Музыка для серфинга - Surf music

Музыка для серфинга
Fender 1956 Precision Bass Body.jpg
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1950-х - начало 1960-х годов, США.
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Местные сцены
Другие темы

Музыка для серфинга (также называется серфинг рок или серфинг поп) является рок музыка связан с культура серфинга, особенно в Южная Калифорния. Он был особенно популярен с 1962 по 1964 год в двух основных формах.[7] Первый инструментальный прибой, отличающийся реверберация -тяжелый электрогитары играет, чтобы вызвать звук разбивающихся волн, в значительной степени впервые Дик Дейл и Del-Tones. Второй вокальный прибой, который взял элементы оригинального звука прибоя и добавил вокальные гармонии, движение во главе с пляжные мальчики.[8][9]

Дик Дейл разработал звук прибоя из инструментальный рок, где он добавил Ближневосточный и Мексиканский влияния, весенний ревербератор, и быстрое чередование сбор характеристики. Его региональный хит »Поехали Trippin '"в 1961 году положил начало повальному увлечению серф-музыкой, вдохновив многих других принять этот подход.

Жанр получил всенародную известность, когда был представлен вокальные группы такие как Beach Boys и Ян и Дин.[10] Дейл цитируется в таких группах: «Они использовали звуки серфинга [с] текстами для серфинга. Другими словами, музыка не была музыкой для серфинга. Эти слова заставляли их кататься по песням ... В этом была разница ... настоящий серфинг музыка инструментальная ".[11]

На пике популярности музыка для серфинга женские группы и Motown для ведущего американского популярного музыкального направления.[12] Иногда его называют взаимозаменяемо с "Калифорнийский звук ".[13] На более поздних этапах увлечения серф-музыкой многие из его групп начали писать песни про машины и девушек; Позже это было известно как «хотрод-рок».[14]

Инструментальный серфинг

Форма

Афиша выступления 1963 года, продвигающая серф-музыкантов

Музыка для серфинга появилась в конце 1950-х годов как инструментальный рок-н-ролл Музыка,[8] почти всегда в прямом 4/4 (обычном) времени, от среднего до быстрого темпа. В звуке преобладали электрогитары которые особенно характеризовались широким использованием «мокрых» весенний ревербератор это было включено в Усилители Fender с 1961 года, который должен был имитировать звук волн.[15] Подвесной отдельный Блок реверберации Fender который был разработан Fender в 1961 году (в отличие от реверберации, которая использовалась как встроенная функция усилителя), фактически был первым «мокрым» тоном реверберации прибоя. Это устройство представляет собой эффект реверберации, который слышен на записях Дика Дейла и других, таких как "Трубопровод " посредством Chantays и "Point Panic" Surfaris. Он имеет более влажный «отважный» тон, чем «встроенный» ревербератор усилителя, из-за другой схемы.[нужна цитата ]

Гитаристы также использовали вибрато рука на гитарах, чтобы снизить высоту звука, эффекты электронного тремоло и быстрые (чередующиеся) сбор тремоло.[16] Среди предпочтительных моделей гитар были произведены Крыло (особенно Джазмастер, Ягуар и Stratocaster ), Мосрит, Тейско, или Данэлектро, обычно с одиночная катушка звукосниматели (у которых были высокие высокие частоты в отличие от двухкатушечных хамбакинг пикапы).[17] Музыка для серфинга была одним из первых жанров, повсеместно применивших электрический бас, особенно Fender. Прецизионный бас. Классические наборы ударных для серфинга Роджерс, Людвиг, Gretsch или Slingerland. Некоторые популярные песни также включают тенор или баритон. саксофон, сын Живые ' "Surf Rider "(1963 г.) и праздники «Команчи» (1961).[18] Часто электрический орган или электрическое пианино представлен как поддерживающая гармония.[нужна цитата ]

История

К началу 1960-х годов инструментальный рок-н-ролл был успешно внедрен такими исполнителями, как Link Wray, Ноки Эдвардс и предприятия и Дуэйн Эдди.[19] Этот тренд был разработан Диком Дейлом, который добавил Ближневосточный и Мексиканский влияния, отличительная реверберация[15] (придавая гитаре "мокрый" звук),[20] и быстрая альтернатива сбор характеристика жанра[15] (под влиянием Арабская музыка, который Дейл узнал из своего Ливанский дядя).[21] Его выступления в бальном зале Rendezvous Ballroom в Бальбоа, Калифорния летом 1961 г.[22] и его региональный хит "Поехали Trippin '" позже в том же году он начал свое увлечение серфингом, за которым последовали такие хиты, как "Misirlou " (1962).[15]

Пока Дик Дейл создавал свой новый звук в Orange County, Bel-Airs создавали свои собственные в Южный залив регион Округ Лос-Анджелес. В состав группы вошли пять мальчиков-подростков. В 1959 году они все еще учились играть на своих инструментах: Дик Додд на барабанах, Час Стюарт на саксофоне, Джим Робертс на фортепиано, Эдди Бертран и Пол Джонсон на гитарах. Джонсон сказал о своих отношениях с Бертраном: «Обучение игре на гитаре превратилось в дуэт, а не в соло. Мы учились играть, играя вместе, один парень играл аккорды, другой - ведущую. Этот звук стал основой для игры. Bel-Airs ".[23] Они записали свой первый сингл "Mr. Moto" в июне 1961 года (с Ричардом Делви на ударных вместо Додда), и этим летом песня транслировалась по радио.[24][25] Дейл был старше, играл громче, собирал большую аудиторию и обычно получает признание за создание серф-музыки, но Bel-Airs претендуют на то, чтобы иметь первый сингл серф-музыки.

Дик Дейл выступление в 2005 году

Как Дейл и его Del-Tones, большинство ранних серф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, особенно в округе Ориндж, где была сильная культура серфинга, а в Rendezvous Ballroom проходило множество выступлений в стиле серфинга.[22][19] Такие группы, как Bel-Airs (чей хит "Мистер Мото", вдохновленный более ранними живыми выступлениями Дейла,[22] был выпущен незадолго до "Let's Go Trippin"'"), претенденты (со своим альбомом Surfbeat ) а потом Эдди и шоумены последовал за Дейлом к ​​региональному успеху.[26]

Чантаи попал в десятку лучших национальных хит с "Трубопровод ", достигнув четвертого места в мае 1963 года. Вероятно, самым известным хитом для серфинга был"Уничтожать " посредством Surfaris, с его вступлением злого смеха; Surfaris также были известны своими передовыми соло-гитарами и барабанами, а "Wipe Out" занял второе место в Hot 100 в августе 1963 года и 16 место в октябре 1966 года. У группы также было два других мировых хита, Surfer Joe »и« Point Panic ».[27]

Растущая популярность жанра подтолкнула группы из других областей попробовать свои силы. К ним относятся космонавты, от Боулдер, Колорадо; мусорщики, от Миннеаполис, Миннесота, который достиг четвертого места с "Surfin 'Bird "в 1964 году; и Ривьеры, от Саут-Бенд, Индиана, который достиг пятой позиции в 1964 году с "California Sun ".[15] Атлантика, от Сидней, Австралия, не были исключительно серф-музыкантами, но внесли значительный вклад в этот жанр, самым известным примером которых является их хит "Bombora" 1963 года.[15] Также из Сиднея были Denvermen, чей лирический инструментальный "Surfside" достиг первого места в австралийских чартах.[28] Еще одна австралийская серф-группа, известная за пределами серф-сцены своей страны, была радость мальчиков, оркестр для певца Полковник Джой; их хит "Murphy the Surfie" 1963 года был позже переплетен Surfaris.[29]

Европейские группы того времени больше ориентировались на стиль, в котором играет британская инструментальная рок-группа. Тени. Ярким примером европейского инструментала для серфинга является исполнение «Misirlou» испанской группой Los Relámpagos. Дакоты, которые были британской группой поддержки Merseybeat певец Билли Дж. Крамер привлек некоторое внимание как серф-музыканты с песней "Cruel Sea" в 1963 году, которую позже перепели предприятия и, в конечном итоге, другие инструментальные серф-группы, включая Challengers и Revelairs.[30]

Вокальный прибой

Отличия

Смотрите также: Калифорнийский звук
Пляжные мальчики выполнение "Я обойду "в 1964 г.

У Мэтта Уоршоу Энциклопедия серфингаОн отмечает: «Музыка для серфинга делится на две категории: пульсирующая, тяжелая реверберация,« мокрое »звучание инструментальной формы, примером которой является гитарист Дик Дейл, и гладкоголосый, многодорожечный гармонизированный вокальный стиль, изобретенный Beach Boys. утверждают, что музыка для серфинга по определению инструментальна ".[31]

Эту вторую категорию серф-музыки возглавили Beach Boys,[8] группа, главное отличие которой от предыдущих серф-музыкантов в том, что они проецировали мировоззрение.[33] В 1964 году лидер группы и главный автор песен, Брайан Уилсон, объяснил: «Создавать нашу музыку вокруг серфинга было неосознанным делом. Мы просто хотим, чтобы нас отождествляли с интересами маленьких детей».[34] Год спустя он сказал бы: «Я ненавижу так называемый серфинг.'«музыка. Это имя, которое люди называют любым звуком из Калифорнии. Наша музыка по праву является« звуком Beach Boy », если это нужно обозначать».[35]

Вокальный прибой можно интерпретировать как региональный вариант ду уп музыка, с плотными гармониями в припеве песни, контрастирующим с скат пение.[36] По словам музыковеда Тимоти Кули: «Подобно инструментальному сёрф-року с его любовью к блюзовой форме с двенадцатью тактами, вокальная версия Surf Music заимствовала многие ключевые элементы из афро-американских жанров ... Уникальность Beach Boys заключалась в их способности захватить национальное и даже мировое воображение о зарождающемся образе жизни New Surfing, который сейчас сосредоточен в Южной Калифорнии, а также о тонком стиле написания песен и методах производства, которые определяют звучание Beach Boys ».[37] В 1963 г. Мерри Уилсон, Отец Брайана, который также был менеджером Beach Boys, предложил свое определение музыки для серфинга: «Основа музыки для серфинга - это рок-н-ролльная фигура басовых битов в сочетании со странно звучащей соло-гитарой и электрогитарой. , плюс плачущие саксофоны. Музыка для серфинга должна звучать необученной с определенным грубым привкусом, чтобы понравиться подросткам. ... когда музыка становится слишком хорошей и слишком отполированной, это не считается настоящим ".[38]

Хотрод рок

Дальнейшая информация: Автомобильная песня
В 1932 Форд который появился на обложке альбома Beach Boys, Little Deuce Coupe с 1963 г.

«Музыка хот-род» или «хот-род-рок» произошла от серф-музыки.[39] Дик Дейл вспомнил, как музыка для серфинга была переосмыслена как музыка для хот-родов благодаря инициативе звукозаписывающей компании, направленной на захват большего рынка.[40] Согласно с Полный словарь Hot Rod, Джефф Брайтенштейн: «Хотя автомобили и, в меньшей степени, хот-роды были относительно распространенной и устойчивой темой в американской популярной музыке, термин хотрод музыка чаще всего ассоциируется с уникальным "калифорнийским звуком" музыки начала и середины 1960-х годов ... и определялся его богатыми вокальными гармониями, усиленными (обычно марки Fender) электрическими гитарами и молодежными текстами (чаще всего прославляющими горячие удочки и, в более широком смысле, серфинг и "девушки") ".[41]

Автор Дэвид Феррандино писал, что «музыкальные решения Beach Boys для автомобилей и досок для серфинга идентичны»,[42] тогда как автор Джеффри Хаймс подробно остановился на «тонких» различиях: «Преобразовать формат музыки для серфинга в мелодии хот-родов было несложно ... Если в музыке для серфинга было много Дика Дейла и немного Чака Берри, то в музыке для хот-родов было немного больше Берри и немного меньше Дейла - то есть менее ударное стаккато и больше звенящих риффов. Вместо сленга о восках и досках вы использовали сленг о карбюраторах и поршнях; вместо того, чтобы называть лучшие пляжи для серфинга, вы цитировали прозвища лучших драг-рейсингов полоски; вместо того, чтобы предупреждать об опасности «wipe out», вы предупреждали о «кривой мертвеца» ».[12]

Популярность

В конце 1961 года Beach Boys сделали свой первый хит в чартах "Серфинг", которая достигла 75-го места в рейтинге Рекламный щит Горячий 100, [44] В середине 1962 года группа выпустила свой дебютный альбом на мейджор-лейбле "Surfin 'Safari "которые достигли 14-го места и помогли превратить повальное увлечение серфингом в национальном масштабе.[45] Затем были выпущены Beach Boys "Серфинг в США. "(1963), попадание в тройку лучших, и"Девушка-серфер "(1963), который вошел в десятку лучших.[11] Брайтенштейн пишет, что хот-род-рок приобрел национальную популярность, начиная с 1962 года с "Beach Boys".409 ", которому часто приписывают повальное увлечение хот-родом, которое длилось до 1965 года.[41][nb 1] Рядом с Уилсоном движение хот-родов возглавляли несколько ключевых фигур, в том числе автор песен, продюсер и музыкант. Гэри Ашер и автор песендиджей Роджер Кристиан.[47]

Уилсон тогда был соавтором "Серф-Сити "в 1963 году для Яна и Дина, и провела две недели на вершине рейтинга Рекламный щит 100 лучших график в июле 1963 года.[32] После успеха Beach Boys многие синглы новых серфинговых и хот-род-групп были выпущены группами из Лос-Анджелеса. Хаймс отмечает: «Большинство из них не были настоящими группами; это были всего лишь один или два певца, поддерживаемые одним и тем же плавучим пулом сессионных музыкантов: часто в том числе Глен Кэмпбелл, Хэл Блейн и Брюс Джонстон. будут в спешке собраны и отправлены в тур. Это была странная смесь дилетантства и профессионализма ».[12][nb 2] Одно из самых известных чудес: Брюс и Терри с "Summer Means Fun", Ривьеры с участием "California Sun ", Ронни и Daytonas с "G.T.O.", и Рип-аккорды с участием "Эй, маленькая кобра Последние два хита оба вошли в десятку лучших, но единственным другим актом, добившимся устойчивого успеха с формулой, были Jan & Dean.[15] Группа хотрод Фантастические Бэгги написал много песен для Яна и Дина, а также исполнил несколько вокальных партий для дуэта.[49]

Отказаться

Как и все другие поджанры рока того периода, увлечение серф-музыкой, равно как и карьеры почти всех сёрферов, было эффективно положено Британское вторжение с начала 1964 г.[15] Музыка хот-рода также перестала быть популярной в этом году.[50] Возникающие гараж рок, фолк-рок, блюз рок и позже психоделический рок жанры также способствовали упадку серф-рока.[51] The Beach Boys пережили вторжение, разнообразив свой подход к музыке.[52] Брайан объяснил Подросток бит: «Нам нужно было расти. До этого момента мы доили каждую идею досуха ... Мы рассмотрели все возможные аспекты серфинга, а затем мы сделали рутину автомобиля. Но нам нужно было расти творчески».[12] После упадка серф-музыки, Beach Boys продолжили выпускать несколько хит-синглов и альбомов, в том числе резко расходящиеся. Звуки домашних животных в 1966 году. Впоследствии они стали единственной американской рок- или поп-группой, которая могла составить конкуренцию Битлз.[44] Группа лишь изредка вернулась к музыке хот-род и серфингу, начиная с 1968-х годов »Сделай это снова ".[53]

Влияние и возрождение

Инструментальная гитара в стиле серф-рок использовалась в Тема Джеймса Бонда первого фильма о Бонде Доктор Нет в 1962 г., записанный Вик Флик с Джон Барри Севен. Эта тема стала визитной карточкой фильмов о Бонде и повлияла на музыку шпионских фильмов 1960-х годов.[54] Музыка серфинга также повлияла на многих более поздних рок-музыкантов, в том числе Кейт Мун из ВОЗ,[15] Ист-Бэй Рэй из Мертвый Кеннеди, и Пикси гитарист Джои Сантьяго.[55] В период с середины до конца 1990-х годов серф-рок пережил возрождение с серф-исполнителями, в том числе с записью Дика Дейла, отчасти из-за популярности фильма. Криминальное чтиво в 1994 году, где в качестве саундтрека использовалась "Misirlou" Дейла и другие песни серф-рока.[15]

Серф-панк

Surf punk - это возрождение оригинального серфингового звука.[56] Он был инициирован в конце 1970-х - начале 1980-х годов такими группами, как Забытые повстанцы из Канады - кто выпустил "Surfin 'на героине "в 1981 г.[56] - и Агент апельсин, из округа Ориндж, который в том же году записал панк-кавер-версии классических сёрферов, таких как "Misirlou", "Mr. Moto" и "Pipeline", с Вся музыка Грег Прато назвал группу «влиятельной» и «на шаг впереди остальной части панк / хардкорной стаи».[57] Жанр относится к скейт панк, которые в то же время приобрели известность в пляжных городках округа Ориндж, которые взрастили первую волну серф-музыкантов.[6]

Примечания

  1. ^ "Little Deuce Coupe ". с 1963 года, был процитирован Джоном Милвардом как одна из самых ранних форм Тяжелый рок с его серией гудящих ударов.[46]
  2. ^ С 1961 по 1965 год было записано около полутора тысяч автомобильных песен.[48] Как и в 1950-х годах, многие группы приняли названия автомобильных брендов, но с большим упором на горячие стержни, такие как Duece Coupe, Dual, GTO, Dragsters, Roadsters, T-Bones, и Roadrunners.[48]

использованная литература

  1. ^ Сабин 1999, п. 159.
  2. ^ Марсель Данези, «Вечно молодой: подростковый возраст в современной культуре» (University of Toronto Press, 2003), ISBN  0-8020-8620-9, п. 83.
  3. ^ Бессман (1993), стр. 16; Маркус (1979), стр. 114; Симпсон (2003), стр. 72; Макнил (1997), стр. 206.
  4. ^ Бови, Сет (2006). «Не наступай на меня: этика гаражного панка 60-х». Популярная музыка и общество. Рутледж. 29 (4): 451–459. Дои:10.1080/03007760600787515. S2CID  143841415.
  5. ^ Сабин 1999, п. 99.
  6. ^ а б Перна 2012, п. 117.
  7. ^ Блэр 2015 С. 7, 49, 119.
  8. ^ а б c "Прибой". Вся музыка.
  9. ^ П. Романовский, Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone: полностью переработана и обновлена (Саймон и Шустер, Нью-Йорк, 2-е изд. Ред., 1995 г.), стр. 973.
  10. ^ Блэр 2015 С. 7, 49.
  11. ^ а б Блэр 2015, п. 49.
  12. ^ а б c d Хаймс, Джеффри. "Музыка прибоя" (PDF). learnrock.org. Рок-н-ролл: американская история. Архивировано из оригинал (PDF) 2015-11-25.
  13. ^ Браун и Браун 1986, п. 194.
  14. ^ "Хотрод рок". Вся музыка. Получено 23 апреля 2011..
  15. ^ а б c d е ж г час я j Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 С. 1313–1314.
  16. ^ А. Дж. Миллард, Электрогитара (JHU Press, 2004), стр. 129.
  17. ^ Т. Уиллер, Хроники Stratocaster: Fender: празднование 50-летия Fender Strat (Хэл Леонард, 2004), стр. 117.
  18. ^ Р. Унтербергер, С. Хикс и Дж. Демпси, Music USA: приблизительное руководство (Rough Guides, 1999), стр. 382.
  19. ^ а б Сабин 1999, п. 158.
  20. ^ Ян С. Порт, «Рождение Loud: Лео Фендер, Лес Пол и соперничество гитарных новаторов, которое сформировало рок-н-ролл» (Саймон и Шустер, 2019), ISBN  1-5011-4176-7, п. 164
  21. ^ Холгейт, Стив (14 сентября 2006 г.). "Гитарист Дик Дейл привнес арабские народные песни в музыку для серфинга". Вашингтонское дело. Бюро международных информационных программ, Государственный департамент США. Архивировано из оригинал на 2011-10-20. Получено 29 августа 2010.
  22. ^ а б c "Бальный зал Рандеву". Международный музей серфинга в Хантингтон-Бич. Архивировано из оригинал на 2011-07-19. Получено 13 февраля 2011.
  23. ^ "Бенефит Шоу помогает легенде серфинга Полу" Мото "Джонсон". OCWeekly. Получено 6 декабря 2018.
  24. ^ "Группы Саут-Бэй, которые создали музыку для серфинга 60-х". Саутбей.
  25. ^ «Они назвали это серфингом: спустя 40 лет после своего пика этот жанр все еще находится на волне популярности». The San Diego Union-Tribune. Получено 26 сентября 2004.
  26. ^ Дж. Блер, Иллюстрированная дискография серф-музыки, 1961–1965 гг. (Pierian Press, 2-е изд., 1985), стр. 2.
  27. ^ Дж. Блер, Иллюстрированная дискография серф-музыки, 1961–1965 гг. (Pierian Press, 2-е изд., 1985), стр. 75.
  28. ^ "Денвермен, Сидней, 1961–65", МИЛЕСАГО: Австралазийская музыка и популярная культура, 1964–1975 гг., получено 18 мая 2010 г.
  29. ^ Warshaw 2005 С. 776–777.
  30. ^ Дж. Блер, Иллюстрированная дискография серф-музыки, 1961–1965 гг. (Pierian Press, 2-е изд., 1985), стр. 126.
  31. ^ Warshaw 2009, п. 584.
  32. ^ а б Маркус 2013, п. 95.
  33. ^ Миллер 1992, п. 193.
  34. ^ Натан и Линдси 2001, п. 89.
  35. ^ Beach Boys, The (сентябрь 1965 г.). «То, что мы любим и то, что мы ненавидим». 16 Журнал. 16 Magazine, Inc. 7 (4).
  36. ^ Эдмондсон 2013, п. 1117.
  37. ^ Кули 2014, п. 56.
  38. ^ Жефо, Ли (29 июня 1963 г.). «Безумие к серфингу готово распространиться среди молодежи Востока». Рекламный щит. 75 (26). ISSN  0006-2510.
  39. ^ Cozzen 2015, п. 8.
  40. ^ "ОКРУГ СЕРФ, США: Никакими словами не описать настоящую музыку для серфинга". Лос-Анджелес Таймс. 27 июля 1990 г.
  41. ^ а б Breitenstein, п. 107.
  42. ^ Феррандино 2015, п. 149.
  43. ^ а б Маркус 2013, п. 92.
  44. ^ а б Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 С. 71–72.
  45. ^ Дж. Буш. "Пляжные парни". Вся музыка. Получено 23 апреля 2011.
  46. ^ Дж. Милвард, Серебряная годовщина The Beach Boys (Даблдей, 1985), ISBN  0-385-19650-4, п. 48.
  47. ^ Шукер 2012, п. 279.
  48. ^ а б ДеВитт, п. 44.
  49. ^ "Фантастические мешочки". Вся музыка. Получено 23 апреля 2011.
  50. ^ Феррандино, п. 149.
  51. ^ Дж. Блер, Иллюстрированная дискография серф-музыки, 1961–1965 гг. (Pierian Press, 1985), ISBN  0-87650-174-9, п. 9.
  52. ^ Уэлч, К. (14 ноября 1964 г.). «Пляжные мальчики принесли свои овощи - так что будьте осторожны!». Создатель мелодий: 10.
  53. ^ Бадман, Кейт (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of Greatest Band Америки на сцене и в студии. п.221.
  54. ^ К. Спенсер, Музыка кино и телевидения, 1950-1979: критический обзор по жанрам (МакФарланд, 2008 г.), стр. 61-70.
  55. ^ М. Ворхис и Дж. Спелман, Lonely Planet Boston (Lonely Planet, 3-е изд., 2007 г.). С. 6 и 34.
  56. ^ а б Хендерсон и Стейси 2014, п. 619.
  57. ^ "Living in Darkness - Agent Orange | Песни, обзоры, кредиты". Вся музыка.

Список используемой литературы

дальнейшее чтение