Хип-хоп мода - Hip hop fashion

Для использования в других целях см. Хип-хоп (значения).
Рэпер Снуп Догг на выставке 2009 года

Хип-хоп мода, (также известный как большая мода), это отличительный стиль платье происходящих от Африканская америка, Латинская Америка и из городской молодежи, проживающей в Нью-Йорк, за которым следуют другие города США - Лос-Анджелес.[1] Все они внесли различные элементы в общий стиль, который наблюдается сегодня во всем мире. Хип-хоп мода дополняет выражения и взгляды хип-хоп культура и значительно изменился за свою историю. Сегодня это популярная мода, которую носят во всем мире и популярны среди всех национальностей.

Конец 1970-х - середина 1980-х гг.

В конце 1970-х гг. спортивная форма и модные бренды, такие как Le Coq Sportif, Кангол, Adidas и Pro-Keds были созданы, прикрепившись к зарождающейся хип-хоп сцене.

В 1980-х годах иконы хип-хопа носили ярко окрашенные фирменные знаки. спортивные костюмы, овчина и кожа куртки-бомберы,[2] куртки задника,[3] Кларкс туфли,[2] Британцы (также известные как британские ходунки) и кроссовки. Бренд кроссовок, который будут использовать иконы хип-хопа, включен Pro-Keds, Пума, Converse Чак Тейлор All-Stars и Adidas Superstars часто с огромными или "толстыми" шнурками. Популярные стрижки начинались с начала 1980-х годов. Jheri curl к началу 1990-х Hi-Top выцветание, популяризированный Уилл Смит (Свежий принц) и Кристофер «Кид» Рид из Kid 'n Play, среди прочего. Еще одна тенденция в одежде в стиле хип-хоп, изобретенная Даппер Дэн в начале 1980-х годов это была адаптация и распространение таких дорогих брендов модных домов, как Louis Vuitton, Fendi, Gucci, а также логотипов в специально разработанных спортивных костюмах, куртках и норковых пальто.

Среди популярных аксессуаров - большие очки (Cazals[4]),[2] Кангол шляпы-ведра,[2] шильдики,[2] именные пояса,[2] многочисленные кольца и тяжелые золотые украшения.[5] В основном мужские украшения ориентировались на тяжелые золотые цепочки, а женские украшения на большие золотые серьги.[5] Исполнители, такие как Куртис Блоу и Большой папа Кейн помогли популяризировать золотые ожерелья и другие подобные украшения, а женщины-рэперы, такие как Роксана Шанте и группа Соль-Н-Пепа помог популяризировать негабаритный золотой дверной молоток серьги. Тяжелые украшения предполагали престиж и богатство, и некоторые связывали этот стиль с африканизмом. MC Школьный D например, утверждал, что ношение золота «не то, что родилось и выросло в Америке. Это восходит к Африке ... артисты в рэп-сфере сражаются. Мы главные воины. Мы должны встать и говорят, что мы выигрываем битвы, и вот как мы это делаем ».[6]

Хип-хоп 1980-х годов запомнился как один из важнейших элементов старая школа хип-хопа, и часто отмечается в ностальгический хип-хоп песни, такие как Ахмад сингл 1994 года "В старые времена ", и Мисси Эллиотт сингл 2002 г. с таким же названием.

По словам Гвендолин О'Нил, автора книги Афроамериканская эстетика платья (1997), «хотя афро-американская эстетика одежды не является ни африканской, ни американской, она сформирована уникальным« культурным »опытом, возникшим в результате африканского происхождения и проживания в Америке».[7] Рэпер Jay-Z повторил это в Журнал Black Book опрос; он защищал модные вкусы высшего класса в культуре хип-хопа как «живущие на наших условиях, вместо того, чтобы пытаться подражать элитному образу жизни», нося одежду дорогих брендов модных домов. Образ жизни в стиле хип-хоп не обязательно связан с явным потреблением этих продуктов высокой моды.[7]

Преппи

Преппи Внешность также прижилась у молодежи 80-х в первой волне влияния хип-хопа. «Эта группа подражателей черных яппи или« буппи »исполнила хип-хоп музыку 80-х и носила стили от Polo, Тимберленд и Томми Хилфигер ... [и] были привлечены к Hilfiger из-за того, что он был полностью американским, WASP-y, загородным клубом - он был эксклюзивным и вдохновляющим ».[8] Огромная популярность бренда Tommy Hilfiger среди субкультурного сообщества хип-хопа привела к глобальному расширению бренда.[7]

Влияние знаменитостей

Поскольку музыка играла значительную роль в том, как люди одевались в 1990-е годы, многие знаменитости были известны как иконы моды, особенно рэперы. Легендарный рэпер Тупак был известен не только своими резонансными текстами, но и своим вневременным стилем. В то время его считали законодателем мод, и его классическим стилем считались банданы в сочетании с мешковатыми комбинезоном или майкой Red Wings. В свою очередь, он превратил банданы в культовый головной убор.[9] Сегодня его влияние на моду научило общество быть более приемлемым по отношению к разным стилям, а также вдохновило модельеров со всего мира быть новаторскими в своих проектах. Кроме того, сильная харизма Снуп Догга и его непринужденный подход к его рифмам дополняли его фланель и толстовки с Чаком. Когда он изменил свой стиль, сделав костюм более чистым, его черты лица и стройная фигура были замаскированы его харизмой и шикарной атмосферой. С тех пор он оказал влияние на людей, которым гордость приходит с уверенностью, которая является ключом к тому, чтобы чувствовать себя комфортно и хорошо выглядеть в вашем индивидуальном стиле моды.[10]

Более того, хип-хоп также принял, а затем преобразовал традиционные или «старые» символы роскоши и сделал их современными, «крутыми» предметами потребления. Рэпер LL Cool J носил шляпу Kangol еще в 1980-х, когда мало кто из американцев знал что-либо о европейских производителях шляп, но их связь с хип-хопом укрепила бренд. В 2003 году лондонский Kangol признал популярность своего шестидесятилетнего бренда молодым LL Cool J в 1983 году.[7]

Конец 1980-х - начало 1990-х годов

Черный национализм становился все более влиятельным в рэп в конце 1980-х годов мода и прически отражали традиционные африканские влияния.[5] Blousy брюки были популярны среди танцевальных рэперов, таких как M.C. Молоток.[5] Fezzes,[5] куфи украшенный Кеметик анкх,[5] Ткань кенте шляпы,[5] Цепи Африки, дреды, а также черные националистические цвета красного, черного и зеленого стали популярными, их продвигали такие художники, как Куин Латифа, KRS-One, Враг государства,Родные языки и X-Clan.

Мода на хип-хоп в 1990-х годах медленно развивалась с 1980-х, когда хип-хоп сообщество начало испытывать влияние традиционной афро-американской одежды. Яркие цвета, широкие брюки и головные уборы стали элементами стиля одежды начала 1990-х годов.[11] Персонаж Уилла Смита из «Свежего принца Бельэра» является ярким примером классического стиля и модных тенденций 1990-х годов. Его персонаж всегда одет в яркую красочную одежду, джерси в стиле ретро и бейсболку. Кроме того, такие рэперы, как Kid ’n Play, Left Eye of TLC, также популяризировали яркую одежду и бейсболки. TLC и поздний исполнитель R&B Алия также создал модный тренд среди женщин. Мешковатые брюки в сочетании с укороченным топом или спортивным бюстгальтером, а иногда и с большой фланелью были одним из их многих культовых образов. Это должно было показать их собственную версию женственности и показать, что все не обязательно должно быть облегающим и обтягивающим, чтобы быть сексуальным.

Cross Colours известен как самый первый бренд уличной одежды и движения хип-хопа, основанный в 1989 году. Бренд придерживался принципа «одежда без предубеждений». Теория компании была адресована именно черной молодежи. Они использовали свою одежду, чтобы озвучить политические и социальные проблемы, с которыми столкнулась чернокожая община как меньшинство. Знаменитости, такие как Мухаммед Али, TLC, Уилл Смит и другие, были замечены одетыми в свои наряды. В настоящее время бренд стремится к единству, равенству и расширению прав и возможностей нового поколения.[12]

Крис Кросс установила причуду носить одежду задом наперед.[5]

Кваме вызвала короткую тенденцию в горошек одежда.

В 1984 году Nike в сотрудничестве с Майклом Джорданом создали хорошо известные баскетбольные кроссовки Air Jordans. Несмотря на то, что цена варьировалась от 100 долларов США (что тогда считалось высокой ценой), это не мешало людям выстраиваться в очередь только для того, чтобы заполучить пару этих туфель. На сегодняшний день Air Jordans по-прежнему широко используются баскетболистами, а Nike время от времени выпускает ретро-версии, которые распродаются по всему миру в течение нескольких минут после даты выпуска.[13] Другие бренды одежды, такие как Reebok, Kangol, Fila, Champion, Carhartt и Timberland, были тесно связаны с хип-хоп сценой.[нужна цитата ] особенно на Восточном побережье, где выступают такие хип-хоп группы, как Wu-Tang Clan и Gangstarr. Adidas также оказал большое влияние на улицах с RUN-D.M.C, когда в 1986 году вышла уже ставшая культовой песня группы My Adidas.[14]

Пионеры гангста-рэпа N.W.A популяризировал раннюю форму уличного стиля в конце 1980-х годов благодаря афроамериканским бандам и бандам уличных торговцев, которые имитировали моду чоло. Это включало Дики брюки, белые футболки, солнцезащитные очки Locs, Air Jordan кроссовки, с черным Рейдеры шляпы snapback и рейдеры Стартер куртки. Эти куртки также были популярной тенденцией в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Они стали чем-то вроде символа статуса, о случаях кражи курток сообщалось в СМИ.[15]

Мода хип-хопа в этот период также оказала влияние на дизайн высокой моды. В конце 1980-х гг. Исаак Мизрахи, вдохновленный его лифтером, который носил тяжелую золотую цепочку, продемонстрировал коллекцию, на которую глубоко повлияла мода в стиле хип-хоп.[16] На моделях были черные комбинезоны, «золотые цепочки, большие ремни в виде золотых табличек с именами и черные куртки-бомберы с отороченными мехом капюшонами».[16] Женская одежда Daily назвал этот образ «домашним шиком».[16] В начале 1990-х Шанель продемонстрировала моду в стиле хип-хоп на нескольких показах. В одном модели были одеты в черные кожаные куртки и груды золотых цепочек.[16] В другом они были одеты в длинные черные платья, украшенные тяжелыми серебряными цепями с замками.[16] (Эти серебряные цепочки были удивительно похожи на металлическую цепочку и замок, которые носил Трич из Непослушный от природы, который сказал, что сделал это в знак солидарности со «всеми братьями, которые находятся в заключении.[16]) Тенденция хип-хопа в высокой моде, однако, длилась недолго.[17]

Середина до конца 1990-х годов

Das EFX

Мода среди "хип-хоп" элиты

На Восточном побережье члены хип-хоп-сообщества черпали вдохновение у гангстеров 1930-х и 1940-х годов.[18] Мафиози влияния, особенно и в первую очередь вдохновленные римейком 1983 года Лицо со шрамом, стал популярным в хип-хопе. Многие рэперы оставили одежду в стиле банд в пользу классики. гангстер мода, такая как котелки,[18] двубортные костюмы,[18] шелковые рубашки,[18] и аллигатор -кожа туфли («аллигаторы»).

Этот взгляд перерос в мир R&B в середине 1990-х, когда Jodeci На сцену вышли певцы, но с более резким и сексуальным видом. Одевая одежду в гангстерском стиле, придерживаясь позиции «плохих парней» и будучи группой R&B, они понравились как мужчинам, так и женщинам. Они были особенно известны своей мешковатой одеждой, символизирующей передачу рук со стороны более старшего родственника с более крупным телосложением, как признак стойкости.

На Восточное побережье, "гетто сказочное "мода (термин, придуманный Шон Комбс ) был на подъеме.[18]

Городская уличная одежда

Рэпер Тонкий бандит носить тряпка

Томми Хилфигер был одним из самых известных брендов спортивной одежды 1990-х годов, хотя Поло Ральф Лорен, Кельвин Кляйн, Nautica, и DKNY также были популярны.[19] Снуп Догги Догг носил полосатую рубашку для регби Hilfiger во время выступления на Субботняя ночная жизнь, и он был распродан в магазинах Нью-Йорка на следующий день.[20] Кроме того, топы Tommy Hilfiger также пользовались большим успехом в хип-хоп сообществе. Это произведение считалось обязательным для каждой девушки, находящейся под влиянием этого музыкального жанра. Такие артисты, как TLC, покойный Алия и другие, часто были замечены на мероприятиях, одетых в него.[21] Популярность Hilfiger объяснялась тем, что омерзительность, что сделало его эксклюзивным и вдохновляющим.[19] Hilfiger ухаживал за новым рынком хип-хопа: черные модели занимали видное место в рекламных кампаниях компании, а рэперам нравились Пухлый и Coolio гулял во время его показов.[19]

Карл Кани был еще одним влиятельным дизайнером, соединившим хип-хоп с модой.[22]

Другие бренды, такие как Nike, Jordan, FUBU, Южный полюс, Reebok Pro-Keds, Adidas, Eckō Unltd., Мекка США, Лугц, Rocawear, Boss Jeans от IG Design и Enyce, возникла, чтобы заработать на рынке городской уличной одежды.

Возвратная одежда

Блестящие украшения, которые носят Джим Джонс и Джуэлс Сантана из Дипсет

Одной из появившихся тенденций в спортивной одежде стал рост популярности возвратные майки, например, произведенные Митчелл и Несс. Спортивные майки всегда были популярны в моде хип-хоп, о чем свидетельствует Уилл Смит видео начала 1990-х "Лето ", и Спайк Ли носить возврат Бруклин Доджерс майка в фильме Делать правильные вещи. В конце 1990-х годов возросла популярность очень дорогих вещей, которые часто стоили сотни долларов. Исполнители хип-хопа, надевающие дорогие майки в музыкальных клипах, привели к увеличению спроса и привели к росту числа фальсификаторов, наводняющих рынок поддельными трикотажными изделиями, чтобы заработать на этом повальном увлечении. В середине-конце 2000-х годов популярность возвратов снизилась, и некоторые исполнители хип-хопа даже избегали их.

В эпоху «хип-попа» также произошел раскол между мужской и женской модой хип-хопа, которая раньше была более или менее похожей. Женщины в хип-хопе подражали мужской моде крутых парней, такой как мешковатые брюки, Солнцезащитные очки "Loc", строгий вид и тяжелые рабочие ботинки; многие, такие как Да Брат, добился этого с помощью блеска для губ и макияжа, сделав рабочие брюки и ботинки женственными. Исполнители, которые полностью переломили ситуацию, такие как Lil 'Kim и Фокси Браун, популяризировал гламурные и модные женские стили хип-хопа, такие как Кимора Ли Симмонс 'модная линия Baby Phat. Лорин Хилл и канун популяризировал более консервативные стили, которые по-прежнему сохраняли как отчетливо женственную, так и отчетливую атмосферу хип-хопа.

Побрякушки

Основная статья: Bling Bling

В середине-конце 1990-х годов платина заменила золото в качестве предпочтительного металла в моде хип-хопа.[5] Как артисты, так и фанаты носили платину (или серебро -цветные) украшения, часто бриллианты. Несовершеннолетний и Горячие парни во многом ответственны за эту тенденцию.[5] Платиновые фасады также стали популярными; Наличные деньги отчеты исполнительный/рэпер Брайан «Бэби» Уильямс у него полный рот постоянных платиновых зубов. Другие создали грили, съемные металлические накладки на зубы.

С приходом ювелирной культуры на рынок хип-хопа проникли известные на рубеже веков люксовые бренды. Gucci, Louis Vuitton и 212 Diamond City, которые снимались в видео и фильмах о хип-хопе.

Модерн (2000–2010 годы)

В 1990-х годах и позже многие хип-хоп исполнители и руководители открыли свои собственные модные лейблы и линии одежды.[23] Известные примеры включают Ву-Танг Клан (Wu-Wear ), Фаррелл (Клуб мальчиков-миллиардеров / Мороженое ), Нелли (Вокал и Джинсы Apple Bottom ), Рассел Симмонс (Phat Farm ), Кимора Ли Симмонс (Baby Phat ), Diddy (Шон Джон и Enyce ), T.I. (AKOO ), Дэймон Дэш и Jay-Z (Rocawear ), 50 центов (Г блок Одежда), Эминем (Shady Limited ), 2Pac (Под брендом Makaveli), OutKast (OutKast Одежда), Лил Вейн (Trukfit) и Канье Вест (Йизи).

В моде в жанре хип-хоп преобладают перспективные линии городской одежды. Джинсы скинни также вошли в моду отчасти из-за рывкового танца New Boyz из песни "Ты - дебил ".

Модные тенденции хип-хопа 2000-х были повсюду и постоянно менялись, начиная с образа балерины. Обложка Майкла Джордана на Sports Illustrated был культовым моментом в моде хип-хопа, потому что он смог повлиять на миллионы людей в направлении создания мешковатых шорт, мешковатых топов и золотых цепочек. Среди модных тенденций были и другие знаменитости, большинство из которых исходили от исполнителей хип-хопа. Gucci и Louis Vuitton стали чрезвычайно популярными среди хип-хоп / городского сообщества благодаря использованию слов «Gucci» и «Louis» в текстах песен и музыкальных клипах.

В течение этих лет многие модные тенденции 1980-х и начала 1990-х годов снова стали популярными, например, серьги-дверные молотки и облегающие джинсы для мужчин. Яркие цвета и толстовки с мультяшным графическим принтом - пользователем Купающаяся обезьяна сделанная популярным художником и продюсером Фарреллом также приобрела популярность. Женщины носили высокие каблуки самых разных форм, и появилось много новых идей для обуви, таких как ботинки с открытым носком.[24]

В последние годы мир хип-хопа стал свидетелем возрождения старых модных тенденций, а также появления новых. Последние несколько лет первого десятилетия нового тысячелетия привели к росту популярности татуировок, покрывающих художников с головы до ног. Soulja Boy, Виз Халифа, Лил Вейн и Tyga установили тенденцию быть полностью «татуированными».[25] Хотя татуировки не новость для музыкальной индустрии, никогда еще татуировки не были так распространены в хип-хопе. Татуировки, закрывающие лицо и голову, также становятся все более популярными. Birdman теперь он имеет татуировку со звездой на макушке, Gucci Mane У него татуировка мороженого на правой щеке, а у Лил Уэйна есть татуировки на веках и на лбу.[26]

Нельзя говорить о модных тенденциях, не упомянув о важности прически, особенно для женщин. В последние несколько лет наблюдается возрождение асимметричной стрижки в современном стиле. Такие звезды, как Рианна, Кэсси и Келис все задали новый тренд - полубритую голову.[27]

Возрождение спортивных курток Adidas и использование модных шарфов стали одними из последних тенденций в мире моды в стиле хип-хоп. Спортивные костюмы Adidas, безусловно, не новость в культуре хип-хопа, поскольку они существуют практически с тех пор, как появился коммерческий хип-хоп, но недавно они снова стали популярными.

Модные шарфы также стали популярными в последние годы. Канье Уэст - последний художник, запустивший свою собственную линию товаров, продавая декоративные шарфы с провокационными изображениями под названием Risque Scarves.[28]

Мода на скейтбординг используется в хип-хоп сцене с начала 2010-х годов, включая вязаные шапки, чепчики, приталенные брюки или шорты, Фургоны, Nike SB (скейтбординг), рубашки с рукавами и трикотажные футболки (такие бренды, как OBEY, Supreme, Stussy, Adidas, Supra, Circa, ОКРУГ КОЛУМБИЯ, RDS и Emericas). Крис Браун, Тайлер Создатель и Лил Уэйн носят их в своих музыкальных клипах и на концертах.

Возрождение 1990-х бейсболки - наиболее заметный знак нового образа школьного возрождения. Шумиха вокруг «новой» снэпбэка началась примерно в середине 2010 года. Примерно в конце 2010 - начале 2011 года «новый» механизм Snapback стал популярным. Начальная линия одежды производила самые востребованные кепки в 1990-х годах и вернулась, когда ажиотаж вокруг шляп рос. Многие другие известные производители шляп начали продавать снэпбэки, такие как Новая эра, Митчелл и Несс, Reebok, и Adidas. Многим известным художникам приписывают возвращение снэпбэков в спортивном снаряжении от компании Ti $ A VI $ ION. Крис Браун, Tyga, и Большой Шон были одними из первых сторонников этой компании с 2010 года. Многие городские модники считают, что Мак Миллер, известный YouTube MC, начавший ажиотаж с выпуском его песни под названием "Snap Back" из микстейпа. Музыкальный автомат: прелюдия к классному клоуну, выпущенный в июне 2009 года. Есть разногласия относительно того, кто положил начало «новой» тенденции snapback.

Хип-хоп мода на протяжении 2011 года включала в себя снапбэки, спортивную одежду, обувь для баскетбола и скейтбординга, толстовки, пирсинг в одном ухе или обоих, кожаные куртки, рубашки без рукавов, рубашки поло, обвисшие штаны, топы от бикини, кроп-топы, топы без рукавов, майки, фабричные спортивные брюки и укороченные футболки.

Примерно в 2012 году в моде хип-хоп произошел сдвиг в сторону современной «высокой» уличной одежды и брендов высокой моды, популяризированных на таких онлайн-форумах моды, как Superfuture и Styleforum. Такие бренды как Рик Оуэнс, Раф Симонс, и Saint Laurent Paris теперь занимают видное место в текстах песен и гардеробах таких рэперов, как А $ AP Рокки, Трэвис Скотт, и Канье Вест.[29]

Скейтерская культура также известна в хип-хоп сцене. Рост его популярности во многом объясняется сменой рэпера и лидера музыкальной группы. Странное будущее, Тайлер, Создатель. Такие бренды, как Obey, Supreme, Thrasher и Tyler, линия товаров The Creator's, Гольф Ван также повысили значение скейтерской моды в хип-хопе.[нужна цитата ]

Критика

А Диджей на молнии Толстовка с капюшоном солнцезащитные очки в клетчатой ​​оправе

Комментаторы как изнутри, так и за пределами хип-хоп-сообщества критиковали стоимость многих аксессуаров хип-хоп-моды. Чак Д из Public Enemy резюмировал менталитет хип-хоп моды и некоторых молодых людей с низким доходом следующим образом: «Чувак, я работаю в McDonald's, но для того, чтобы чувствовать себя хорошо, я должен получить золотую цепочку или мне нужен летающий автомобиль. чтобы произвести впечатление на сестру или кого-то еще ".[30] В своей песне 1992 года "Us" Кубик льда прочитал, что «Мы, ниггеры, всегда будем петь блюз, потому что все, что нас волнует, это прически и теннисные туфли».[31][32][33][34] Некоторые фанаты выразили разочарование в связи с увеличением количества рекламы дорогих хип-хоп брендов в журналах о хип-хопе.[35] В одном письме редактору в Источник Журнал читатель написал, что журналу следует «попытаться показать несколько менее дорогих брендов, чтобы головы знали, что им не нужно торопиться, воровать или грабить, и стрелять ради летности».[36] Фактически, к концу 1990-х годов было много громких ограблений исполнителей хип-хопа.[35] Гуру из Банда Старр был украден часы Rolex под дулом пистолета, Куин Латифа машина была угнана, и Вундеркинд был ограблен под прицелом на 300 000 долларов в ювелирных изделиях.[35]

Хип-хоп иногда подвергался критике за прославление брендов, которые его закрывают, и за принятие культуры моды, которая не принимает хип-хоп или черную культуру.[37] Дихотомия существует в «сотрудничестве» между влиятельными артистами хип-хопа, которые поддерживают дизайнерские бренды и моду, и теми же брендами, которые получают прибыль от влиятельных лиц хип-хопа. Дизайнерские бренды, такие как Louis Vuitton или Versace, присоединяются к влиятельным музыкантам из-за потенциальной выгоды, но одновременно сохраняют дистанцию ​​от этих союзников за пределами рекламы, «почти как с острым желанием держать контролирующую руку в этих отношениях» и контролировать свою публику. изображение.[38] В этом партнерстве / сотрудничестве между дизайнерами и артистами иногда существует модель эксплуатации, в которой дизайнеры извлекают непропорционально большую выгоду, чем исполнители хип-хопа.

Некоторые инсайдеры хип-хопа, такие как участники Public Enemy, Бессмертная техника, Париж и Общий, сделали сознательный выбор не надевать дорогие украшения в знак протеста против материализм.[35]

Гендерные роли и одежда

Женщины

Наряду с изменением ситуации избранными женщинами-исполнителями хип-хопа пришло время пропаганды сексуальной привлекательности через моду. Художницы-художницы столкнулись с целым рядом проблем, начиная от получения доступа к дальнейшей карьере, а также от соответствия определенным изображениям, чтобы оставаться востребованными и актуальными. Современные рэперы, такие как Карди Би и Ники Минаж, являются двумя самыми популярными рэперами-женщинами и все еще соответствуют этому стандарту. Выравнивание R&B музыка с хип-хоп музыка (сотрудничество становится все более и более распространенным) поместило совершенно новую категорию женщин в категорию хип-хоп артистов.

Как упоминалось выше, девяностые были сосредоточены на чувствах женщин к стилю, вращающихся вокруг чувства стиля мужчин, в том смысле, что они стали использовать большие футболки и мешковатые брюки. Также выше перечислены Алия, TLC, и Da 'Brat как конформисты этой тенденции. Женская рэп-группа Соль-Н-Пепа считаются одними из первых, кто возглавил переход от мужского мировоззрения и отстаивал феминизм в создании нового чувства одежды. Говорят, что они «ошеломляли фанатов, нося шорты, обрезанные джинсовые шорты и боди из лайкры».[39]

«Отношения чернокожих женщин со своим телом происходят в пересекающихся культурных контекстах, которые предлагают противоречивые идеи об их ценности и функциях».[40] В мужском обществе, это не удивительно, что женщины, используемые для работы трудно выровнять себя с мужчинами изображений в том числе, как они одеты. По мере того, как женщины обычно получали доступ к предложениям нескольких секторов общества, например, к музыке, фильмам и телевидению, и к их представлению, мы увидели, как появляется все больше образов того, что составляет привлекательность. Вслед за этим пришло ощущение свободы самовыражения несколькими способами, включая одежду. Рэперы Lil 'Kim и канун известны тем, что прибегают к трендам, связанным с тем, что они скудно наносят провокационные татуировки и при этом воспринимаются как привлекательные. Не все женщины-рэперы или женщины-артисты в целом прибегали к этим методам в своей карьере. "... недавнее появление чернокожих женщин-исполнителей, авторов песен и продюсеров в массовой культуре чернокожих привлекло внимание к тому, как молодые чернокожие женщины используют массовую культуру для ведения переговоров в обществе и пытаются выразить независимость, самостоятельность и свободу воли. ".[41]

ЛГБТ-сообщество и гендерные различия

У хип-хопа была история гомофобии, и только недавно он стал более склонным к ЛГБТ-сообщество. Тексты, в которых открыто используются уничижительные слова, такие как «пидор» или «дайк», заполнили рынок, даже будучи найденными в сознательном рэпе, считающемся наиболее прогрессивным разделом хип-хопа. Марк Ламонт Хилл утверждает, что «прогрессивные программы политических рэп-исполнителей, таких как Public Enemy, X-Clan, Paris и Sista Souljah, были сильно информированы радикальными афроцентристскими, черными исламскими и грубыми черными националистическими идеологиями, которые были открыто враждебны квир-идентичностям». .[42]

Этот жанр считается преимущественно гипер-мужским сообществом, и художницы-художницы перенимают эти черты.Женские группы и отдельные художники, такие как Young M.A. Conscious Daughters или Aaliyah, носили одежду, считающуюся мужской. Ношение мешковатой одежды было попыткой отвлечь внимание от тела и направить его на музыку.

Мужчины также изменили гендерные роли с помощью моды. Такие артисты, как Лил Уэйн, A $ AP Rocky, Канье Уэст, Янг Бандит и другие, идентифицирующие себя гетеросексуалы, попали в заголовки газет своим выбором одежды. Этот тип андрогинного платья появился не только в последнее время, поскольку за годы создания хип-хопа легенды облачились в стили диско той эпохи.[43]

Примечания

  1. ^ «Полная история того, как хип-хоп изменил нашу одежду». Мода. Получено 2019-08-01.
  2. ^ а б c d е ж Китвана, Бакари (2005). Поколение хип-хопа: молодые чернокожие и кризис афроамериканской культуры. Нью-Йорк: Основные книги Civitas. п. 198. ISBN  978-0-465-02979-2.
  3. ^ https://issuu.com/niklasworisch/docs/backpiece_jackets_web_final
  4. ^ Кокрейн, Лорен (2 сентября 2005 г.). «Технические характеристики». Хранитель. Лондон. Получено 2010-05-04.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j Киз, стр. 152.
  6. ^ Цитируется в Keyes, p. 152 (цитируя Скулли Д. «Значение золота». Вращение (Октябрь 1988 г.), стр. 52).
  7. ^ а б c d Льюис / Грей, Таша / Натали (2013). «Созревание брендов мужской одежды в стиле хип-хоп: оснащение городского потребителя». Модная практика. 5 (2): 229–243. Дои:10,2752 / 175693813X13705243201531.
  8. ^ Китвана, Бакари. хип-хоп и высшее общество. Черная книга Весна. С. 112–17.
  9. ^ «Бейсбольная майка». Capital XTRA. Получено 2018-04-21.
  10. ^ "Самые стильные рэперы 90-х Майк Ди". Сложный. Получено 2018-04-21.
  11. ^ «Хип-хоп мода 90-х». filthydripped.com. Получено 2018-04-21.
  12. ^ "ИСТОРИЯ". Крест Цвета. Получено 2018-04-21.
  13. ^ "Как хип-хоп повлиял на моду? | LEAFtv". LEAFtv. Получено 2018-04-21.
  14. ^ "Мой Adidas" Run-D.M.C. и зарождение культуры хип-хоп кроссовок ". Бизнес моды. 2014-07-18. Получено 2017-12-06.
  15. ^ "Hi-Top Top 5 - Лучшие куртки для начинающих 80-х / 90-х - Hi-Top настольная атлетика". 2018-12-07.
  16. ^ а б c d е ж Wilbekin, стр. 280.
  17. ^ Городской мир (декабрь 2017 г.). «Высокая мода без коллекций хип-хопа». Получено 2020-01-05.
  18. ^ а б c d е Wilbekin, стр. 281.
  19. ^ а б c Wilbekin, стр. 282.
  20. ^ "Помните, когда Снуп Догг делал" SNL "Doggy Style?". Массовый призыв. 2017-05-08. Получено 2018-04-21.
  21. ^ «15 важных модных тенденций хип-хопа 90-х, которые вы, возможно, забыли». BuzzFeed. Получено 2018-04-21.
  22. ^ Карл Кани
  23. ^ Wilbekin, стр. 283.
  24. ^ Клэр (30 декабря 2009 г.). «Возьми или оставь? Главные модные тенденции 2009 года». Журнал Fashion Bomb Daily Style. Получено 2017-08-11.
  25. ^ hop% E2% 80% 99-е-самые-самые-самые-тату-наркоманы / "Чернильные головы, хип-хоп-хип-хоп, больше всех наркоманов татуировок" xxlmag.com, 1 декабря 2009 г. Дата обращения: 9 мая 2011 г.
  26. ^ "Лил Уэйн, Gucci Mane и игра: Путешествие в татуировки на лице" rapflix.mtv.com, 23 февраля 2011 г. Дата обращения: 9 мая 2011 г.
  27. ^ «Бритая голова Рианны для итальянского Vogue.'". s2smagazine.com, 7 июля 2009 г. Дата обращения: 10 мая 2011 г.
  28. ^ "Рискованная линия шарфов Канье Уэста скоро появится". sojones.com, 9 мая 2011 г. Дата обращения: 10 мая 2011 г.
  29. ^ Бэбкок, Грегори (28 сентября 2015 г.). «Подгонка лучше, чем мешковатая - модные тенденции хип-хопа 90-х против современных тенденций». Сложный. Получено 2017-08-11.
  30. ^ Киз, стр. 172 (цитируется Eure and Spady, 1991).
  31. ^ Цитируется в Keyes, p. 173.
  32. ^ "Us Video". Получено 2 декабря 2011.
  33. ^ "Нас лирика". Архивировано из оригинал 19 апреля 2012 г.. Получено 2 декабря 2011.
  34. ^ "Нас лирика". Получено 2 декабря 2011.
  35. ^ а б c d Киз, стр. 172.
  36. ^ Цитируется в Keyes, p. 172.
  37. ^ hop-kanye-kimmel-classism-model-casting / 525840f978c90a26c40004a5 / "Является ли мода расистской?" Hufftington Post Live, 16 октября 2013 г. Дата обращения: 8 декабря 2013 г.
  38. ^ Миллер, Дженис. Мода и музыка. Оксфорд: Берг, 2011. Печать. п. 17
  39. ^ Крюк, Сью Вандер (2010). Хип-хоп мода. Манкато, Миннесота: Capstone Press. ISBN  978-1-4296-4017-6.
  40. ^ Лавджой, Мэг (апрель 2001 г.). «Нарушения в социальном теле: различия в образе тела и проблемы с питанием среди афроамериканских и белых женщин». Пол и общество. 15 (2): 239–261. Дои:10.1177/089124301015002005. JSTOR  3081846.
  41. ^ Эмерсон, Рана (февраль 2002 г.). ""Где мои девушки? ": Обсуждение чернокожих женщин в музыкальных клипах" (PDF). Пол и общество. 16 (1): 115–135. Дои:10.1177/0891243202016001007. JSTOR  3081879.
  42. ^ Хилл, Марк Ламонт (30 января 2009 г.). "Scared Straight: Hip-Hop, Outing, and the Pedagogy of Queerness". Обзор образования, педагогики и культурологии. 31 (1): 29–54. Дои:10.1080/10714410802629235. ISSN  1071-4413.
  43. ^ «Украшаем себя: хип-хоп, высокая мода и гендерные роли». HipHopDX. Получено 2020-05-02.

Рекомендации