Колоратура - Coloratura - Wikipedia

Фаринелли, сопрано кастрат известен пением барокко колоратурные роли (Бартоломео Назари, 1734)

Колоратура тщательно продуманный мелодия с бежит, трели, широкий прыжки, или похожие виртуоз -подобный материал,[1][2] или проход такой музыки. Оперные роли, в которых такая музыка играет заметную роль, и исполнителей этих ролей также называют колоратурами.[3] Его инструментальный эквивалент украшения.

Колоратура особенно часто встречается в вокальной музыке и особенно в оперный пение 18-19 веков. Слово колоратура (Великобритания: /ˌkɒлəрəˈtjʊərə/ COL-ə-rə-TEWR-ə, нас: /ˌkʌл-/ CUL-, Итальянский:[koloraˈtuːra]) означает «раскрашивание» на итальянском языке и происходит от латинский слово цветной ("раскрасить").[1]

История

Период, термин колоратура был впервые определен в нескольких ранних неитальянских музыкальных словарях: Майкл Преториус с Syntagma musicum (1618); Себастьен де Броссар с Dictionaire de Musique (1703); и Иоганн Готфрид Вальтер с Musicalisches Lexicon (1732 г.). В этих ранних текстах «термин рассматривается кратко и всегда со ссылкой на итальянское употребление».[4]

Кристоф Бернхард (1628–1692) определены колоратура двумя способами:[4]

  • каденция: «пробежки, которые не так точно привязаны к планке, но которые часто простираются на две, три или более полосок [и] должны выполняться только при главном закрытии» (Von der Singe-Kunst, oder Maniera, c. 1649)
  • уменьшение: "когда интервал изменяется посредством нескольких более коротких нот, так что вместо одной длинной ноты несколько более коротких устремляются к следующей ноте через все виды последовательностей, шаг или скачок" (Состав трактата, c. 1657)

Этот термин никогда не использовался в самых известных итальянских текстах о пении: Джулио Каччини с Le Nuove musiche (1601/2); Пьер Франческо Този s, Opinioni de 'cantori antichi e moderni (1723); Джованни Баттиста Манчини с Pensieri, e riflessioni pratiche sopra il canto figurato (1774); Мануэль Гарсия с Mémoire sur la voix humaine (1841 г.), и Traité Complete de l’art du chant (1840–47); не использовался он и английскими авторами Чарльз Берни (1726–1814) и Генри Фотергилл Чорли (1808–1872), оба из которых подробно писали об итальянском пении того периода, когда орнамент был необходим.[4]

Современное использование

Период, термин колоратура чаще всего применяется к сложной и витиеватой фигуре или орнаменту в классический (конец 18 века) и романтичный (19 век, в частности бельканто ) вокальная музыка. Однако старинная музыка 15, 16 и 17 веков, в частности, барочная музыка вплоть до 1750 года, включает в себя значительную часть музыки, для которой техника колоратуры требуется как вокалистам, так и инструменталистам. Поэтому в современном музыковедческом смысле этот термин используется для обозначения яркой музыки всех периодов истории музыки, как вокальной, так и инструментальной.[4] Например, в Германии термин колоратура (Немецкий: Колоратур) был применен к стереотипным и шаблонным орнаментам, используемым в клавишной музыке 16-го века, написанной группой немецких органных композиторов, известных как "колористы " (Немецкий: Колоритен).[2]

Несмотря на его происхождение от латинского цветной («раскрашивать»), термин не применяется к практике «раскрашивания» голоса, т.е. изменение качества или тембр голоса в выразительных целях (например, техника Voix Sombrée использован Гилберт Дюпре в 1830-е годы).[4]

Вокальные диапазоны

Этот термин не ограничивается описанием какого-либо одного диапазона голоса. Овладеть техникой колоратуры могут все типы женского и мужского голоса. В разных мюзиклах есть колоратурные партии для всех типов голоса. жанры.[3]

Тем не менее срок колоратура, при использовании без дополнительных уточнений обычно означает сопрано ди колоратура. А колоратурное сопрано роль, наиболее известная из которых - Царица ночи в опере Моцарта. Волшебная флейта,[5] имеет широкий диапазон и требует от певца с большой легкостью выполнения сложных орнаментов и украшений, в том числе беговых пассажей, стаккати, и трели. Колоратурное сопрано обладает вокальной способностью воспроизводить ноты выше высокой до (C6 ) и обладает тесситура начиная с A4 к А5 или выше (в отличие от нижних сопрано, тесситура которых G4-ГРАММ5 или ниже).[нужна цитата ]

Пример колоратурного отрывка из партии сопрано. Включает в себя более сложный вариант (верхний став) с прыжком на высокую D (D6 ). Финальная каденция из Вальса в Безумной сцене Офели (Акт IV) из оперы Гамлет (1868) Амбруаз Томас (фортепианная вокальная партитура, п. 292).
          

Ричард Миллер называет два типа голосов колоратурного сопрано (колоратура и драматическая колоратура).[6] а также голос меццо-сопрано колоратуры,[7] и хотя он не упоминает колоратурное контральто, он включает упоминание конкретных работ, требующих техники колоратуры для контральто.[8]

Примеры колоратурной музыки для разных диапазонов голоса включают:

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Оксфордские американские словари.
  2. ^ а б Апель (1969), стр. 184.
  3. ^ а б Steane, J. B .; Джандер, Оуэн, «Колоратура» в Сэди (1992) 1: 907.
  4. ^ а б c d е Джандер, Оуэн; Харрис, Эллен Т. "Колоратура" в Grove Music Online, www.grovemusic.com. Проверено 27 ноября 2006 года.
  5. ^ Рандел (1986), стр. 180.
  6. ^ Миллер (2000), стр. 7–9.
  7. ^ Миллер (2000), стр. 12–13.
  8. ^ Миллер (2000), стр. 13.

Рекомендации

  • Апель, Вилли, изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь, второе издание. Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press of Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-37501-7.
  • Миллер, Ричард (2000). Тренировка голосов сопрано. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-513018-8.
  • Рэндел, Дон Майкл, изд .; Апель, Вилли, изд. (1986). Новый Гарвардский музыкальный словарь. Кембридж, Массачусетс: Издательство Belknap Press Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-61525-0.
  • Сэди, Стэнли, изд. (1992). Оперный словарь New Grove (четыре тома). Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-228-9.