Хип-хоп Новой Зеландии - New Zealand hip hop

Новозеландский хип-хоп происходит из более широкого культурное движение хип-хопа происходящий среди негры в Соединенные Штаты. Подобно родительскому движению, Новая Зеландия хип-хоп состоит из четырех частей: рэп, Диджеинг, граффити искусство и брейк-данс. Первым элементом хип-хопа, который достиг Новой Зеландии, стал брейк-данс, получивший известность после выхода фильма 1979 года. Воины. Первый хит-сингл хип-хопа "Восторг рэпера " посредством Sugarhill Gang, стал хитом в Новой Зеландии, когда он был выпущен там в 1980 году, через год после того, как он был выпущен в Соединенных Штатах. К середине 1980-х годов брейк-данс и искусство граффити были распространены в городских районах, таких как Веллингтон и Крайстчерч. К началу 1990-х хип-хоп стал частью основной культуры Новой Зеландии.

Музыка

Ранние годы и влияние маори

Некоторые из первых хип-хоп музыкантов, добившихся признания, объединили американские стили с Язык маори и традиционные песни. Далваниус Прайм 1984 год "Пои Э "включила элементы хип-хопа в свой музыкальный клип, и впервые новозеландцы увидели хип-хоп культуру в сочетании с местной записью. Песня, которая была полностью на языке маори, стала хитом в Новой Зеландии. Аппер Хатт Поссе также соединили хип-хоп и культуру маори в своем сингле 1988 года "E Вт ", который признан первым чисто хип-хоп-синглом Новой Зеландии. Бутлег-запись их песни" Hardcore Hiphop "достигла первой строчки на студенческом радио Крайстчерча в феврале 1988 года. Некоторые рэперы, такие как участники Upper Hutt Posse, стали известны благодаря политизированная лирика в поддержку тино рангатиратанга (Суверенитет маори).

Другой популярной группой маори, которая включала музыку хип-хопа, была Моана и моахантеры, который получил награду музыкальной индустрии Новой Зеландии за лучшую запись маори в 1992 году, выступая против предполагаемого расизма, который они наблюдали в отношении народа маори в Новой Зеландии. Они назвали редкость эфирного времени на национальном радио для музыки маори и исключение из основной музыкальной индустрии как отражение более широкой социальной проблемы.[1] Награжденная песня называется «AEIOU (Akona Te Reo)» и переводится как «Учите язык». Его выпуск был адресован в первую очередь молодежи маори, которая не говорила на маори. Большинство текстов на английском языке.[1]

Ранние релизы хип-хопа в Новой Зеландии включали сборник Ak89 - Влюбленный в эти рифмы, составленный Саймоном Лааном и выпущенный Оклендским радио bFm в 1989 году (только на кассетах) и множество релизов на Southside Records. Среди них были релизы Urban Disturbance с участием молодого рэпера, Зейн Лоу, теперь ведущий британского радио, и MC OJ & Rhythm Slave.

К концу 1980-х гг. Южный Окленд и Западный Окленд хип-хоп сцены процветали, с десятками молодых исполнителей, многие из которых продвигались как часть синдиката Voodoo Rhyme, в который входили такие группы, как Semi MCs, MC Slam & DJ Jam, Total Effect, Сестры под землей, Enemy Productions (в котором участвовал очень молодой Dei Hamo ), Boy C и BB3 (который позже стал Three the Hard Way), Chain Gang и другие. Большинство участников Voodoo Rhyme Syndicate были обнаружены в ходе конкурсов талантов основателем Voodoo Rhyme Syndicate, ди-джеем Энди Ванном. Voodoo Rhyme Syndicate проводил танцевальные вечеринки вуду для сбора средств на запись выступлений и в 1989 году сформировал винил Voodoo. Первым релизом Voodoo Vinyl в 1989 году стал Enemy Productions Stop Tagging, спродюсированный основателем Энди Ванном. Другие известные связанные релизы включают "Set Your Body Free & Trust Me" Semi MC и "Prove Me Wrong" MC Slam & DJ Jam, оба из которых достигли успеха в топ-40 в Новой Зеландии. В 1989 году в Окленде прошел конкурс ди-джеев, победителем которого стал диджей Нед Рой.

Первым крупным коммерческим хитом новозеландского хип-хопа стал "Хип-хоп праздник " от 3 Трудный путь, с вокальным стилем Bobbylon (из основополагающей регги / панк-группы 1990-х годов Hallelujah Picassos). Выпущенный Deepgrooves Entertainment и распространенный Festival Records, он содержит сэмплы "Праздник дредов " от 10CC и стал хитом номер один в 1994 году.

Ди-джей Upper Hutt Posse, DLT, также повлиял на местную сцену в Окленд, в том числе Объединенные силы, Че Фу и Dam Native. DLT начал влиятельное радиошоу Настоящая школа хип-хопа, который присоединился к Веллингтонскому Среда, вечерний джем в продвижении хип-хопа. Саймон Григг И Ник Д'Анджело выступил в защиту хип-хопа в специальном радиошоу, посвященном хип-хопу. bFm ).

Полинезийское влияние

В Веллингтоне K.O.S.-163, более известный как Kosmo, оказал влияние на хип-хоп сцену в 1980-х годах. Вернувшись из Лос-Анджелеса, Космо представил новый вид танца под названием выскакивают в Новую Зеландию. Осознавая свой акцент и другие «иностранные» признаки, молодежь Самоа в Калифорнии использовала танцы и хип-хоп, чтобы заявить о себе. Почти три десятилетия участия Самоа в уличных танцах и рэпе повлияли на жизнь в других городах, включая Веллингтон.[2] Вместе с двумя другими новозеландцами Космо основал хип-хоп группу под названием "The Mau". Название представляет независимость Самоа.[3]

Андерграундная сцена Веллингтона была яркой в ​​конце 80-х, откуда и возникла местная супергруппа. Грубое мнение и волна исполнителей, таких как The Wanderers, Темпл Джонс и Гамофид.

В 1990-х годах маори и полинезийские хип-хоп музыканты становились все более популярными. Поли Фуэмана как OMC с Аланом Янссоном подняли звук городского Тихого океана в мировые чарты с продажами в несколько миллионов долларов "Как странно "в 1995 году. Это остается самой продаваемой песней, когда-либо записанной в Новой Зеландии. Рэпер Писец стал первым, кто в 2004 году возглавил чарты синглов и альбомов одновременно. Дикарь стал первым новозеландским хип-хоп исполнителем в истории, получившим статус платинового сертификата в США со своим синглом "Качели ". Трек из фильма 2007 года. Постучал. Многие ведущие хип-хоп исполнители подписаны на Рассвет Рейд Развлечения, а Полинезийский - запустить лейбл, основанный в Манукау. В начале 2007 года Dawn Raid ненадолго прекратила свою деятельность из-за финансовых проблем, вызванных дорогостоящим выпуском нескольких альбомов.

Че Фу остается одним из самых успешных исполнителей хип-хопа Новой Зеландии. Он начал свою карьеру в старшей школе с группой друзей, и в конце концов они сформировали Low Down Dirty Blues Band, ставшую легендарной. Суперпаз. Их первый альбом, Тяга продал тройную платину и выиграл бесчисленное количество наград. Слава Че Фу продолжалась и в 90-е, когда он участвовал в DLT в песне Chains номер один в 1996 году, а в 2002 году он выиграл альбом года на музыкальных наградах Новой Зеландии.[4]

Хип-хоп в 2000-х и 2010-х годах

2004-2005 годы часто считаются высшей точкой популярности хип-хопа в Новой Зеландии, и книга на эту тему Хип-хоп музыка в Аотеароа, получил национальную книжную премию.[5]

Сингл Smashproof "Brother" с участием певца Джин Вигмор, достигла вершины хит-парадов Новой Зеландии в 2009 году.[6]

Современный новозеландский хип-хоп превратился во множество стилей, и такие исполнители, как Team Dynamite, Homebrew, Louie Knuxx, Rizván и им подобные, популярны в Новой Зеландии, и артисты, как правило, включают в себя множество элементов из разных жанров. Классические артисты, такие как Че Фу и Кинг Каписи, по-прежнему очень популярны на музыкальной сцене и также регулярно выступают, и оказали большое влияние на звучание хип-хопа в этой стране.

Серебряный свиток APRA

Ежегодный Серебряный свиток APRA в Новой Зеландии - престижная честь для новозеландских авторов песен. В 1999 году, Король Каписи стал первым исполнителем хип-хопа, получившим награду Silver Scroll за свой сингл Обратное сопротивление. В 2002 году Че Фу (и Годфри де Грут) выиграли за Туманные частоты, Nesian Mystik в 2004 году со своим синглом Для людей, а в 2004 году Scribe и P-Money выиграли своим хитом Не так много.[7]

Известные художники

Брейк-данс

Брейк-данс впервые попал в Новую Зеландию через телевидение, фильмы и американское Самоа через Западное Самоа в начале 1980-х гг. Можно увидеть влияние культуры Самоа в том, что Новая Зеландия присвоила брейк-данс именно через язык. Термин «поппинг», например, происходит от самоанского произношения слова «поппинг», одного из элементов брейк-данса, когда танцор будет двигаться неестественно, роботизированно изолируя свои конечности.[8] После первоначального периода популярности брейк-данс вышел из моды на большую часть 1990-х годов. В конце того десятилетия он пережил возрождение, и сцены брейк-данса можно было встретить на таких мероприятиях, как Саммит хип-хопа Аотеароа.[9]

Почти три десятилетия участия Самоа в уличных танцах и рэпе в Калифорнии существенно повлияли на самоанское культурное производство в других местах, где поселились самоанцы, включая Новую Зеландию.[10] Танцы в Новой Зеландии находятся под сильным влиянием американских танцев.

Одна из причин, по которой брейк-данс стал популярным, заключалась в том, что многие молодые люди видели в нем способ признания или канал самобытности. Молодежь маори, у которой было мало шансов получить признание за достижения в школе или спорте, нашла брейк-данс как новый способ добиться признания. Вначале Новая Зеландия даже спонсировала национальные соревнования по брейк-дансу для молодых маори и жителей островов Тихого океана. Это помогло многим молодым нарушителям реализовать свой потенциал, предоставив им национальную аудиторию.[1][11]

Многие молодые люди маори и тихоокеанских островов нашли альтернативные возможности для организации своей повседневной жизни. Изображения уличных танцев, поступающие через импортные американские СМИ, такие как фильмы Flashdance или Бит-стрит придал законность их усилиям. Это придало уверенности как маори, так и детям недавних иммигрантов, а формы американского уличного танца, такие как лопание, запирание и взлом, создали дружественную среду для молодежи маори и жителей островов Тихого океана, чтобы выработать свои собственные стили и коды.[12]

Хореограф и танцор новозеландского происхождения. Пэррис Гебель Самоа по происхождению, работал с артистами, в том числе Джастин Бибер, Рианна, Джанет Джексон, Дженнифер Лопез, Ники Минаж, БОЛЬШОЙ ВЗРЫВ, CL, iKON, Тэян.[13][14] Ее работа включала постановку хореографии и участие в музыкальных клипах и фильмах. Одним из ее заметных успехов стала работа над видео "сожалею "Джастина Бибера, который по состоянию на март 2016 года входит в пятерку самых просматриваемых видео на YouTube с более чем 1,7 миллиарда просмотров.[15] Гебель поставил хореографию и снял все тринадцать видео Джастина Бибера «Цель: движение».[16] Эти видео в сумме набрали более 3 миллиардов просмотров.

Боевой рэп

Бэттл-рэп имеет сильное подпольное присутствие в Новой Зеландии. 1Outz - это организованная лига рэп-баттлов, которая началась в Окленде, а Red Zone Battle - еще одна, которая началась в Крайстчерче.[17][18]

Искусство граффити

Как и везде, искусство граффити Новой Зеландии принимает две формы: бомбардировку (обычно крупномасштабную и разноцветную, с использованием краски и, как правило, требующую некоторого художественного мастерства) и маркировку (стилизованное написание имени тега). В 1999 г. Художественный музей Дауз организовал выставку уличного искусства под названием Преступления стиля, с последующим Общие основания в 2009 году. Выставки свидетельствовали о растущем признании уличного искусства в качестве законной формы искусства. Художественное качество лучших работ было признано, и практикующие смогли сделать карьеру в уличном искусстве. Некоторые из них были заказаны местными советами и предприятиями для создания произведений искусства. Организации проблемной молодежи проводили легальные сеансы граффити. Еще одно раннее событие было Нарушить систему, организованный в Площадь Аотеа, Окленд, в 2000 году. Среди недавних событий - Нельсон Эй, ты! (впервые проведено в 2010 году), Taup’s Граффиато (2011), Окленд Вся фреска (2013), Крайстчерч С нуля (2013) и Kawerau’s Street Legal (2014).[19]

Художники

Аскью Уан (Эллиот О’Доннелл) - самый известный уличный художник Новой Зеландии, хорошо известный в кругах уличного искусства за рубежом. Он начал рисовать теги еще подростком в 1990-х годах, потом начал разбираться в деталях, а затем начал работать на холсте. Некоторые уличные художники работают вместе в коллективах. Smooth Inc работали в Окленде в 1980-х годах. За ними в середине 1990-х последовала TMD (The Most Dedicated). Cut Collective был основан в 2006 году. Его членам было поручено сделать публичные фрески, и они выставлялись в Художественном музее Доуза, Оклендской художественной галерее и Публичной художественной галерее Данидина. Многие художницы получили признание за свои работы, в том числе Diva, Misery (Таня Томпсон), Flox (Хейли Кинг), Erin Forsyth, Xoe Hall и Mica Still.[19]

использованная литература

  1. ^ а б c Митчелл, Тони. «Киа Каха! (Будь сильным!): Хип-хоп маори и жителей тихоокеанских островов в Аотеароа, Новая Зеландия». В Global Noise: Rap и Hip-Hop Outside the USA, под ред. Тони Митчелл, 280-305. Мидлтаун: издательство Уэслианского университета, 2001.
  2. ^ Хендерсон, Эйприл К. «Танцы между островами: хип-хоп и самоанская диаспора». В The Vinyl Ain’t Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture, ed. Дипанниты Басу и Сидни Дж. Лемель, 180–199. Лондон; Анн-Арбор, Мичиган: Pluto Press, 200
  3. ^ Культурная самооценка - ресурс | Следующий В архиве 2008-04-07 на Wayback Machine
  4. ^ Новозеландский хип-хоп - подборка новозеландских хип-хоп исполнителей
  5. ^ Книга о хип-хопе получила премию Монтаны В архиве 2013-02-18 в Wayback Machine
  6. ^ Уолтерс, Лаура. "Cydel Top Vodafone Pacific Music Awards". Вещи. Fairfax New Zealand Limited, 13 июня 2015 г. Web. 10 августа 2016 г.
  7. ^ http://www.apra.co.nz/html/awardpage2008.php?id=5354
  8. ^ Копытко, Таня. «Брейк-данс как маркер идентичности в Новой Зеландии». Ежегодник традиционной музыки Vol. 18 (1986): 21-28.
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-03-31. Получено 2008-04-11.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  10. ^ Хендерсон, Эйприл К. «Танцы между островами: хип-хоп и самоанская диаспора». В The Vinyl Ain’t Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture, ed. Дипанниты Басу и Сидни Дж. Лемель, 180–199. Лондон; Анн-Арбор, Мичиган: Pluto Press, стр.183.
  11. ^ Копытко, Таня "Брейк-данс как маркер идентичности в Новой Зеландии" стр. 21–28
  12. ^ Танцы между островами: хип-хоп и самоанская диаспора. Эйприл К. Хендерсон, с.192-194.
  13. ^ Ошибка цитирования: указанная ссылка :0 был вызван, но не определен (см. страница помощи).
  14. ^ "Познакомьтесь с таинственным танцором, который поставил и поставил хореографию для музыкального видео Джастина Бибера" Sorry "". MTV. 2015-10-23. Получено 2016-02-03.
  15. ^ «Самые просматриваемые видео за все время Over (более 100 миллионов просмотров)». YouTube. 2015-12-27. Получено 2016-02-03.
  16. ^ http://www.bustle.com/articles/123889-who-is-parris-goebel-justin-biebers-new-favorite-collaborator-is-a-triple-threat
  17. ^ https://www.stuff.co.nz/the-press/news/93156611/people-love-seeing-people-get-ripped-to-shreds--rap-battles-make-a-comeback-in-canterbury
  18. ^ https://www.tvnz.co.nz/one-news/new-zealand/wits-and-wordplay-1outz-new-zealands-only-official-rap-battle-league
  19. ^ а б Керрин Поллок. «Публичное и уличное искусство - Стрит-арт», Те Ара - Энциклопедия Новой Зеландии, обновлено 23 октября 2014 г. URL: http://www.TeAra.govt.nz/en/public-and-street-art/page-4

внешние ссылки