Regieoper - Regieoper

Regieoper (Немецкий для режиссерская опера) является формой Regietheater специфичные для опера. В Regieoper, то режиссер играет центральную роль в определении концепции оперы, часто меняя устоявшиеся традиции, связанные с этой оперой, на подход, который может или не может соответствовать композитор или либреттист первоначальное намерение. Режиссерский подход может включать, но не ограничивается, изменение постановки, задуманной композитором или либреттистом, модернизацию рассказа для отражения современных политических противоречий и наполнение постановки значение шока (чаще всего, сексуальность ).

История

Корни Regieoper восходит к швейцарскому режиссеру и дизайнеру Адольф Аппиа. Аппиа был художником-декоратором, наиболее известным сотрудником которого был Рихард Вагнер для создания декораций для некоторых из его оригинальных постановок. С помощью изобретения электричества Аппиа по-новому использовал свет и тень, чтобы создать иллюзию трехмерных декораций. Он объединил цвет с динамической интенсивностью света, чтобы создать новую перспективу дизайна сцены и освещения сцены. В качестве Адольф Абер резюмирует: «Вся цель такого спектакля - как указывает Аппиа - вернуть актера, как истинного носителя драмы, в центр действия».[1] Аппиа стремился создать этот эффект с помощью «тонкого искусства освещения на сцене»,[2] однако его философия актерского театра послужили вдохновением для внука Вагнера, Виланд Вагнер когда он поставил оперы Вагнера на Байройтском фестивале в 1950-х и 1960-х годах. Как режиссер Виланд проявил эту философию и породил театральную эстетику Regieoper.

Роль режиссера в опере изначально возникла из-за необходимости выполнять административные обязанности. Этот человек в первую очередь занимался «художественным планированием и кастингом (по согласованию с композитором, если он еще жив) и номинально курировал все репетиции и выступления».[3] Однако важность режиссера как артистического провидец стал более заметным в 20 веке. Вдохновленный видением творчества Аппиа и тем, как оно дополняет философию Вагнера. Gesamtkunstwerk, Виланд Вагнер верхом минималистичный постановки, которые стремились выделить психологический взаимодействия персонажей, устанавливая драму в основном на голой и резкой сцене. Подход Виланда Вагнера вызвал много критики и разногласий, однако после его смерти в 1966 году другие театральные режиссеры увлеклись этой философией, и в конце двадцатого века она стала влиятельным и неоднозначным режиссерским стилем.

Примеры

Зальцбургская постановка Вилли Декера по пьесе Джузеппе Верди, 2005 г. Травиата, - довольно простой пример Regieoper. Действие оригинальной истории происходит в начале 19 века, с роскошными декорациями и вечеринками, в которых и мужчины, и женщины наслаждаются легкомыслием высшего общества. Хотя Виолетта знает о своей болезни и возможной надвигающейся смерти, она в основном озабочена тем, чтобы выставлять напоказ правила высшего общества и мечтает о счастливой жизни со своим возлюбленным Рудольфо в деревне. Декер обновил историю до современности, выпустив набор, состоящий только из синей стены, дивана, стола и стула. Хор андрогинно одет в смокинги, делая их довольно темными и угрожающими. Единственные женщины - Виолетта и ее горничная. Самое поразительное изменение - гигантские часы на стене с фигурой доктора Виолетты в черном, парящей сбоку от сцены на протяжении всей оперы. Ясно, что идея Декера заключалась в том, чтобы сместить акцент с куртизанки, пытающейся найти любовь, на идею о том, что Смерть является постоянным напоминанием о нашем смертность. Однако даже с этими изменениями исходный замысел и направление либретто и несравненной музыки Верди остались.

Несколько более радикальный подход к Regieoper можно увидеть в берлинской постановке Филиппа Химмельманна 2004 г. Дон Карло. Оригинальный сюжет, действие которого происходит в середине 1500-х годов, сложен; переплетаются элементы личных, политических и теологических конфликтов, но обычно сосредоточены на любовном конфликте между королем Испании Филиппом II, его сыном Доном Карло и Елизаветой, которых они оба желают. Поскольку испанская инквизиция является неотъемлемой частью сюжета, особенно драматическая сцена включает в себя аутодафе. Химмельманн обновил экшен, декорации и костюмы, придав ему сдержанный и современный вид. Большая часть действия происходит за обеденным столом на темном фоне. Режиссер, кажется, добавил элементы, призванные просто шокировать. Ожидающие дамы принцессы Эболи стали секретными агентами, которые прикрепляют глушители к пистолетам и направляют их на публику. Во время сцены аутодафе обнаженные тела лежат перед семейным столом, затем их связывают веревкой, поднимают до потолка и поливают бензином, пока семья занимается своими делами. Как говорится в публикации «Mostly Opera»: «Вся концепция вращается вокруг неблагополучной семьи Филипо. Одна из основных сильных сторон этого спектакля - визуализация разделения между частной и общественной жизнью этой современной королевской семьи, как мы наблюдаем в как частные, так и публичные функции ".[нужна цитата ]

На крайнем конце «ударного» спектра лежит Calixto Bieito Берлинская постановка 2004 года по пьесе Моцарта. Die Entführung aus dem Serail. У этой оперы было много воплощений, даже в сфере пародия, о чем свидетельствует постановка режиссера Джоша Шоу в 2015 году для Тихоокеанского оперного проекта, в которой опера установлена ​​как Звездный путь эпизод с тенором Брайаном Чейни в главной роли капитана Джеймса Т. Бельмонте. Однако постановка Bieto считается самой радикально шокирующей на сегодняшний день.

Вдохновением для оперы Моцарта послужило огромное восхищение европейцев всем турецким. Востоковед Элементы изобилуют этой историей героя, пытающегося спасти двух девушек из лап зла. Паша который установил их в своем гареме, Серальо. Вместо благородного гарема Бьето установил этот Похищение в современном ярком борделе, где мужчины и женщины занимаются экстремальными сексуальными действиями и жестокостью. Наборы в основном состоят из амуниции публичных домов, освещение яркое и яркое, а костюмы по большей части состоят из кожаных брюк и бюстгальтеров с небольшим количеством сексуальных халатов. В одной сцене Осмин, кажется, отрезал женщине сосок ножом, в другой он заставляет женщину выпить чашку мочи. Ближе к концу оперы тело кажется расчлененным. Хотя Бьето, кажется, добавляет эти элементы в основном к шоку и тревоге, он - режиссер, известный тем, что пытается выразить сложные проблемы, такие как секс, используемый как жестокость, таким образом, чтобы это обращалось к современной аудитории. В этом случае это может быть эффективным, но от первоначального видения Моцарта не осталось абсолютно ничего, кроме его божественной музыки.

Критический прием

Много Regie постановки вызывают критическое пренебрежение, поскольку их шокирующий характер часто воспринимается как «потворство» публике. Хотя эти потрясающие качества вызывают огласку и скандалы, многие критики считают, что эта тенденция в конечном итоге подорвет место оперы в обществе. Критик Хизер Мак Дональд звонит Regietheater, «одно из самых удручающих художественных достижений нашего времени; оно предполагает культуру, которая не может терпеть свое собственное наследие красоты и благородства».[нужна цитата ]

В начале своей карьеры такие режиссеры, как братья Олден и Питер Селларс считались "enfant terribles, которые подчеркивали современную одежду, поразительные визуальные эффекты и интуитивную театральность и имели мало общего с компанией", и поэтому игнорировались крупными мейнстримными учреждениями, такими как Метрополитен-опера. Однако, поскольку оперные труппы стремятся привлечь более широкую аудиторию, Regie постановки пробиваются в более крупные оперные театры. Эта тенденция заставляет критиков, таких как Макдональд, задуматься о будущем оперы.

"Список потакания своим слабым слухам можно продолжать бесконечно. Их дрянной секс и дизъюнктивные настройки - всего лишь симптом более глубокой болезни. Самая коварная проблема с Regietheater - ненависть режиссеров к ценностям Просвещения. Там, где композитор пишет легкость и радость, он находит «подтекст» тьмы ».[нужна цитата ]

Режиссеры, такие как Дэвид Олден, часто оказываются в центре такого же критического презрения. Руперт Кристиансен называет постановку Олдена по пьесе Чайковского Пиковая дама, «безжалостно претенциозно, но по большей части вздор».[нужна цитата ] В то время как Джеймс Тарми сетует на постановку Олденсом Un балл в масках "соблазнительна, как парковка в аэропорту". Тарми также комментирует ожидания, которые совпадают с Regie режиссера, говоря: "Я многого ожидал от Дэвида Олдена, режиссера, который когда-то повернул Мазепа в резню с бензопилой… Какая разочаровывающая ночь, до самого конца, когда Анкарстрем ударил Густаво ножом в мяч-маскарад. Густаво упал, встал, немного прогулялся, а затем снова упал для своего последнего аддио ".[нужна цитата ]

В то время как критики, такие как Мак Дональд, Кристиансен и Тарми, считают, что Regietheater другие критики считают концептуальную оперу мерзостью как часть богатого зрелищного наследия. Крис Маллинс называет постановку Эркола Аманте Олденом «шоу, которое уважает самые искренние моменты оперы, дразня главного героя оперы и его менее чем героические махинации вплоть до грани пародии».[нужна цитата ] Маллинз твердо убежден, что первоначальные замыслы композитора в отношении театрального зрелища отражены в концепции Олдена.

Рекомендации

  1. ^ Абер, Адольф (октябрь 1951). «Традиции и революция в Байройте». Музыкальные времена. Musical Times Publications Ltd. 92 (1304): 453. Дои:10.2307/933248.
  2. ^ Абер, Адольф (октябрь 1951). «Традиции и революция в Байройте». Музыкальные времена. Musical Times Publications Ltd. 92 (1304): 456. Дои:10.2307/933248.
  3. ^ Браун, Говард Майер. "Опера (я)". Grove Music Online. Oxford University Press. Получено 8 февраля 2016.

дальнейшее чтение