Хапшаш и цветное пальто - Hapshash and the Coloured Coat

Хапшаш и цветное пальто
ИсточникЛондон, Англия
ЖанрыПсиходелический рок, психоделический фолк, андеграундная музыка
Активные годы1967 (1967)–1969
ЭтикеткиМинит, Свобода
Связанные актыИзобразительное искусство, Жуткий зуб
Прошлые участникиМайкл Инглиш
Найджел Уэймут
Гай Стивенс
Аманда Лир
Брайан Джонс
Майк Харрисон
Грег Ридли
Майк Келли
Лютер Гросвенор
Тони Макфи
Майк Батт
Микки Финн
Энди Рентон
Тим Рентон
Майкл Мэйхью
Эдди Трипп
Фредди Баллерини
Майкл Рамсден
Барри Хасбэнд
Джон Карр

Хапшаш и цветное пальто был влиятельным британцем графический дизайн и авангард музыкальное товарищество в конце 1960-х, состоящее из Майкл Инглиш и Найджел Уэймут. Это произвело популярные психоделический плакаты и два альбомы из андеграундная музыка.[1][2][3]

В шелкография плакаты, созданные парой рекламируемых под землей "хэппенинг", клубы и концерты в Лондоне, и стали настолько популярными в то время, что помогли запустить коммерческую продажу плакатов как произведений искусства, первоначально в модных магазинах, таких как Книжный магазин Indica и Карнаби-стрит бутики. Их первый альбом психоделической музыки, выпущенный коллективом в начале 1967 года и включающий многие известные имена, теперь рассматривается как оказавший влияние на ранние работы Амон Дююль и другие пионеры немецкого Краутрок, а также вдохновляющие разделы Rolling Stones ' Просьба их сатанинского величества альбом.[4][5][6]

Их плакаты по-прежнему пользуются большим спросом. Оригинальное оформление для рекламного плаката Джими Хендрикс концерт 1967 года в Fillmore Auditorium в Сан-Франциско - изображение гитариста как психоделика Коренной американец вождя с охотничьим луком в одной руке и трубкой мира в другой - в 2008 году продал Bonhams за 72000 долларов.[7] В период с октября 2000 г. по январь 2001 г. Музей Виктории и Альберта, которая владеет оригиналами многих своих плакатов из своей постоянной коллекции, организовала ретроспективную выставку своих работ под названием «Космические видения - психоделические плакаты 1960-х годов».

партнерство

Майкл Инглиш изучал искусство у Рой Эскотт в Илингский художественный колледж в Западный Лондон между 1963 и 1966 годами.[6][8][9][10] Он принял участие в революционном Наземный путь, первый год которого был сосредоточен на изменении предубеждений и включал в себя упражнения, такие как воздействие на студентов непрерывных импульсов света и темноты в лекционном зале, прежде чем их попросили пройти по полу, покрытому стеклом. шарики. Позже Аскотт вспоминал, что одной из целей было создание дезориентации «в среде, которая иногда неожиданно сбивает с толку, когда [художник] сталкивается с проблемами, которые кажутся абсурдными, бесцельными или ужасающими ... Пит Таунсенд сел на тележка в течение трех недель, потому что ему не разрешали пользоваться ногами и [Брайан] Ино ходил с сумкой на голове ".[11][12]

После окончания учебы английский ненадолго проработал рекламное агенство. Однако, будучи «очарованным поп-движением», он вскоре начал продавать свои поп-арт дизайн - описывается как "мощное сочетание искусство модерн с твердым краем научно-фантастический применяется к одноразовым предметам, таким как союзный флаг солнцезащитные очки »- прямо в модные бутики Лондона, включая Gear on Карнаби-стрит.[6][8][9][10][13] В качестве внештатного художника-графика он также создавал иллюстрации для контркультура газета International Times.[14]

Найджел Уэймут окончил Университетский колледж Лондона, где он изучал экономическую историю, а также изучал искусство в нескольких лондонских колледжах.[15] Проработав внештатным журналистом, он открыл бутик по адресу 488 Kings Road, Челси, в партнерстве со своей девушкой Шейлой Коэн и Джоном Пирсом, Сэвил Роу –Обученный портной. Они приобрели помещение в декабре 1965 года и открылись как Бабушка отправляется в путешествие (GTT) в феврале 1966 г., первоначально продавались Эдвардианский и антикварная одежда с тем, что автор Пол Горман описывает как «современное чувство, которое привлекло молодых хиппи обитателей того, что стало известно как Качающийся Лондон ".[16][17] Они также продавали свои собственные дизайны - «очень декадентские, цветочные и чрезмерно, но не совсем безвкусные» - которые вскоре стали востребованы такими группами, как Битлз (сфотографировано в одежде GTT на задней обложке Револьвер ), Rolling Stones (передняя обложка Между кнопками ), Крем, Животные и Пинк Флойд.[18]

В декабре 1966 года Инглиш и Уэймут познакомили друг друга Джо Бойд и Джон "Хоппи" Хопкинс, соучредители НЛО Клуб на Tottenham Court Road, который попросил их поработать над плакатами, рекламирующими клуб.[18] Уэймаут сказал: «Им нужен был особый стиль. Идея заключалась в том, чтобы разделить нас и посмотреть, что из этого получится».[14] Пара хорошо сработалась вместе: Уэймут сказал: «Химия между нами была великолепной», а Инглиш описал, как их объединенные таланты «создали очень интересный набор визуальных удовольствий».[6][18] Сначала они работали под названием Cosmic Colors, но выпустили только один плакат, а затем изменили название на Jacob and the Colored Coat, выпустив еще две работы. В марте 1967 года они выбрали название «Хапшаш» и «Цветное пальто», что предполагает и то, и другое. гашиш и психоделический паттерн (Джозеф "разноцветное пальто ").[19][20] Они открыли небольшую студию на Принцессейл-роуд в Holland Park, близко к Унция офисов, а где, по словам редактора журнала Ричард Невилл, "их единственное вдохновение было ЛСД а их постоянным «напарником» был Пит Таунсенд ».[14][21] Затем плакаты были напечатаны и распространены компанией Osiris Visions, принадлежащей International Times, в подвале книжного магазина Indica в Mason's Yard (от Duke Street), Сент-Джеймс.[18]

Изобразительное искусство

Плакаты, которые они разработали для Клуба НЛО и Унция журнал опирался на элементы Муха, Эрнст, Магритт, Bosch, Блейк, и Дюлак, объединяя их в стиле, который искусствовед Джордж Мелли называется "модерн" Искусство модерн " и Время начал называть «модерн Фриско».[22][23] Они также разработали плакаты для Средиземье клуб, Пинк Флойд (кто был резидентом НЛО), 5-е измерение, Движение, Безумный мир Артура Брауна, Мягкая машина, а Невероятный струнный оркестр.

В то время как другие дизайнеры в то время предпочли «неизбирательное использование радуги и любой конфликтующей цветовой комбинации, [Хапшаш] стремился к максимальному цветовому эффекту без ущерба для баланса или гармонии» и часто использовал дорогие золотые и серебряные металлические чернила, которые раньше редко встречались. на рекламных плакатах. Они также представили новую технику трафаретной печати, которая позволила им «переходить от одного цвета к другому за одно разделение».[15]

Плакат для Пинк Флойд в клубе ЦРУ-НЛО, 28 июля 1967 года, автор: Хапшаш и Цветное пальто

Их работа была названа источником вдохновения сюрреалистический художник Марк Уилкинсон, известный своими проектами для таких групп, как Мариллион, Judas Priest, и Железная Дева.[24]

Музыка

Они также выпустили два альбома, С участием Human Host и Heavy Metal Kids (Минит: MLS 40001) в 1967 году и Western Flier (Свобода: LBS 83212) в 1969 г.

Дискография

Альбомы

  • С участием Human Host и The Heavy Metal Kids (1967)
  • Western Flier (1969)

Одиночные игры

  • "Колинда" (1969)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Гарнер, Филипп (2003) Дизайн шестидесятых (стр.60) Кельн: Taschen GmbH ISBN  978-3-8228-2937-0
  2. ^ Кей, Хилари (1992) Рок-н-ролл памятные вещи (стр.44) Верхняя Седл-Ривер: Прентис-Холл и IBD ISBN  978-0-671-77931-3
  3. ^ Пень, Пол (1997) Цифровая готика: критическая дискография Tangerine Dream (стр.33) Уэмбли: SAF ISBN  978-0-946719-18-1
  4. ^ Фриман, Стив; Фриман, Алан (1996). Crack in the Cosmic Egg: энциклопедия Krautrock, Kosmische Musik и другой прогрессивной, экспериментальной и электронной музыки из Германии Публикации Audion ISBN  978-0-9529506-0-8
  5. ^ Рэггетт, Нед "С участием Human Host и Heavy Metal Kids " Вся музыка Проверено 24 октября 2010 г.
  6. ^ а б c d Ширли, Ян (2007) Может ли рок-н-ролл спасти мир?: Иллюстрированная история музыки и комиксов (стр.45–46) Уэмбли: SAF ISBN  978-0-946719-80-8
  7. ^ "Майкл Инглиш и Найджел Уэймут (он же Hapshash And The Colored Coat): Опыт Джими Хендрикса в Fillmore Auditorium, Нью-Йорк, оригинал плаката, 1967". Bonhams. 14 мая 2008 г.. Получено 25 июля 2014.
  8. ^ а б Макней, Майкл (1 октября 2009 г.) "Некролог Майкла Инглиша: художник-график и участник рок-группы, чьи плакаты инкапсулируют динамичные 1960-е. " Хранитель (Лондон) Проверено 24 октября 2010 г.
  9. ^ а б Гельфанд, Джессика (2001)Экран: Очерки графического дизайна, новых медиа и визуальной культуры (стр.35) Нью-Йорк: Princeton Architectural Press ISBN  978-1-56898-320-2
  10. ^ а б Английский, Майкл (2009) "История " МайклАнглийскийИскусство Проверено 24 октября 2010 г.
  11. ^ Петик, Эмили (2 сентября 2006 г.) "Степень ноль В архиве 16 июля 2011 г. Wayback Machine " фриз Проверено 24 октября 2010 г.
  12. ^ Стюарт, Кейт (8 апреля 2009 г.) "Рой Эскотт: интервью " фриз Проверено 24 октября 2010 г.
  13. ^ "Майкл Инглиш: художник-график "(2 октября 2009 г.)Времена (Лондон) Проверено 25 октября 2010 г.
  14. ^ а б c Горман, Пол (14 августа 2008 г.) "Хапшаш: кислота, искусство, музыка и безумие " Образ: Приключения в моде рок и поп Проверено 25 октября 2010 г.
  15. ^ а б Уэймут, Найджел (2010) "биография " Найджел Уэймут Проверено 25 октября 2010 г.
  16. ^ Горман, Пол (2006) Образ: Приключения в моде рок и поп Лондон: Аделита ISBN  978-0-9552017-0-7
  17. ^ "Фредди Хорник: некролог "(27 февраля 2009 г.) Daily Telegraph (Лондон) Проверено 25 октября 2010 г.
  18. ^ а б c d Адамс, Гай Сангстер (29 октября 2008 г.) "Легендарная история художника и дизайнера Найджела Уэймута через «Бабушка в путешествие», «Хапшаш и цветное пальто» и «Образ представляет… " Plectrum - культурный выбор Проверено 24 октября 2010 г.
  19. ^ Роджерс, Брэд (2007) "Плакаты Осириса " WhoCollection Проверено 25 октября 2010 г.
  20. ^ Хиллер, Бевис (1983) Стиль века, 1900-1980 гг. (стр.206) Нью-Йорк: Dutton Books ISBN  978-0-525-48075-4
  21. ^ Бойд, Джо (2006) Белые велосипеды: создание музыки в 1960-е годы (стр.210) Лондон: Змеиный хвост ISBN  978-1-85242-910-2
  22. ^ Мелли, Джордж (Декабрь 1967) "Visual Pop" в исполнении Майкла Берута, Джессики Хельфанд, Стивена Хеллера, Рика Пойнора (ред.) Взгляд поближе 3: Критические статьи по графическому дизайну (стр.194–195) Нью-Йорк: Allworth Press ISBN  978-1-58115-022-3
  23. ^ "Графика: Nouveau Frisco "(7 апреля 1967 г.) Время (Нью-Йорк) Проверено 27 октября 2010 г.
  24. ^ Перри, Том (8 августа 2011 г.). "Дом металла - Часть первая: Искусство Марка Уилкинсона". Утоплен в звуке. Получено 27 июля 2015.

внешняя ссылка