Кьяроскуро (музыка) - Chiaroscuro (music)

Кьяроскуро (По-итальянски «светлый-темный») является частью бельканто, исконно итальянская классика пение техника, при которой великолепный звук называется сквилло сочетается с темным тембром, называемым Scuro. Общий звук часто воспринимается как имеющий большую глубину или теплоту. Кьяроскуро обычно используется в опера. В оперном пении, особенно в итальянском, гласная «Ах» является примером того, где может использоваться светотень: гласная должна иметь яркий итальянский звук, а также глубину и пространство в тоне, что достигается за счет дыхания. и тело.

История

Происхождение

Первоначальное создание кьяроскуро неясно, потому что этот термин использовался только итальянскими композиторами 18-го века.[1] Некоторые утверждали, что концепция светотени была первоначально создана в 14 или 15 веках.[1] Ранние композиторы и теоретики, такие как Лодовико Дзаккони в 1592 году подробно описали предпочитаемый ими тональный звук, отражающий итальянский стиль светотени. Их обсуждение яркого звонка в грудном голосе вокалиста, возможно, является самым ранним описанием стиля пения светлого и темного. Многие художники, такие как Джулио Каччини укрепит убеждения Заккони; в его Le nuove musicheКаччини описал идеальный звук как «полностью естественный голос, избегающий фальцета и без принуждения приспосабливаться к другим».[1] Многие немецкие авторы поддержали это описание идеального итальянского стиля пения: например, у теоретиков музыки и композиторов. Майкл Преториус ' 1619 Syntagma musicum, что было подтверждено Иоганн Андреас Хербст в 1642 г., и снова Алексис де Гаруде [де ] в начале 19 века. В 19 веке певец и педагог Мануэль Гарсия начал глубже вникать в физические изменения и проблемы пения в итальянском стиле светотени.[1]

Раннее использование

Термин светотень пришел из итальянской школы пения.[2] Это было идеальное качество голоса в 18-19 веках для классических певцов. Впервые этот термин был использован в 1774 году, в Джованни Баттиста Манчини песенный трактат Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato, который позже был переведен на французский, немецкий и английский языки. Манчини написал гаммы, которые нужно практиковать медленно, чтобы овладеть искусством раскрашивания музыкальных фраз с помощью светотени. Композитор и теоретик Джованни Баттиста Ламперти установил светотень как идеальный тональный звук, полагая, что он всегда должен присутствовать при пении. Это очевидно из письменных партитур, в которых вокалистам предлагалось петь «светлым, темным тоном» либо по своему усмотрению, либо по требованию композиторов.[1]

Современное использование

Сегодня светотень стала стандартом пения для современных вокалистов в классических вокальных жанрах.[3] Ричард Миллер, профессор Оберлинская консерватория музыки, описывает современную светотень как «культивированный художественный звук высококвалифицированного профессионального певческого голоса».[3]

Вокальное приложение

Части тела, связанные с созданием светотени, являются голосовой тракт и гортань. Кьяроскуро создается в голосе за счет смешения звенящего более яркого звука, опущенной гортани и темного ротоглоточный резонанс, работающий в равновесии.[4] Для достижения желаемого эффекта гортань слегка опущена и расслаблена, а гортань приподнята. мягкое небо, высвобожденный вперед язык и правильная поддержка дыхания / техника. Кроме того, координация мышц в голосовые складки по мере сжимания создает возможность петь в грудной голос (тиреоаритеноидная мышца ), а главный голос (удлинение перстнещитовидная мышца ) позволяет создавать смешанный голос.[5]

Примеры

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Старк, Джеймс (28 марта 2003 г.). Бельканто: история вокальной педагогики. Университет Торонто Пресс. ISBN  9781442690929.
  2. ^ Затирка, Дональд Джей (1988). «Девятнадцатый век». В Williams, Hermine (ред.). Краткая история оперы (3-е изд.). Издательство Колумбийского университета. С. 403–420.
  3. ^ а б c d «Цвет и светотень в профессиональном певческом голосе». Студия Briceland. 2016-09-25. Получено 2017-12-05.
  4. ^ а б c d е "Вокальная техника: соединяем все вместе". Музыкальный U. 2017-01-26. Получено 2017-12-05.
  5. ^ «Что нужно знать каждому певцу о теле». www.pluralpublishing.com. Архивировано из оригинал на 2018-12-06. Получено 2017-12-05.

внешняя ссылка