Новая школа хип-хопа - New school hip hop - Wikipedia

KRS-One пример новой школы хардкор и политический эстетика как часть Boogie Down Productions.

В новая школа хип-хопа было движение в хип-хоп музыка начиная с 1983–84 с ранними записями Run DMC. и LL Cool J. Как и предшествующий ему хип-хоп, он пришел в основном из Нью-Йорк. Новую школу изначально характеризовали по форме: драм-машина светодиодный минимализм, часто окрашенный элементами камень. Он отличался насмешками и хвастался рэп и социально-политический комментарий, оба представлены в агрессивном, самоуверенном стиле. В образе, как в песне, его артисты спроецировали жесткую, крутую улицу мальчик отношение. Эти элементы резко контрастировали с фанк и дискотека оказал влияние на наряды, новинки, живые выступления, синтезаторы и партийные рифмы исполнителей, преобладающих в 1984 году, и отрендерил их старая школа. Артисты новой школы сочиняли более короткие песни, которые легче было найти на радио, и более цельные пластинки, чем их коллеги старой школы. К 1986 году их релизы сделали хип-хоп альбом неотъемлемой частью мейнстрима.

Более того, золотой век хип-хопа это фраза, обычно обозначающая конец 80-х в мейнстриме хип-хопа,[1] как говорят, характеризуется своим разнообразием, качеством, инновациями и влиянием,[2] и связаны с Враг государства, KRS-One и его Boogie Down Productions, Эрик Б. и Раким, Ультрамагнитные МК,[3][4] Де Ла Соул, Племя под названием Квест, а Братья Джунгли[5] из-за их тем Афроцентризм и политическая воинственность, их экспериментальная музыка и их эклектичный отбор проб.[6] Этот же период иногда называют «средняя школа» или «средняя школа» в хип-хопе, эта фраза охватывает такие действия, как Банда Старр, UMC, Основной источник, Lord Finesse, EPMD, Справедливость, Stetsasonic, Истинная математика, и Мантроникс.[7][8][9]

Инновации Run-D.M.C., MC Shan и LL Cool J, а также продюсеров новой школы, таких как Ларри Смит, и Рик Рубин из Def Jam, были быстро продвинуты Beastie Boys, Марли Марл и его Juice Crew МС, Boogie Down Productions, Враг государства, и Эрик Б. и Раким. Производство хип-хопа стало плотнее, рифмы и ритмы стали быстрее, поскольку драм-машина была дополнена пробоотборник технологии. Раким подняли тексты об искусстве рэпа на новый уровень, в то время как KRS-One и Чак Д подтолкнул "рэп сообщений" к черному активизму. Родные языки инклюзивная музыка артистов, наполненная семплами, сопровождала их позитив, Афроцентризм и игривая энергия. С возможным коммерческим доминированием западное побережье гангста-рэп, особенно появление расслабленных звуков G-фанк к началу девяностых годов Восточное побережье можно сказать, что новая школа / золотой век закончился с появлением хардкорных рэперов, таких как Ву-Танг Клан и гангста-рэперы, такие как НАС и Печально известный B.I.G. приходит, чтобы доминировать на сцене Восточного побережья.

Термины «старая школа» и «новая школа» все больше и больше попадают в обиход как синонимы для «старого» и «нового» и часто применяются в разговорной манере к хип-хопу, что приводит в замешательство и иногда вызывает раздражение писателей. кто исторически использует эти термины.[а][b] Фраза «лидер новой школы», придуманная в хип-хопе Чаком Ди в 1988 году и предположительно получившая дальнейшее распространение благодаря группе с точным названием Лидеры Новой школы (кого назвал Чак Д. до подписания с Электра в 1989 г.), остается популярным. Его применяли к художникам от Jay-Z к Лупе Фиаско.[10][11]

Предыстория

Элементы новой школы в той или иной форме существовали в массовой культуре с момента зарождения хип-хопа. Первый МС постучал Ди-джеи переключение между двумя копиями одной и той же записи, играющая одну и ту же барабанную перерыв, или воспроизведение инструментальных частей или версий широкого диапазона записей.[12][13] Эта часть культуры была инициирована Kool DJ Herc в 1972 г.[14] используя перерывы от Джеймс Браун, Невероятная группа бонго и английская рок-группа Бэйби Рут в его блочных партиях.[15] Музыка Брауна - «обширные вампиры», в которых его голос был «ударным инструментом с частым ритмичным ворчанием», и «с узорами ритм-секций ... [напоминающими] западноафриканские полиритмы» - была лейтмотивом первых дней хип-хопа.[15][16] К 1975 г. Гроссмейстер Флэш и Африка Бамбаатаа переняли брейкбит-стиль диджеинга Kool Herc, каждый со своим аккомпанирующим рэперы. Вспышка особенно ассоциировалась с важным перерывом, известным как "Колокола" - отрывком из вступления к Боб Джеймс с джаз кавер на песню Пола Саймона "Take Me To The Mardi Gras" - в то время как Бамбаатаа наслаждался случайными перерывами в рок-музыке с таких записей, как "Мэри, Мэри ", "Хонки Тонк Женщины ", "Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club " и Железная дорога Гранд Фанк "Inside Looking Out" о ничего не подозревающих би-мальчиках.[17]

Самые ранние записи хип-хопа заменили ди-джея живой группой, играющей музыку в стиле фанк и диско, или "интерполирующий "сами мелодии, как в"Восторг рэпера " (Sugar Hill, 1979) и "Король Тим III (Личность Джок) "(Весна, 1979). Это был мягкий футуристический фанк, тесно связанный с диско, который правил ранними днями хип-хопа в записи, за исключением жестких битов Джеймса Брауна, столь любимых первыми би-бойцами.[18] Такие фигуры, как Флэш и Бамбаатаа, были задействованы в некоторых ранних случаях удаления звука от живого оркестра, как в треке DJ Flash "Приключения гроссмейстера Флэша на стальных колесах "(Sugar Hill, 1981), и даже вводя новшества в популярные новые звуки и поджанры, как в загруженном синтезатором электро Бамбаатаа "Планета Рок " (Томми Бой, 1982). Часто, хотя более грубые элементы, присутствующие на живых выступлениях, не доходили до студии звукозаписи.

Первые записи Бамбаатаа, например, две версии "Zulu Nation Throwdown" (Винли, 1980), были записаны только с ударными и рифмами. Когда Бамбаатаа услышал выпущенные записи, к ним присоединилась полноценная живая группа.[19] Что-то близкое к его намерениям можно услышать на части Смертельная смесь, некачественный бутлег Zulu Nation night at James Monroe High School в Бронксе, выпущенная без его разрешения на Winley Records в 1983 году.[20] Так же и на бутлеге Live Convention '82 (Disco Wax, 1982), Великий волшебник Теодор разрезает первые шесть тактов Руфус Томас "Do the Funky Penguin" вместе в течение пяти с половиной минут, в то время как MC громко читает рэп.[21] "Superrappin" Грандмастера Флэша (Наслаждаться, 1979) имел накачанный синкопированный ритм, а The Furious Five имитировал его спинбэки и выпадения иглы и скандировал, что "этот Флэш идет на битбоксе ..."[22] Однако сам битбокс, драм-машина, которую Флэш добавил к своему проигрывателю некоторое время назад, отсутствовал на записи, барабаны производились живым барабанщиком.[23]

Кул Мо Ди словесные личные нападки на Занятая Би Старски концерт в Harlem World в 1982 году произвел фурор в кругах хип-хопа. Таким же образом группы любят Братья Холодной Давки и The Force MCs были известны своим распорядком, соревновательностью и боевыми рифмами. Видеозаписи подобных сражений широко распространялись, даже не будучи пригодными для записи.[24][25] Помимо некоторых социальных комментариев, таких как один куплет Мелле Мелле на "Superrappin '", Куртис Блоу печально комедийный "Перерывы " (Меркурий, 1980) и всплеск рекордов, последовавший за успехом Grandmaster Flash и «The Message» неистовой пятерки (Sugar Hill, 1982), лирики старой школы, специализирующейся на партийных рифмах.[26]

Адвент

Однажды, вероятно, в 1983 году, я был в парке в Бруклине. Меня били около восьми детей, даже не помню за что. Но пока это происходило, этот чувак проходил с одним из тех большой стрелы. И пока он проходит мимо, мы слышим [громко имитирует безошибочно узнаваемый паттерн ударных из песни Run-D.M.C. Sucker MCs]. Все перестали меня бить, и мы все просто стояли и слушали это явление. Я мог бы сбежать, но я не стал, я был так очарован тем, что услышал. Потом мимо прошел чувак с коробкой, а дети продолжали меня избивать. Но это не имело значения. Я чувствовал себя хорошо. Я сразу понял, что я имел чтобы попасть в это дерьмо хип-хопа.

— Прас из Fugees, 2003, как сказал Брайан Коулман, Проверить технику 2-й. изд., Нью-Йорк: Villard, 2007

Дэвид Туп пишет в 1984 году, что «ученые мужи писали некрологи хип-хопу, преходящему увлечению», который «Голливуд превратил в поющий, полностью танцующий роман» в таких фильмах, как Flashdance и Взломать'. Против этого, Run-D.M.C., The Beastie Boys и лейбл Def Jam были «сознательно хардкорными», «реакцией на популистские тенденции в хип-хопе того времени» и «взрывным появлением андерграундной альтернативы».[27] За Питер Шапиро, Релиз с двумя песнями Run-D.M.C. 1983 г. "Это все равно, что "/" Sucker MCs "" полностью изменили хип-хоп "," одним махом сделав все, что ему предшествовало, отчетливо олдскульно ".[26][28] На временной шкале хип-хопа и его предшественников, охватывающей 47 лет, за 64 года, Шапиро называет этот релиз своей 43-й точкой.[28] Рецензируя книгу Тупа в LA Weekly, Оливер Ван из Стороны души соглашается, приветствуя Run-D.M.C. как открытие новой школы рэпа.[29]

Run DMC.

Снимок головы и плеч двух мужчин в котелках, смотрящих в камеру. Один из них указывает на зрителя.
Уличный стиль: Run-D.M.C. на обложке своего дебютного LP 1984 г.

Run DMC. прочитал самые редкие музыкальные минусовки. В случае с "Sucker MCs" был громкий, Оберхейм DMX драм-машина, несколько царапин и ничего больше, в то время как рифмы оскорбляли слабых рэперов и противопоставляли их успеху группы. "It's Like That" - агрессивно поставленный рэп-месседж, чей социальный комментарий по-разному определяется как "объективный фатализм".[30] "разочарование и отречение",[31] и просто "репортаж".[32] Run DMC. носила уличную одежду, спортивные костюмы, кроссовки, даже очки. Единственной возможной уступкой имиджу, чуждому образу детей на улице, была стилистическая расцветка черных шляпок на головах. Это резко контрастировало с популярными художниками того времени, которые по-разному украшали себя перьями, замшевыми сапогами, кудрями из джерри и красными или даже розовыми кожаными костюмами.[33]

Ранние синглы группы собраны на их одноименный дебют (Профиль, 1984), представив отсылки к року в "Rock Box", и признанный тогда и сейчас лучшим альбомом ранних лет хип-хопа.[30][34] В следующем году они появились на Живая помощь и выпустил Король рока (Профиль, 1985), в котором они утверждали, что они «никогда не были старой школой». Поднимая ад (Profile, 1986) был знаковым и содержал такие хип-хоп треки, как "Peter Piper", "Perfection" и "Это сложно "и стал платиновым в год своего выпуска на спине огромного кроссовера"Идти по этому пути ".[35] В начале своего существования группа читала ритм с оригинала 1975 года, даже не зная названия группы. Когда Поднимая адпродюсер Рик Рубин слышал, как они играют с ним в студии, он предложил использовать Aerosmith тексты песен, и началось сотрудничество между двумя группами.[36] Последним треком альбома была "Proud To Be Black", написанная под влиянием Чака Ди из еще не записанного Public Enemy.[37] На "My Adidas" группа рассказала, что они "взяли бит с улицы и показали его по телевидению".

Обложка альбома с семью улыбающимися и смеющимися мужчинами, стоящими в ряд и одетыми в различные стили джинсовой одежды.
Образ Run-D.M.C. представленный был в отличие от действий старой школы: Flash and the Furious Five, 1985

Комментарии от Дэррил МакДэниелс, AKA DMC of Run-DMC, сделайте эту связь с андерграундом явной: «[Это] именно то, что мы сделали. Мы действительно не думали, что это новаторство, мы просто делали то, что рэперы делали до нас, на кассетах. Когда многие старые парни, такие как Kool Moe Dee, Коварная тройка, и Grandmaster Flash, попавшие в студию, они никогда не выражали своего величия на пластинках. Я и Пробег и Джей послушали ... и мы бы сказали: 'Они не делали этого дерьма вчера вечером в Бронкс! ' ... Итак, мы сказали, что не собираемся быть фальшивыми. Мы не собираемся носить костюмы. Мы будем держать это в секрете ".[38]

Def Jam

Другой производственный кредит на Поднимая ад пошел к брату Бега, Рассел Симмонс; он управлял Rush Artist Management, теперь Rush Communications, который, помимо работы с Run-D.M.C., управлял Beastie Boys, LL Cool J, Whodini и Public Enemy. Симмонс также является совладельцем Def Jam Recordings, важного нового школьного лейбла, с Рубином.[39][40] Симмонс поднялся с Def Jam и стал одним из крупнейших магнатов рэпа, в то время как Рубин получил признание за то, что он привнес в хип-хоп лаконичность и структуру песен, удобную для радио.[41] Первым 12-дюймовым релизом Def Jam стала минималистичная драм-машина "I Need A Beat" LL Cool J (1984). За этим последовало «Я не могу жить без моего радио» (Def Jam, 1985), громкое и вызывающее заявление общественности о лояльности его бум-боксу, которое Нью-Йорк Таймс в 1987 году назван «квинтэссенцией рэпа в его непосредственности, непосредственности и самоутверждении».[42] Оба были на его дебютном альбоме Def Jam 1985 года. Радио («Ред. Рика Рубина», читайте в примечаниях к обложке), который содержал еще одну минималистичную классику би-бой с осколками рок-гитары - «Rock the Bells».[43][44] Возможно, рок фанат Рубина натуральный протеже были Beastie Boys, выборка ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК на их Rock Hard EP на Def Jam 1984 года и запись Run-D.M.C. выход и пародия на хэви-метал на их коммерчески успешный дебютный альбом Лицензия на болезни (Def Jam, 1986). В 1987 г. Поднимая ад превысила три миллиона проданных единиц, и Лицензия на Ill пять миллионов.[45] Столкнувшись с такими цифрами, крупные лейблы наконец начали покупать независимые нью-йоркские хип-хоп импринты.[46]

Дальнейшее развитие

Смотрите также: Золотой век хип-хопа

The Juice Crew

Один из самых важных продюсеров и новаторов хип-хопа, Марли Марл найденный Отчеты Cold Chillin ' и собрал различные хип-хоп группы, в том числе MC Shan, Большой папа Кейн, Биз Марки, Роксана Шанте, Kool G Rap и DJ Polo, и Маста Эйс.[47] Его Juice Crew коллектив был важной силой в открытии эпоха "золотого века" хип-хопа, с достижениями в лирической технике, яркими личностями молодых звезд, таких как Биз Марки и Большой папа Кейн, и кроссовер коммерческий успех хип-хопа.[47]

Первым продуктом Марли Марла была «запись ответа» на «Sucker MCs» в 1983 году под названием «Sucker DJs» Димплса Д. Вскоре после этого появился ответ 14-летней Роксаны Шанте на UTFO "Roxanne Roxanne", "Roxanne's Revenge" (1985), вызвав огромную волну ответов на вопросы, известные как Роксана войны.[47] Последовали новые дисс (оскорбления с целью показать неуважение) от Шанте: "Bite This" (1985), "Queen of Rox" (1985), знакомство с Биз Марки на "Def Fresh Crew" (1986), "Payback" (1987) и, возможно, на ее лучшем альбоме "Have a Nice Day" (1987).[48]

Boogie Down Productions

В песне Shante «Have a Nice Day» было сделано несколько колкостей в адрес двух главных членов новой группы из Бронкса под названием Boogie Down Productions (BDP): «Теперь, KRS-ONE, вы должны отправиться в отпуск с этим именем, которое звучит как дурацкое радио. станции, а что касается Скотта Ла Рока, вам должно быть стыдно, когда T La Rock сказал: "Это твое", он не имел в виду свое имя ". Boogie Down Productions произвела несогласие с командой Juice Crew MC Shan, выпустив "Южный Бронкс" и "Мост закончился" в ответ на его "Мост" и "Убей этот шум" соответственно.[49]KRS-One считался Run-D.M.C. олицетворением рэпа в 1984 году и начали рэп, следуя их примеру.[50] Но он также сказал, что подход BDP отражает чувство, что первые новаторы, такие как Run-D.M.C. и LL Cool J к 1986 году были запятнаны коммерческим успехом и потеряли связь с улицами.[51]

Первый альбом Boogie Down Криминальное мышление (Би-бой, 1987) признал регги влияние и имел KRS-One, имитирующий "Hey Jude" Beatles в заглавном треке. В нем также содержались две истории о мрачной уличной жизни, но все же разыгранные для бессердечного смеха: "The P Is Free", в которой KRS говорит о том, что изгнал свою девушку, которая хочет кокаин в обмен на секс и "9mm Goes Bang", в котором он стреляет в торговца наркотиками, а затем весело поет "ля ля ля ля ля ля". Подобные песни предвещали подъем андерграунда, который сочетал жестокие тексты с хардкорными треками драм-машины новой школы. Обложка Криминальное мышление было дальнейшим отражением движения к такого рода радикальному образу, изображающему группу в полусвете с огнестрельным оружием.[52] Следующий альбом Безусловно, необходимо (B-Boy, 1988) оставил этот элемент в пользу политического радикализма после убийства Скотт Ла Рок, с заголовком и обложкой со ссылкой на Малькольм Икс. KRS-One стал участником Остановите движение насилия на данный момент. Boogie Down Productions вместе с Run-D.M.C. и Public Enemy ассоциировали новую школу как рэп-музыку с сильным посланием.[53]

Эрик Б. и Раким

Luca.S появился с продюсерами Марли Марла "Eric B. Is President" и "My Melody" на Zakia Records в 1986 году. Оба трека появились на Выплачиваются в полном объеме (4-й и Бродвей, 1987). Так же, как B.D.P. Так, пара отразила изменения в уличной жизни на обложке своего дебюта, на которой они были изображены в огромных золотых цепях в окружении денег. Нравиться Криминальное мышление, сэмплы, преобладающие в альбоме, закрепили за Джеймсом Брауном статус источника хип-хопа, в то время как намёки Ракима показали растущее влияние мистического ответвления ислама. Нация Богов и Земель в хип-хопе. Музыка была минималистичной, очень строгой, и многие писатели отмечали, что в сочетании с точным, логичным стилем Ракима получился эффект почти научной строгости. Группа следовала Выплачиваются в полном объеме с Следуйте за лидером (Uni, 1988) (в котором они были достаточно непредубежденными, чтобы пробовать Орлы ), Пусть ритм поразит их (MCA, 1990) и Не переживайте, техника (MCA, 1992).

Ракима обычно считают самым передовым MC новой школьной эпохи.[54]Джесс Харвелл в Вилы в 2005 году написал, что «новаторство Ракима нанесло патину интеллектуальной отстраненности на самое священное дело рэпа: говно говорить о том, что ты лучший рэпер, чем все остальные».[55] Кристгау в Village Voice в 1990 году описал стиль Ракима как «спокойный, уверенный, ясный. На их третьем альбоме, как и на их дебютном альбоме 1986 года с фазовым сдвигом, - продолжает он, - сэмплы Эрика Б. действительно являются битами, разработанными, чтобы подчеркнуть естественную музыку идеализированный голос темнокожего мужчины ".[56] Оглядываясь назад на конец восьмидесятых Катящийся камень в 1997 году Моралес описывает Ракима как «ведущего современной школы, использующего мягкий баритон, чтобы стать джазовым солистом мистического афроцентрического рэпа».[57]

Враг государства

Снимок головы и плеч человека в топе с капюшоном, бейсболке и темных очках, смотрящего сквозь черные полосы.
Чтобы удержать нас, нужна нация миллионов: обложка снята Глен Э. Фридман в городской тюрьме на Тридцать второй улице, Нью-Йорк[58]

Public Enemy, которого неохотно убедили подписать контракт с лейблом, выпустили Эй! Бумраш шоу на Def Jam в 1987 году.[59] На нем дебютировал логотип Public Enemy, кружок би-бой в шляпе в прицеле снайпера, репеллет с боевыми рифмами («Miuzi Weighs a Ton», «Public Enemy # 1»), общественно-политическая составляющая («Rightstarter ( Послание к черному) "и анти-трескаться сообщения («Мегабласт»).[59]

Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, особенно в Европе, что необычно для хип-хоп-альбома того времени.[58] Бумраш шоу был записан вслед за Run-D.M.C. Поднимая ад, но Def Jam сдержал их, чтобы они сосредоточились на выпуске и продвижении альбома Beastie Boys. Лицензия на Ill.[59] Чак Ди из Public Enemy чувствовал, что к моменту выхода их первой записи BDP и Раким уже изменили представление о том, как МС может рэп.[59] Public Enemy уже записывали свой второй альбом Чтобы удержать нас, нужна нация миллионов (Def Jam, 1988) когда Bumrush хит магазины.[59]

Гангста-рэп

Основная статья: Гангста-рэп

Подземный звук был сосредоточен на городском насилии, которое должно было стать гангста-рэп существовал на Восточном побережье вскоре после Run-D.M.C. открыл новую школу хип-хопа. Филадельфийский Schoolly D самостоятельно выпустил "Gangsta Boogie" в 1984 году и "P.S.K. What Does It Mean?" / "Gucci Time" в 1985 году, что привело к Субботняя ночь (Schoolly D, 1986, Джайв, 1987).[60] Западное побережье, которое стало домом для гангста-рэпа, имело влиятельную группу Тодди Ти. Баттерам микстейп 1985 года,[61] и Айс-Т "Шесть утра" 1986 г.[62] перед N.W.A первые записи, приведшие к чрезвычайно успешным Прямо из Комптона в 1988 г.[63]

Родные языки

События в континууме новой школы Нью-Йорка в этом климате были представлены Родные языки группы—Братья Джунгли, Де Ла Соул, Племя под названием Квест, Куин Латифа и Мони Лав - вместе с попутчиками, такими как Лидеры Новой школы, KMD и Бренд Nubian.[64][65][66] Они отошли от агрессивных позерства мачо к двусмысленности, веселью и афроцентричности. Их музыка была насыщенной семплами, более открытой и доступной, чем их новые школьные предшественники. Дебют Де Ла Соула собрал всех Черепахи к Стили Дэн, а в A Tribe Called Quest жесткие биты сочетались с мягкими джазовыми сэмплами и игривым, задумчивым рэпом.[66]

Примечания

а. ^ «Несколько недель назад я был диджеем на вечеринке, и ко мне подошел молодой двадцатилетний человек, чтобы попросить« немного старой школы ». Я попросил разъяснений - в конце концов, Run DMC и LL Cool J считаются олдскульными, но технически они изобрели новую школу. Ответ: «Не знаю, некоторые Племя под названием Квест или что-то.' Осторожно оторвав челюсть от пола, я снова повернулся к своим ящикам и подумал: «Если Tribe - олдскульный, то что это значит? Куртис Блоу ? In utero? »- Оливер Ван,« Книжный отчет », Хранитель залива Сан-Франциско, 6 апреля 2003 г.

б. ^ «Я всегда расстраиваюсь, когда вижу ссылку на этот сайт в блоге какого-нибудь хипстера с лозунгом вроде« вернуть в старую школу », когда я очень редко публикую что-либо, записанное до 1989 года. Я имею в виду, я думаю, много чего Я пишу здесь старый, но это не делает его олдскульным, yaoming? Например, как ты собираешься называть лидеров новой школы старой школой? "- Ноз," Lady Don't Tek No Beat ", Ленты с кокаином и хип-хопом, 10 января 2005 г.

Сноски

  1. ^ Караманика, Джон. "В поисках утраченных архивов хип-хопа", Нью-Йорк Таймс, 26 июня, 2005. Проверено 2 июля, 2008.
    Кокер, Чео Х. "Слик Рик: За решеткой", Катящийся камень, 9 марта 1995 г.
    О'Нил Паркер, Лонна. "Острый хип-хоп комикс U-MD. Старший Аарон МакГрудер получает восторженные отзывы, но никто не любит", Вашингтон Пост, 20 августа, 1997. Проверено 2 июля, 2008.
  2. ^ Койл, Джейк. "Журнал Spin считает компакт-диск Radiohead лучшим", Associated Press, опубликовано в USA Today, 19 июня 2005 г.
    Кокер, Чео Х."Слик Рик: За решеткой", Катящийся камень, 9 марта 1995 г.
    Древер, Эндрю. «Братья Джунгли все еще не приручены», Возраст [Австралия], 24 октября 2003 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  3. ^ Уилсон, Денис. "Kool Keith готовит новый альбом и думает о пенсии". Катящийся камень. Получено 24 декабря 2014.
  4. ^ Свихарт, Стэнтон. "Critical Beatdown - Ультрамагнитные МС". Вся музыка. Получено 24 декабря 2014.
  5. ^ Пер Кокер, Ходжкинсон, Древер, Тилль, О'Нил Паркер и Сарик. Кроме того:
    Кокер, Чео Х. «KRS-One: Krs-One», Катящийся камень, 16 ноября 1995 г.
    Петти, Эндрю. "Где рэп пошел не так" ", Daily Telegraph, 11 августа 2005 г.
    Ривз, Моси. "Easy-Chair Rap", Village Voice, 29 января 2002 г.
    Кот, Грег. "Хип-хоп ниже мейнстрима", Los Angeles Times, 19 сентября 2001 г.
    Кокер, Чео Ходари. "'Это прекрасное чувство'", Лос-Анджелес Таймс, 11 августа 1996 г.
    Мервис, Скотт. «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа - пока что», Pittsburgh Post-Gazette, 15 февраля, 2004. Проверено 2 июля, 2008.
  6. ^ Сарик, Рони. "Мастера безумной мудрости" В архиве 2008-11-23 на Wayback Machine, Городские страницы, 16 апреля 1997 г.
    Thill, Скотт. «Видимая белизна» AlterNet, 6 мая 2005 г.
    Ходжкинсон, Уилл. «Приключения на стальных колесах», Хранитель, 19 сентября, 2003. Проверено 2 июля, 2008.
  7. ^ Шольтес, Питер С. "Настоящие MC" В архиве 2012-07-11 в Archive.today, City Pages, 7 января 1998 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  8. ^ DJ Shadow в разговоре с Уильямом Кетчумом III, "DJ Shadow Knockin 'Doorz Down" В архиве 2007-11-18 на Wayback Machine, XXL, 24 августа, 2006. Проверено 2 июля, 2008.
  9. ^ Даунс, Морис. «Разговор о философии с DJ Nu-Mark», Свободный Вильямсбург выпуск 53, август 2004 г.
  10. ^ Динко Ди в разговоре с Дереком Файфером: "Лидер Новой школы: Динко Д." В архиве 2008-02-22 в Wayback Machine, HHNLive, 15 октября 2007 г. Проверено 4 июля 2008 г.
  11. ^ Каллахан-Бевер, Ной. "Лупе Фиаско - Гриндин" В архиве 2008-01-15 на Wayback Machine, Атмосфера, 18 января, 2006. Проверено 2 июля, 2008.
  12. ^ Туп, стр. 14
  13. ^ Туп, стр. 17
  14. ^ Гермес, Уилл. "All Rise для национального гимна хип-хопа", Нью-Йорк Таймс, 29 октября 2006 г. Проверено 9 сентября 2008 г.
  15. ^ а б Апшолл, Дэвид (сценарист, режиссер, продюсер). Годы хип-хопа, Часть 1, Канал 4, 1999.
  16. ^ Коллинз, Вилли. "Джеймс Браун", Энциклопедия народной культуры Святого Иакова, 29 января, 2002. Проверено 17 июля, 2008.
  17. ^ Туп, стр. 66
  18. ^ Росс, Эндрю. "Старый мастер флеш.", Artforum, 1 марта 1995 г.
  19. ^ Хагер, Стивен. "Хип-хоп Африки Бамбаатаа", Village Voice, 21 сентября 1982 г. Перепечатано в Cepeda, p. 23
  20. ^ Шапиро, стр. 4
  21. ^ Туп, стр. 67–69
  22. ^ Туп, стр. 90
  23. ^ Туп, стр. 126
  24. ^ Уайлдер, Крис. "Взаимное уважение", Источник, Ноябрь 1993 г.
  25. ^ Вудсон, AJ. "Что случилось с боями ???", На ходу, 1997.
  26. ^ а б Шапиро, стр.327
  27. ^ Туп, стр. xi
  28. ^ а б Шапиро, стр. 401
  29. ^ Ван, Оливер. "Между линиями", LA Weekly, 8 марта, 2000. Проверено 2 июля, 2008.
  30. ^ а б Кристгау, Роберт. Руководство для потребителей, Village Voice, 1984. Проверено 2 июля, 2008.
  31. ^ Роза, Триша. "'Страх перед черной планетой': рэп-музыка и культурная политика чернокожих в 1990-е годы", Журнал негритянского образования, Лето 1991 года.
  32. ^ Брейхан, Том. "Run-DMC / King of Rock / Raising Hell / Tougher Than Leather" В архиве 2008-02-28 в Wayback Machine, Вилы, 23 сентября, 2005. Проверено 2 июля, 2008.
  33. ^ Деннис, Реджинальд К. «Рожденный заново», Источник, Февраль 1993 г.
  34. ^ Шапиро, стр. 327
  35. ^ Шапиро, стр. 327. Шапиро имеет Поднимая ад как первый платиновый хип-хоп альбом, в то время как Деннис и Коулман приписывают это различие Король рока. Даты сертификации RIAA [1] [2] (получено 4 июля 2008 г.) подтверждают заявление Шапиро. Хотя Король рока может быть самым ранним релизом, получившим платиновый статус, он сделал это после Поднимая ад сделал.
  36. ^ Коулман, стр. 401
  37. ^ Коулман, стр. 404
  38. ^ Коулман, стр. 395.
  39. ^ "Бокс-сет 10-летия Def Jam Music Group", Вращение журнал, декабрь 1995 г. Цит. tower.com.
  40. ^ Парелес, Джон. "Из Убежища и готов к упаковке", Нью-Йорк Таймс, 7 декабря, 1995. Проверено 2 июля, 2008.
  41. ^ Хиршберг, Линн. "Музыкальный человек », Журнал New York Times, 2 сентября 2007 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  42. ^ Холден, Стивен. "От рока к рэпу", Нью-Йорк Таймс, 26 апреля 1987 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  43. ^ Шапиро, стр. 228
  44. ^ Бык, Дебби. "Радио", Катящийся камень, 10 апреля 1986 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  45. ^ Холден, Стивен. "Бон Джови и конфеты", Поп-жизнь, Нью-Йорк Таймс, 30 декабря 1987 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  46. ^ Холден, Стивен. «Рэп в ударе», Поп-жизнь, Нью-Йорк Таймс, 20 апреля 1988 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  47. ^ а б c Хьюи, Стив. "Марли Марл". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 2012-05-01.
  48. ^ Шапиро, стр. 196
  49. ^ Коулман, стр. 84–85.
  50. ^ Коулман, стр. 76
  51. ^ Коулман, стр. 86.
  52. ^ Коулман, стр. 88
  53. ^ Джексон, Деррик З. "Добро пожаловать в школу рэп-музыки, сейчас сессия, и есть несколько положительных уроков", Бостон Глобус, 13 августа 1989 г.
  54. ^ Нил, Марк Энтони. «... И благослови микрофон для богов: Раким Аллах», PopMatters, 19 ноября, 2003. Проверено 2 июля, 2008.
  55. ^ Харвелл, Джесс. «Выплачено полностью / Следуй за лидером» В архиве 2008-12-10 на Wayback Machine, Вилы, 2 июня, 2005. Проверено 2 июля, 2008.
  56. ^ Кристгау, Роберт. Руководство для потребителей, Village Voice, 1990. Проверено 2 июля, 2008.
  57. ^ Моралес, Эд. "Раким: 18-е письмо / Книга жизни", Катящийся камень, 10 ноября, 1997. Проверено 2 июля, 2008.
  58. ^ а б Коулман, стр. 354
  59. ^ а б c d е Коулман, стр. 351
  60. ^ Коулман, стр. 406–407
  61. ^ Крест, стр. 26–28
  62. ^ Крест, стр. 24–5
  63. ^ Крест, стр. 33–36
  64. ^ Ван, Оливер. "Вой", LA Weekly, 28 июня, 2000. Проверено 2 июля, 2008.
  65. ^ Глоден, Гейб. «Фирменный нубийский огонь в дыре» В архиве 2010-01-28 на Wayback Machine, Стилус, 9 сентября 2004 г. Проверено 2 июля 2008 г.
  66. ^ а б Шапиро, стр. 210

Рекомендации