Фанк рок - Funk rock

Фанк рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х - начало 1970-х годов, США.
Типовые инструменты
Производные формыНовая волна
Поджанры
Региональные сцены
Звук Миннеаполиса
Другие темы
красные горячие перчики чили на Экологическом саммите 2013 г. Портленд, Орегон. Играет за Далай-ламу.

Фанк рок это жанр фьюжн который смешивает элементы фанк и камень.[1] Джеймс Браун и другие заявили, что Литтл Ричард и его роуд-группа середины 1950-х, The Upsetters, были первыми, кто вложил фанк в рок-н-ролльный бит, причем биограф заявил, что их музыка «спровоцировала музыкальный переход от рок-н-ролла пятидесятых к фанку шестидесятых».[2][3]

Самое раннее воплощение фанк-рока на пластинке было слышно в конце 1960-х - середине 1970-х годов такими исполнителями, как Опыт Джими Хендрикса (более поздняя работа / Группа цыган ), Эрик Бурдон и война, Redbone, Рик Дерринджер, Дэвид Боуи, Aerosmith, Дикая вишня, Средняя белая полоса, Гэри Райт, Трапеция, Бар-Кайс,[4][нужен лучший источник ] Черная Мерда, Парламент-Funkadelic, Бетти Дэвис и Лучшее Матери. В течение 1980-х и 1990-х годов фанк-рок пережил всплеск популярности с такими группами, как Том Том Клуб, Свинка, INXS, Говорящие головы, Devo, то Прекрасные молодые каннибалы и Камея балуется звуком. Группы, включающие красные горячие перчики чили, Ярость против машины, Инкуб, Мистер Бангл, Примус и Больше не верю также особенно сочетал фанк-рок с металл, панк, хип-хоп и экспериментальный музыка, что привело к появлению жанра, известного как фанк-метал или «панк-фанк».[5]

Характеристики

Фанк-рок - это смесь фанка и рока. Многие инструменты могут быть включены в музыку, но общий звук определяется определенным бас или же барабан бить и электрогитары. Басовые и барабанные ритмы находятся под влиянием фанковой музыки, но с большей звуковой интенсивностью, в то время как гитара может испытывать влияние фанка или рока, обычно с искажение, что похоже на овердрайв или фузз.[нужна цитата ]

Жанровая история

1960-е и 1970-е годы

Джими Хендрикс был первым известным музыкантом, который объединил ритмы и риффы ранних фанк с его камень звук. Пожалуй, самый ранний пример - его «Маленькая мисс любовница» (1967). Живой альбом Группа цыган повсюду представлены фанковые риффы и ритмы (особенно песни "Who Knows" и "Power of Soul"), а его незаконченный альбом также включены несколько фанк-рок-песен, таких как "Свобода »,« Изабелла »и« Впереди ».

Джордж Клинтон считается крестным отцом этого жанра с 1970 года. Клинтон создал имя "P-Funk "за новаторские концепции фанка, которые он заимствовал у бывших участников Джеймс Браун группа (например, Масео Паркер, Бутси Коллинз и Фред Уэсли) и новые молодые игроки, такие как Эдди Хейзел. Его группы, Funkadelic и Парламент, практически определенный фанк с момента выхода влиятельного фанк-рока Funkadelic classic Мозг личинки (1971). Более поздние фанк-рок альбомы группы включают Космический отстой, Стоя на грани достижения цели, Хардкорные веселья и Давайте перейдем к сцене. Более поздние альбомы, такие как Одна нация под ритмом и Электрическая порка военных младенцев имел немного более дружественный к радио звук, но все же сохранил большую часть фанк-рокового подхода группы. Эта работа оказала основное влияние на целое поколение фанк и хип-хоп артисты от Red Hot Chili Peppers до Снуп Догг.[нужна цитата ][согласно кому? ]Другие пионеры появились в 1970-х годах в форме Британский рок-группа Трапеция и пост-панк действовать Определенное соотношение, и американские художники Рик Дерринджер, Redbone, Бар-Кайс, Дробовик, черный противный и Лучшее Матери. «Мы назвали себя фанк-роком», - вспоминал вокалист Mother's Finest Гленн «Док» Мердок. «Думаю, это мы изобрели. У нас даже был дом, в котором мы все жили, и мы назвали его« фанк-рок », Грузия. ' Мы чувствовали, что возглавляем весь этот жанр. Мы играли с Lynyrd Skynyrd и ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК. В музыке этих групп было много фанка. Настоящая проблема для нас была, когда мы играли в черных клубах. Они сказали нам, что мы были слишком громкими ».[6]

Железная дорога Гранд Фанк первопроходцы в стиле хард-рок-фанк с бас-гитарой в 1970 году, так хорошо изображенные в их песне "Inside Looking Out", а затем взятые на себя Rage Against the Machine. Также певица-модель Бетти Дэвис записал важные альбомы в стиле фанк-рок. Композитор-бунтарь и гитарист Фрэнк Заппа продемонстрировали слияние стилей в альбомах вроде Нечеткое ощущение, в таких темах, как "Я слизь ", покрытую десятилетиями позже Funkadelic.

Компании звукозаписи R&B не одобряли фанк-рок. Например, гитаристы Шикарный хотел быть глэм-фанк-рок группой, как Целовать, но со временем они стали дискотека действовать после отказа записывающих компаний. Несмотря на значительное влияние на более позднюю популярную музыку, фанк-рок в 1970-е годы не был заметным явлением. В чартах можно было увидеть лишь несколько фанк-рок групп, в частности Дэвид Боуи ("слава " и Молодые американцы, 1975), Aerosmith ("Последний ребенок ", 1976), Катящиеся камни ("Горячая штучка ", 1975), Гэри Райт ("Любовь жива ", 1976) и Дикая вишня ("Включи эту фанк-музыку ", 1976).[нужна цитата ]

Когда Гленн Хьюз оставили Трапеция и присоединился Темно-фиолетовый вместе с Дэвид Ковердейл Следующие два альбома Deep Purple содержали элементы фанка и соула. Когда Ричи Блэкмор покинул Deep Purple в 1975 году, выпустив следующий альбом группы Приходите попробовать группу с Томми Болин был даже более крутым, чем его предшественник Приносящий бурю. Однако Deep Purple распались в 1976 году, и Томми Болин умер от передозировки наркотиков. Британский гитарист Робин Троуэр альбомы В городских мечтах и Караван в полночь, спродюсированный ветераном R&B продюсером Доном Дэвисом при участии бывшего басиста Sly & The Family Stone Русти Аллен, также являются первопроходцами в создании альбомов в стиле фанк-рок. В конце 1970-х Игги Поп выпустил LP, спродюсированный Боуи Идиот.[нужна цитата ]

1980-е

С начала 1980-х фанк-музыканты Рики Сандер, Оттенхейм Джеймс и Cameo, а также новая волна группа Блонди и пост-панк группа Говорящие головы каждый создал свой бренд фанк-рока. Одна из самых известных диско-рок-песен того периода была "Еще один повержен в прах "(бит - большой хит Chic" Good Times ") британских рок-икон Королева. Также в 1980-х некоторые синти-фанк и синтипоп такие группы, как Томас Долби, Скритти Политти, Говард Джонс (ударил Вещи могут стать только лучше ) сделал основной фанк бьет вместе с элементами новая волна что делает эту песню базовой в стиле синти-фанк.

Представители жанра фанк-рок с 1980-х годов до наших дней включают INXS,[7] Прекрасные молодые каннибалы, Зависимость Джейн, Fishbone, Больше не верю, Живой цвет и Теренс Трент Д'Арби.

С Принц впереди, Звук Миннеаполиса внес большой вклад в создание, расширение и определение стиля фанк-рок с такими артистами из Миннесоты, как Время, Моррис Дэй, Джесси Джонсон, Александр О'Нил, Андре Симоне, Семья, Г.Пол Петерсон, Аполлония 6, Тщеславие 6, Brownmark, Мазарати и производители Джимми Джем и Терри Льюис все работают в жанре фанк-рок.

красные горячие перчики чили с второй и в третьих альбомы (которые были выпущены в 1985 и 1987 годах соответственно, с участием гитариста Гиллель Словацкий ) многие фанаты считают альбомами своей коллекции более фанк-ориентированными. Это часто характеризуется энергичной басовой линией, которая проигрывается поверх скудного гитарного трека, иногда перемежаемого металлическими риффами и соло (например, соло в середине "Глушь ").

Сиэтлская рок-группа Кость Любви Матери также известно, что в их музыке есть фанковые грувы. Пример этого можно услышать в их песне "Holy Roller".[нужна цитата ]

1990-е годы

Кезия Джонс, Сил и Стиви Салас выпустили альбомы в стиле фанк-рок. А в начале 1990-х несколько групп объединили фанковые ритмы с тяжелый металл звучит гитара, в результате чего "фанк-метал, "где упор делается на использование в миксе более тяжелых искаженных гитарных звуков. В фанк-роке используется более легкий," хрустящий "искаженный гитарный звук, а музыкальный акцент имеет тенденцию быть более ритмичным с заметными бас линии; более ритмичный в R&B смысл. Один из лучших примеров фьюжн можно услышать на признанном критиками Сахар в крови секс магик альбом, выпущенный в 1991 г. красные горячие перчики чили. Другие известные исполнители фанк-рока 1990-х годов, хотя и не широко известные в Северной Америке, включают гитариста. Стиви Салас и фанк-метал басист ТМ Стивенс. Альбом последнего 1995 года Бум! - отличный пример басовых песен, смешанных с ритмическими гитарными риффами.[нужна цитата ]

Ленни Кравиц сегодня является одним из самых выдающихся музыкантов, сочетающих рок-риффы и фанк-ритмы, о чем свидетельствуют такие треки, как "Tunnel Vision" "Всегда в движении," и "Американская женщина." Рок-группа Инкуб раннее звучание было основано на музыке фанк, находящейся под сильным влиянием более ранних исполнителей стиля фанк / металл, таких как Больше не верю и Примус.[8][9] Во время создания своего знаменитого студийного альбома Вуду (2000), нео соул музыкант Д'Анджело находился под влиянием фанк-рока P-Funk, Джими Хендрикс и других подобных артистов, а его хитовый сингл "Без названия (Каково это) "был отмечен критиками за наличие элементов и сходство с Мозг личинки звук Funkadelic. Зависимость Джейн включили в треки много фанковых рутин. Ирландская группа Республика Свободы также известны своим фанк-роковым звучанием, которое принесло им несколько наград и признание критиков.

Немного Брит-поп группы экспериментировали с фанком, в основном с точки зрения басовых партий, в том числе Размытие.

2000-е годы по настоящее время

Волна возрождения бритпопа /мешковатый группы возрождения в 2010-х, такие как Мир, экспериментировал с фанком. Второй альбом мира Счастливые люди содержит множество элементов фанка.

В 2010 году группа назвала Я поджег море сформировались в Шеффилде, включив в свою музыку элементы фанка и других жанров.

В 2014 году экспериментальная рок-группа Лебеди выпустил альбом с тяжелыми ритмами фанк-рока и элементами, получивший признание критиков, названный Быть добрым.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Винсент, Рики (2004). «Хип-хоп и черный шум: поднимая ад». Это Джойнт !: Читатель хип-хоп исследований. С. 489–490. ISBN  0-415-96919-0.
  2. ^ "Литтл Ричард". Зал славы рок-н-ролла. 1986 г.. Получено 6 марта, 2013.
  3. ^ Палмер 2011, п. 139.
  4. ^ https://www.allmusic.com/.../black-rock-gotta-groove-mw00001192...
  5. ^ Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку. Издательство Оксфордского университета. п. 217. ISBN  9780195373714.
  6. ^ Эллиотт, Пол (июнь 2014 г.). «Один народ под канавкой». Классический рок #197. п. 63.
  7. ^ https://articles.latimes.com > ...> Коллекции
  8. ^ "Fungus Amongus - Incubus - Песни, обзоры, кредиты - AllMusic". Вся музыка.
  9. ^ Главаты, Крейг (21 августа 2009 г.). Брэндон Бойд "Incubus": "Дерьмо, с которым мы ругались, было действительно захватывающим""".

Источники