Матовая покраска - Matte painting

Информацию о технике, используемой в фотографии и создании фильмов со спецэффектами для объединения двух или более элементов изображения в одно окончательное изображение, см. Матовый (кинопроизводство).

Государственный склад в В поисках утраченного ковчега (1981) была написана на стекле Майкл Панграцио в Промышленный свет и магия, и в сочетании с кадрами живых выступлений государственного служащего, толкающего груз по центральному проходу.

А матовая покраска представляет собой нарисованное изображение пейзажа, декорации или удаленного места, которое позволяет создателям фильма создать иллюзию среды, отсутствующей в месте съемки. Исторически сложилось так, что художники по матовой окраске и кинематографисты использовали различные техники для комбинирования изображения с матовой росписью и видеозаписи живых выступлений. (композитинг). В лучшем случае, в зависимости от уровня навыков художников и техников, эффект будет «бесшовным» и создает среду, которую в противном случае было бы невозможно или дорого снимать. В сценах живописная часть статична, и движения интегрированы в нее.

Фон

Традиционно матовые картины создавались художниками с использованием красок или пастели на больших листах стекла для интеграции с кадрами живых выступлений.^[1] Первый известный снимок с матовой окраской был сделан в 1907 г. Нормандский рассвет (ASC), который импровизировал разрушающиеся Калифорнийские миссии, нарисовав их на стекле для фильма Миссии Калифорнии.^[2] Известные традиционные снимки с матовой росписью включают подход Дороти к Изумрудному городу в Волшебник из страны Оз, "Занаду" Чарльза Фостера Кейна в Гражданин Кейн, и, казалось бы, бездонный пучок тягачей Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда. Первый Звездные войны документальный когда-либо сделано (Создание Звездных войн, режиссер Роберт Генетт в 1977 году для телевидения) упомянул технику, используемую в сцене с захватывающим лучом, как роспись по стеклу.^[3]

К середине 1980-х годов достижения в области компьютерной графики позволили художникам, работающим с матовыми рисунками, работать в цифровой сфере. Первый цифровой матовый снимок создал художник. Крис Эванс в 1985 году для Шерлок Холмс в молодости для сцены с компьютерной графикой (CG), изображающей рыцаря, прыгающего из витража. Сначала Эванс нарисовал окно акриловыми красками, затем отсканировал картину в систему Pixar LucasFilm для дальнейшей цифровой обработки. В компьютерная анимация (еще один первый) идеально сочетается с цифровой матовой краской, чего нельзя было достичь с помощью традиционной матовой окраски.^[4]

Новые технологии

На протяжении 1990-х годов все еще использовались традиционные матовые рисунки, но чаще в сочетании с цифровым композитингом. Крепкий орешек 2 (1990) был первым фильмом, в котором использовались составленные в цифровом формате живые кадры с традиционной матовой окраской, которая была сфотографирована и отсканирована в компьютер. Это была последняя сцена, которая произошла на взлетно-посадочной полосе аэропорта.^[5] К концу десятилетия время ручной росписи матовых картин подходило к концу, хотя даже в 1997 году некоторые традиционные картины все еще создавались, особенно Крис Эванс 'Картина РМС Карпатия спасательное судно в Джеймс Кэмерон С Титаник.^[6]

На смену краске пришли цифровые изображения, созданные с использованием фотореференс, трехмерных моделей и планшетов для рисования. Матовые художники комбинируют свои матовые окрашенные в цифровом виде текстуры в созданной компьютером трехмерной среде, что позволяет перемещать камеру в трехмерном пространстве.^[7] Алгоритмы освещения, используемые для моделирования источников освещения, расширились в 1995 году, когда рендеринг радиосити впервые был применен к фильму в произведении Мартина Скорсезе. Казино. Матовый мир цифровой совместно с LightScape имитировали эффект отраженного отраженного света^[8] миллионов неоновых огней полосы Лас-Вегаса 70-х годов.^[9] Сокращение времени компьютерной обработки продолжает изменять и расширять технологии и методы матовой окраски. Техники матовой окраски также применяются в концепт-арте и часто используются в играх и даже в современных технологиях производства анимации.

Значительное использование

Армейские казармы в Все тихо на западном фронте (1930).
Внешний вид замка графа Дракулы в Дракула (1931) и другие сцены.
Вид на остров Черепа в Кинг конг (1933).
Катание на роликах Чарли Чаплина с завязанными глазами рядом с иллюзорным падением Современное время (1936).
Вид на Ноттингемский замок в Приключения Робин Гуда (1938).
Шпионский триллер 1942 года Саботажник, режиссер Альфред Хичкок, усиливается многочисленными матовыми снимками, начиная от Калифорния авиазавод к кульминационной сцене на вершине Нью-Йорк с Статуя Свободы. [1]
Черный нарцисс (1947) Пауэлла и Прессбургера, сцены Гималайского монастыря.
У Альфреда Хичкока Север на северо-запад (1959) кадры из Здание ООН, Гора Рашмор и дом на горе Рашмор.
Птицы летают над заливом Бодега, глядя на город внизу, в доме Альфреда Хичкока. Птицы (1963).
Мэри Поппинс скользит над Лондоном со своим зонтиком (1964), Собор Святого Павла и Лондонский крыши и виды с воздуха в Мэри Поппинс.
Культовый образ Статуя Свободы в конце Планета обезьян (1968).
Подземное логово Дьяволика и различные локации в Опасность: Дьяволик (1968).^[10]
Крыши Портобелло-роуд, английский пейзаж, дом мисс Прайс и другие сцены в Ручки и метлы (1971) (спецэффекты выиграли Академическая награда ).
Городская железнодорожная линия в Жало (1973).
Вид на разрушенный Лос-Анджелес в Землетрясение (1974), для которого Альберт Уитлок получил премию Оскар.
Практически все внешние снимки Сан-Франциско в Ошибка любви (1974).
Каменная колонна, снесенная локомотивом на вокзале Чикаго, в фильме Серебряная полоса.
Лазерный туннель Звезды Смерти в Звездные войны (1977).
Штаб Звездного Флота в Звездный путь Кинофильм (1979).
Фон для всех сцен с изображением имперских ходоков в Империя наносит ответный удар (1980).
Финальная сцена секретного правительственного склада в фильме Стивена Спилберга. В поисках утраченного ковчега (1981).
Сцена погони Роя и Декарда в Бегущий по лезвию (1982).
Вид на разбившийся космический корабль в Вещь (1982).
Вид на башню OCP в Робокоп (1987) и другие сцены.
Уличная сцена Готэм-сити в Бэтмен (1989).
В Карл Г. Янски Очень большой массив в Контакт (1997).
Волшебная железная дорога в Томас и волшебная железная дорога (2000).
Городской пейзаж за первой квартирой Барнумов в Величайший шоумен (2017).

Важные традиционные художники и техники по матовой краске

Смотрите также

Книги

Марк Котта Ваз; Крейг Бэррон: Невидимое искусство: легенды кино Матовая живопись, Книги Хроники, 2002; ISBN 0-8118-4515-X
Питер Элленшоу; Элленшоу под стеклом - переход к матовому покрытию для Disney
Ричард Рикитт: Специальные эффекты: история и техника. Рекламные щиты; 2-е издание, 2007 г .; ISBN 0-8230-8408-6 (В главе 5 рассказывается об истории и методах нанесения матовой окраски на пленку.)

[1] Матовый мир цифровой | SIGGRAPH 1998 - Матовая живопись в эпоху цифровых технологий | Традиционные матовые картины | Крейг Бэррон

[2] Невидимое искусство: легенды кино, матовая живопись к Марк Котта Ваз и Крейг Бэррон, Хроники, 2002; п. 33

[3] Создание Звездных войн по рассказам C-3PO и R2-D2, 1977, режиссер Роберт Генетт (техника росписи по стеклу, объясненная в пункте 4'45 '').

[4] Невидимое искусство, Котта Ваз / Бэррон, стр. 213, 217.

[5] Невидимое искусство, Котта Ваз / Бэррон, стр. 227

[6] Невидимое искусство, Котта Ваз / Бэррон, стр. 19

[7] Матовый мир цифровой | SIGGRAPH 1998 - Матовая живопись в эпоху цифровых технологий | Большие надежды: создание движения | Крейг Бэррон

[8] Матовый мир цифровой | SIGGRAPH 1998 - Матовая живопись в эпоху цифровых технологий | Методы трехмерного освещения | Крейг Бэррон

[9] Невидимое искусство, Cotta Vaz / Barron, стр. 244–248.

[10] Лукас, Тим. Опасность: Дьяволик (Блю рей). Выходные данные Фильмы. Событие происходит в 14:39.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]