Покрытие камеры - Camera coverage

Покрытие камеры, или же покрытие, это количество и вид отснятый материал снимок, использованный для съемки сцены в кинопроизводство и видеопродукция. В монтажер использует покрытие в послепроизводственный этап собрать финальный монтаж.

Освещение в кинематографии

Один из способов определить охват - это то, что оно состоит из всех кадров, необходимых для изображения сцены.[1][2] Это метод, это выбор, и он создает варианты (варианты). Это не ограничивается только теми кадрами и ракурсами, которые необходимы для создания видения режиссера; он включает в себя выбор снимков и ракурсов, что снижает необходимость в последующем пикапы и переснимает.[1][а] Даже самые тщательно спланированные, раскадрованный, а отрепетированный фильм будет нуждаться в освещении.[3] Охват также позволяет редактору контролировать исполнение, регулируя время так, чтобы удовлетворялись потребности аудитории (а не режиссера или актера).[4]

Обычно существует четыре типа кинематографии:[5]

  • Метод мастер-сцены: Сцена снимается от начала до конца, обычно, но не всегда, с использованием широкий план, чтобы создать «главный снимок». В сложных сценах вместо этого могут быть созданы «мини-мастер-снимки». Затем покрытие используется для создания других снимков сцены.
  • Метод перекрытия: Также называется «методом тройного дубля», камера снимает начальное действие в сцене (обычно общий план), а затем действие приостанавливается или повторяется, чтобы обеспечить другой угол обзора камеры и настройку освещения. Это похоже на репортаж, но без мастер-кадра. Этот тип кинематографии используется нечасто, когда действие не может быть повторено (например, когда объект уничтожается в конце сцены).
  • Метод «в одном»: Также называется «ведущим разработчиком», «единственным» или (в Французский ) план-сцена или же план-последовательность, это похоже на метод основной сцены, но планируется и снимается без намерения использовать покрытие.
  • Свободная форма: Также называется «документальным стилем», даже когда рассказ является художественным, камера держится в руке, а изображение демонстрирует дрожание нестабилизированной ручной камеры.

Покрытие - это часть метода основной сцены,[6] и может использоваться в методе произвольной формы.[7]

Объем и вид освещения обычно определяется режиссером по согласованию с оператором во время выступления. подготовка к производству сцена.[8] Покрытие дает режиссеру и редактору возможность изменять темп сцены, чтобы перефокусировать сцену на других изображениях или даже использовать разные дубли. Охват также позволяет редактору обходить ошибки в кинематографии,[9] отсутствие чистых кадров, или ошибки непрерывности.[1] При съемке взрывов или трюков необходимо больше освещения, поскольку их чрезвычайно сложно воспроизвести в точности. Особенно трудная игра одного актера или сцена с большим количеством персонажей обычно требуют большего освещения, чем сцена для двух человек с простым диалогом.[1]

в Золотой век Голливуда, стройный стиль игры, режиссуры, монтажа, кинематографии, театральный реализм, звук и производство Дизайн, известный под общим названием «голливудский стиль», диктовал освещение. Режиссеров и кинематографистов явно учили делать мастер-кадр, средние кадры, крупные планы и визитки с разных ракурсов. Это давало режиссеру и редактору, а также продюсерам и руководителям студий максимальную свободу при монтаже фильма.[8] С момента кончины студийная система, освещение стало менее важным с точки зрения создания сцены из-за акцента на автор теория кинопроизводства.[10] Однако опытный редактор художественных фильмов Джон Розенберг утверждал, что отказ от «голливудского стиля» и студийной системы привел к снижению качества кинематографии. Покрытие слишком ограничено, заканчивается без очистки кадра, сочинение плохо продуман, освещение плохое, кадры, создающие сцену, скудны.[11][b]

Редакторы используют освещение, чтобы преодолеть проблемы с визуализацией и рассказыванием историй. Хороший редактор обладает сильным эстетическим чутьем, полным пониманием технических аспектов кинопроизводства и твердой способностью рассказывать истории. Редактор использует эти навыки, чтобы диагностировать проблемы со сценой и исправлять их, используя покрытие.[14]

В производстве художественных фильмов редактору ежедневно доставляется освещение в форме "ежедневные газеты "(также известный как" бросок "). Это все кадры за предыдущий день, которые режиссер счел подходящими для печати.[2] Не все покрытие необходимо использовать в окончательной редакции.[15]

Покрытие в методе мастер-сцены

В методе мастер-сцены сценарий и мастер-кадр являются «дорожной картой», которую редактор использует для создания сцены.[16] Первым снимается мастер-кадр, поскольку покрытие должно соответствовать тому, что происходит в мастер-кадре.[6] Покрытие состоит из всех остальных снимков -крупным планом, средние выстрелы, снимки с точки зрения, выстрел обратные выстрелы, и другие, требуемые режиссером, чтобы рассказать историю. Все эти выстрелы должны соответствовать Правило 180 градусов.[17] В кадрах «Звонок» (снимок первого актера, предмет, пространство) и «Ответ» (снимки следующего актера, предмета или пространства) используется одинаковый размер объектива и расстояние фокусировки, так что предметы в кадре сохраняют единообразие расстояние от камеры.[18]

Режиссер и редактор обычно понимают, что основной кадр будет разрезан на части, а другие кадры будут вставлены для создания окончательной версии.[16] Освещение также включает в себя съемку достаточного количества дополнительной пленки, чтобы редактор мог найти нужные моменты. В тех моментах, когда режиссер намеревается вставить репортаж, диалог или действие необходимо прекратить, а оператор должен задержать кадр на секунду или две. Это дает редактору возможность выбирать, где закончить сцену. Если вставка идет до начала диалога или действия, оператор должен начать съемку на секунду или две раньше (создавая так называемый «чистый кадр»), с которым будет работать редактор.[18]

Освещение также может включать съемку переходные кадры чтобы представить или помочь выйти из сцены.[18]

Покрытие методом произвольной формы

В методе произвольной формы оператор почти всегда фокусирует камеру на говорящем человеке или на основном действии. Даже если сцена снимается несколько раз, в каждом дубле почти не остается изменений.[7]

При применении к методу произвольной формы покрытие принимает форму прохода диалога, прохода реакции и прохода произвольной формы. В проходе диалога камера остается сфокусированной на том, кто говорит или где происходит действие. В проходе реакции камера фокусируется только на человеке, который слушает или реагирует на говорящего, или на тех, кто наблюдает за происходящим. В проходе произвольной формы оператор выбирает, на чем сосредоточиться: динамик, реактор, общий план, крупный план или что-то еще, что кажется подходящим. Эти три прохода дают редактору гибкость при создании сцены.[7]

Покрытие снимков

Снимки прикрытия необходимы, потому что долгий путь главный кадр выглядит статичным и сценическим для современной публики.[16]

В установочный выстрел это один из видов репортажей. Это помогает поместить зрителя в физический контекст и избежать ощущения клаустрофобии при просмотре фильма.[16]

Кадры в разрезе считаются частью освещения. Это изображения, отличные от основного действия или диалога. «Вырезание может быть реакционным выстрелом, тем, что видит персонаж, частью окружающей среды или объектом».[1] Снимки в разрезе можно использовать при недостаточном освещении, но они также могут быть неотъемлемыми элементами покрытия, предназначенными для визуализации сцены.[1]

Вырезание / вырезание - еще один полезный снимок для освещения. После того, как сделан основной снимок, делается средний снимок с того же угла. Редактор может переключаться между двумя кадрами. Врезка или вырез помогает прикрыть редактирование, когда диалог редактируется («сжимается»), может использоваться режиссером или редактором для выбора лучшего исполнения актера и даже может служить формой спичка который служит для размещения действия в контексте.[1]

Хотя покрытие обычно рассматривается с точки зрения снимков и ракурсов, покрытие может также включать использование различных фокусные расстояния.[1]

Пример

редактор Конрад Бафф обсудил использование освещения в критической сцене в фильме 2004 года. король Артур. Сцена включает битву между двумя большими армиями на замерзшем озере. Во время боя лед трескается, и одна из армий падает в ледяную воду. Из-за нехватки времени и других проблем режиссеру оставалось всего два дня, чтобы снять то, что должно было занять семь-десять рабочих дней. Первый день был потрачен на съемку панорамных снимков приближающихся армий. Второй день был посвящен съемкам боя.[19]

Бафф обнаружил, что, хотя основные кадры главных героев были сняты, другие материалы не были включены. Отсутствовали крупные планы главных действующих лиц, кадры рядов стрелков, стреляющих стрелами, залпы стрел в полете, кадры среднего и крупного плана людей в бою, солдат, погибающих в бою, и даже разваливающегося льда. Ни один из кадров в ежедневных газетах не был в повествовательном порядке. Бафф смог собрать воедино грубая резка используя то ограниченное покрытие, которое у него было. Затем Бафф указал режиссеру на отсутствующие кадры: необходимы крупные планы, снимки с точки зрения, выстрелы реакции и многое другое. К счастью, основной блок смог запланировать время для съемки крупных планов и снимков реакции на фоне зеленый экран. В второй блок снял средние кадры на звуковой сцене с резервуаром для воды, используя дополнительные услуги и каскадеры запечатлеть сцену сражения и элементы разрушения льда. В визуальный эффект Затем команда потратила дополнительное время и деньги на преобразование этих снимков в приемлемое покрытие.[19]

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Пересъемка - это основной кадр, в котором вызываются актеры и съемочная группа, декорации потенциально перестраиваются и исправляются, а освещение повторно регулируется для воссоздания сцены.
  2. ^ В соответствии с Дэвид Мамет, задача режиссера - разбить сценарий на список кадров.[12] Режиссеры, как правило, сосредотачиваются на съемке этих кадров, добиваясь исполнения своих актеров и создавая интересные визуальные эффекты. Немногие режиссеры обучены снимать репортажи.[13]
Цитаты
  1. ^ а б c d е ж грамм час LoBrutto 2012, п. 18.
  2. ^ а б Розенберг 2018, п. 91.
  3. ^ LoBrutto 2012, п. 34.
  4. ^ Розенберг 2018, п. 69.
  5. ^ Коричневый 2016 С. 66-71.
  6. ^ а б Коричневый 2016, п. 66.
  7. ^ а б c Коричневый 2016, п. 71.
  8. ^ а б LoBrutto 2012, п. 17.
  9. ^ Ашер и Пинкус 2007, п. 325.
  10. ^ LoBrutto 2012 С. 17-18.
  11. ^ Розенберг 2018 С. 91-92.
  12. ^ Мамет 1991, п. 5.
  13. ^ Розенберг 2018, п. 106.
  14. ^ Розенберг 2018, п. 104.
  15. ^ LoBrutto 2012, п. 69.
  16. ^ а б c d Розенберг 2018, п. 92.
  17. ^ Коричневый 2016, п. 67.
  18. ^ а б c Коричневый 2016, п. 68.
  19. ^ а б Розенберг 2018 С. 105-106.

Библиография