорчению Джилла, Харрисон попросил убрать кирпич со стены, потому что он считал важным «дать парню с другой стороны шанс, так же, как у персонажа Джека МакГоурана был шанс [в фильме]».[36]

Задняя обложка Wonderwall Музыка, показывая часть Берлинская стена

Вместе с Гиллом, Джоном Келли и Алан Олдридж были признаны за оформление обложки альбома.[49] Для задней обложки пластинки Харрисон выбрал фотографию части альбома. Берлинская стена - исходное изображение из фотоагентства Camera Press, которое Келли и Олдридж затем обработали и отразили, чтобы отобразить угол.[82] Тейлор описывает результат как новаторский для своего времени, когда стена выглядит «гордо и остро, как нос лайнера».[36] Рукав был сконструирован таким образом, чтобы задняя грань выглядела перевернутой относительно передней.[82] В Америке на некоторых экземплярах LP изображение Берлинской стены было ошибочно напечатано на лицевой стороне, что, по мнению Мэдинджера и Истера, создавало «не очень впечатляющую обложку».[50]

Вкладыш на конверте пластинки содержал черно-белую фотографию Харрисона, сделанную Астрид Кирхерр,[35] друг со времен Битлз первая резидентура в Гамбурге, Германия, в 1960 г.[144] Клейсон приводит участие Кирхерра в качестве примера усилий Харрисона, направленных на то, чтобы в компанию Apple были включены друзья с тех времен, когда Битлз еще не было известности.[145]

Релиз

Изначально Apple Records планировала выпуск на конец августа 1968 года, чтобы совпасть с запуском лейбла.[102] который был отмечен широко разрекламированным выпуском синглов "First Four".[146][№ 13] В результате части «Катания на лыжах», «Cowboy Music» и «Wonderwall to Be Here» были включены в яблоко, десятиминутный фильм[149] предназначен для продвижения нового лейбла на международных торговых конференциях дистрибьютора EMI.[50] Задержан с этой запланированной даты, Wonderwall Музыка вместо этого появился в ноябре, за несколько недель до Битлз.[35] Дата выпуска - 1 ноября 1968 года в Великобритании (номер в каталоге Apple SAPCOR 1).[112] и 2 декабря в Америке (как Apple ST 3350).[150] Моно версия альбома была доступна только в Великобритании.[102]

Продвижение для Wonderwall Музыка состояла из печатной рекламы,[35] включая рекламу на всю страницу в выпуске журнала от 14 декабря Рекламный щит журнал[151] и подготовленный Apple плакат, на котором детали картины Гилла накладывались на фотографию Харрисона.[152] Коммерческое влияние альбома было уменьшено его необычным положением саундтрека к фильму, который еще не получил общего выпуска.[3][№ 14] Альбом не попал в чарты Соединенного Королевства,[35] но показал себя на удивление хорошо в Соединенных Штатах.[19][155] На Рекламный щит'списки поп-пластинок, он просуществовал шестнадцать недель в чартах,[156] достигнув пика под номером 49 за две недели в марте 1969 года.[157] О США Денежный ящик и Рекорд мира чартах альбом занял 39 и 33 места соответственно.[14] Wonderwall Музыка также входит в 30 лучших канадских Об / мин диаграмма альбомов[158] и в Западной Германии, где она достигла 22-го места.[159][160]

Переиздания

Не выпускается с 1970-х годов,[161] Wonderwall Музыка был ремастирован и выпущен на компакт-диске в июне 1992 года,[162] в рамках кампании Apple по переизданию всего каталога.[163] Буклет компакт-диска содержал вкладыши Тейлор,[155] а также кадры из Wonderwall и фотография Харрисона, работающего с некоторыми индийскими музыкантами в 1968 году.[164]

В ноябре 1997 года Массо начал подготовку режиссерская версия из Wonderwall, в котором были опущены многие музыкальные реплики, которые присутствовали в оригинальном фильме, но не были в альбоме саундтреков, а вместо этого повторялись треки, такие как «Катание на лыжах» и «Ковбойская музыка» в разных местах фильма.[50] Харрисон снабдил Массо кассетой, содержащей различные пьесы, записанные для Wonderwall,[165] что привело к раскопкам "В первую очередь" Ремо Четыре.[50] Композиция Мэнли – Эштона,[98] "In the First Place" был выпущен в качестве сингла в январе 1999 года с Харрисоном в качестве продюсера, после того как Массо включил песню в свой новый звук для фильма.[50] Харрисон играл на записи,[166] но согласно статье Мартин Льюис, он отказался от всякой заслуги в качестве исполнителя.[155] В марте 2014 года полный саундтрек Харрисона был доступен на DVD когда оригинальная версия фильма была включена в двухдисковый комплект Коллекционное издание Wonderwall.[167][168][№ 15]

Альбом был снова ремастирован и переиздан в сентябре 2014 года как часть бокс-сета Харрисона. Яблоко, 1968–75 годы.[43][171] Буклет на компакт-диске включает в себя эссе автора Кевина Хоулетта и вступление индийского композитора. Нитин Сони.[172] В переиздание добавлены три бонус-трека: ранее не издававшаяся "Почти Шанкара", названная в честь эпитета индуистского божества. Шива и основан на традиционной индийской раге;[58] альтернативный инструментальный вариант "The Inner Light", который открывается инструкциями Харрисона музыкантам из HMV Studios;[173] и "На первом месте" Ремо Четыре ".[174][175] За серией переизданий курировал сын Харрисона. Дхани,[172] также автор музыки к фильмам.[176] В интервью музыкальному журналисту Дэвид Фрике, он описал Wonderwall Музыка как его личный фаворит из сольных альбомов своего отца Apple и "крест спагетти-вестерн музыка, Песнопения Индии то, что мой отец [делал] с Рави, и лучшие уроды Битлз ».[176] Совпадая с этим переизданием, Wonderwall фильм и саундтрек стали темой мероприятия, прошедшего в Музей Грэмми в Лос-Анджелесе, частично организованный музыкальным журналистом и телеведущим Дэвид Уайлд.[177]

Критический прием

Современные обзоры

Рекорд мира'рецензент сказал, что Wonderwall Музыка был примером того, как «Битлз» начали «вытягиваться на отдельные тросы», и описал смесь индийской и западной музыки как «угрюмую и красивую».[178] По словам Клейсона, Фильмы и съёмки дал ему "восторженный обзор".[19] Автор журнала Гордон Гоу,[36] сказал, что «музыка Харрисона заменяет диалоги, становясь почти вокалом, как органист кино из« тихих дней »».[179] В своем обзоре для International Times, Барри Майлз написал:

Гениальное описание и интерпретация того, что чувствует кто-то другой. Их настроение, любит, хочет. Нежная легкая паутина музыки, индийских, китайских, французских импрессионистов, джингл-джангл рояля, горячего рожка. Музыка 20-х годов встречается повсюду запоминающимися фрагментами ... Спайк Джонс и его городские пижоны Только сквозь завесу воспоминаний, части темы, незавершенные строки. Затем тема 60-х, движущийся узор цветов, покачивающийся лилиями на пруду.[180]

В заключение Майлз охарактеризовал это как «добрый человеческий рекорд».[180] Напротив, Создатель мелодий'В рецензии говорилось: «Музыка, написанная, аранжированная и спродюсированная Джорджем под сильным влиянием Индии для фильма. Большая часть музыки не имеет особого смысла вдали от картинок».[1][181]

Написав в феврале 1969 г., Джеффри Кэннон из Хранитель цитируется Wonderwall Музыка и недавние индивидуальные проекты Леннона и Маккартни для Apple как свидетельство того, что у трех товарищей по группе были «музыкальные идеи, которые не могут быть связаны с Beatles». Он добавил: «При воспроизведении этих альбомов снова и снова угроза распада Beatles становится для меня все более очевидной».[182] В своем обзоре экспериментального альбома Харрисона 1969 г. Электронный звук, Эд Уорд из Катящийся камень сказал, что Wonderwall Музыка "ясно показывает, что Харрисон был" непревзойденным музыкантом ".[183]

Ретроспективная оценка

Профессиональные обзоры

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка2,5 / 5 звезд[103]
Рекламный щит"Vital Reissue"[184]
Mojo3/5 звезды[185]
MusicHound2/5[186]
Музыкант(благоприятный)[187]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone2,5 / 5 звезд[188]
Необрезанный3/5 звезды[189]

Музыкант Журнал сказал о выпуске компакт-диска 1992 года: «Из всей эзотерики, связанной с Битлз, этот альбом с саундтреками 1968 года - одно из самых отборных сокровищ ... свободная гобеленовая музыка и звук ... [и] подобная стилизации головная экскурсия с собственный разум ".[187] Рекламный щит'рецензент оценил его как «жизненно важное переиздание» (что означает переиздание или компиляцию, заслуживающую «особого художественного, архивного и коммерческого интереса») и описал альбом как «часто очаровательную последовательность из 19 гармоничных тем и тональных стихов» и "интригующее угощение".[184]

Написание для Катящийся камень в 2002, Микал Гилмор описанный Wonderwall Музыка как «саундтрек к редко просматриваемому фильму, хотя музыка Харрисона была изобретательной, и альбом остается среди его лучших работ».[190] В издании 2004 г. Путеводитель по альбомам Rolling Stone Однако Мак Рэндалл дал релизу две с половиной звезды (из пяти) и сгруппировал его с Электронный звук как "интересный, но только для постоянных фанатов".[188] В оценке 2011 г. Mojo, Джон Харрис сказал, что это было «так тонко изобретательно, как и следовало ожидать, но вряд ли обязательно».[185][№ 16]

[В целом] это завораживающая, хотя музыкально тонкая мешанина звуков Востока и Запада, все, что было случайно сопоставлено или наложено без особой заботы в мире ... Как это и второй экспериментальный релиз Харрисона, Электронный звукНесомненно, доказано, что ставить этого «Битла» под клеймо было опасно.[36]

– Вся музыка критик Ричард Джинелл

В январе 2012 года Брайан Бирман из Магнит представлен Wonderwall Музыка в серии «Hidden Gems» журнала, сетуя на то, что «альбом стал малоизвестной мелочью Beatles, а не тем, чем он является: увлекательным экспериментом одного из самых интересных деятелей популярной музыки». Бирман писал, что, хотя «Битлз» играли знакомую роль пионеров в новых разработках рок-музыки, альбом показал, что Харрисон оторвался и «создал новое и уникальное звучание».[18] В феврале 2011 года на сайте Смерть и налоги аналогичным образом идентифицировал альбом как одну из двух "Забытых сольных жемчужин" Харрисона, наряду с Электронный звук.[114][№ 17]

Обзор 2014 Яблочные годы ремастер для Необрезанный, Ричард Уильямс пишет, что Wonderwall Музыка представляет собой "разобранную диаграмму альбома Beatles", которая включает "[d] reamy miniature ragas", "ворота паба коленями вверх, разбитые Диксиленд группа ('Drilling A Home') "и" кости раннего кислотная порода песни ('Red Lady Too' и 'Party Seacombe') ". Уильямс описывает альбом как" удовольствие от начала до конца ", предлагающее" невинный оптимизм, который всегда стоит послушать ".[192] New Zealand Herald критик Грэм Рид считает "Dream Scene" "безусловно самым психоделическим и необычным произведением из всех Beatle того времени", добавляя, что "ближе к концу вы почти можете предвидеть появление Revolution 9 Леннона". Рид описывает альбом как «своеобразный и потрясающий» и «один из самых интересных и отважно отличающихся от сольных альбомов [Харрисона]».[193] В обзоре для Необрезанный's Окончательный музыкальный гид вопрос о Харрисоне, Джон Дейл описывает Wonderwall Музыка как «завораживающий, очаровательный снимок момента времени». Он говорит, что в ответ на ограничения саундтрека Харрисон умело сокращает индийскую форму раги, «каким-то образом улавливая сущность и концентрируя ее до мимолетного, элементального», одновременно представляя западный экспериментализм, «облаченный в бархатную перчатку».[1]

Оценка биографов

Автор Роберт Родригес пишет, что, хотя краткость каждого выбора оставляла мало возможностей для продвижения за пределы основного мотива, «с точки зрения звука диапазон, исследованный даже в рамках западных реплик, был поразительным». Он добавляет: «Индийские версии тоже были весьма разнообразны стилистически, показывая непредубежденным слушателям, что в музыке страны есть нечто большее, чем звон ситаров и стук табла».[35] Саймон Ленг считает Wonderwall Музыка быть "товарищем по духу" Билл Эванс ' Разговоры с самим собой из-за дублирования ведущего инструмента в некоторых индийских пьесах; он комментирует значение записи Харрисона в Индии в январе 1968 года: «Теперь было трое Битлз, которые придерживались твердого художественного видения. Группа серьезно распадалась».[194] Ленг хвалит "Сцену снов", в частности, описывая ее как "музыкальное кислотное путешествие", которое "может соперничать с чем угодно на Сержант Перец для полного ужасного эффекта ".[115]

Ян Инглис просмотров Wonderwall Музыка как «уверенный и разнообразный сборник музыки, который ... идеально дополняет сочетание экзотики и обычного, изображенное в фильме Массо». Среди композиций, которые он выделяет как выходящих за рамки их роли в саундтреке, Инглис описывает «Microbes» как «прекрасный пример способности Харрисона создавать унылые, печальные, тоскующие звуковые ландшафты» и «Greasy Legs» как «нежную и очаровательную композицию».[41] Инглис заключает дебютный сольный альбом Харрисона: «он представляет собой увлекательное обобщение бесчисленных паттернов музыкальной деятельности, слияние которых стимулировало рост психоделических, андеграундных и прогрессивных сцен в конце 1960-х годов, и это ключевой момент в развитии его творчества. подготовка к жизни после Битлз ».[116]

Культурное влияние и наследие

По словам Дейла, как первый сольный релиз участника группы, Wonderwall Музыка широко рассматривается как " Марко Поло сольных альбомов Beatle », но его истинное историческое значение заключается в том, что он« является одним из первых альбомов, которые действительно привносят индийскую классическую музыку в поп и рок на протяжении всего повествования альбома ».[1] Шамбху Дас, который впоследствии стал учителем и послом индийской музыки в Канаде, признает, что альбом помог вдохновить Индо-джазовый фьюжн.[195] Американский композитор киноверсии Куинси Джонс однажды назвал его «величайшим саундтреком, который он слышал», по воспоминаниям Массо BBC Radio ведущий Спенсер Ли.[196][№ 18]

Ленг кредиты Wonderwall Музыка благодаря тому, что Харрисон стал «пионером в области слияния мировой музыки»,[198] и Мэдинджер и Истер также рассматривают его как «ранний пример того, что в конечном итоге стало известно как»Этническая музыка ': смешение западной музыки с музыкой других жанров со всего мира ".[17] В его книге Расцвет индийской музыки на ЗападеПитер Лавеццоли описывает альбом как «очаровательное попурри из индийских и западных звуков»; он считает Харрисона главной фигурой в представлении индийской музыки западной публике, наряду с Иегуди Менухин и Джон Колтрейн, и группирует его с Пол Саймон, Питер Габриэль и Микки Харт как рок-музыканты, наиболее ответственные за популяризацию мировой музыки.[199] Написание для Mojo в 2011 году Майкл Симмонс описал Wonderwall Музыка как «новаторское сочетание Бомбея и Лондона»,[200] в то время как Кевин Хоулетт комментирует в своем эссе 2014 года, что решение Харрисона «отправиться к источнику» и профессионально записать незападную музыку было «беспрецедентным для поп-музыканта».[54] Грэм Томсон, пишет в Хранитель в марте 2017 г. позвонил Wonderwall Музыка "кроссовер мировой музыки до того, как появилось такое понятие".[63]

Клейсон говорит, что влияние альбома было очевидно в середине 1990-х годов. Брит-поп действует как Оазис, Supergrass и Цветная сцена океана.[201] Из этих групп Oasis стали международным хитом "Wonderwall "из альбома Харрисона.[202][№ 19] Как Клейсон,[204] музыкальный журналист Крис Ингхэм видит наиболее очевидный пример Wonderwall Музыка'наследие в рага рок звук Кула Шейкер,[205] которые также переняли лирические влияния работ Харрисона.[206][207] Сингл группы 1996 года "Говинда "была кавер-версией спродюсированной Харрисоном песни Храма Радхи Кришны, а на ее стороне B," Gokula ", использовался гитарный рифф, идентичный тому, что был на" Ski-ing ",[204] в результате Харрисон стал соавтором.[208]

Отслеживание

Все выборы написаны Джордж Харрисон, если не указано иное.

Сторона первая

  1. «Микробы» - 3:42
  2. «И красная леди» - 1:56
  3. «Табла и Пакавай» - 1:05
  4. «В парке» - 4:08
  5. «Бурение дома» - 3:08
  6. «Гуру Вандана» - 1:05
  7. «Сальные ноги» - 1:28
  8. «Катание на лыжах» - 1:50
  9. «Гат Кирвани» - 1:15
  10. "Сцена во сне " – 5:26

Сторона вторая

  2. «Party Seacombe» - 4:34
  3. «Любовная сцена» - 4:17
  4. «Плач» - 1:15
  5. «Ковбойская музыка» - 1:29
  6. «Фэнтезийные пайетки» - 1:50
  7. «На кровати» - 2:22
  8. «Стеклянный ящик» - 1:05
  9. «Чудо-стена, чтобы быть здесь» - 1:25
  10. «Поющий Ом» - 1:54

2014 переиздание бонусных треков

  2. "На первом месте "(Колин Мэнли, Тони Эштон; в исполнении Ремо Четыре ) – 3:17
  3. «Почти Шанкара» - 5:00
  4. "Внутренний свет "(альтернативный дубль, инструментал) - 3:43

Персонал

Диаграммы

Диаграмма (1968–69)Позиция
Канадский Об / мин 50 лучших альбомов[158]39
нас Рекламный щит Лучшие LP[209]49
нас Денежный ящик 100 лучших альбомов[210]39
нас Рекорд мира Лучшие LP[211]33
Западногерманский Musikmarkt LP Хит-Парад[159]22

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В Wonderwall Сессии были официально первыми для Харрисона как продюсера, хотя он руководил записью "Love You To" и "Within You Without You" в течение 1966–67 с минимальным участием Мартина и других Beatles.[46]
  2. ^ Согласно Мэинджеру и Истеру, помимо большей части того, что появляется на альбоме, Wonderwall Фильм содержал девятнадцать «музыкальных реплик и треков… продолжительностью от десяти секунд до пары минут» Харрисона, которые были исключены из альбома саундтреков.[50]
  3. ^ Протеже Шанкара, Дас взял на себя большую часть обучения Харрисона игре на ситаре во время его визита в Индию в конце 1966 года.[70][71] 29 декабря 1967 года Харрисон послал Дасу телеграмму с просьбой "2 или 3 шанхай, 3 ситар и один дха шанхай" для Wonderwall сеансы.[72]
  4. ^ А мелодический ударный инструмент, табла таранг состоит из десяти-шестнадцати индивидуально настроенных ручных барабанов, в частности, из высокочастотного разнообразия табла. Даян,[76] которые расположены полукругом вокруг игрока.[77]
  5. ^ The Fool были излюбленными дизайнерами Битлз в период с 1967 по 68 год.[84] Помимо выполнения индивидуальных заданий для Харрисона и Леннона,[85] они нарисовали трехэтажную фреску на внешней стене нового розничного предприятия группы, Apple Boutique,[86] в улица Бейкер, Лондон.[87]
  6. ^ Среди отличий моно Wonderwall Музыка, на некоторых треках использовались более короткие затухания. "Red Lady Too" получила немного более продолжительное затухание по сравнению со стереомиксом, наряду с тяжелым отбортовка обработка одной из партий фортепиано.[89]
  7. ^ Харрисон взял вокал из звуковой библиотеки EMI на Abbey Road.[29]
  8. ^ Мэдинджер и Истер так же отмечают, что вклад Харрисона в "Revolution 9", "возможно, был недооценен в ретроспективе после прослушивания этого".[65]
  9. ^ В 1981 году Харрисон использовал часть этой записи "Crying" в конце "Спасти мир ",[25] заключительная песня в его альбоме Где-то в Англии.[119]
  10. ^ По словам автора Джона Винна, «Fantasy Sequins» была песней, над которой работали, когда съемочная группа BBC и Reuters снимала сессию 10 января. Винн ссылается на состав музыкантов, представленных в существующих немых кадрах, и на тот факт, что визуальные образы соответствуют прогрессу, который слышен в выпущенной песне.[66]
  11. ^ Мэдинджер и Пасха отмечают, что после просмотра Wonderwall фильма, становится «очень очевидным, каким должно быть название каждого трека», учитывая контекст, в котором появляются две песни.[120] Хотя порядок на американских копиях был правильным, последний неправильно назвал "Cowboy Music" как "Cowboy Museum" в трек-листе.[65][74]
  12. ^ По словам Массо, он написал Захария после того, как присоединился к Харрисону в Ришикеше и стал свидетелем того, как он участвовал в «своего рода медитационной дуэли с Ленноном, чтобы увидеть, кто из персонажей сильнее».[129]
  13. ^ В добавление к "Привет, Джуд «Битлз, эти четыре сингла включали дебют Ломакса»,Кисломолочное море ", написанный и произведенный Харрисоном.[147][148]
  14. ^ После Каннского фестиваля продюсеры не смогли обеспечить широкое распространение фильма.[99] кинотеатр в Лондоне[3] после открытия в CineCenta в Лестер-сквер в январе 1969 г.[153] В Америке, Wonderwall впервые был показан публично на кинофестивале 1960-х годов в Голливуде в июне 1999 года.[154]
  15. ^ Части "Катание на лыжах" и "Вечеринка на море" появляются в Мартин Скорсезе документальный фильм 2011 г. Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире,[169] во время которой Клэптон и Биркин обсуждают свое участие в проекте.[170]
  16. ^ Катящийся камень включил альбом в свой список 2015 года под названием «20 ужасных дебютных альбомов великих художников». Кейт Харрис сказал, что индийская подборка «свела сложную традицию к набору модных фоновых звуков», и заключил: «Лучшее, что вы можете сказать о Wonderwall Музыка в том, что он, вероятно, более исторически значим, чем LP с экспериментальной болтовней Джона Леннона, выпущенный месяцем позжеДве девственницы ]."[191]
  17. ^ Среди самых ярких моментов - D.J. Пэнгберн процитировал "Red Lady Too" как указание на то, что Харрисон был "во всех смыслах психоделически равным Леннону", а "Drilling a Home" показал, что он "проницательный музыковед и современный интерпретатор, превосходящий даже Маккартни". Пэнгберн сказал, что «Сальные ноги» в равной степени могут принадлежать Уэс Андерсон фильм или альбом Правления Канады.[114]
  18. ^ Со своей стороны, Харрисон пренебрежительно отнесся к западной музыке на альбоме; в 1980-х он называл это «кучей ужасных меллотронов и полицейской сиреной».[197]
  19. ^ В интервью 2001 года Массот сказал, что его решение переиздать Wonderwall в конце 1990-х был вызван интересом, вызванным хитом Oasis.[203]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Джон Дейл, "Джордж Соло: Музыка Wonderwall", Uncut Ultimate Music Guide: Джордж Харрисон, TI Media (Лондон, 2018), стр. 38–39.
  2. ^ Шаффнер, Британское вторжение, п. 301.
  3. ^ а б c Клейсон, стр. 234.
  4. ^ Грин, стр. 91.
  5. ^ Инглис, стр. 16, 17.
  6. ^ Шаффнер, Битлз навсегда, с. 63, 66.
  7. ^ Ингхэм, стр. 55.
  8. ^ а б c d Ленг, стр. 47.
  9. ^ Макдональд, стр.209, 236, 240.
  10. ^ Уилл Гермес, «Джордж Харрисон 1943–2001», Вращение, Февраль 2002 г., стр. 22 (проверено 12 мая 2017 г.).
  11. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 36.
  12. ^ Ник Джонс, «Битл Джордж и где он сейчас», Создатель мелодий, 16 декабря 1967 г., стр. 8–9; доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  13. ^ Стив Рэби, «Джордж Харрисон,« Жизнь в материальном мире »», The Huffington Post, 9 октября 2011 г. (дата обращения 12 мая 2017 г.).
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j Спайзер, стр. 206.
  15. ^ а б c Хоулетт, стр. 12.
  16. ^ а б c d е ж грамм Лавеццоли, стр. 182.
  17. ^ а б c d е ж грамм Мэдинджер и Пасха, стр. 419.
  18. ^ а б c Брайан Бирман, "Скрытые жемчужины:" Музыка Wonderwall "Джорджа Харрисона", Магнит, 5 января 2012 г. (дата обращения 25 мая 2017).
  19. ^ а б c d е ж грамм час Алан Клейсон, «От стены», в Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней революции, п. 50.
  20. ^ Хоулетт, стр. 5, 12.
  21. ^ а б Ленг, стр. 48.
  22. ^ а б c Джордж Харрисон, в The Beatles, стр. 280.
  23. ^ Макдональд, стр. 164, 172, 194, 215.
  24. ^ Лавеццоли, стр. 175, 178, 182, 183.
  25. ^ а б c d е Тимоти Уайт, "Джордж Харрисон - новый взгляд", Музыкант, Ноябрь 1987 г., стр. 56.
  26. ^ Лавеццоли, стр. 32.
  27. ^ Сотрудничество, п. 47.
  28. ^ Winn, стр. 116.
  29. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Мэтт Гурвиц, "Wonderwall Music", georgeharrison.com (проверено 16 мая 2017 г.).
  30. ^ Ленг, с. 26, 49.
  31. ^ Лавеццоли, стр. 32–33.
  32. ^ Макдональд, стр.172, 215.
  33. ^ Лавеццоли, стр.176, 178.
  34. ^ Мировая музыка: грубое руководство, п. 102.
  35. ^ а б c d е ж грамм час я j Родригес, стр. 9.
  36. ^ а б c d е ж грамм час Записки Дерека Тейлора, Wonderwall Музыка CD (Apple Records /EMI, 1992; продюсер Джордж Харрисон).
  37. ^ Ричи Унтербергер, "Битлз Желтая подводная лодка", Вся музыка (получено 24 июля 2014 г.).
  38. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 174.
  39. ^ Ленг, стр.32, 50.
  40. ^ а б c d е ж Ленг, стр. 49.
  41. ^ а б c d е Инглис, стр. 17.
  42. ^ а б Ленг, стр. 49–50.
  43. ^ а б c Мэт Сноу, "Джордж Харрисон: Тихая буря", Mojo, Ноябрь 2014 г., стр. 69.
  44. ^ Лавеццоли, стр. 62, 180, 182.
  45. ^ Ленг, с. 26, 27.
  46. ^ а б Ингхэм, стр. 154.
  47. ^ а б c d е ж грамм час Эверетт, стр. 151.
  48. ^ Майлз, стр. 283.
  49. ^ а б c d Гарри, стр. 393.
  50. ^ а б c d е ж грамм час я j k Мэдинджер и Пасха, стр. 420.
  51. ^ а б c d е Castleman & Podrazik, стр. 198.
  52. ^ Лавеццоли, с. 66, 182.
  53. ^ Ленг, стр. 34fn.
  54. ^ а б c Хоулетт, стр. 8.
  55. ^ Спайзер, с. 206, 207.
  56. ^ Клейсон, стр. 82, 235.
  57. ^ Майлз, стр. 173.
  58. ^ а б c Хоулетт, стр. 10.
  59. ^ Родригес, стр. 71.
  60. ^ Родригес, стр. 71–72.
  61. ^ Эверетт, стр. 152, 305–06.
  62. ^ Родригес, стр.9, 71.
  63. ^ а б Грэм Томсон, "Банджо Макки, Меллотрон и Обезьяна: История музыки Wonderwall Джорджа Харрисона", Хранитель, 24 марта 2017 (дата обращения 25 мая 2017).
  64. ^ а б c d е Клейсон, стр. 235.
  65. ^ а б c d е ж грамм час Мэдинджер и Пасха, стр. 421.
  66. ^ а б c Winn, стр. 149.
  67. ^ Клейсон, стр. 206, 235.
  68. ^ Гарри, стр. 61.
  69. ^ Хоулетт, стр. 8, 10.
  70. ^ Клейсон, стр. 206.
  71. ^ Джеффри Кларфилд, «Достаточно хорош, чтобы учить Битлз, но не для записи», Национальная почта, 15 ноября 2010 г. (проверено 31 мая 2017 г.).
  72. ^ Телеграмма Шамбху Дасу в The Beatles, стр. 280.
  73. ^ а б c Авторы альбома, Wonderwall Музыка CD (Apple Records, 2014; продюсер Джордж Харрисон).
  74. ^ а б c "Альбомные заметки", Wonderwall Музыка LP (яблоко СТ 3350, 1968; продюсер Джордж Харрисон).
  75. ^ Сотрудничество, п. 44.
  76. ^ Лавеццоли, стр. 3, 24.
  77. ^ Габриэле Стиллер-Керн, "Камалеш Майтра: последний мастер табла таранга", culturebase.net, 2007 (получено 14 июля 2014 г.).
  78. ^ а б Макдональд, стр. 240.
  79. ^ Лавеццоли, стр. 183.
  80. ^ Майлз, стр. 291.
  81. ^ а б Winn, стр. 145.
  82. ^ а б c d е ж грамм час я j Спайзер, стр. 207.
  83. ^ Эверетт, стр. 145, 151, 307.
  84. ^ Клейсон, стр. 211, 238.
  85. ^ Хоулетт, стр. 13.
  86. ^ Макдональд, стр. 238fn.
  87. ^ Доггетт, стр. 30.
  88. ^ а б Мэдинджер и Пожиратель, стр. 419–20.
  89. ^ Мэдинджер и Истер, стр. 420–22.
  90. ^ Марк Пэйтресс, «Путешествие в Индию», в Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней революции, п. 12.
  91. ^ Майлз, стр. 293.
  92. ^ "Хронология: 1 января - 3 февраля 1968 г.", в Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней революции, п. 19.
  93. ^ Winn, стр. 156.
  94. ^ Гарри, стр. 82, 353.
  95. ^ Тиллери, с. 63.
  96. ^ Шаффнер, Битлз навсегда, п. 95.
  97. ^ Ричи Унтербергер, "Ремо Четыре" на первом месте "", Вся музыка (Проверено 26 июня 2014 г.).
  98. ^ а б Winn, стр. 143.
  99. ^ а б c d Том Фриче, "Дикий мир музыки WONDERWALL", The Huffington Post, 20 October 2016 (дата обращения 25 мая 2017).
  100. ^ Мэдинджер и Истер, стр. 420, 421.
  101. ^ а б Castleman & Podrazik, стр. 69.
  102. ^ а б c Спайзер, стр. 205.
  103. ^ а б c d Ричард С. Джинелл, "Джордж Харрисон Wonderwall Музыка", Вся музыка (получено 15 июля 2014 г.).
  104. ^ Лавеццоли, стр. 26, 182.
  105. ^ Ленг, стр. 48 и след., 49–50.
  106. ^ а б Спайзер, стр. 206–07.
  107. ^ Мировая музыка: грубое руководство, п. 73.
  108. ^ Лавеццоли, стр. 36–37, 182.
  109. ^ Эллисон, стр. 143.
  110. ^ Эверетт, стр. 151–52.
  111. ^ Интервью Эрика Клэптона в Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, Диск 1; событие происходит между 1.21.06 и 1.21.19.
  112. ^ а б c d е ж грамм Эверетт, стр. 152.
  113. ^ Интервью Эрика Клэптона в Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, Диск 1; событие происходит между 1.21.12 и 1.21.16.
  114. ^ а б c Д.Дж. Пэнгберн, "Джордж Харрисон: Забытые драгоценности соло", Смерть и налоги, 25 февраля 2011 г. (дата обращения 18 мая 2017 г.).
  115. ^ а б c d е ж грамм час Ленг, стр. 50.
  116. ^ а б Инглис, стр. 18.
  117. ^ Крис Хант (ред.), Оригиналы NME: Битлз - Годы соло 1970–1980, IPC Ignite! (Лондон, 2005), стр. 23.
  118. ^ Мировая музыка: грубое руководство, с. 69, 73, 78.
  119. ^ Ленг, стр. 226.
  120. ^ а б Мэдинджер и Пасха, стр. 422.
  121. ^ Эллисон, стр. 122.
  122. ^ Ленг, стр. 305.
  123. ^ Эллисон, стр. 122, 143, 144.
  124. ^ Майлз, стр. 298.
  125. ^ «Хронология: 16 мая - 19 июня 1968 г.», в Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней революции, п. 32.
  126. ^ Winn, стр. 146.
  127. ^ Спайзер, с. 205, 206.
  128. ^ Фонтан Кларка, "Захария (1970)", AllMovie (получено 13 мая 2017 г.).
  129. ^ Джо Массо, «Кризис идентичности», Mojo, Октябрь 1996 г., стр. 146.
  130. ^ Симмонс, стр. 85.
  131. ^ Бадман, с. 90, 150.
  132. ^ Инглис, стр. 83, 86.
  133. ^ Шаффнер, Битлз навсегдаС. 95, 111, 115.
  134. ^ Инглис, стр. 11–12.
  135. ^ Майлз, стр. 300.
  136. ^ Лавеццоли, стр. 184–85.
  137. ^ Ленг, стр. 36.
  138. ^ Алан Смит, «Джордж снова рокер!», NME, 21 сентября 1968 г., стр. 3.
  139. ^ Харрисон, стр. 302.
  140. ^ Лавеццоли, стр. 195–96.
  141. ^ Ленг, стр. 48fn.
  142. ^ Спайзер, с. 205, 207.
  143. ^ Доггетт, стр. 31.
  144. ^ Клейсон, стр. 76–77, 238.
  145. ^ Клейсон, стр. 237–38.
  146. ^ Шаффнер, Битлз навсегдаС. 110–11.
  147. ^ Майлз, стр. 307.
  148. ^ Шаффнер, Битлз навсегда, п. 110.
  149. ^ Winn, стр. 177–78.
  150. ^ Castleman & Podrazik, стр. 68.
  151. ^ Торговая реклама Apple, Рекламный щит, 14 декабря 1968 г., стр. 17.
  152. ^ Спайзер, с. 204, 205.
  153. ^ Майлз, стр. 329.
  154. ^ Тиллери, с. 167.
  155. ^ а б c Мартин Льюис, «История« На первом месте »», Abbeyrd's Beatle Page (заархивированная версия от 16 июля 2012 г .; получена 30 мая 2017 г.).
  156. ^ Шаффнер, Битлз навсегда, п. 133.
  157. ^ Castleman & Podrazik, стр. 360.
  158. ^ а б "Об / мин 50 лучших альбомов, 24 февраля 1969 г. ", Библиотека и архивы Канады (проверено 22 февраля 2017 г.).
  159. ^ а б "Альбом - Джордж Харрисон, Wonderwall Music", charts.de (получено 11 июля 2014 г.).
  160. ^ "Musik-Charts durchsuchen"> Введите название альбома; выберите "Deutsche Album-charts", Charts Surfer (получено 4 марта 2017 г.).
  161. ^ Шаффнер, Битлз навсегдаС. 111, 212.
  162. ^ Мэдинджер и Истер, стр. 420, 633.
  163. ^ Бадман, стр. 481.
  164. ^ Мэдинджер и Истер, стр. 420, 422.
  165. ^ Гарри, стр. 237.
  166. ^ Билл Гарри, "Колин Мэнли", triumphpc.com/Мерси Бит (получено 30 июня 2014 г.).
  167. ^ «Коллекционное издание фильма« Wonderwall »1968 года на музыку Джорджа Харрисона будет выпущено на DVD и Blu-ray», ABC News Radio, 17 февраля 2014 г. (последнее обращение 29 мая 2017 г.).
  168. ^ Гленн Эриксон, «Обзор Savant Blu-ray: Wonderwall», DVDtalk.com, 2 апреля 2014 г. (дата обращения: 29 мая 2017 г.).
  169. ^ Конец титров, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, Диск 2.
  170. ^ Эрик Клэптон и Джейн Биркин интервью в Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, Диск 1; событие происходит между 1.20.46 и 1.22.37.
  171. ^ Джо Марчезе, "Обзор: Джордж Харрисон Ремастерс -" Яблочные годы 1968–1975 "», The Second Disc, 23 сентября 2014 г. (дата обращения 1 октября 2014 г.).
  172. ^ а б «Бокс-сет« Анонс Apple, 1968–75 годы »- выпущен 22 сентября», georgeharrison.com, 2 сентября 2014 г. (получено 29 сентября 2014 г.).
  173. ^ ДеРизо, Ник (19 сентября 2014 г.). "One Track Mind: Джордж Харрисон," Внутренний свет (альтернативный вариант) "из Годы Apple (2014)". Что-то другое!. Получено 15 мая 2017.
  174. ^ Кори Гроу, "Первые шесть студийных альбомов Джорджа Харрисона, получившие щедрое переиздание", Rollingstone.com, 2 сентября 2014 г. (проверено 30 сентября 2014 г.).
  175. ^ Джо Марчезе, «Подари мне любовь:« Яблочные годы »Джорджа Харрисона собраны в новом бокс-сете», The Second Disc, 2 сентября 2014 г. (проверено 30 сентября 2014 г.).
  176. ^ а б Дэвид Фрике, «В архивах Джорджа Харрисона: Дхани в невероятных хранилищах его отца», Rollingstone.com, 16 октября 2014 г. (дата обращения 15 мая 2017).
  177. ^ "Reel to Reel: Wonderwall & Wonderwall Music", grammymuseum.org, Сентябрь 2014 г. (проверено 21 мая 2017 г.).
  178. ^ "Обзоры альбомов", Рекорд мира, 21 декабря 1968 г., стр. 10.
  179. ^ Клейсон, стр. 235, 477.
  180. ^ а б Барри Майлз, "Magic Music, Nova Music, & Pink ...", International Times, 15–28 ноября 1968 г., с. 5.
  181. ^ "Приложение к LP для Melody Maker", Создатель мелодий, 14 декабря 1968 г., стр. 18.
  182. ^ Джеффри Кэннон, "Битлз: слишком много для группы?", Хранитель, 25 февраля 1969 г .; доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  183. ^ Эдмунд О. Уорд, Джон Леннон и Йоко Оно Жизнь со львами / Джордж Харрисон Электронный звук", Катящийся камень, 9 августа 1969 г., стр. 37.
  184. ^ а б Мелинда Ньюман, Крис Моррис и Эдвард Моррис (редакторы), "Обзоры альбомов", Рекламный щит, 18 июля 1992 г., стр. 48 (проверено 20 ноября 2014 г.).
  185. ^ а б Джон Харрис, «Остерегайтесь тьмы», Mojo, Ноябрь 2011 г., стр. 82.
  186. ^ Graff & Durchholz, стр. 529.
  187. ^ а б "Обзор: Джордж Харрисон Wonderwall Музыка CD", Музыкант, Декабрь 1992 г., стр. 98.
  188. ^ а б Brackett & Hoard, стр. 367.
  189. ^ Найджел Уильямсон, «Все должно пройти: сольные альбомы Джорджа Харрисона после Битлз», Необрезанный, Февраль 2002 г., стр. 60.
  190. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 39.
  191. ^ Харрис, Кит (18 ноября 2015 г.). "20 ужасных дебютных альбомов великих художников"> "Джордж Харрисон, 'Wonderwall Music' (1968)". Rollingstone.com. Получено 27 мая 2017.
  192. ^ Ричард Уильямс, Джордж Харрисон Яблоко, 1968–75 годы", Необрезанный, Ноябрь 2014 г., стр. 93.
  193. ^ Грэм Рид, «Возвращение к Джорджу Харрисону, часть первая (2014): темная лошадка, выскакивающая из ворот», В другом месте, 24 октября 2014 г. (проверено 8 декабря 2014 г.).
  194. ^ Ленг, стр.33, 49.
  195. ^ Джеффри Кларфилд, "Махарадж музыки", Национальная почта, 15 ноября 2010 г., стр. A12.
  196. ^ Спенсер Ли, "Говорящий Джордж Харрисон", britishbeatlesfanclub.co.uk, 29 декабря 2011 г. (получено 15 июля 2014 г.).
  197. ^ Клейсон, стр. 234–35.
  198. ^ Ленг, стр. 51.
  199. ^ Лавеццоли, стр. 81, 172–73, 182.
  200. ^ Симмонс, стр. 80.
  201. ^ Клейсон, стр. 438–39.
  202. ^ Bennett & Stratton, стр. 118, 146; Майкл Галуччи, "Джордж Харрисон, 'Apple, годы 1968–75' - обзор альбома", Безупречный классический рок, 19 сентября 2014 г. (данные получены 1 октября 2014 г.); Тимоти Уайт, "Тур по истории магии: Харрисон представляет" Антологию, том 2 "", Рекламный щит, 9 марта 1996 г., стр. 89 (проверено 2 сентября 2015 г.).
  203. ^ Грэм Рид, "ДЖО МАССО ИНТЕРВЬЮ (2001): И в конце концов, ты моя чудо-стена ...", В другом месте, 14 февраля 2011 г. (дата обращения 13 мая 2017).
  204. ^ а б Клейсон, стр. 439.
  205. ^ Ингхэм, стр. 162.
  206. ^ Стивен Томас Эрлевин, «Кула Шейкер», Вся музыка (получено 19 июля 2014 г.).
  207. ^ Трейси Пеппер, "K (1996), Кула Шейкер ", Entertainment Weekly, 25 октября 1996 г. (проверено 18 ноября 2014 г.).
  208. ^ Кредиты на этикетке стороны B, Сингл "Говинда" (Columbia Records, 1996; производства Shep & Dodge).
  209. ^ "Billboard Top LP's", Рекламный щит, 8 марта 1969 г., стр. 68.
  210. ^ "100 лучших альбомов Cash Box", Денежный ящик, 1 марта 1969 г., стр. 41.
  211. ^ Энди Гоберман (редактор), "100 лучших LP", Рекорд мира, 1 марта 1969 г., стр. 27.

Источники

  • Дейл С. Эллисон младший, Спящая любовь: искусство и духовность Джорджа Харрисона, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0).
  • Кейт Бадман, Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN  0-7119-8307-0).
  • Битлз, Антология Битлз, Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2000; ISBN  0-8118-2684-8).
  • Энди Беннетт и Джон Страттон (редакторы), Брит-поп и английская музыкальная традиция (ред. ред.), Ashgate Publishing (Фарнем, Великобритания, 2013 г .; ISBN  978-1-4094-9407-2).
  • Натан Брэкетт и Кристиан Хоард (редакторы), Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.), Fireside / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2004; ISBN  0-7432-0169-8).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975, Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN  0-345-25680-8).
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон, Святилище (Лондон, 2003; ISBN  1-86074-489-3).
  • Сотрудничество, сопроводительная книга Сотрудничество бокс-сет Рави Шанкара и Джорджа Харрисона (Темные Лошади отчеты, 2010; продюсер Оливия Харрисон; дизайн упаковки Дрю Лоример и Оливия Харрисон).
  • Питер Доггетт, Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада, It Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN  978-0-06-177418-8).
  • Редакторы Катящийся камень, Харрисон, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN  0-7432-3581-9).
  • Уолтер Эверетт, Битлз как музыканты: револьвер в антологии, Oxford University Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1999; ISBN  0-19-509553-7).
  • Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире DVD (Village Roadshow, 2011; режиссер Мартин Скорсезе; продюсеры Оливия Харрисон, Найджел Синклер, Мартин Скорсезе).
  • Гэри Графф и Дэниел Дурчхольц (редакторы), MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам, Visible Ink Press (Фармингтон-Хиллз, Мичиган, 1999; ISBN  1-57859-061-2).
  • Джошуа М. Грин, А вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона, Джон Уайли и сыновья (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN  978-0-470-12780-3).
  • Оливия Харрисон, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN  978-1-4197-0220-4).
  • Билл Гарри, Энциклопедия Джорджа Харрисона, Virgin Books (Лондон, 2003; ISBN  978-0-7535-0822-0).
  • Кевин Хоулетт, "Музыка Wonderwall" (эссе с буклетом), Wonderwall Музыка Буклет компакт-диска (Apple Records, 2014; продюсер Джордж Харрисон).
  • Крис Ингхэм, Грубый путеводитель по Beatles, Грубые гиды / Пингвин (Лондон, 2003; ISBN  978-1-84353-140-1).
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона, Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3).
  • Питер Лавеццоли, Расцвет индийской музыки на Западе, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  0-8264-2819-3).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN  1-4234-0609-5).
  • Ян Макдональд, Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые, Пимлико (Лондон, 1998; ISBN  0-7126-6697-4).
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Восемь рук, чтобы держать вас: Соло-сборник Beatles, 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN  0-615-11724-4).
  • Барри Майлз, Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN  0-7119-8308-9).
  • Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней революции (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.), Emap (Лондон, 2003).
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы The Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Николас Шаффнер, Битлз навсегда, McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978; ISBN  0-07-055087-5).
  • Николас Шаффнер, Британское вторжение: от первой волны к новой, McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1982; ISBN  0-07-055089-1).
  • Майкл Симмонс, "Cry for a Shadow", Mojo, Ноябрь 2011 г., стр. 74–87.
  • Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN  0-9662649-5-9).
  • Гэри Тиллери, Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона, Книги о приключениях (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN  978-0-8356-0900-5).
  • Джон С. Винн, Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, том второй, 1966–1970 гг., Three Rivers Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2009; ISBN  978-0-307-45239-9).
  • Мировая музыка: The Rough Guide (Том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан), Грубые гиды / Пингвин (Лондон, 2000; ISBN  1-85828-636-0).

внешняя ссылка