Резиновая душа - Rubber Soul

Эта статья про альбом 1965 года. Для использования в других целях см. Rubber Soul (значения).

Резиновая душа
Фотография Битлз - Джордж, Джон, Ринго и Пол.
Студийный альбом от
Битлз
Выпущенный3 декабря 1965 г.
Записано12 октября - 11 ноября 1965 г. (кроме «Ждать» 17 июня 1965 г.)
СтудияEMI, Лондон
Жанр
Длина34:55
метка
РежиссерДжордж Мартин
Битлз хронология
Помогите!
(1965)		Резиновая душа
(1965)		Револьвер
(1966)
Битлз североамериканский хронология
Помогите!
(1965)		Резиновая душа
(1965)		Вчера и сегодня
(1966)

Резиновая душа шестой студийный альбом англичан Скала группа Битлз. Он был выпущен 3 декабря 1965 года в Великобритании. EMI с Parlophone лейбл, сопровождаемый неальбомом двойная сторона А не замужем "День экскурсант " / "Мы можем это решить ". Оригинальная североамериканская версия альбома, выпущенная Capitol Records, содержал десять из четырнадцати песен и два трека, не включенных в Помогите! альбом. Резиновая душа встретил весьма благоприятную реакцию критиков и несколько недель возглавлял чарты продаж в Великобритании и США.

Сеансы записи проходили в Лондоне в течение четырех недель, начиная с октября 1965 года. Впервые в своей карьере группа смогла записать альбом без обязательств в отношении концертов, радио или фильмов. Часто упоминается как фолк-рок альбом, особенно в конфигурации Капитолия, Резиновая душа включает в себя сочетание поп, душа и народ музыкальные стили. Название происходит от разговорный язык "пластичная душа «и было способом Битлз признать свою недостаточную аутентичность по сравнению с афроамериканскими соул-артистами, которыми они восхищались. Ночь тяжелого дня в 1964 году это был второй LP Beatles, содержащий только оригинальный материал.

Песни демонстрируют растущую зрелость Beatles как авторов текстов, а также включают в себя более яркие гитарные тона и новые инструменты, такие как ситар, фисгармония и пушистый бас, группа, стремящаяся к более выразительным звукам и аранжировкам для своей музыки. Проект ознаменовал собой прогресс в отношении группы к формату альбома как к художественной платформе, подход, который они продолжали развивать. Револьвер и Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club. Четыре песни, опущенные Capitol, включая сингл февраля 1966 года "Нигде человек ", позже появился в североамериканском выпуске Вчера и сегодня.

Резиновая душа оказал большое влияние на сверстников «Битлз», что привело к тому, что все больше внимания уделялось не синглам, а созданию альбомов неизменно высококачественных песен. Он был признан музыкальными критиками как альбом, открывший возможности поп-музыки с точки зрения лирических и музыкальных возможностей, и как ключевая работа в создании таких стилей, как психоделия и прогрессивный рок. Среди его многочисленных появлений в списках лучших альбомов критиков, Катящийся камень занял пятое место в списке журнала за 2012 год "500 величайших альбомов всех времен ". В 2000 году он занял 34 место в третьем издании Колин Ларкин книга 1000 лучших альбомов за все время. Альбом сертифицирован 6 × платина посредством RIAA в 1997 году, что означает отгрузку не менее шести миллионов копий в США. В 2013, Резиновая душа был сертифицирован платина посредством BPI для продаж в Великобритании с 1994 года.

Задний план

The Beatles на пресс-конференции во время их турне по Северной Америке в августе 1965 года, за два месяца до начала концерта. Резиновая душа сессии

Большинство песен на Резиновая душа были составлены вскоре после Битлз возвращаются в Лондон после их Август 1965 г. тур по Северной Америке.[4] Альбом отражает влияние их месяца в Америке.[5] Помимо установления нового рекорда посещаемости, когда они сыграли с более чем 55000 человек на Стадион Ши 15 августа тур позволил группе встретиться с Боб Дилан в Нью-Йорке и их давний герой Элвис Пресли в Лос-Анжелес.[6] Хотя The Beatles выпустили свой альбом Помогите! В том же месяце требование о выпуске нового альбома к Рождеству соответствовало графику, установленному в 1963 г. Брайан Эпштейн, руководитель группы,[7] и Джордж Мартин, их продюсер.[8]

В своих новых песнях The Beatles черпали вдохновение из музыка в стиле соул, особенно синглы, которые они услышали по радио США тем летом, в актах, подписанных Motown и Stax звукозаписывающие компании,[9] и из современного фолк-рок Дилана и The Byrds.[10] Автор Роберт Родригес подчеркивает, что Byrds достигли «особого внимания как американская группа, которая взяла что-то у британцев, добавила к этому, а затем отправила обратно». При этом, продолжает Родригес, Byrds присоединились к Beatles и Dylan в «общем пуле обмена влиянием, где каждый участник в равной мере отдавал и брал у другого».[11][nb 1] По мнению музыкального критика Тим Райли, Резиновая душа служил «шагом к большему синтезу» всех элементов, которые на протяжении 1965 г. рок-н-ролл взрыв ", а не просто появление фолк-рока. Ссылаясь на Дилана и катящиеся камни как артистические сверстники Битлз в этот период, он говорит, что Резиновая душа эти два акта «скорее вдохновляют, чем влияют на их звучание».[14]

Через два года после начала Битломания, группа была открыта к исследованию новых тем в своей музыке благодаря сочетанию их утомительной игры перед аудиторией, полной кричащих фанатов, их коммерческой мощи, общего любопытства, полученного благодаря литературе и экспериментов с галлюциногенные препараты, и их интерес к потенциалу студии звукозаписи.[15] Джон Леннон был поощрен к решению более широких вопросов, чем раньше, в написании песен на примере Дилана. Еще одним стимулом была дискуссия, которую он провел с BBC журналистка Кеннет Оллсоп о том, как в книге Леннона 1965 г. Испанец в творчестве его тексты были задуманы как «еще одна форма бессмысленного рифмования».[16] Автор Марк Прендергаст описывает Резиновая душа как «первая запись Beatles, в которой заметно влияние наркотиков».[17] В описании Леннона это был горшок альбом".[18][19]

Производство

История записи

Резиновая душа Дело было в том, чтобы все испытали студию звукозаписи, выросли и в музыкальном плане, но [получили] знание места, студии. Мы были более точны в создании альбома, вот и все, мы взяли на себя обложку и все остальное.[20]

- Джон Леннон

Запись для Резиновая душа началось 12 октября 1965 г. Студии EMI (теперь Abbey Road Studios), окончательное производство и сведение состоится 15 ноября.[21] Во время сессий Битлз обычно фокусировались на точной настройке музыкальной аранжировки для каждой песни, подход, который отражал растущее разделение между группой как живым исполнителем и их амбициями как записывающихся артистов.[22] Альбом стал одним из первых проектов Мартина после ухода из EMI и его соучредителя. Связанная независимая запись (ВОЗДУХА).[23] Позже Мартин описал Резиновая душа как «первый альбом, представивший миру новые, растущие Beatles»,[24] добавление: «Впервые мы начали думать об альбомах как об искусстве, как об целостных объектах».[25][26] Это был последний альбом Beatle, который записал инженер. Норман Смит работал до того, как его продвинул EMI продюсеру звукозаписи.[27] Сеансы проводились в течение тринадцати дней и в общей сложности составляли 113 часов, а еще семнадцать часов (в течение шести дней) оставалось для смешивания.[23]

Группа была вынуждена работать в сжатые сроки, чтобы альбом был завершен к предрождественскому выпуску.[28] Тем не менее, они оказались в незнакомом положении: они могли полностью посвятить себя звукозаписывающему проекту, не отвлекаясь ни на гастроли, ни на съемки, ни на радио.[4] По словам автора Кристофера Брея, это сделало Резиновая душа не просто необычно в карьере Битлз, но «решительно непохоже на те пластинки, которые сделаны другими группами».[29] С 4 ноября, когда к этому моменту почти половина от необходимого количества песен была близка к завершению, сессии Beatles обычно заканчивались в 3 часа ночи каждый день.[30]

Как главные авторы группы, Леннон и Пол Маккартни изо всех сил пытался закончить достаточно песен для проекта.[5][31] После того, как сессия 27 октября была отменена из-за нехватки нового материала, Мартин сказал репортеру, что он и группа «надеются возобновить работу на следующей неделе», но не будут рассматривать возможность записи песен других композиторов.[32] The Beatles завершены »Подождите "для альбома, записав ритм-трек песни во время сессий для Помогите! в июне 1965 г.[33] Инструментальная "12-барный оригинал ", а двенадцатитактовый блюз в стиле Букер Т. и M.G.'s,[34] был записан, но оставался неизданным до 1996 года.[35][nb 2] "День экскурсант " и "Мы можем это решить "также были записаны во время Резиновая душа сессий, но выпущен отдельно на неальбомном сингле.[37] Впервые, чтобы избежать необходимости продвигать релиз с помощью многочисленных выступлений на телевидении и радио, Beatles решили снять видеоклипы на эти две песни.[38][39] Режиссер Джо МакГрат, эти клипы были сняты на Twickenham Film Studios на юго-западе Лондона 23 ноября.[40][41] Среди немногих прерываний интенсивного периода записи альбома Beatles получили свои МБЭ в Букингемский дворец 26 октября, с Королева Елизавета II.[42] Кроме того, 1–2 ноября группа снимала свои фрагменты для Музыка Леннона и Маккартни, а Гранадское телевидение дань уважения Леннон – Маккартни авторское партнерство.[43][44]

Студия эстетики и звуков

А Мейсон и Хэмлин насосный орган или фисгармония. Вместе с ситар, пушистый бас и вариспид -обработанное фортепиано, фисгармония была одним из необычных звуков, которые группа впервые использовала во время Резиновая душа сеансы.

Леннон напомнил, что Резиновая душа был первым альбомом, над которым Beatles имели полный творческий контроль, имея достаточно студийного времени для разработки и совершенствования новых звуковых идей. По словам Райли, альбом отражает «новую любовь к записи» по сравнению с живыми выступлениями.[45] Автор Филип Норман Точно так же пишет, что Битлз все больше тянутся к огромному запасу «экзотических» музыкальных инструментов EMI, а группа готова использовать «все возможные ресурсы самой студии», а также навыки Мартина в качестве инструмента. классический аранжировщик: «С самого начала эта [музыка] не предназначалась для живого исполнения на сцене».[19]

Согласно с Барри Майлз, ведущая фигура в Британский андеграунд с кем Леннон и Маккартни подружились в то время, Резиновая душа и его продолжение 1966 года, Револьвер, были «когда [Beatles] ушли от Джорджа Мартина и стали творческой сущностью самих себя».[46] В 1995 г. Джордж Харрисон сказал, что Резиновая душа был его любимым альбомом Beatles, добавив: «Мы, конечно, знали, что делаем хороший альбом. Мы действительно тратили на него больше времени и пробовали что-то новое. Но самое главное в нем было то, что мы внезапно услышали звуки, которыми не являемся. мог слышать раньше ". Ринго Старр охарактеризовал это как «отъездной рекорд» и сказал, что музыка была написана участниками группы, «расширяясь во всех сферах нашей жизни, открывая множество разных взглядов».[28][47]

Перед записью Маккартни подарили новую бас-гитару, твердотельную. Рикенбакер 4001, который издавал более полный звук, чем его полое тело Hofner.[48][49] Дизайн Рикенбакера позволял добиться большей точности мелодии, что побудило Маккартни создать более сложные басовые партии. Харрисон использовал Fender Stratocaster впервые во время сессий, особенно в его партии соло-гитары "Нигде человек ".[50] Разнообразию гитарных тонов на протяжении всего альбома также способствовало использование Харрисоном и Ленноном капо, особенно в частях высокого регистра на "Если мне кто-то нужен " и "Девушка ".[48] Чтобы имитировать звук клавесин на "В моей жизни ", после того как Леннон предложил ему сыграть что-то" вроде Баха ",[51] Мартин записал фортепианное соло, и кассета двигалась с половинной скоростью.[52] При воспроизведении на нормальной скорости во время микширования ускоренный звук создавал иллюзию клавесина.[53] Таким образом, Битлз использовали студию звукозаписи. как музыкальный инструмент, подход, который они с Мартином развили, Револьвер.[54][55]

[На Резиновая душа] The Beatles продемонстрировали способность выйти за рамки приемлемых рок-н-ролльных техник и привнести в студию по-настоящему инновационные идеи, такие как наложение басов и фузз-бас-гитар, создание рифм на разных языках, смешивание режимов в одной песне, использование ленты манипуляции для придания инструментам совершенно новых звуков и введение ситара - самого необычного инструмента для рок-группы.[56]

- Музыкальный журналист Крис Смит

Резиновая душа видел, как группа расширяет инструментальные ресурсы рок-н-ролла, особенно в том, что Харрисон использует индийское ситар на "Норвежское дерево ". Познакомившись с инструментом на съемках фильма группы 1965 года. Помогите!, Интерес Харрисона подогревался Индийская музыка поклонники Роджер МакГуинн и Дэвид Кросби группы Byrds, во время американского турне Beatles.[57][№ 3] С помощью пушистый бас на "Думай сам ", и используя фортепиано, звучащее как барокко клавесин[59] на "In My Life" добавили экзотических мазков на альбоме.[1] Во время сессий Битлз также использовали фисгармония,[60][61] знаменуя введение этого инструмента в рок-музыку.[62] По описанию Прендергаста, «яркая этническая перкуссия» была среди других «великолепных звуков», наполнивших альбом.[63]

Трехчастное гармоничное пение Леннона, Маккартни и Харрисона было еще одной музыкальной деталью, которая стала олицетворением Резиновая душа звук.[60][64] По мнению музыковеда Уолтер Эверетт, некоторые вокальные аранжировки имеют такое же «пантональное планирование трехчастных триад с корневыми позициями», принятое Byrds, которые изначально основывали свои гармонии на стиле, используемом Beatles и другими Британское вторжение группы.[65] Райли говорит, что Битлз смягчили свою музыку на Резиновая душано, возвращаясь к более медленным темпам, они «обращают внимание на то, сколько ритма может делать».[66] Широкое разделение стереоизображения позволило услышать тонкости музыкальных аранжировок; в описании Райли это качество подчеркивало «богато текстурированные» аранжировки, а не «все перемешанное в одну высокоскоростную массу».[67]

Вплоть до конца их карьеры «первичной» версией альбомов Битлз всегда была однотонный смешивание. По словам историка Битлз Брюс Спайзер, Мартин и инженеры EMI уделяли большую часть своего времени и внимания моно микшированию и обычно считали стерео уловкой. Группа обычно не присутствовала на сеансах стереомикширования.[68]

Полоса динамики

Хотя Мартин вспоминал, что это было «очень радостное время»,[69] Смит сказал, что сеансы выявили первые признаки художественного конфликта между Ленноном и Маккартни,[70] и трения внутри группы, так как все больше усилий было потрачено на совершенствование каждой песни.[71][№ 4] Это также проявилось в борьбе за то, какая песня должна быть на стороне их следующего сингла, когда Леннон настаивал на "Day Tripper" (который он был основным автором).[74] и публично опровергая заявление EMI ​​о предстоящем выпуске.[75] Вдобавок между Маккартни и его товарищами по группе нарастал разрыв, поскольку он продолжал воздерживаться от употребления галлюциногенного препарата. ЛСД.[76][77] Откровения, полученные с помощью препарата, сблизили Леннона и Харрисона,[76][78] а затем их поделил Старр, когда во время пребывания группы в Лос-Анджелесе в августе того же года он согласился попробовать ЛСД в первый раз.[79]

Песни

Обзор

Автор Эндрю Грант Джексон описывает Резиновая душа как «синтез фолка, рока, соула, барокко, прото-психоделии и ситара».[80] По словам автора Джо Харрингтона, альбом содержал первые «психоделические эксперименты Битлз», предвещавшие трансформационный эффект ЛСД на многие из оригинальных групп British Invasion.[81] Автор Бернар Гендрон отвергает широко распространенное мнение, что Резиновая душа это фолк-рок-альбом; он цитирует его включение барочных и восточных звуков в качестве примеров «зарождающегося экспериментализма и эклектической силы присвоения» Битлз, аспектов, которые, по его словам, предполагают художественный подход, выходящий за рамки жанра.[82][№ 5] Согласно с Энциклопедия музыки кантри, построенный на треке Beatles 1964 года "Я не хочу портить вечеринку ", ретроспективно этот альбом можно рассматривать как ранний пример кантри-рок, предвкушая Byrds ' Возлюбленная родео альбом.[83]

В дополнение к более интроспективному взгляду Леннона в 1964 году, особенно на Beatles на продажу, текст на Резиновая душа представляют собой ярко выраженное развитие изысканности, вдумчивости и двусмысленности.[84] По мнению музыкального критика Грейл Маркус «Битлз все еще писали о любви, но это был новый вид любви: случайный, пугающий и жизненно важный», и поэтому, хотя музыка была «соблазнением, а не нападением», «эмоциональное прикосновение» было более жестким, чем раньше.[85] Автор Джеймс Декер считает важным, что Резиновая душа «повествование больше заимствовало у фолк-кроссоверов, таких как Боб Дилан и The Byrds, чем у поп-когорт Beatles».[86] В частности, отношения между полами перешли от более простых любовных песен мальчика к девочке к более тонким и негативным изображениям.[87] Таким образом, Леннон и Маккартни откровенно заглянули в свою личную жизнь.[88]

Сторона первая

"Веди мою машину"

Альбом открывается парой соло-гитарных партий, которые вскоре рендерятся вне игры.метр к приходу баса Маккартни.[67] "Веди мою машину "- композиция Маккартни с существенным вкладом Леннона в тексты песен.[89][90] Харрисон, как наиболее знающий энтузиаст соул-музыки Битлз, внес большой вклад в запись, предложив аранжировать песню с двойным гитарно-басовым риффом в стиле Отис Реддинг современный сингл "Уважение ".[91] В их совместном вокале Маккартни и Леннон поют диссонирующий гармонии[92] качество, которому способствует появление Харрисона, и означает то, что Эверетт назвал «новой джазовой изысканностью… в вокальной аранжировке».[93]

Тексты песен передают желание актрисы стать кинозвездой и ее обещание рассказчику, что он может быть ее шофером.[94] По словам Райли, песня высмеивает «этику материализма» и служит «пародией на статус знаменитостей Beatles и искателей статуса, которых они встречают».[95] Автор и критик Кеннет Вомак описывает тексты песен как «полные сексуальных намеков», и он говорит, что главная героиня бросила вызов гендерным ожиданиям поп-аудитории середины 1960-х как «каждая женщина» с эго и ясной повесткой дня.[96]

"Норвежский лес (эта птица пролетела)"

Леннон сказал, что написал "Норвежское дерево "о внебрачной связи и что он сформулировал повествование так, чтобы скрыть правду от своей жены, Синтия.[97] В тексте говорится о неудавшейся встрече певца и загадочной девушки, когда она ложится спать, а он спит в ванной.[98] На следующее утро певица разжигает огонь в камине. Неясно, просто ли певец наблюдает за огнем и размышляет о «модной» современной мебели, или, как позже утверждал Пол Маккартни,[99] певица решает сжечь свой обшитый сосновыми панелями дом.[100][№ 6] Аранжировка 3/4 раза в английском народном стиле. Миксолидийский мелодия, которая приводит к дрон эффект в акустических гитарах, дополняющий партию ситара.[102] Повествование в значительной степени опирается на стиль Дилана за счет использования двусмысленности.[98][103] По описанию автора Джонатана Гулда, песня представляет собой «эмоциональную черную комедию»,[92] в то время как Декер считает это продолжением «допроса сексуальных двусмысленностей» и «запутанного чувства власти», показанных в «Drive My Car».[104]

"Ты меня не увидишь"

Написано Маккартни "Ты меня не увидишь "отражает трудности, которые он испытывал в отношениях с актрисой. Джейн Ашер из-за ее отказа поставить свою актерскую карьеру на второй план после его потребностей.[105][106] Гулд определяет эту песню как третий трек подряд, в котором повествование передает недопонимание.[107] Маккартни описал свою музыку как «очень приправленную Motown», с «чувством», вдохновленным басистом Motown. Джеймс Джеймерсон.[108] В стихах используется та же последовательность аккордов, что и в Четыре вершины ' удар "Это та же старая песня ",[109] который был назван его авторами, Голландия – Дозье – Голландия команда, подтверждая, что они уже использовали тот же образец в своем составе "Я не могу помочь себе ".[105]

"Нигде человек"

Леннон напомнил, что "Нигде человек "пришел к нему полностью сформированным однажды ночью в его доме в Суррее,[110] после того, как он несколько часов пытался что-нибудь написать.[97][111] Песня отражает экзистенциальный опасения, поднятые его переживаниями с ЛСД, и, например, "Я неудачник " и "Помогите! ", его ненависть к себе[112] в то время, которое он позже назвал «периодом толстого Элвиса».[113] Это была первая песня Битлз, в которой полностью избегались отношения мальчика и девочки.[94][114] и через Леннона, выражающего свое чувство неполноценности в третьем лице,[115] первый пример литературный персонаж в творчестве Битлз.[116] Райли рассматривает сообщение как предвестник темы "Я бы хотел тебя возбудить".День в жизни "и благодаря игре группы, оптимистично настроенной по тону, поскольку Леннон" поет для невоспетых, людей, которые отгородились от жизни ".[117]

Сильная эквализация была применена к партиям электрогитары через серию фейдеров,[118] придавая им богатую высокими частотами текстуру, которая, как и в случае с гармоничным вокалом,[97] напоминает звук Byrds.[119] По описанию Прендергаста, трек «взорвался [рвется] вперед со всем удовольствием недавно открытой психоделии», поскольку ведущий вокал Леннона «наслаждается опьяняющей дымкой производства, а соло Харрисона Fender Stratocaster звучит со всеми правильными галлюцинаторными искрами».[120]

«Думай сам»

Лирика Харрисона "Думай сам "предположить влияние сингла Дилана в сентябре 1965 года"Положительно 4-я улица ", поскольку Харрисон, кажется, упрекает друга или любовника.[121] Обвинительный посыл песни был беспрецедентным в творчестве Битлз;[121] Джексон определяет это как вклад группы в "поджанр" песни протеста это появилось в 1965 году, когда художники выступали против «репрессивного конформности», а не против политических проблем.[122] Эверетт описывает композицию как «образец силы измененных шкала градусов Он добавляет, что такова неоднозначность повсюду, «его тональность образует идеального заговорщика с колебаниями и неожиданными поворотами текста и ритма».[123] Гулд пишет, что в своем диалоге с вокалом Харрисона пушистый бас Маккартни предполагает «рычание разъяренного человека. шнауцер, щелкнув и ударив вперед ".[124]

"Слово"

[«Слово»] все о том, чтобы стать умнее. Это период марихуаны ... это дело любви и мира. Слово «любовь», верно? Кажется, что это основная тема Вселенной. Все, что имело смысл, сводилось к этому, любовь, любовь.[125]

- Джон Леннон

В его книге 1965: год рождения современной Великобритании, Брей пишет, что "Слово "знаменует начало" высокого психоделического периода "Битлз".[126] Увещевание Леннона о том, что «Слово - это любовь», предвосхищает идеал контркультуры 1967 года. Лето любви.[127] Лирика сосредоточена на концепции всеобщей любви как пути к духовному просвещению, с тем, что Декер называет «прозелитическим рвением» со стороны рассказчика.[128] Макдональд признает «отдаленное влияние» Уилсон Пикетт "s"В полночный час " и Джеймс Браун "s"Папа получил новую сумку "в ритме песни и подчеркивает игру Старра на барабанах (для его" праздника эксцентричных "обратных заполнений") и ловкую игру на басу Маккартни.[105] Аранжировка также включает семь вокальных партий и Мартин, играющий подвешенные аккорды на фисгармонии.[108]

"Мишель"

"Мишель "был задуман Маккартни в конце 1950-х годов. Во время написания статьи для Резиновая душа, Леннон добавил новую среднюю восьмерку, часть которой была взята из Нина Симоне недавняя обложка "Я околдовала тебя ".[129] Макдональд называет эту песню еще одним примером подхода «комедийных песен» Битлз, который в недавнем интервью Маккартни предположил, что это возможное новое направление для группы.[130] По мнению Вомака, французские фразы в текстах подчеркивают предпосылку, согласно которой языковой барьер разделяет двух влюбленных, а повествование выражает признание того, что их отношения обречены на провал, так что певец уже оглядывается с ностальгией на то, что могло бы быть.[131] Гулд описывает выступление как «сентиментальное… французское кабаре», которое после заявления Маккартни «Я люблю тебя» переходит в гитарное соло Харрисона, которое представляет собой «одно из Жан-Поль Сартр экзистенциальные работники кафе ».[132]

Сторона вторая

"Что происходит"

The Beatles пытались записать раннюю версию песни Леннона "Что происходит »в 1963 году.[133][134] У меня мало времени на завершение Резиновая душа, песня была переработана Ленноном и Маккартни как вокальная партия для Старра,[135] который также получил свою первую заслугу в написании песен как соавтор.[136] Песня находится в страна стиль, одобренный Старром,[136] и в его текстах певец сетует на обман своей возлюбленной.[49][137] В описании Эверетта аранжировка включает в себя рокабилли -инфлексированная соло-гитара, сыгранная на его Gretsch Теннесси, в отличие от Леннона "Стив Кроппер - стилизованная под Мемфис "цыпленок" ритм-партия ".[138]

"Девушка"

Леннон сказал, что написал "Девушка "об архетипической женщине, которую он искал и наконец нашел в Йоко Оно,[136][139] с японским художником он познакомился в ноябре 1966 года.[140] В текстах песен он также выражает свое пренебрежение христианскими моральными ценностями.[136] Песня стала последней записью для альбома.[139] Композиция включает в себя аспекты Греческая народная музыка,[141] а аранжировка включает в себя инструментальный пассаж, исполненный в немецком стиле. два шага[142] и партия акустической гитары звучит как греческий Бузуки.[143][№ 7] К вокалу Леннона поверх припева была применена высокая коррекция, чтобы уловить шипящий звук при вдохе.[144] - эффект, который также предполагал, что он вдыхал марихуана.[145][146] Маккартни напомнил, что он и Харрисон спели «Синица-синица» на средних восьмерках, чтобы передать «невинность» пляжные мальчики поют "La-la-la" в одной из своих недавних песен.[147] Райли сравнивает музыкальную аранжировку со «сценой из старого мира» и заключает песню: «Старомодная атмосфера выражает желание и обман, и Леннон поет ее не только для того, чтобы утешить себя, но и для того, чтобы понять ее удивительные пропорции ( «И она обещает мне землю, и я верю ей / После всего этого времени я не знаю почему»). Это симпатическая сторона гнева в «Норвежском лесу» ».[148]

"Я вижу тебя насквозь"

Например, «Ты меня не увидишь» и «Мы можем решить это» »Я вижу тебя насквозь "фокусируется на проблемных отношениях Маккартни с Ашером.[149] Гулд описывает это как «разочарованное продолжение» других песен Маккартни 1965 года, основанных на «встрече лицом к лицу (если не обязательно лицом к лицу) между двумя влюбленными».[133] Декер сравнивает текст с менее философской версией «Думай для себя», в которой «рассказчик вырос, но женщина не успела за ним».[150] В композиции акустические куплеты контрастируют с более резкими инструментальными секциями в стиле R&B.[151] предлагая сочетание стилей фолк-рок и соул.[129] Битлз записали на пленку две версии песни, прежде чем выпустить окончательную версию,[152] которые они записали в последний лихорадочный день Резиновая душа сеансы. В своей окончательной форме песня получила среднюю восьмерку там, где раньше была 12-тактная блюзовая пробка.[153][№ 8]

"В моей жизни"

Леннон признал упрек Оллсопа в отношении Испанец в творчестве как катализатор "В моей жизни ",[154] которую он считал своей «первой действительно крупной работой».[60] Тексты песен вызывают у Леннона юность в Ливерпуль и отражать его ностальгию на время до наступления международной известности.[136] Маккартни, который утверждает, что написал большую часть мелодии, вспомнил, что музыкальное вдохновение для песни пришло из Смоки Робинсон и чудеса.[154][155] По описанию Гулда, песня "сознательно обязана" современному хиту Miracles ".Следы моих слез "и тем самым послужил" самым последним вкладом в оживленный культурный обмен между студиями Motown Hitsville и EMI's Abbey Road ".[156][№ 9]

Фортепианное соло Мартина, вдохновленное Бахом, было перезаписано в отсутствие Битлз.[157] над разделом, который они оставили пустым.[158] Вомак говорит, что барочный аспект этого вклада усиливает ностальгические качества песни.[159] Об этом же говорил Гулд, который добавляет, что, пересматривая прошлое и представляя эмоциональные темы, которые решаются в повествовании, "In My Life" служит единственной песней на альбоме, которая "озвучивает изначальную основную тему счастья Битлз. -отношения ".[160]

"Подождите"

"Подождите "была композиция Леннона, в которой Маккартни внес среднюю восьмерку.[144][161] Гулд включает эту песню в категорию Beatles "песни" возвращаясь домой ",[160] в то время как Райли сочетает это с "Это не будет долго "но добавляет, что по сравнению с песней 1963 года в" Wait "" воссоединение влюбленных вызывает больше беспокойства, чем эйфории, подстегивающей ритм ".[161] Группа завершила трек в последний день записи альбома, записав соло-гитару с педалью звука, перкуссию.[162] и новый вокал Маккартни на ритм-трек от июня 1965 года.[163] Макдональд пишет, что, хотя Леннон и Маккартни, скорее всего, считали бы предмет датированным даже июнем, выступление группы придает песне необходимый «драйв и характер» для Резиновая душа, особенно подход Старра к смене ритма между его контрастирующими частями.[164]

«Если бы мне кто-то понадобился»

Харрисон написал "Если мне кто-то нужен "как песня о любви к Патти Бойд, английская модель, с которой он обручился в декабре 1965 года и женился в следующем месяце.[165] В песне Rickenbacker 12-струнный гитарный риф, Битлз вернули им комплимент, сделанный им ранее в 1965 году Byrds,[166][167] чей звонкий гитарный звук МакГуинн извлек из игры Харрисона в прошлом году.[160][168] По мнению Макдональда, на песню "гораздо больше" повлияла индийская классическая музыка, чем на Byrds, благодаря частично миксолидийской мелодии Харрисона и присутствию гудения.[169] Последний аспект поддерживается Маккартни. арпеджио басовая линия ля мажор, продолжающаяся после смены аккорда на ♭VII триада.[170]

Отстраненный, беспристрастный тон текстов требует альтернативных интерпретаций. Гулд называет это «печальной проверкой песни о любви», адресованной «нужному человеку в неподходящее время»,[171] в то время как, по словам Джексона, «тексты обращаются ко всем женщинам мира, говоря, что, если бы он встретил их раньше [перед тем, как передать Бойду], это могло бы сработать, но теперь он был слишком сильно влюблен (но дайте мне номер на всякий случай) ".[172]

"Беги, если твоя жизнь тебе дорога"

Леннон написал "Беги, если твоя жизнь тебе дорога "на основе"Детка, давай поиграем в дом ",[173] который был одним из ранних синглов Пресли на солнце звукозаписывающий лейбл.[136] Леннон сохранил фразу из трека Пресли: «Я лучше буду видеть тебя мертвой, маленькая девочка, чем быть с другим мужчиной».[136][174] Лирическая тема - ревность, и Леннон позже отверг эту песню как женоненавистник кусок.[175][№ 10] Выполнен в стиле кантри,[174] это был первый трек, записанный для альбома, в нем есть нисходящий гитарный рифф в исполнении Харрисона и партии слайд-гитары.[177]

Североамериканский формат

В соответствии с политикой компании в отношении альбомов Beatles в США, Capitol Records изменил содержание Резиновая душа для его выпуска есть.[178][179] Они удалили четыре песни из текущего порядка - «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» и «If I Needed Someone» - все они вместо этого были выпущены на следующем североамериканском альбоме Beatles. Вчера и сегодня, в июне 1966 г.[180] Четыре песни были заменены на "Я только что видел лицо " и "Это только любовь ", который был вырезан из Помогите! как часть переконфигурирования Capitol этого LP, чтобы он служил настоящим альбомом саундтреков, состоящим из песен Beatles и оркестровой музыки из фильма.[181]

По словам Уомака, благодаря миксу преимущественно акустических песен североамериканский релиз «приобретает явно фолк-направленность».[182] Capitol установил секвенцию «Я только что видел лицо» в качестве вступительного трека, отражая попытку компании представить Резиновая душа как фолк-рок альбом.[183][184][№ 11] Гулд пишет, что отсутствие таких песен, как "Drive My Car", дало "неверное представление" о музыкальном направлении Beatles и "превратило название альбома в еще более непонятную шутку", поскольку в результате группа получила наименьшее количество душевных или слабых мест. До этого момента альбом находился под влиянием R&B.[186] Стереомиксы, используемые Capitol, содержали два фальстарт в начале "Я смотрю сквозь тебя",[182] в то время как "The Word" также отличался от британской версии двойным трекингом ведущего вокала Леннона, добавлением дополнительной гармонии фальцета и обработкой панорамирования одной из партий ударных.[187]

Название и обложка

Название альбома было задумано как каламбур сочетание фальшивости, присущей поп-музыке и обуви на резиновой подошве.[29] Леннон сказал, что название принадлежит Маккартни и относится к «английской душе».[20] На пресс-конференции 1966 года Старр сказал, что они назвали альбом Резиновая душа признать, что по сравнению с американскими соул-исполнителями, «мы белые и не имеем того, что у них есть», и добавил, что это верно для всех британских исполнителей, которые пытались играть соул-музыку.[188] Маккартни вспомнил, что он придумал название после того, как услышал, как американский музыкант описывал Мик Джаггер стиль пения как "пластичная душа ".[20][№ 12] По мнению Филиппа Нормана, название послужило «хитрой копией их главных соперников (и личных лучших товарищей), Rolling Stones», с дополнительным подтекстом, что «разнообразие» соул-музыки Битлз, по крайней мере, было вытеснено хорошим сильный северный [английский] Ботинки Веллингтона ".[191]

Резиновая душа был первым альбомом группы, на обложке которого не было их имени,[192] упущение, которое отражало уровень их контроля над своими релизами и степень их международной известности.[193][194][№ 13] Фотография на обложке The Beatles сделана фотографом. Роберт Фриман в саду у дома Леннона.[173] Идея «растянутого» эффекта изображения возникла случайно, когда Фримен проецировал фотографию на кусок картона размером с пластинку для удобства «Битлз», и доска упала немного назад, удлиняя проецируемое изображение. Маккартни вспомнил реакцию группы: «Вот и все, Резина So-o-oul, эй, эй! Сможете ли вы сделать это так? "[69] Автор Питер Доггетт подчеркивает обложку как пример того, как Beatles, такие как Dylan and the Stones, «продолжают проверять пределы портрета» в своих пластинках.[197]

Отличительная надпись была создана иллюстратором. Чарльз Фронт,[198] который напомнил, что его вдохновило название альбома: "Если вы нажмете каучуковое дерево тогда получается что-то вроде глобулы, поэтому я начал думать о создании формы, которая ее представляла, начиная с узкой и заканчивая заполнением ".[199] Закругленные буквы на рукаве создали стиль, который стал повсеместным в психоделические конструкции[198] и, по словам журналиста Лизы Бэчелор, "главный элемент плаката для Цветочная сила поколение ".[199]

Выпуск

The Beatles выступили в Ливерпульская Империя во время турне по Великобритании в поддержку Резиновая душа. Выступления там стали заключительными концертами группы в их родном городе.[200]

Резиновая душа был выпущен на EMI Parlophone этикетка 3 декабря 1965 г.[27][201] В тот же день был выпущен сингл "Day Tripper" / "We Can Work It Out".[202] и был первым примером двойная сторона А холост в Великобритании.[203] EMI объявила, что выпустила 750 000 копий LP для удовлетворения местного спроса.[204] Его предварительные заказы в размере 500000 почти равнялись общему объему продаж нового сингла и были объявлены Daily Mirror'репортер шоу-бизнеса отмечает новый рекорд по предварительным заказам на LP.[205] В день выхода альбома Битлз выступили в Odeon Cinema в Глазго,[206] отмечая начало того, что будет их заключительный тур по Великобритании.[207] Утомленные битломанией, группа согласилась на короткий тур, хотя они отказались повторять рождественское шоу 1963–64 и 1964–65 годов.[40][208] Группа исполнила обе части сингла на протяжении всего тура, но только "If I Needed Someone" и "Nowhere Man" с нового альбома.[209] В Соединенных Штатах, Резиновая душа был их десятый альбом[210] и их первый полностью состоит из оригинальных песен.[211] Релиз там состоялся 6 декабря.[212]

Люди всегда хотели, чтобы мы оставались такими же, но мы не можем оставаться в тупике. Никто другой не рассчитывает достичь пика в 23 года и никогда не развиваться, так зачем нам? Резиновая душа для меня это начало моей взрослой жизни.[213]

- Пол Маккартни

Вы не знаете нас, если вы не знаете Резиновая душа.[214]

- Джон Леннон

По словам автора Майкла Фронтани, написавшего в своей книге The Beatles: имидж и СМИ: "К моменту выхода альбома Резиновая душа в 1965 году каждая новая пластинка рассматривалась как прогресс в творческом развитии группы и как расширение параметров популярной музыки, а имидж [группы] отражал и продвигал представления об артистизме и значении Битлз ».[215] Более мягкий музыкальный подход группы к альбому и использование ими ностальгических образов укрепили их связь с поклонниками.[45][173] В своем исследовании современной аудитории Beatles социолог Кэнди Леонард говорит, что, хотя некоторым молодым слушателям бросило вызов новое направление группы: «С Резиновая душа, Битлз стали играть роль в жизни фанатов и место в их душах, которое отличалось от любых предыдущих отношений фанат-исполнитель ».[216][№ 14] Певица-автор песен Элвис Костелло, который в то время был одиннадцатилетним фанатом, позже вспоминал свою первоначальную реакцию на альбом: «Мне это не нравится, я думаю, они сошли с ума» ... Я не понял ни слова, Я не думал, что это было что-то хорошее, а шесть недель спустя ты уже не мог жить без пластинки. И это хорошо - это когда ты доверяешь людям, которые создают музыку, чтобы ты был там, где ты не был раньше ».[217]

По мнению музыкального критика Роберт Кристгау, альбом вызвал широкий эмоциональный отклик у публики: "Резиновая душа разбили много отчуждения. Не отказываясь от призыва группы к массовому культу, она проникла в частную жизнь и заставила сотни тысяч тайно одиноких людей почувствовать себя так, будто кто-то там поделился их самыми яркими прозрениями и самыми удручающими открытиями ».[218] Написал в 2015 году, историк Марк Майерс прокомментировал: «Для большинства американских подростков появление The Beatles« Rubber Soul »... было тревожным. Вместо того, чтобы поддерживать любовь, песни альбома содержали загадочные сообщения о мыслях для себя, о гипнотической силе женщин, о том, что называется« становиться кайфом »и ложиться спать с противоположным полом. Ясно, что взросление не будет легким».[219]

Коммерческая деятельность

Резиновая душа был коммерчески успешным, начав 42-недельный пробег на Рекордный продавец График LP (впоследствии принятый как Чарт альбомов Великобритании ) 12 декабря 1965 г.[220] На следующей неделе он заменил Звук музыки саундтрек вверху диаграммы,[221] где он оставался в общей сложности восемь недель.[220] На национальной карте, составленной Создатель мелодий, Резиновая душа вошел под номером 1 и занимал эту должность тринадцать недель; он оставался в первой десятке до середины июля 1966 года.[222][№ 15] В Соединенных Штатах, Резиновая душа возглавил Рекламный щит Лучшие LP график 8 января 1966 г.,[226] продано там 1,2 миллиона копий в течение девяти дней после выпуска.[227][228] Эти первые продажи были беспрецедентными для LP.[229][230] и были процитированы Рекламный щит журнала как свидетельство новой рыночной тенденции в США, в которой количество проданных синглов поп-альбомов стало соответствовать количеству проданных синглов.[231] Альбом был номером 1 в течение шести недель; он оставался в первой двадцатке до начала июля, а затем покинул чарт в середине декабря.[232] "We Can Work It Out", более популярная из совместных сторон, стала шестой подряд номером 1 в рейтинге "Битлз". Рекламный щит Горячий 100 график, все из которых были получены за двенадцатимесячный период с января 1965 года.[233][№ 16]

В то время как британские альбомы обычно избегали включения ранее выпущенных песен,[234] отсутствие хит-сингла в североамериканской версии Резиновая душа добавлено к индивидуальности альбома как самодостаточное артистическое заявление.[235][236][237] Эверетт пишет, что в США «хитом» альбома была «Мишель», благодаря его популярности в плейлистах на радио.[238] После включения в LP формата EMI "Norwegian Wood", "Nowhere Man" и "Michelle" были выпущены как синглы на различных рынках за пределами Британии и Америки.[239] с "Norwegian Wood" на вершине австралийского чарта в мае 1966 года.[240] Первый релиз "Nowhere Man" в Северной Америке был синглом A-side,[94] при поддержке "What Goes On" в феврале, до того, как оба трека появились в Вчера и сегодня.[241][242] "Nowhere Man" занял 3-е место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100,[243] номер 1 на Рекорд мира's диаграмма 100 Top Pops,[244] номер 2 на Денежный ящик 100 лучших,[245] и номер 1 на канадском Об / мин 100 диаграмма.[246][№ 17] В июле Parlophone выпустил EP названный Нигде человек,[247] в который вошли "Nowhere Man", "Michelle" и две другие песни от Резиновая душа.[248] Альбом также стал источником хитов для нескольких других современных исполнителей.[247] «Мишель» стала одной из самых широко записываемых песен группы «Битлз».[249] в то время как кавер-версии "Girl", "If I Needed Someone" и "Nowhere Man" также попали в чарты синглов Великобритании и США в 1966 году.[247]

В Великобритании, Резиновая душа был третьим по продажам альбомом 1965 года после Звуки музыки и Beatles на продажу,[250] и третий самый продаваемый альбом 1966 года после Звуки музыки и Револьвер.[251] Степень его коммерческого успеха удивила музыкальную индустрию, которая стремилась восстановить рынок пластинок как область для взрослых покупателей пластинок. С начала 1966 года звукозаписывающие компании в Великобритании прекратили свою политику поощрения взрослых артистов вместо рок-исполнителей и приняли бюджетные альбомы для менее продаваемых артистов, чтобы удовлетворить растущий спрос на пластинки.[252] Согласно данным, опубликованным в 2009 году бывшим руководителем Capitol Дэвидом Кронемайером, в дополнение к оценкам, которые он дал в MuseWire журнал[253] Резиновая душа продано 1 800 376 копий в Америке к концу 1965 г. и 2 766 862 копий к концу десятилетия.[228] По состоянию на 1997 год там было продано более 6 миллионов копий.[254] В 2013 году после Британская фонографическая промышленность изменил протокол вознаграждения за продажи, альбом стал платиновым на основании продаж в Великобритании с 1994 года.[255]

Критический прием

Современные обзоры

Критический ответ на Резиновая душа был очень благоприятным.[256] Аллен Эванс из NME написали, что группа «все еще находила разные способы заставить нас наслаждаться их прослушиванием», и описали пластинку как «прекрасное произведение артистизма и приключений в групповом звучании».[257][258] Обрисовывая американским читателям различия в выпуске в британском формате, KRLA Beat сказал Резиновая душа была «невероятно сенсационной» работой, над которой Beatles «снова ... задавали тенденции в этом мире поп-музыки».[259] Newsweek восхваляли Beatles как "поп-бардов",[260] заявив, что сочетание в альбоме «госпела, кантри, барочного контрапункта и даже французских популярных баллад» придает группе уникальный стиль, в котором их песни «столь же блестяще оригинальны, как и все, что написано сегодня».[261] подобно Newsweek, Нью-Йорк Таймс принижали значение группы, когда они впервые выступали в Америке в феврале 1964 года, но после выпуска Резиновая душа, развлекательный критик Джек Гулд написал восторженную дань уважения в воскресном журнале этой газеты.[262] В Обзор HiFi / Stereo Морган Эймс писал, что, как и другие поддерживающие его профессиональные музыканты, он считал устройства, которые использовала группа, «попирающими музыкальное искусство», и, хотя он считал их формальную музыкальность ограниченной, он выражал радость по поводу ее эффективности. Начав обзор словами: «The Beatles все больше и больше напоминают музыку», он заключил об альбоме: «Их сочетание превосходное, их исполнение гладкое, а их очарование, остроумие и азарт на высоте».[263]

Авторы Запись Зеркало'Первоначальная проверка показала, что пластинке не хватает некоторого разнообразия предыдущих релизов группы, но также было сказано: «удивляться и удивляться постоянному потоку мелодической изобретательности, исходящей от мальчиков, как исполнителей, так и композиторов. Сохранять их темп творчества - значит довольно фантастично ".[264] Ричард Грин, напротив, написал в том же журнале, что большая часть альбома, «если кто-то записал но The Beatles, не были бы достойны выпуска », при этом многие треки лишены« старого волнения и компульсивности Beatles ». Грин признал, что его мнение было непопулярным, прежде чем заявить:« Судить пластинки строго по их достоинствам, последние альбомы от Манфред Манн, Beach Boys и Джерри Ли Льюис ранг выше Резиновая душа."[265]

В другом обзоре Ричард Уильямс позже приводился как пример того, что британская поп-пресса «не совсем готова» к альбому, Создатель мелодий сочли новое звучание Beatles "немного приглушенным" и сказали, что такие треки, как "You Won't See Me" и "Nowhere Man" "становятся почти однообразными - отличительная черта от Beatles, если она когда-либо была".[266] Автор Стив Тернер также выделяет комментарии, сделанные Создатель мелодий и Запись Зеркало рецензентов, которые обычно были старше 30 лет, что свидетельствует о том, что британским поп-журналистам не хватало «критического словаря» и «широкой музыкальной перспективы», чтобы распознавать прогрессивную музыку или заниматься с ней.[267] Тернер добавляет, что Резиновая душа «возможно, озадачил старую гвардию развлекательных корреспондентов, но это был маяк для начинающих рок-критиков (как их вскоре стали называть)».[229]

В сентябрьском обзоре 1966 г. Револьвер, KRLA Beat сказал, что название Резиновая душа «стало стандартной фразой, используемой для описания творения исключительного совершенства в области музыки», так что несколько высоко оцененных релизов с тех пор заслужили описание « 'Резиновая душа в своей области ».[268][№ 18] Писать в Esquire в 1967 году Роберт Кристгау назвал его «альбомом, который по новаторству, строгости и лирическому интеллекту был примерно в два раза лучше, чем все, что они или кто-либо другой (кроме, может быть, Stones) делал ранее».[270]

Ретроспективная оценка

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[1]
Блендер5/5 звезд[271]
Последствия звукаА +[272]
Дейли Телеграф5/5 звезд[273]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[274]
МузыкаHound Rock4/5[275]
Вставить97/100[276]
Вилы10/10[277]
Q5/5 звезд[278]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[279]

По словам Декера, несмотря на успехи группы в 1964 году, музыкальные критики обычно считают Резиновая душа как «переходный» альбом Битлз… от успешной поп-группы до непревзойденных мастеров студии.[86] Комментаторы часто называют его первым из их «классических» альбомов.[280] Грейл Маркус назвал ее лучшей из всех пластинок группы.[281] В своем эссе 1979 года о Битлз в Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone, Маркус написал: "Резиновая душа был альбом сделанный как альбом; За исключением «Мишель» (которая, честно говоря, оплачивала счета на долгие годы), каждая вырезка была источником вдохновения, чем-то новым и замечательным сама по себе ».[282][№ 19]

Нил МакКормик из Дейли Телеграф писал в 2009 году: «Вот здесь все становится очень интересным ... Резиновая душа это результат их первого длительного периода в студии. Производство открытое и просторное, украшенное, но еще не переполненное новыми инструментами и идеями. Сами песни как маленькие Поп-арт виньетки, в которых тексты начинают соответствовать качеству мелодий и аранжировок ».[284] Скотт Плагенхоф из Вилы описывает альбом как «самый важный артистический скачок в карьере Битлз - указатель на переход от битломании и жестких требований подростковой поп-музыки к более интроспективным, взрослым предметам».[277] Поль Дю Нойер написал в своем обзоре для Блендер в 2004 году: «Их талант уже был источником удивления, но теперь сами песни стали загадочными. Под влиянием Боба Дилана - и, можно сказать, марихуаны - Великолепная четверка добавила в свою мелодичность новый самоанализ, игру слов и социальный комментарий. Профессора университетов и обозреватели газет начали это делать ».[271]

Писать в Вставить, Марк Кемп говорит, что влияние Дилана и Byrds временами кажется очевидным, но альбом знаменует начало пика творчества Битлз и, в контексте 1965 года, предлагает «беспрецедентный синтез элементов фолк-рока и не только».[276] Согласно с Ричи Унтербергер из Вся музыка тексты альбома представляют собой «квантовый скачок с точки зрения вдумчивости, зрелости и сложных двусмысленностей», в то время как музыка была столь же прогрессивной в использовании звуков, выходящих за «обычные инструментальные параметры рок-группы». Он добавляет, что Резиновая душа "полон великих мелодий" Леннона и Маккартни, несмотря на их отклонения от общего стиля, и демонстрирует, что Харрисон "также развивался в прекрасного автора песен".[1] Написание в Энциклопедия популярной музыки, Колин Ларкин описывает его как «не сборник предполагаемых хитов или любимых кавер-версий… а поразительно разнообразный сборник, от острой сатиры на« Nowhere Man »до глубоко рефлексивной« In My Life »».[285] В издании 2004 г. Путеводитель по альбомам Rolling Stone, Роб Шеффилд признает Помогите! как «первая глава в поразительном творческом взлете [Битлз]», после чего группа «выросла на альбоме горько-сладкого романа, исполняя взрослые любовные баллады, которые кажутся мирскими, но не пресыщенными».[286]

В статье, приуроченной к 50-летию его выпуска, для Хранитель, Боб Стэнли посетовал, что Резиновая душа часто упускали из виду при оценке карьеры звукозаписи Beatles, тогда как Револьвер и Битлз каждый получил в росте, чтобы превзойти Сержант Перец. Стэнли подчеркнул Резиновая душа как "на 18 месяцев впереди своего времени" и "первый альбом эпохи рока, который звучало как альбом ".[287] Также пишу в декабре 2015 года в Катящийся камень Шеффилд особенно восхищался пением и современными качествами женских персонажей, изображенных в текстах песен. Он сказал, что альбом «намного опередил то, что кто-либо делал раньше», и, учитывая тот короткий период, в течение которого им пришлось записываться, он назвал его «случайным шедевром» Битлз.[288]

И наоборот, Джон Фридман из Esquire находит работу сильно переоцененной, только песни с доминированием Леннона "Norwegian Wood", "Nowhere Man", "In My Life" и "Girl" достойны похвалы, и он отвергает ее как "скучную" и "самую большую" Битлз ". несущественный альбом ».[289] Хотя он считает, что Маккартни «уступает третье место» Леннону и Харрисону, Плагенхоф защищает тонкое настроение альбома; подчеркивая влияние каннабис о Beatles в 1965 году он писал: «С его терпеливым темпом и вялым голосом, Резиновая душа в целом, это гораздо более мягкий альбом, чем все, что Beatles делали раньше или сделают снова. Это подходящий продукт квартета, который только начинает исследовать свое внутреннее «я» ».[277] В своем обзоре для Грубые направляющие Крис Ингхэм подчеркивает музыкальные аранжировки, трехчастные гармонии и разумное использование новых звуков, а также улучшенное музыкальное мастерство и написание песен. Он говорит, что Резиновая душа обычно отстает от следующих четырех альбомов Битлз в оценках их работы критиками, но «это, несомненно, их шедевр до кислоты, до антагонизма: бит-музыка как высокое искусство».[88]

Влияние и наследие

Ответ соперников

Это была самая необычная музыка, которую они когда-либо создавали, но также и самая теплая, дружелюбная и эмоционально прямая. Как только он упал в декабре 1965 г., Резиновая душа разрезать историю поп-музыки пополам - мы все живем в будущем, изобретенном этим альбомом. Теперь, как и тогда, каждый поп-исполнитель хочет Резиновая душа свои собственные.[288]

– Роб Шеффилд, Декабрь 2015 г.

Смотрите также: Альбом эпохи

Историк музыки Билл Мартин говорит, что выпуск Резиновая душа был "поворотным моментом" для поп-музыки, поскольку впервые " альбом вместо песни стала основной единицей художественного творчества ».[290] По описанию автора Дэвида Ховарда, «ставки поп-музыки были подняты в стратосферу» благодаря Резиновая душа, что привело к смещению акцента с синглов на создание альбомов без обычных наполнитель треки.[291] Релиз ознаменовал начало периода, когда другие артисты, пытаясь подражать достижениям Битлз, стремились создавать альбомы как произведения искусства.[291][292] и со все более новыми звуками.[293] По словам Стива Тернера, вдохновляя самых амбициозных соперников Битлз в Британии и Америке, Резиновая душа запустил «попсовый эквивалент гонки вооружений».[294]

Брайан Уилсон из Beach Boys описали Резиновая душа как «первый альбом, который я слушал, где каждая песня была газом», и планировал следующий проект своей группы, Звуки домашних животных, как попытка превзойти его.[295] Резиновая душа аналогично вдохновленный Пит Таунсенд из ВОЗ и перегибы ' Рэй Дэвис,[296] а также Джаггер и Кейт Ричардс группы Rolling Stones, выпустивших свой первый альбом, полностью состоящий из оригинального материала, Последствия, в апреле 1966 г.[292] Джон Кейл напомнил, что Резиновая душа был источником вдохновения, поскольку он и Лу Рид развили свою группу вельветовое метро. Он сказал, что альбом был первым случаем, когда «вы были вынуждены обращаться с ними как с чем-то другим, а не как с оглядкой», и особенно восхищался введением Харрисоном индийских звуков.[297]

В своей главе о Резиновая душа в Кембриджский компаньон к музыке В томе о Beatles Джеймс Декер считает, что альбом произвел «трансформацию» поп-музыки 1960-х годов.[15] Помимо ссылки на это как на прецедент ранних экспериментальных работ групп, в том числе Любить и Джефферсон Самолет, Декер пишет, что Резиновая душа представил «разнообразные приемы, до сих пор не исследованные в популярной музыке», при этом побуждая слушателей «узнать о более гибких аспектах поп-музыки и желание и ожидать их тоже ".[298] Историк музыки Саймон Фило также считает, что это начало экспериментов, характерных для рока конца 1960-х годов. Он описывает это как подтверждение продолжительности альбома «трансформации диапазона и охвата поп-музыки», которую Битлз впервые достигли, когда »Вчера ", Интроспективная и классически оркестрованная баллада Маккартни, возглавила чарты синглов США в конце 1965 года.[299] В статье 1968 года о Beach Boys, Джин Скулатти из Джаз и поп признанный Резиновая душа как модель для Звуки домашних животных и Последствия, а также «необходимый прототип, который не смогла проигнорировать ни одна крупная рок-группа».[300]

Культурная легитимизация поп-музыки

Резиновая душа широко считается первым поп-альбомом, который сделал артистическое заявление благодаря качеству своих песен,[301] Этот момент был подкреплен его вычурной фотографией на обложке.[230] Запоздалое признание The Beatles редакцией журнала Newsweek свидетельствовал о признании журналом популярности группы среди американских интеллектуалов и культурной элиты.[302] Это, в свою очередь, отразилось на Деревенский голос'назначение Ричард Гольдштейн, недавний выпускник и Новая журналистика писатель, на новую должность рок-критика, в июне 1966 г.[303] и центральная роль Битлз в достижении культурной легитимации поп-музыки в 1966–67.[304][№ 20] Что касается похвалы, оказанной группе, особенно партнерства Леннона и Маккартни в области написания песен, Newsweek В начале 1966 года Майкл Фронтани писал: «Битлз прочно обосновались в мире искусства; в последующие месяцы их усилия приведут к полному признанию и узакониванию рок-н-ролла как формы искусства».[308]

Пол Уильямс запущен Crawdaddy! в феврале 1966 г. с целью отразить изысканность, привнесенную в жанр Резиновая душа и Дилана Вернув все это домой - два альбома, которые в музыкальном журнале Барни Хоскинс «описание», возможно, породило «рок» как более прочное понятие, чем «поп» ».[309] По словам Скулатти, Резиновая душа был «окончательным альбомом« рок как искусство », революционным в том смысле, что это было полностью успешное творческое начинание, в котором были точно интегрированы все аспекты творческого (рок) процесса - композиция отдельных треков была сделана с особой тщательностью, каждый трек был расположен соответствующим образом, чтобы соответствовать друг другу. друг друга треки, симметричный рок-н-ролльный альбом ».[300] Кристофер Брэй описывает его как «альбом, доказавший, что рок-н-ролл может быть подходящим для взрослой аудитории», «первая долгоиграющая поп-пластинка, действительно заслуживающая названия« альбом »» и LP, который «превратил поп-музыку в высокое искусство. ".[310]

Развитие поджанров

Джефферсон Самолет выступление в июне 1967 г. Резиновая душа особенно нашёл отклик у музыкантов из развивающихся стран. Сцена в Сан-Франциско.

Альбом совпал с развитием рок-н-ролла в различные новые стили, процесс, в котором влияние Битлз обеспечило им ведущую роль.[81] Эндрю Луг Олдхэм, менеджер и продюсер Rolling Stones в то время, описал Резиновая душа как «альбом, который изменил музыкальный мир, в котором мы жили тогда, на тот, в котором мы живем до сих пор».[311][№ 21] "Norwegian Wood" запустил работу индийского классического музыканта Рави Шанкар называется "великий взрыв ситара",[312] поскольку индийский струнный инструмент стал популярной особенностью в рага рок[313][314] и для многих поп-исполнителей, стремящихся добавить экзотики в свою музыку.[315] Соло на клавесине в "In My Life" вызвало волну барочный рок записи.[316][317] Резиновая душа был также релизом, который побудил многих поклонников фолк-музыки принять поп-музыку.[186] Народный певец Рой Харпер вспоминал: «Они пришли на мою территорию, пришли туда раньше меня, и они были королями в мгновение ока. Нас всех обошли с флангов ...»[297][№ 22]

Автор Джордж Кейс, пишет в своей книге Из наших голов, определяет Резиновая душа как «подлинное начало психоделической эры».[18] Музыкальный журналист Марк Эллен так же приписывает альбому "посеять [ред] семена психоделии",[311] в то время как Кристгау говорит, что «психоделия начинается здесь».[218] Писать в Sydney Morning Herald в июле 1966 г., Лилиан Роксон сообщил о новой тенденции для клубов и мероприятий на тему психоделии в США и сказал, что Резиновая душа был "классическим психоделическим альбомом, который сейчас звучит на всех психоделических дискотеках". Она объяснила недавнее приобщение поп-музыки к психоделии и «многие из странных новых звуков, которые сейчас записываются» на влияние пластинки.[318]

По мнению Марка Майерса, релиз Capitol "изменил направление американского рока".[319] В продолжающемся процессе взаимного влияния между группой и американскими исполнителями фолк-рока Битлз продолжали вдохновлять Музыкальная сцена Сан-Франциско.[218] Напоминая о популярности альбома в Хейт-Эшбери район Сан-Франциско, где базировались Jefferson Airplane,[320] журналистка Чарльз Перри сказал: "Вы могли бы прыгать всю ночь и ничего не слышать, кроме Резиновая душа."[321] Перри также написал, что «Битлз больше, чем когда-либо, были саундтреком к Хайт-Эшбери, Беркли и весь кругооборот », где студенты-хиппи заподозрили, что альбом был вдохновлен наркотиками.[322]

Ссылаясь на количественное исследование темп в музыке 1960-х Уолтер Эверетт выделяет Резиновая душа как произведение, о котором «больше думали, чем для которого танцевали», и альбом, который «положил начало далеко идущей тенденции» в замедлении темпов, обычно используемых в поп- и рок-музыке.[323] Хотя историки музыки обычно считают Сержант Перец как рождение прогрессивный рок,[324] Эверетт и Билл Мартин признают Резиновая душа как источник вдохновения для многих групп, работающих в этом жанре с начала 1970-х.[290][325] Как и с РевольверЭверетт видит предшественников прогрессивного рока альбома в сочетании «богатого многопартийного вокала, наполненного выразительной обработкой диссонанса, глубокого исследования различных гитар и капо, которые воспроизводят разные цвета из знакомых рисунков пальцев, удивительных новых тембров и электронных эффектов, более душевного». пентатонический подход к вокалу и инструментальной мелодии, окрашенный частыми двенадцатитактовыми джемами, сопровождавшими более серьезную запись, и довольно последовательным поиском содержательных идей в текстах песен ».[326]

Появления в списках лучших альбомов и дальнейшее признание

Резиновая душа был избран пятым в Поль Гамбаччини книга 1978 года Выбор критиков: 200 лучших альбомов,[327] на основе материалов группы из 47 критиков и вещателей, включая Ричарда Уильямса,[328] Кристгау и Маркус.[329] В первом издании книги Колина Ларкина 1000 лучших альбомов за все время, в 1994 году занимала 10-е место,[330] а в 1998 году он был назван 39-м величайшим альбомом всех времен в первом опросе "Музыка тысячелетия".[331] проводится HMV и Канал 4.[332] Он был указан под номером 34 в третьем издании книги Ларкина. 1000 лучших альбомов за все время, вышла в 2000 г.[333][334]

С 2001 г. Резиновая душа фигурирует в списках лучших альбомов всех времен критиков, составленных VH1 (под номером 6),[335] Mojo (номер 27) и Катящийся камень (номер 5).[182] Это было среди Время выбор журнала "100 альбомов за все время" в 2006 г.[336] и был предпочтительнее Револьвер в книге Криса Смита 101 альбом, изменивший популярную музыку три года спустя.[337][338] В 2012, Катящийся камень снова поместил его под номером 5 в обновленном списке журнала "500 величайших альбомов всех времен".[10] В сентябре 2020 г. Резиновая душа занял 35-е место в новом списке того же издания.[339]

Резиновая душа появился в Катящийся камень'список «40 самых революционных альбомов всех времен» 2014 года, в котором редакторы пришли к выводу: «Можно сказать, что это означает« зрелость », называть это« искусством »или отдать ему должное за то, что рок ушел от синглов к заявлениям о продолжительности альбома - но независимо Резиновая душа ускорила творческую гонку вооружений в популярной музыке, заставив таких конкурентов, как Stones, Beach Boys и Dylan, разрушить ожидания и создать новые ».[340] Три года спустя, Вилы занял 46-е место в рейтинге "200 лучших альбомов 1960-х". В своем комментарии к записи Ян Коэн написал: «Каждый альбом Beatles в значительной степени определяет понимание поп-музыки, поэтому Резиновая душа по умолчанию является одной из самых важных записей, когда-либо сделанных ... Даже в 2017 году, когда поп-певец делает серьезный поворот или помазанная серьезная группа говорит, что они научились принимать поп-музыку, Резиновая душа не могу не войти в разговор ".[341]

В 2000 г. Резиновая душа был введен в Зал славы Грэмми,[227] награда, врученная американцем Академия звукозаписи «в честь записей, имеющих длительное качественное или историческое значение, возраст которых не менее 25 лет».[342] Альбом был предметом нескольких трибьют-альбомов исполнителей, таких как Эта птица прилетела и Резиновый народ.[182] В декабре 2015 года Илан Мочари из Inc. Журнал прокомментировал необычный аспект празднования 50-летия поп-альбома и добавил: «В ближайшие несколько лет вы можете держать пари, что прочитаете о 50-летии многих других альбомов - тематических томов, составленных группами или авторами песен в традиция Резиновая душа установлено. Все это говорит: Резиновая душа, шестой студийный альбом Beatles, спустил на воду тысячу кораблей ».[319]

Переиздания компакт-дисков

Резиновая душа был выпущен на компакт-диске 30 апреля 1987 г.,[343] трек с четырнадцатью песнями стал международным стандартом.[210] Как и с Помогите!На альбоме представлен современный стерео цифровой ремикс, подготовленный Джорджем Мартином.[97] Мартин выразил беспокойство EMI по поводу оригинального стереомикса 1965 года, заявив, что он звучит «очень нечетко, и совсем не то, что, по моему мнению, должно быть хорошей проблемой». Он вернулся к оригинальным четырехдорожечным кассетам и сделал ремикс для стерео.[344]

Недавно обновленная версия Резиновая душа, снова использующий ремикс Мартина 1987 года, был выпущен во всем мире как часть переиздания всего каталога Beatles 9 сентября 2009 года. Альбом был доступен как в виде отдельного компакт-диска, так и как часть Битлз (Оригинальные студийные записи) бокс-сет. Сопровождающий Битлз в моно бокс-сет содержал две версии альбома: оригинальный моно микс и стерео микс 1965 года.[345][346]

Версия Capitol была перезапущена в 2006 году для Альбомы Капитолия, Том 2 бокс-сет,[182][347] используя оригинальные миксы из альбома Capitol, а затем в 2014 году индивидуально и на бокс-сете Альбомы США.[348]

Отслеживание

На всех рынках, кроме Северной Америки

Все треки написаны Леннон – Маккартни если не указано иное.

Сторона первая
Нет.заглавиеВедущий вокалДлина
1."Веди мою машину "Маккартни с Ленноном2:25
2."Норвежский лес (Эта птица прилетела) "Леннон2:01
3."Ты меня не увидишь "Маккартни3:18
4."Нигде человек "Леннон2:40
5."Думай сам " (Джордж Харрисон )Харрисон2:16
6."Слово "Леннон2:41
7."Мишель "Маккартни2:40
Общая длина:18:01
Сторона вторая
Нет.заглавиеВедущий вокалДлина
1."Что происходит " (Леннон – Маккартни–Старки )Старр2:47
2."Девушка "Леннон2:30
3."Я вижу тебя насквозь "Маккартни2:23
4."В моей жизни "Леннон2:24
5."Подождите "Леннон и Маккартни2:12
6."Если мне кто-то нужен " (Харрисон)Харрисон2:20
7."Беги, если твоя жизнь тебе дорога "Леннон2:18
Общая длина:16:54

Оригинальный релиз для Северной Америки

Все треки написаны Ленноном-Маккартни, если не указано иное.

Сторона первая
Нет.заглавиеВедущий вокалДлина
1."Я только что видел лицо "Маккартни2:04
2."Норвежский лес (Эта птица прилетела) "Леннон2:05
3."Ты меня не увидишь "Маккартни3:19
4."Думай сам " (Харрисон)Харрисон2:19
5."Слово "Леннон2:42
6."Мишель "Маккартни2:42
Сторона вторая
Нет.заглавиеВедущий вокалДлина
1."Это только любовь "Леннон1:53
2."Девушка "Леннон2:33
3."Я вижу тебя насквозь "Маккартни2:24
4."В моей жизни "Леннон2:24
5."Подождите "Леннон и Маккартни2:15
6."Беги, если твоя жизнь тебе дорога "Леннон2:15

Персонал

Согласно с Марк Льюисон[349] и Ян Макдональд,[350] за исключением отмеченных случаев:

Битлз

Производственный и дополнительный персонал

Диаграммы

Диаграмма (1965–66)Пик
должность
Австралийский Kent Music Report[355]1
Шведский Диаграмма Kvällstoppen[356]1
Великобритания Рекордный продавец График LP[357]1
НАС Рекламный щит Лучшие LP[358]1
Западногерманский Musikmarkt LP Хит-Парад[359]1
Переиздание 1987 г.
ДиаграммаДолжность
Голландский Альбомы MegaChart[360]53
Чарт альбомов Великобритании[361]60
НАС Рекламный щит Лучшие компакт-диски[362]2
Переиздание 2009 г.
ДиаграммаДолжность
Австралийский Альбомы ARIA[363]41
Австрийский Ö3 Top 40 Longplay (Альбомы)[364]53
бельгийский Альбомы Ultratop 200 (Фландрия)[365]26
бельгийский Ultratop 200 Albums (Валлония)[366]49
Датский Треклист альбома Top-40[367]31
Голландские альбомы MegaChart[368]87
Таблица официальных альбомов Финляндии[369]17
Итальянский Таблица альбомов FIMI[370]36
Японский Чарт альбомов Oricon[371]24
Новая Зеландия Альбомы RIANZ[372]25
португальский 50 лучших альбомов AFP[373]14
испанский 100 лучших альбомов PROMUSICAE[374]59
Шведский 60 лучших альбомов Sverigetopplistan[375]17
100 лучших альбомов Swiss Hitparade[376]51
Чарт альбомов Великобритании[361]10

Сертификаты

Область, крайСертификацияСертифицированные агрегаты /продажи
Аргентина (КАПИФ )[377]2 × Платина120,000^
Австралия (ARIA )[378]Платина70,000^
Бразилия (Pro-Música Brasil )[379]Золото100,000*
Канада (Музыка Канада )[380]2 × Платина200,000^
Германия (BVMI )[381]Золото250,000^
Новая Зеландия (RMNZ )[382]Платина15,000^
Объединенное Королевство (BPI )[383]Платина300,000^
Соединенные Штаты (RIAA )[254]6 × Платина6,000,000^

*показатели продаж основаны только на сертификации
^цифры отгрузки основаны только на сертификации

кинжал Сертификат BPI присуждается только для продаж с 1994 года.[255]

Заметки

  1. ^ Вместе с Мамы и Папы, The Byrds начинали как фолк, но в результате Beatles приняли рок.[12] Обе эти американские группы основывались на Джордж Харрисон использование Rickenbacker 12-струнная электрогитара в 1964 году, чтобы в следующем году стать пионером стиля фолк-рок.[13]
  2. ^ Песня вышла на Антология 2 берет компиляцию, отредактированную до трех минут по сравнению с исходной продолжительностью 6:36.[36]
  3. ^ Позже Макгуинн сравнил обмен идеями между британскими и американскими музыкантами в середине 1960-х годов с «международным кодексом, проходящим через записи».[58]
  4. ^ Маккартни стал настаивать на том, чтобы при записи его композиций Битлз придерживались аранжировок, которые он выбрал заранее.[72] Смит сказал, что Маккартни часто критиковал игру Харрисона, предвещая снисходительное отношение со стороны Маккартни, которое привело бы к временному уходу Старра из группы три года спустя.[73]
  5. ^ По мнению Гендрона, «аккредитационный долг [The Beatles] перед Диланом и движением фолк-рока был гораздо менее музыкальным, чем дискурсивным». Тем не менее он видит Резиновая душа как «Битлз», делающие «высший комплимент» фолк-рок сцене, получившей «знак одобрения» группы.[82]
  6. ^ По мнению музыкального журналиста Роб Шеффилд, тексты настолько загадочны, что слушатель задается вопросом: «Он зажег косяк в конце или сожжет дом девушки?»[101]
  7. ^ По словам Эверетта, тот же звук гитары, похожий на бузуки, использовался Холли в их сингле в июне 1966 года "Остановка ".[144]
  8. ^ Как выпущено Антология 2, в одном из ранних дублей вместо органа Hammond использовались альтернативные инструменты, такие как классические гитары и фисгармония.[153]
  9. ^ Гулд добавляет, что в «In My Life» Леннон «с благодарностью ответил на комплимент» после того, как Робинсон основал лирическую тему «Следы моих слез» на двух своих интроспективных песнях из Beatles на продажу, «Я не хочу портить вечеринку» и «Я неудачник».[156]
  10. ^ По словам Нормана, в то время, песня «поскользнулась безраздельно в мир еще не нарушенный феминизмом или озабоченность по поводу насилия в семье».[176]
  11. ^ Музыкальный журналист Роб Шеффилд описывает версию Capitol как «фолк-рок альбом более концептуально унифицированный, чем оригинал Великобритании - хотя и короче, и не так хорош».[185]
  12. ^ Маккартни использовал похожую фразу - «Пластиковая душа, человек, пластическая душа».[189] - после того, как Beatles сделали первый дубль "Я упал ", выпущенный на компиляции 1996 года. Антология 2.[190]
  13. ^ Хотя передняя обложка Битлз Распродажа не имел никакого отношения к артисту, название группы было частью названия альбома, которое было написано крошечным шрифтом по сравнению со стандартными обложками LP того времени.[195] Сначала The Beatles хотели, чтобы обложка альбома не содержала ни исполнителя, ни названия с С Битлз в 1963 году, но EMI наложила вето на эту идею.[196]
  14. ^ По словам биографа Битлз Николас Шаффнер, Фотография Фримена была сочтена "дерзко сюрреалистичной" и заставила некоторых фанатов написать в официальный фэн-журнал группы, Ежемесячно Beatles, встревожили, что обложка «сделала их героев похожими на трупы».[193]
  15. ^ Резиновая душа вернулась в списки Великобритании в мае 1987 г.,[223] достигнув номера 60.[224] Среди нескольких появлений в чартах с тех пор альбом достиг 10-й строчки в сентябре 2009 года.[225]
  16. ^ Джексон цитирует этот успех как доказательство того, что Beatles «возвышались над своей эпохой, как, возможно, ни один другой артист с тех пор», добавляя, что шесть хит-синглов отражали «меняющееся настроение» страны на протяжении 1965 года.[233]
  17. ^ Ссылаясь на массовую привлекательность "Мишель", Эверетт отмечает, что песня Маккартни оказалась более популярной, чем "Nowhere Man", в радиоплейлисте, составленном WABC в Нью-Йорке, где он пережил официальный сингл на неделю.[238] В ответ на подобное предпочтение песни диск-жокеи по всей Америке, Capitol добавила желтую промо-наклейку на обложку пластинки с надписью «HEAR PAUL SING 'MICHELLE».[234]
  18. ^ KRLA документальный сериал по радио Поп-хроники, который транслировался с 1969 года, назвал этот "ренессанс" в музыке "прорезинением души".[269]
  19. ^ Маркус также сказал, что именно этот альбом сводит на нет все возможные аргументы, «что первые четыре пластинки Beatles в их британской конфигурации (Пожалуйста, пожалуйста, С Битлз, Ночь тяжелого дня и Beatles на продажу), были так же хороши, как Резиновая душа".[283]
  20. ^ В описании Гендрона одна из двух существенных ранних работ Гольдштейна была хвалебной оценкой Револьвер это был «первый серьезный рок-обзор, посвященный одному альбому, который появился в любом нероковом журнале с авторитетным авторитетом».[305] В обзоре Гольдштейн упомянул Резиновая душа как «столь же важный для расширения поп-территории», как «революционный» Револьвер[306] через популяризацию «барочной прогрессии и восточных инструментов».[307]
  21. ^ Стиви Уинвуд, которые сформировали психоделический рок группа Движение в 1967 г. Резиновая душа как LP, который «все открыл», в том смысле, что «он перевел музыку в совершенно новое измерение и положил начало рок-эре шестидесятых».[281]
  22. ^ Харпер также сказал: «Несколько раз пробыв на проигрывателе, вы поняли, что стойки ворот были перемещены навсегда, и вы действительно хотели услышать следующую запись - сейчас. Револьвер прямо за горизонтом. Вы были на крючке ".[297]

использованная литература

  1. ^ а б c d Унтербергер, Ричи. "Битлз Резиновая душа". Вся музыка. В архиве из оригинала 5 июня 2018 г.. Получено 8 июн 2018.
  2. ^ Робинс 2008, п. 98.
  3. ^ Брей 2014, п. 267.
  4. ^ а б Льюисон 2000, п. 202.
  5. ^ а б Льюисон, Марк. «Высокие времена». В: Специальное ограниченное издание Mojo: Psychedelic Beatles 2002, п. 28.
  6. ^ Ингхэм 2006 С. 31–32.
  7. ^ Гесдон и Марготин, 2013, п. 270.
  8. ^ Womack 2017, п. 309.
  9. ^ Гулд 2007 С. 284–85.
  10. ^ а б "500 величайших альбомов всех времен: 5. The Beatles, 'Rubber Soul"'". Rollingstone.com. В архиве из оригинала 24 октября 2016 г.. Получено 15 октября 2016.
  11. ^ Родригес 2012 С. 40–41.
  12. ^ Тернер 2016, п. 313.
  13. ^ Крут 2015, п. 78.
  14. ^ Райли 2002 С. 154–55.
  15. ^ а б Декер 2009 С. 75–76.
  16. ^ Тернер 2016 С. 76–77.
  17. ^ Прендергаст 2003, п. 191.
  18. ^ а б Дело 2010, п. 27.
  19. ^ а б Норман 2008, п. 415.
  20. ^ а б c Битлз 2000, п. 193.
  21. ^ Льюисон 2000, стр. 202–06.
  22. ^ Унтербергер 2006, п. 132.
  23. ^ а б Эверетт 2001, п. 308.
  24. ^ Хертсгаард 1996, п. 149.
  25. ^ Золтен 2009, п. 45.
  26. ^ Филон 2015, п. 89.
  27. ^ а б Льюисон 2005, п. 69.
  28. ^ а б Крут 2015, п. 8.
  29. ^ а б Брей 2014, п. 269.
  30. ^ Льюисон 2005, п. 67.
  31. ^ Золтен 2009, п. 44.
  32. ^ Мили 2001, п. 213.
  33. ^ Макдональд 1998, п. 142.
  34. ^ Крут 2015, п. 159.
  35. ^ Победа 2008 С. 372–73.
  36. ^ Унтербергер 2006 С. 134–35.
  37. ^ Льюисон 2005, п. 64.
  38. ^ Родригес 2012, п. 160.
  39. ^ Frontani 2007, п. 132.
  40. ^ а б Эверетт 2001, п. 335.
  41. ^ Победа 2008 С. 377–78.
  42. ^ Льюисон 2005, п. 66.
  43. ^ Мили 2001 С. 213–14.
  44. ^ Победа 2008, п. 371.
  45. ^ а б Райли 2002, п. 153.
  46. ^ Хейлин 2007, п. 115.
  47. ^ Битлз 2000, п. 194.
  48. ^ а б Эверетт 2006, п. 80.
  49. ^ а б Womack 2007, п. 121.
  50. ^ Бабюк 2002, п. 157.
  51. ^ Шпиц 2005, п. 591.
  52. ^ Ховард 2004 С. 19–20.
  53. ^ Льюисон 2005, п. 65.
  54. ^ Лурссен и Ларсон 2017, п. 26.
  55. ^ Сотрудники Ableton (28 октября 2016 г.). «Краткая история студии как инструмента: часть 2 - никогда не узнает завтра». ableton.com. В архиве из оригинала 21 июня 2018 г.. Получено 22 июн 2018.
  56. ^ Смит 2009, п. 47.
  57. ^ Лавеццоли 2006 С. 153, 173–74.
  58. ^ Макдональд 1998, п. 22fn.
  59. ^ Исли, Дэрил (2007). "Битлз Резиновая душа Обзор". BBC Music. В архиве с оригинала 20 июня 2018 г.. Получено 11 июн 2018.
  60. ^ а б c Хертсгаард 1996, п. 155.
  61. ^ Бабюк 2002, п. 172.
  62. ^ Крут 2015, п. 195.
  63. ^ Прендергаст 2003 С. 191–92.
  64. ^ Эверетт 2001, п. 310.
  65. ^ Эверетт 2001 С. 277, 318.
  66. ^ Райли 2002, п. 154.
  67. ^ а б Райли 2002, п. 157.
  68. ^ Айвз, Брайан (2 июля 2014 г.). «Почему фанаты Beatles так сильно заботятся о моно?». Radio.com. Архивировано из оригинал 28 июля 2014 г.. Получено 2 июля 2018.
  69. ^ а б Битлз 2000, п. 197.
  70. ^ Крут 2015, п. 82.
  71. ^ Womack 2017, п. 311.
  72. ^ Ингхэм 2006, п. 185.
  73. ^ Крут 2015 С. 82–83.
  74. ^ Джексон 2015, п. 263.
  75. ^ Мили 2001 С. 214, 216.
  76. ^ а б Соунс 2010 С. 127–28.
  77. ^ Гулд 2007, п. 388.
  78. ^ Крут 2015, п. 96.
  79. ^ Родригес 2012 С. 54–55.
  80. ^ Джексон 2015, п. 255.
  81. ^ а б Харрингтон 2002 С. 190–91.
  82. ^ а б Гендрон 2002, п. 183.
  83. ^ Кингсбери, Макколл и Рамбл, 2012 г., п. 106.
  84. ^ Филон 2015 С. 85, 88.
  85. ^ Маркус 1992, п. 221.
  86. ^ а б Декер 2009, п. 75.
  87. ^ Брей 2014 С. 269–70.
  88. ^ а б Ингхэм 2006, п. 35.
  89. ^ Шпиц 2005 С. 585–86.
  90. ^ Соунс 2010, п. 139.
  91. ^ Макдональд 1998 С. 148–49.
  92. ^ а б Гулд 2007, п. 297.
  93. ^ Эверетт 2001, п. 315.
  94. ^ а б c Шаффнер 1978, п. 50.
  95. ^ Райли 2002 С. 156, 157.
  96. ^ Womack 2007, п. 115.
  97. ^ а б c d Мили 2001, п. 217.
  98. ^ а б Унтербергер, Ричи. Норвежский лес Битлз (Эта птица улетела)'". Вся музыка. В архиве из оригинала 29 декабря 2010 г.. Получено 2 июля 2018.
  99. ^ Рыбачжевский, Дэйв. "Норвежское дерево". beatlesbooks.com. Получено 27 октября 2020.
  100. ^ Джексон 2015, п. 257.
  101. ^ Brackett & Hoard 2004, п. 53.
  102. ^ Эверетт 2001, п. 313.
  103. ^ Лурссен и Ларсон 2017, п. 25.
  104. ^ Декер 2009, п. 79.
  105. ^ а б c Макдональд 1998, п. 160.
  106. ^ Соунс 2010 С. 138–39.
  107. ^ Гулд 2007, п. 298.
  108. ^ а б Эверетт 2001, п. 332.
  109. ^ Womack 2007, п. 118.
  110. ^ Норман 2008, стр. 416–17.
  111. ^ Хертсгаард 1996 С. 118, 154.
  112. ^ Крут 2015, п. 127.
  113. ^ Макдональд 1998 С. 153–54.
  114. ^ Эверетт 2001, п. 322.
  115. ^ Шпиц 2005, п. 586.
  116. ^ Womack 2007 С. 118–19.
  117. ^ Райли 2002 С. 161, 162.
  118. ^ Эверетт 2001, п. 323.
  119. ^ Джексон 2015 С. 261–62.
  120. ^ Прендергаст 2003, п. 192.
  121. ^ а б Крут 2015 С. 164, 165.
  122. ^ Джексон 2015, п. 90.
  123. ^ Эверетт 1999, п. 19.
  124. ^ Гулд 2007, п. 299.
  125. ^ Гесдон и Марготин, 2013, п. 290.
  126. ^ Брей 2014, п. 271.
  127. ^ Райли 2002, п. 163.
  128. ^ Декер 2009, п. 83.
  129. ^ а б Халпин, Майкл (3 декабря 2015 г.). "Rubber Soul - 50 лет классическому альбому The Beatles". Громче, чем война. В архиве из оригинала 26 октября 2017 г.. Получено 7 июн 2018.
  130. ^ Макдональд 1998 С. 144, 156.
  131. ^ Womack 2007, п. 120.
  132. ^ Гулд 2007, стр. 301–02.
  133. ^ а б Гулд 2007, п. 302.
  134. ^ Гесдон и Марготин, 2013, п. 296.
  135. ^ Райли 2002 С. 163–64.
  136. ^ а б c d е ж г Мили 2001, п. 218.
  137. ^ Декер 2009, п. 84.
  138. ^ Эверетт 2001 С. 329–30.
  139. ^ а б Макдональд 1998, п. 161.
  140. ^ Тернер 2016 С. 560–61.
  141. ^ Лурссен и Ларсон 2017 С. 25–26.
  142. ^ Райли 2002, п. 164.
  143. ^ Эверетт 2001 С. 333–34.
  144. ^ а б c Эверетт 2001, п. 334.
  145. ^ Хертсгаард 1996 С. 153–54.
  146. ^ Брей 2014, п. 266.
  147. ^ Крут 2015, п. 192.
  148. ^ Райли 2002 С. 164, 165.
  149. ^ Гесдон и Марготин, 2013, п. 300.
  150. ^ Декер 2009 С. 85–86.
  151. ^ Гулд 2007, стр. 302–03.
  152. ^ Унтербергер 2006, п. 138.
  153. ^ а б Эверетт 2001, п. 324.
  154. ^ а б Эверетт 2001, п. 319.
  155. ^ Макдональд 1998, п. 151.
  156. ^ а б Гулд 2007, п. 303.
  157. ^ Womack 2007 С. 122, 123.
  158. ^ Ингхэм 2006, п. 187.
  159. ^ Womack 2007, п. 122.
  160. ^ а б c Гулд 2007, п. 304.
  161. ^ а б Райли 2002, п. 168.
  162. ^ Льюисон 2005, п. 68.
  163. ^ Победа 2008, п. 376.
  164. ^ Макдональд 1998, п. 143.
  165. ^ Крут 2015, п. 103.
  166. ^ Редакторы Катящийся камень 2002, п. 172.
  167. ^ Джексон 2015 С. 168, 261.
  168. ^ Лавеццоли 2006 С. 150, 168.
  169. ^ Макдональд 1998, п. 150.
  170. ^ Эверетт 2001, п. 318.
  171. ^ Гулд 2007, С. 304–05.
  172. ^ Джексон 2015, п. 261.
  173. ^ а б c Womack 2007, п. 125.
  174. ^ а б Макдональд 1998, п. 144.
  175. ^ Райли 2002, п. 170.
  176. ^ Норман 2008, п. 416.
  177. ^ Эверетт 2001, п. 312.
  178. ^ Крут 2015, стр. 7–8.
  179. ^ Гилл, Энди (15 января 2014 г.). "Американские альбомы Beatles: как убивали классику". Независимый. Архивировано из оригинал 14 января 2014 г.. Получено 30 июн 2018.
  180. ^ Крут 2015 С. 7, 108.
  181. ^ Родригес 2012 С. 74–75.
  182. ^ а б c d е Womack 2014, п. 794.
  183. ^ Макдональд 1998, п. 138.
  184. ^ Филон 2015, п. 88.
  185. ^ Brackett & Hoard 2004, п. 52.
  186. ^ а б Гулд 2007, п. 296.
  187. ^ Победа 2008, п. 375.
  188. ^ Тернер 2016, п. 439.
  189. ^ Брей 2014 С. 257–58.
  190. ^ Макдональд 1998, п. 159.
  191. ^ Норман 2008, п. 419.
  192. ^ Эверетт 2001 С. 335–36.
  193. ^ а б Шаффнер 1978, п. 49.
  194. ^ Харрингтон 2002 С. 112–13.
  195. ^ Спенсер, Нил. "Beatles на продажу: Некоторые товары ". В: Специальное ограниченное издание Mojo: первые годы 2002, п. 132.
  196. ^ Харрис, Джон. «Восторг Снапера». В: Специальное ограниченное издание Mojo: первые годы 2002, п. 59.
  197. ^ Доггетт 2015, п. 393.
  198. ^ а б Морган и Уордл 2015, п. 182.
  199. ^ а б Холостяк, Лиза (17 июня 2007 г.). «Культовые произведения Битлз с молотка». Хранитель. В архиве из оригинала 24 апреля 2017 г.. Получено 23 апреля 2017.
  200. ^ Тернер 2016, п. 38.
  201. ^ Castleman & Podrazik 1976, п. 50.
  202. ^ Мили 2001, п. 215.
  203. ^ Уайт, Джек (5 июня 2018 г.). «Возвращается ли двойная сторона А? Двойные синглы на подъеме, и вот почему». Официальные графики компании. В архиве с оригинала на 1 мая 2019 г.. Получено 11 июн 2019.
  204. ^ Мили 2001, п. 216.
  205. ^ Тернер 2016, п. 44.
  206. ^ Тернер 2016 С. 637–38.
  207. ^ Womack 2014, п. 792.
  208. ^ Унтербергер 2006, п. 141.
  209. ^ Шаффнер 1978, п. 51.
  210. ^ а б Льюисон 2005, п. 201.
  211. ^ Декер 2009, п. 76.
  212. ^ Мили 2001, п. 219.
  213. ^ Робинс 2008, п. 97.
  214. ^ Крут 2015, п. 97.
  215. ^ Frontani 2007, п. 5.
  216. ^ Леонард 2014, стр. 101–02.
  217. ^ Ховард, Рон (режиссер) (2016). Битлз: восемь дней в неделю - гастрольные годы (документальный фильм). Apple Corps. Событие происходит в 71: 01–: 58.
  218. ^ а б c Смит 2009, п. 36.
  219. ^ Майерс, Марк (2 декабря 2015 г.). "The Beatles" Rubber Soul "исполняется 50 лет". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала 19 февраля 2018 г.. Получено 9 ноября 2019.
  220. ^ а б "Rubber Soul"> "Таблица фактов". Официальные графики компании. В архиве из оригинала 5 октября 2016 г.. Получено 6 апреля 2016.
  221. ^ "Все альбомы номер 1". www.officialcharts.com. В архиве из оригинала 8 апреля 2016 г.. Получено 7 апреля 2016.
  222. ^ Castleman & Podrazik 1976 С. 337–38.
  223. ^ Бадман 2001, п. 388.
  224. ^ Журнал данных (9 сентября 2009 г.). «Битлз: каждый альбом и сингл с указанием позиции в чарте». theguardian.com. В архиве из оригинала от 4 августа 2013 г.. Получено 8 ноября 2019.
  225. ^ "Rubber Soul"> "Rubber Soul (версия 1987 года)"> "Chart Facts". Официальные графики компании. В архиве из оригинала 5 октября 2016 г.. Получено 6 апреля 2016.
  226. ^ Castleman & Podrazik 1976, п. 358.
  227. ^ а б Womack 2014, п. 795.
  228. ^ а б Кронемайер, Дэвид (25 апреля 2009 г.). «Сколько пластинок« Битлз »было продано на самом деле?». Деконструкция поп-культуры. Архивировано из оригинал 6 марта 2016 г.. Получено 23 июн 2017.
  229. ^ а б Тернер 2016, п. 68.
  230. ^ а б Симонелли 2013, п. 96.
  231. ^ Штатный писатель (15 января 1966 г.). "Подростковый рынок - это рынок альбомов". Рекламный щит. п. 36. Получено 12 марта 2016.
  232. ^ Castleman & Podrazik 1976 С. 358–59.
  233. ^ а б Джексон 2015, п. 3.
  234. ^ а б Крут 2015, стр. 8–9.
  235. ^ Пероне 2004, п. 23.
  236. ^ Харрингтон 2002, п. 112.
  237. ^ Лавеццоли 2006, п. 174.
  238. ^ а б Эверетт 2001, п. 329.
  239. ^ Шаффнер 1978, п. 204.
  240. ^ Духовки, Дон (реж. Обзоры и диаграммы) (21 мая 1966). "Billboard Hits of the World". Рекламный щит. п. 42. В архиве из оригинала 3 июля 2018 г.. Получено 3 июля 2018.
  241. ^ Мили 2001 С. 232, 233.
  242. ^ Макдональд 1998 С. 153, 154.
  243. ^ Шаффнер 1978, п. 69.
  244. ^ «Рекордная мировая 100 лучших поп-групп - неделя 2 апреля 1966 года». Рекорд мира. 2 апреля 1966 г. с. 17.
  245. ^ "Cash Box Top 100 Singles - неделя, заканчивающаяся 2 апреля 1966 г.". cashboxmagazine.com. Архивировано из оригинал 4 октября 2012 г.. Получено 22 июн 2018.
  246. ^ «100 оборотов в минуту (неделя 21 марта 1966 г.)». Библиотека и архивы Канады. В архиве с оригинала 14 августа 2017 г.. Получено 22 июн 2018.
  247. ^ а б c Эверетт 2001, п. 336.
  248. ^ Castleman & Podrazik 1976 С. 54–55.
  249. ^ Доггетт 2015, п. 390.
  250. ^ Мауэр, Шарон (май 2007 г.). «История альбомных карт: 1965». Официальная компания UK Charts. Архивировано из оригинал 17 декабря 2007 г.. Получено 8 ноября 2019.
  251. ^ Мауэр, Шарон (май 2007 г.). "История альбомных карт: 1966 г.". Официальная компания UK Charts. Архивировано из оригинал 17 декабря 2007 г.. Получено 8 ноября 2019.
  252. ^ Симонелли 2013 С. 96–97.
  253. ^ Кронемайер, Дэвид (29 апреля 2009 г.). «Деконструкция поп-культуры: сколько пластинок« Битлз »было продано на самом деле?». MuseWire. Архивировано из оригинал 12 марта 2018 г.. Получено 18 апреля 2020.
  254. ^ а б «Американские сертификаты альбомов - The Beatles - Rubber Soul». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 21 августа 2012. При необходимости нажмите Продвинутый, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 
  255. ^ а б «Альбомы Beatles наконец-то стали платиновыми». Новости BBC. 2 сентября 2013 г. В архиве из оригинала 10 апреля 2014 г.. Получено 26 июн 2017.
  256. ^ Золтен 2009, п. 47.
  257. ^ Эванс, Аллен (3 декабря 1965 г.). "Beatles Tops". NME. п. 8.
  258. ^ Сазерленд, Стив (редактор) (2003). Оригиналы NME: Леннон. Лондон: IPC Ignite !. п. 34.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  259. ^ Иден (1 января 1966 г.). "Краткая информация о британцах Резиновая душа" (PDF). KRLA Beat. п. 15. В архиве (PDF) из оригинала 3 февраля 2012 г.. Получено 7 ноября 2019.
  260. ^ Шпиц 2005, п. 595.
  261. ^ Леонард 2014, п. 102.
  262. ^ Шпиц 2005, с. 473, 595.
  263. ^ Эймс, Морган (апрель 1966 г.). "Развлечения (Beatles: Резиновая душа)". Обзор HiFi / Stereo. п. 95.
  264. ^ Жюри RM Disc (4 декабря 1965 г.). «Время резиновой души ...». Запись Зеркало. п. 7.
  265. ^ Грин, Ричард (11 декабря 1965). "Битлз: Резиновая душа (Parlophone) ". Запись Зеркало. Доступны на Backpages Рока В архиве 13 марта 2016 г. Wayback Machine (требуется подписка).
  266. ^ Уильямс, Ричард. "Резиновая душа: Расширяя границы ». В: Специальное ограниченное издание Mojo: Psychedelic Beatles 2002, п. 40.
  267. ^ Тернер 2016 С. 22–24.
  268. ^ Неизвестный писатель (10 сентября 1966 г.). "Битлз: Револьвер (Капитолий)" (PDF). KRLA Beat. С. 2–3. В архиве (PDF) из оригинала 4 февраля 2012 г.. Получено 7 ноября 2019.
  269. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Прорезинение души: великий ренессанс поп-музыки (шоу 35)». Поп-хроники. Digital.library.unt.edu. В архиве из оригинала 3 апреля 2012 г.. Получено 28 марта 2020.
  270. ^ Кристгау, Роберт (декабрь 1967). Столбцы: декабрь 1967 г. (Esquire)". robertchristgau.com. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 24 июн 2017.
  271. ^ а б Дю Нойе, Поль (2004). "Битлз Резиновая душа". Блендер. Архивировано из оригинал 4 мая 2006 г.. Получено 8 июн 2018.
  272. ^ Янг, Алекс (19 сентября 2009 г.). "Обзор альбома: The Beatles - Rubber Soul [Remastered]". Последствия звука. В архиве из оригинала 22 декабря 2014 г.. Получено 25 марта 2015.
  273. ^ Маккормик, Нил (7 сентября 2009 г.). "The Beatles - Rubber Soul, обзор". Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 2 апреля 2019 г.. Получено 8 ноября 2019.
  274. ^ Ларкин 2006, п. 489.
  275. ^ Графф и Дурчхольц 1999, п. 88.
  276. ^ а б Кемп, Марк (8 сентября 2009 г.). "Битлз: длинный и извилистый репертуар". Вставить. п. 59. В архиве из оригинала 23 октября 2013 г.. Получено 26 октября 2019.
  277. ^ а б c Плагенхоф, Скотт (9 сентября 2009 г.). "Битлз: Резиновая душа Обзор альбома ». Вилы. В архиве из оригинала 20 февраля 2012 г.. Получено 26 февраля 2012.
  278. ^ "Битлз Резиновая душа". Q. Июнь 2000 г. с. 120.
  279. ^ Brackett & Hoard 2004, п. 51.
  280. ^ Джонс 2016, п. 62.
  281. ^ а б Крут 2015, п. 9.
  282. ^ Маркус 1992 С. 220–21.
  283. ^ Маркус 1992, п. 220.
  284. ^ Womack 2014, п. 793.
  285. ^ Ларкин 2006, п. 487.
  286. ^ Brackett & Hoard 2004 С. 52–53.
  287. ^ Стэнли, Боб (4 декабря 2015 г.). «Резиновой душе Битлз 50 лет, и она все еще опережает свое время». theguardian.com. В архиве из оригинала 22 марта 2016 г.. Получено 31 марта 2016.
  288. ^ а б Шеффилд, Роб (4 декабря 2015 г.). "50 Years of 'Rubber Soul' - 50: как Beatles изобрели будущее поп-музыки". Rollingstone.com. В архиве с оригинала 30 марта 2016 г.. Получено 31 марта 2016.
  289. ^ Фридман, Джон (3 декабря 2015 г.). "Резиновая душа - самый переоцененный альбом всех времен ». esquire.com. В архиве из оригинала 23 марта 2016 г.. Получено 31 марта 2016.
  290. ^ а б Мартин 1998, п. 41.
  291. ^ а б Ховард 2004, п. 64.
  292. ^ а б Родригес 2012, п. 36.
  293. ^ Тернер 2016 С. 68–70.
  294. ^ Тернер 2016 С. 69–70.
  295. ^ Родригес 2012, п. 75.
  296. ^ Декер 2009, п. 77.
  297. ^ а б c Александр, Фил; и другие. (Июль 2006 г.). "101 величайшая песня Битлз". Mojo. п. 90.
  298. ^ Декер 2009, п. 89.
  299. ^ Филон 2015 С. 87–88.
  300. ^ а б Скулатти, Джин (сентябрь 1968 г.). «Злодеи и герои: в защиту пляжных парней». Джаз и поп. learnrock.org. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 20 июн 2017.
  301. ^ Хоффманн 2016, п. 261.
  302. ^ Lindberg et al. 2005 г., п. 118.
  303. ^ Гендрон 2002 С. 191–92.
  304. ^ Lindberg et al. 2005 г. С. 113–14, 118.
  305. ^ Гендрон 2002, п. 192.
  306. ^ Родригес 2012, п. 155.
  307. ^ Гендрон 2002 С. 192–93.
  308. ^ Frontani 2007, п. 122.
  309. ^ Хоскинс, Барни (апрель 2013 г.). «Музыкальная журналистика в 50». Backpages Рока. В архиве с оригинала 28 июня 2019 г.. Получено 7 ноября 2019.
  310. ^ Брей 2014, п. 269 ​​и рис. раздел п. 8.
  311. ^ а б Куберник, Харви (декабрь 2015 г.). "Резиновая душа 50 лет спустя ». Backpages Рока. В архиве с оригинала 29 июня 2019 г.. Получено 7 ноября 2019.
  312. ^ Лавеццоли 2006, п. 171.
  313. ^ Гендрон 2002, п. 345.
  314. ^ Джексон 2015, п. 256.
  315. ^ Шаффнер 1978 С. 66–67.
  316. ^ Харрингтон 2002, п. 191.
  317. ^ Гендрон 2002 С. 174, 343.
  318. ^ Роксон, Лилиан (17 июля 1966 г.). «Психоделики: это новая мода». Sydney Morning Herald. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  319. ^ а б Мочари, Илан (3 декабря 2015 г.). "Чему может научить вас творчество 50-летний альбом Beatles". Inc. В архиве с оригинала 9 ноября 2019 г.. Получено 9 ноября 2019.
  320. ^ Womack 2007 С. 197–98.
  321. ^ Гулд 2007, п. 345.
  322. ^ Шеффилд 2017, п. 97.
  323. ^ Эверетт 2001 С. 311–12.
  324. ^ Хоффманн 2016 С. 261–62.
  325. ^ Эверетт 1999, п. 95.
  326. ^ Эверетт 1999, п. 30.
  327. ^ "Мировые списки критиков". rocklistmusic.co.uk. В архиве из оригинала 5 мая 2017 г.. Получено 5 июн 2017.
  328. ^ Хейлин 2007, п. 265.
  329. ^ Леопольд, Тодд (7 марта 2007 г.). «Действительно бесит список 200 лучших» В архиве 22 июня 2018 г. Wayback Machine. Шатер в CNN.com. Дата обращения 5 июня 2017.
  330. ^ Джонс 2016, п. 145.
  331. ^ «Музыка тысячелетия». Новости BBC. 24 января 1998 г. В архиве из оригинала 2 сентября 2016 г.. Получено 24 июн 2017.
  332. ^ Бадман 2001, п. 586.
  333. ^ Келсо, Пол (4 сентября 2000 г.). "Radiohead бросают вызов Fab Four, поскольку Бендс оставляет сержанта Пеппера в холоде". Хранитель. В архиве с оригинала 30 октября 2019 г.. Получено 11 ноября 2019.
  334. ^ Бадман 2001, п. 671.
  335. ^ Джонс 2016, п. 150.
  336. ^ "100 альбомов за все время". Время. 2 ноября 2006 г. В архиве из оригинала 17 февраля 2012 г.. Получено 20 ноября 2007.
  337. ^ Херст, Кристофер (9 июля 2009 г.). "101 альбом, который изменил популярную музыку, Крис Смит". Независимый. В архиве из оригинала 17 февраля 2018 г.. Получено 27 июн 2017.
  338. ^ Смит 2009 С. 35–36, 244.
  339. ^ Хорошо, Джейсон, изд. (22 сентября 2020 г.). "500 величайших альбомов всех времен: 35. The Beatles, 'Rubber Soul'". Rollingstone.com. Получено 24 сентября 2020.
  340. ^ Rolling Stone Staff (декабрь 2014 г.). "40 самых революционных альбомов всех времен: The Beatles Резиновая душа". Rollingstone.com. В архиве из оригинала 21 мая 2017 г.. Получено 5 июн 2017.
  341. ^ Персонал вил (22 августа 2017 г.). «200 лучших альбомов 1960-х». Вилы. В архиве с оригинала 25 декабря 2018 г.. Получено 9 ноября 2019.
  342. ^ "Зал славы Грэмми". grammy.org. В архиве из оригинала 22 января 2011 г.. Получено 30 марта 2016.
  343. ^ Бадман 2001, п. 387.
  344. ^ Козинн, Аллан (8 марта 1987 г.). «Интервью с Джорджем Мартином». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 9 января 2010 г.. Получено 18 ноября 2009.
  345. ^ "Обновленный каталог BEATLES к выпуску 9–09–09!". Музыкальная сеть новостей. 7 апреля 2009 г. В архиве из оригинала 13 февраля 2015 г.. Получено 17 января 2014.
  346. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Битлз Битлз в моно [Box Set] ". Вся музыка. В архиве из оригинала 27 июня 2018 г.. Получено 26 июн 2018.
  347. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Битлз Альбомы США". Вся музыка. Получено 26 июн 2018.
  348. ^ Марчезе, Джо (12 декабря 2013 г.). "Британское вторжение! The Beatles представят бокс-сет американских альбомов в январе". Второй диск. В архиве с оригинала 25 октября 2019 г.. Получено 26 июн 2018.
  349. ^ Льюисон 2000, стр. 202–08.
  350. ^ Макдональд 1998 С. 142–61.
  351. ^ Победа 2008, п. 367.
  352. ^ Гесдон и Марготин, 2013 С. 277, 282.
  353. ^ а б Эверетт 2001, п. 331.
  354. ^ Гесдон и Марготин, 2013 С. 300–01.
  355. ^ Кент, Дэвид (2005). Австралийский картографический справочник (1940–1969). Туррамурра, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN  0-646-44439-5.
  356. ^ "Шведские диаграммы 1962 - март 1966 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Januari 1966" (PDF) (на шведском языке). hitsallertijden.nl. В архиве (PDF) из оригинала 4 ноября 2018 г.. Получено 27 июн 2018. Заметка: Kvällstoppen объединенные продажи альбомов и синглов в одном графике.
  357. ^ "Битлз"> "Альбомы". Официальные графики компании. В архиве из оригинала 4 октября 2013 г.. Получено 12 марта 2016.
  358. ^ Духовки, Дон (реж. Обзоры и диаграммы) (15 января 1966). "Billboard Top LP's". Рекламный щит. п. 32. Получено 28 июн 2017.
  359. ^ "Charts-Surfer: Liedsuche" (на немецком). charts-surfer.de. В архиве из оригинала 29 февраля 2012 г.. Получено 13 мая 2016.
  360. ^ "Битлз - Резиновая душа". dutchcharts.nl. В архиве из оригинала 5 октября 2017 г.. Получено 28 июн 2017.
  361. ^ а б "Rubber Soul"> "Rubber Soul (версия 1987 года)"> "Chart Facts". Официальные графики компании. В архиве из оригинала 8 июня 2017 г.. Получено 28 июн 2017.
  362. ^ «Лучшие компакт-диски (за неделю, закончившуюся 30 мая 1987 г.)» (PDF). Рекламный щит. 30 мая 1987 г. с. 54. Получено 26 сентября 2020.
  363. ^ "Битлз - Резиновая душа". australian-charts.com. В архиве из оригинала 13 марта 2018 г.. Получено 28 июн 2017.
  364. ^ "Битлз - Резиновая душа". austriancharts.at. В архиве из оригинала 13 марта 2018 г.. Получено 28 июн 2017.
  365. ^ "Битлз - Резиновая душа". ultratop.be. В архиве из оригинала 31 июля 2017 г.. Получено 28 июн 2017.
  366. ^ "Битлз - Резиновая душа". ultratop.be. В архиве из оригинала 7 июля 2017 г.. Получено 28 июн 2017.
  367. ^ "Битлз - Резиновая душа". danishcharts.dk. Получено 28 июн 2017.
  368. ^ "100 лучших голландских альбомов (26.09.2009)". dutchcharts.nl. В архиве из оригинала 5 октября 2017 г.. Получено 28 июн 2017.
  369. ^ "Битлз - Резиновая душа". finishcharts.com. Получено 28 июн 2017.
  370. ^ "Битлз - Резиновая душа". italiancharts.com. В архиве из оригинала 27 марта 2017 г.. Получено 28 июн 2017.
  371. ^ ザ ・ ビ ー ト ル ズ "リ マ ス タ ー" 全 16 作 ト ッ プ 100 入 り 「売 金額 は 23,1 億 円」 [«Все ремастерированные альбомы Beatles вошли в топ-100: собрали 2310 миллионов иен за одну неделю»]. Орикон Стиль (по-японски). 15 сентября 2009 г. В архиве из оригинала 5 марта 2018 г.. Получено 28 июн 2017.
  372. ^ "Битлз - Резиновая душа". charts.nz. Получено 28 июн 2017.
  373. ^ "Битлз - Резиновая душа". portugureaucharts.com. Получено 28 июн 2017.
  374. ^ "Битлз - Резиновая душа". spanishcharts.com. Получено 28 июн 2017.
  375. ^ "Битлз - Резиновая душа". swedishcharts.com. Получено 28 июн 2017.
  376. ^ "Битлз - Резиновая душа". hitparade.ch. Получено 28 июн 2017.
  377. ^ "Дискотеки оро и платино" (на испанском). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Архивировано из оригинал 6 июля 2011 г.. Получено 15 августа 2012.
  378. ^ "Чарты ARIA - Аккредитация - Альбомы 2009 г.". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Архивировано из оригинал 10 августа 2020 г.. Получено 21 августа 2012.
  379. ^ «Бразильские сертификаты альбомов - The Beatles - Rubber Soul» (на португальском). Pro-Música Brasil. Получено 21 августа 2012.
  380. ^ «Канадские сертификаты альбома - The Beatles - Rubber Soul». Музыка Канада. Получено 21 августа 2012.
  381. ^ "Gold- / Platin-Datenbank (The Beatles; 'Rubber Soul')" (на немецком). Bundesverband Musikindustrie. Получено 21 августа 2012.
  382. ^ "Последние золотые / платиновые альбомы". Радиоскоп. 17 июля 2011. Архивировано с оригинал 24 июля 2011 г.. Получено 16 сентября 2012.
  383. ^ «Британские сертификаты альбома - The Beatles - Rubber Soul». Британская фонографическая промышленность. Получено 21 августа 2012. Выбрать альбомы в поле Формат. Выбрать Платина в поле Сертификация. Тип Резиновая душа в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.

Источники

внешние ссылки